Arquitectura posmoderna - Postmodern architecture

Arquitectura posmoderna
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Desde arriba, de izquierda a derecha: Vanna Venturi House de Robert Venturi ; Edificio Team Disney en Burbank, California por Michael Graves ; Guild House en Filadelfia por Robert Venturi ; 550 Madison Avenue de Philip Johnson ; PPG Place en Pittsburgh por Philip Johnson ; Piazza d'Italia, Nueva Orleans de Charles Moore
Años activos 1960-2000
País internacional
Influencias estilo internacional

La arquitectura posmoderna es un estilo o movimiento que surgió en la década de 1960 como reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna , particularmente en el estilo internacional defendido por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock . El movimiento fue introducido por la arquitecta y urbanista Denise Scott Brown y el teórico de la arquitectura Robert Venturi en su libro Learning from Las Vegas . El estilo floreció desde la década de 1980 hasta la de 1990, particularmente en el trabajo de Scott Brown & Venturi, Philip Johnson , Charles Moore y Michael Graves . A fines de la década de 1990, se dividió en una multitud de nuevas tendencias, incluida la arquitectura de alta tecnología , el neofuturismo , la nueva arquitectura clásica y el deconstructivismo .

Orígenes

La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra las deficiencias percibidas de la arquitectura moderna , particularmente sus doctrinas rígidas, su uniformidad, su falta de ornamentación y su hábito de ignorar la historia y la cultura de las ciudades donde apareció. En 1966, Venturi formalizó el movimiento en su libro, Complejidad y contradicción en la arquitectura . Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería que reemplazara al modernismo:

Hablo de una arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida esa experiencia inherente al arte. ... Doy la bienvenida a los problemas y aprovecho las incertidumbres. ... Me gustan los elementos que son híbridos en lugar de "puros", comprometedores en lugar de "limpios" ... complacientes en lugar de excluyentes. ... Estoy a favor de la vitalidad desordenada sobre la unidad obvia. ... Prefiero "ambos-y" a "uno u otro", blanco y negro, y algunas veces gris, a negro o blanco. ... Una arquitectura de complejidad y contradicción debe encarnar la unidad difícil de la inclusión en lugar de la unidad fácil de la exclusión.

En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso dar un énfasis principal a la fachada, incorporando elementos históricos, un uso sutil de materiales inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulaciones para hacer interesante el edificio. La reconocida arquitecta y urbanista Denise Scott Brown , que era la esposa de Venturi, y Venturi escribieron Learning from Las Vegas (1972), en coautoría con Steven Izenour , en la que desarrollaron aún más su argumento conjunto contra el modernismo. Instaron a los arquitectos a tomar en consideración y celebrar la arquitectura existente en un lugar, en lugar de intentar imponer una utopía visionaria desde sus propias fantasías. Esto estaba en línea con la creencia de Scott Brown de que los edificios deben construirse para las personas y que la arquitectura debe escucharlos. Scott Brown y Venturi argumentaron que los elementos ornamentales y decorativos "se adaptan a las necesidades existentes de variedad y comunicación". El libro fue fundamental para abrir los ojos de los lectores a nuevas formas de pensar sobre los edificios, ya que se basó en toda la historia de la arquitectura, tanto de alto estilo como vernáculo, tanto histórica como moderna, y en respuesta a la famosa obra de Mies van der Rohe máxima "Menos es más", respondió Venturi, a "Menos es un aburrimiento". Venturi citó los ejemplos de los edificios de su esposa y los suyos, Guild House , en Filadelfia, como ejemplos de un nuevo estilo que acogió la variedad y las referencias históricas, sin volver al renacimiento académico de los estilos antiguos.

En Italia, aproximadamente al mismo tiempo, el arquitecto Aldo Rossi lanzó una revuelta similar contra el modernismo estricto , quien criticó la reconstrucción de las ciudades italianas y los edificios destruidos durante la guerra en el estilo modernista, que no había tenido relación con la historia de la arquitectura. , callejeros originales, o cultura de las ciudades. Rossi insistió en que las ciudades se reconstruyan de forma que se conserve su tejido histórico y sus tradiciones locales. Se presentaron ideas y proyectos similares en la Bienal de Venecia de 1980. Christian de Portzamparc en Francia y Ricardo Bofill en España se unieron a la convocatoria de un estilo posmoderno , y Arata Isozaki en Japón .

Arquitectos y edificios posmodernos notables

Robert Venturi

Robert Venturi (1925-2018) fue un destacado teórico del posmodernismo y un arquitecto cuyos edificios ilustraron sus ideas. Después de estudiar en la Academia Americana de Roma, trabajó en las oficinas de los modernistas Eero Saarinen y Louis Kahn hasta 1958, y luego se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad de Yale. Uno de sus primeros edificios fue Guild House en Filadelfia, construido entre 1960 y 1963, y una casa para su madre en Chestnut Hill , Filadelfia. Estas dos casas se convirtieron en símbolos del movimiento posmoderno. Continuó diseñando, en los años sesenta y setenta, una serie de edificios que tuvieron en cuenta tanto los precedentes históricos como las ideas y formas existentes en la vida real de las ciudades que los rodeaban.

Michael Graves

Michael Graves (1934–2015) diseñó dos de los edificios más destacados de estilo posmoderno, el Edificio Portland y la Biblioteca Pública de Denver . Más tarde, siguió sus edificios emblemáticos diseñando grandes tiendas minoristas de bajo costo para cadenas como Target y JC Penney en los Estados Unidos, que tuvieron una gran influencia en el diseño de tiendas minoristas en centros urbanos y centros comerciales. En su carrera temprana, él, junto con Peter Eisenman , Charles Gwathmey , John Hejduk y Richard Meier , fue considerado uno de los Cinco de Nueva York , un grupo de defensores de la arquitectura moderna pura , pero en 1982 se inclinó hacia el posmodernismo con Portland. Edificio , una de las primeras estructuras importantes del estilo. Desde entonces, el edificio ha sido agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos .

Charles Moore

La obra más famosa del arquitecto Charles Moore (1925-1993) es la Piazza d'Italia en Nueva Orleans (1978), una plaza pública compuesta por una exuberante colección de piezas de la famosa arquitectura renacentista italiana. Sobre la base de la arquitectura renacentista española del ayuntamiento, Moore diseñó el Centro Cívico de Beverly Hills en una mezcla de estilos renacentistas españoles, art deco y posmodernos. Incluye patios, columnatas, paseos y edificios, con espacios abiertos y semicerrados, escaleras y balcones.

La Escuela de Negocios Haas de la Universidad de California, Berkeley se mezcla tanto con la arquitectura neorrenacentista del campus de Berkeley como con la pintoresca arquitectura residencial de madera de principios del siglo XX en la vecina Berkeley Hills.

Philip Johnson

Philip Johnson (1906-2005) comenzó su carrera como un modernista puro. En 1935, fue coautor del famoso catálogo de la exposición sobre el estilo internacional del Museo de Arte Moderno y estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer en Harvard. Su Glass House en New Canaan, Connecticut (1949), inspirada en una casa similar de Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en un icono del movimiento modernista. Trabajó con Mies en otro proyecto modernista icónico, el edificio Seagrams en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en la década de 1950, comenzó a incluir ciertas formas lúdicas y manieristas en sus edificios, como la Sinagoga de Port Chester (1954-1956), con un techo abovedado de yeso y ventanas estrechas de colores, y la Galería de Arte de la Universidad de Nebraska (1963). Sin embargo, sus principales edificios en 1970, como el IDS Center en Minneapolis (1973) y Pennzoil Place en Houston (1970-1976), eran enormes, sobrios y completamente modernistas.

Con el edificio AT&T (ahora llamado 550 Madison Avenue ) (1978-1982), Johnson se volvió dramáticamente hacia el posmodernismo. La característica más destacada del edificio es una parte superior puramente decorativa modelada a partir de un mueble Chippendale , y tiene otras referencias más sutiles a la arquitectura histórica. Su intención era hacer que el edificio se destacara como un símbolo corporativo entre los rascacielos modernistas que lo rodeaban en Manhattan, y lo logró; se convirtió en el más conocido de todos los edificios posmodernos. Poco después, completó otro proyecto posmoderno, PPG Place en Pittsburgh, Pensilvania (1979-1984), un complejo de seis edificios de vidrio para la Pittsburgh Plate Glass Company. Estos edificios tienen características neogóticas, incluidas 231 agujas de vidrio, la más grande de las cuales tiene 82 pies (25 m) de altura.

En 1995, construyó un pabellón de entrada posmoderno para su residencia, Glass House . La puerta de entrada, llamada "Da Monstra", tiene 23 pies de altura, está hecha de gunita , o concreto disparado de una manguera, de color gris y rojo. Es una pieza de arquitectura escultórica sin ángulos rectos y muy pocas líneas rectas, antecesora de la arquitectura escultórica contemporánea del siglo XXI.

Frank Gehry

Frank Gehry (nacido en 1929) fue una figura importante en la arquitectura posmodernista y es una de las figuras más destacadas de la arquitectura contemporánea . Después de estudiar en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles y luego en la Harvard Graduate School of Design , abrió su propia oficina en Los Ángeles en 1962. A partir de la década de 1970, comenzó a utilizar materiales industriales prefabricados para construir formas inusuales en casas particulares en Los Ángeles, incluida, en 1978, su propia casa en Santa Mónica. Rompió su diseño tradicional dándoles un aspecto inacabado e inestable. Su Schnabel House en Los Ángeles (1986-1989) se dividió en estructuras individuales, con una estructura diferente para cada habitación. Su residencia Norton en Venice, California (1983) construida para un escritor y ex salvavidas, tenía una sala de trabajo inspirada en una torre de salvavidas con vista a la playa de Santa Mónica. En sus primeros edificios, las diferentes partes de los edificios eran a menudo de diferentes colores brillantes. En la década de 1980 comenzó a recibir importantes encargos, entre ellos la Facultad de Derecho de Loyola (1978-1984) y el Museo Aeroespacial de California (1982-1984), luego encargos internacionales en los Países Bajos y la República Checa. Su "Casa Danzante" en Praga (1996), construida con una fachada ondulada de placas de hormigón; partes de las paredes estaban compuestas de vidrio, lo que revelaba los pilares de hormigón debajo. Su proyecto más destacado fue el museo Guggenheim Bilbao (1991-1997), revestido con pieles onduladas de titanio, un material que hasta entonces se utilizaba principalmente en la construcción de aviones, que cambiaba de color según la luz. Gehry fue descrito a menudo como un defensor del deconstructivismo , pero se negó a aceptar esa o cualquier otra etiqueta para su trabajo.

César Pelli

César Pelli (12 de octubre de 1926-19 de julio de 2019) fue un arquitecto argentino que diseñó algunos de los edificios más altos del mundo y otros importantes hitos urbanos. Dos de sus proyectos más notables son las Torres Petronas en Kuala Lumpur y el World Financial Center en la ciudad de Nueva York. El Instituto Estadounidense de Arquitectos lo nombró uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes en 1991 y le otorgó la Medalla de Oro AIA en 1995. En 2008, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano le otorgó el Premio Lynn S. Beedle Lifetime Achievement Award. . En 1977, Pelli fue seleccionado para ser el decano de la Escuela de Arquitectura de Yale en New Haven, Connecticut , y ocupó ese puesto hasta 1984. Poco después de que Pelli llegara a Yale, ganó el encargo para diseñar la ampliación y renovación del Museo. of Modern Art en Nueva York, lo que resultó en el establecimiento de su propia firma, Cesar Pelli & Associates. La ampliación / renovación del museo y la torre residencial del Museo de Arte Moderno se completaron en 1984; el World Financial Center en Nueva York, que incluye el gran espacio público del Winter Garden, se completó en 1988. Entre otros proyectos importantes durante este período se encuentran el Crile Clinic Building en Cleveland, Ohio, terminado en 1984; Herring Hall en Rice University en Houston, Texas (también completado en 1984); finalización en 1988 del Green Building en el Pacific Design Center en West Hollywood, California; y la construcción del Wells Fargo Center en Minneapolis, Minnesota, en 1989.

Pelli fue nombrado uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes por el Instituto Estadounidense de Arquitectos en 1991. En 1995, recibió la Medalla de Oro del Instituto Estadounidense de Arquitectos. En mayo de 2004, Pelli recibió un título honorario de Doctor en Humanidades de la Universidad de Minnesota Duluth, donde diseñó Weber Music Hall. En 2005, Pelli fue honrada con el Premio al Liderazgo Distinguido de la Fundación de Arquitectura de Connecticut.

Los edificios diseñados por Pelli durante este período están marcados por una mayor experimentación con una variedad de materiales (principalmente acero inoxidable ) y su evolución del rascacielos. One Canada Square en Canary Wharf en Londres (inaugurado en 1991); Plaza Tower en Costa Mesa, California (terminado en 1991); y la sede de NTT en Tokio (finalizada en 1995) fueron el preludio de un proyecto histórico que Pelli diseñó para Kuala Lumpur, Malasia. Las Torres Petronas se completaron en 1997, revestidas en acero inoxidable y reflejando motivos de diseño islámico. Las torres duales fueron los edificios más altos del mundo hasta 2004. Ese año, Pelli recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño de las Torres Petronas El diseño de Pelli para el Museo Nacional de Arte de Osaka , Japón, se completó en 2005, el mismo año en que La firma de Pelli cambió su nombre a Pelli Clarke Pelli Architects para reflejar los crecientes roles de los directores senior Fred W. Clarke y el hijo de Pelli, Rafael.

Posmodernismo en Europa

Si bien el posmodernismo era más conocido como estilo estadounidense, también aparecieron ejemplos notables en Europa. En 1991, Robert Venturi completó el ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, que era moderna pero armonizaba con la arquitectura neoclásica de Trafalgar Square y sus alrededores . El arquitecto de origen alemán Helmut Jahn (1940-2021) construyó el rascacielos Messeturm en Frankfurt, Alemania, un rascacielos adornado con la aguja puntiaguda de una torre medieval.

Uno de los primeros arquitectos posmodernistas de Europa fue James Stirling (1926-1992). Fue un primer crítico de la arquitectura modernista, culpando al modernismo de la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Diseñó coloridos proyectos de vivienda pública en estilo posmoderno, así como la Neue Staatsgalerie en Stuttgart , Alemania (1977-1983) y el Kammertheater en Stuttgart (1977-1982), así como el Museo Arthur M. Sackler de la Universidad de Harvard en los Estados Unidos.

Uno de los ejemplos más visibles del estilo posmoderno en Europa es el edificio SIS en Londres de Terry Farrell (1994). El edificio, junto al Támesis, es la sede del Servicio Secreto de Inteligencia británico . En 1992, Deyan Sudjic lo describió en The Guardian como un "epitafio de la 'arquitectura de los años ochenta. ... Es un diseño que combina una gran seriedad en su composición clásica con un posible sentido del humor inconsciente. El edificio podría interpretarse igualmente plausiblemente como un templo maya o una pieza de maquinaria art decó ruidosa ”.

El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931-1997) fue conocido por sus obras posmodernas en Europa, el Museo Bonnefanten en Maastricht , Países Bajos , terminado en 1995. Rossi fue el primer italiano en ganar el premio más prestigioso de arquitectura, el Premio Pritzker , en 1990. Destacó por combinar formas rigurosas y puras con elementos evocadores y simbólicos tomados de la arquitectura clásica.

El arquitecto español Ricardo Bofill (nacido en 1939) también es conocido por sus primeras obras posmodernas, incluido un complejo residencial en forma de castillo con paredes rojas en Calp, en la costa de España (1973).

Las obras del arquitecto austríaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) se consideran ocasionalmente una expresión especial de la arquitectura posmoderna.

Posmodernismo en Japón

Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (nacido en 1931) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su estudio en Osaka en 1969, Ando viajó extensamente por América del Norte, África y Europa, absorbiendo estilos europeos y americanos, y no tenía una educación formal en arquitectura, aunque enseñó más tarde en la Universidad de Yale (1987), la Universidad de Columbia (1988) y Universidad de Harvard (1990). La mayoría de sus edificios estaban construidos con hormigón en bruto en formas cúbicas, pero tenían amplias aberturas que traían la luz y las vistas de la naturaleza exterior. A partir de la década de 1990, comenzó a utilizar la madera como material de construcción e introdujo elementos de la arquitectura tradicional japonesa, particularmente en su diseño del Museo de Cultura de la Madera (1995). Su casa Bennesse en Naoshima, Kagama, tiene elementos de la arquitectura clásica japonesa y un plan que integra sutilmente la casa en el paisaje natural.Ganó el Premio Pritzker , el premio más prestigioso de arquitectura, en 1995.

Isozaki Arata trabajó dos años en el estudio de Kenzo Tange (1913-2005), antes de abrir su propia firma en Tokio en 1963. Su Museo de Arte Contemporáneo en Nagi combinó ingeniosamente madera, piedra y metal, y unió tres formas geométricas, una cilindro, medio cilindro y bloque extendido, para presentar tres artistas diferentes en diferentes escenarios. Su Art Tower en Mito , Japón (1986-1990) presentaba una torre posmodernista de titanio y acero inoxidable que giraba sobre su propio eje. Además de los museos y centros culturales de Japón, diseñó el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) (1981-1986) y el museo de ciencia y centro de investigación COSI Columbus en Columbus, Ohio.

Salas de conciertos - Ópera de Sídney y Filarmónica de Berlín

La Ópera de Sídney en Sídney, Australia , del arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008), es una de las obras de arquitectura de posguerra más reconocibles y abarca la transición del modernismo al posmodernismo. La construcción comenzó en 1957, pero no se completó hasta 1973 debido a difíciles problemas de ingeniería y costos crecientes. Las gigantescas cáscaras de hormigón se elevan sobre las plataformas que forman el techo de la propia sala. El arquitecto renunció antes de que se completara la estructura, y el interior se diseñó en gran parte después de que dejó el proyecto. La influencia de la Ópera de Sydney se puede ver en salas de conciertos posteriores con techos altos hechos de acero inoxidable ondulado.

Uno de los edificios más influyentes del período posmoderno fue la Filarmónica de Berlín , diseñada por Hans Scharoun (1893-1972) y terminada en 1963. El exterior, con sus techos inclinados y su fachada deslizante, fue una ruptura clara con la anterior, más austera Salas de conciertos modernistas. La verdadera revolución fue en el interior, donde Scharoun colocó a la orquesta en el centro, con el público sentado en terrazas a su alrededor. Lo describió así: "La forma que se le da a la sala está inspirada en un paisaje; en el centro hay un valle, en el fondo del cual se encuentra la orquesta. A su alrededor por todos lados se elevan las terrazas, como viñedos. un paisaje terrenal, el techo arriba parece un cielo ". Siguiendo su descripción, las futuras salas de conciertos, como la Sala de Conciertos Walt Disney de Frank Gehry en Los Ángeles, y la Filarmónica de París de Jean Nouvel (2015) utilizaron el término "estilo viñedo" y colocaron a la orquesta en el centro, en lugar de en un escenario al final del pasillo.

Caracteristicas

Complejidad y contradicción

La arquitectura posmoderna surgió por primera vez como una reacción contra las doctrinas de la arquitectura moderna , como lo expresaron arquitectos modernistas como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . En lugar de las doctrinas modernistas de la simplicidad expresadas por Mies en su famoso "menos es más"; y la funcionalidad, "la forma sigue a la función" y la doctrina de Le Corbusier de que "una casa es una máquina para vivir", el posmodernismo, en palabras de Robert Venturi, ofrecía complejidad y contradicción . Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas de períodos anteriores. Los colores y texturas no estaban relacionados con la estructura o función del edificio. Rechazando el "puritanismo" del modernismo, pidió un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó , la arquitectura neoclásica , la Secesión de Viena , el movimiento británico Arts and Crafts , el Jugendstil alemán .

Los edificios posmodernos a menudo combinaban nuevas formas y características asombrosas con elementos del clasicismo aparentemente contradictorios. James Stirling, arquitecto de la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como "representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología".

Fragmentación

La arquitectura posmoderna a menudo divide los grandes edificios en varias estructuras y formas diferentes, que a veces representan diferentes funciones de esas partes del edificio. Con el uso de diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede aparecer como una pequeña ciudad o aldea. Un ejemplo es el Museo Abteiberg de Hans Hollein en Mönchengladbach (1972-1974).

Formas asimétricas y oblicuas

Las formas asimétricas son una de las marcas registradas del posmodernismo. En 1968, el arquitecto francés Claude Parent y filósofo Paul Virilio diseñó la iglesia Saint-Bernadette-du-Banlay en Nevers , Francia, en forma de un bloque macizo de hormigón inclinado hacia un lado. Al describir la forma, escribieron: "una línea diagonal en una página blanca puede ser una colina, una montaña, una pendiente, un ascenso o un descenso". Los edificios de Parent se inspiraron en parte en fortines alemanes de hormigón que descubrió en la costa francesa que se habían deslizado por los acantilados, pero estaban perfectamente intactos, con paredes inclinadas y pisos inclinados. Las composiciones posmodernistas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Los edificios oblicuos que se inclinan, se inclinan y parecen a punto de caerse son comunes.

Color

El color es un elemento importante en muchos edificios posmodernos; Para dar variedad y personalidad a las fachadas, en ocasiones se utilizan vidrios de colores, baldosas de cerámica o piedra. Los edificios del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes de luz solar que dan vida a las formas.

Humor y "camp"

El humor es una característica particular de muchos edificios posmodernos, particularmente en los Estados Unidos. Un ejemplo es el edificio Binoculars en el barrio Venice de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenberg (1991-2001). La entrada del edificio tiene la forma de un enorme par de binoculares; los coches entran al garaje pasando por debajo de los prismáticos. El humor "camp" fue popular durante el período posmoderno; era un humor irónico basado en la premisa de que algo podía parecer tan malo (como un edificio que parecía a punto de derrumbarse) que era bueno. En 1964, la crítica estadounidense Susan Sontag definió camp como un estilo que pone su acento en la textura, la superficie y el estilo en detrimento del contenido, que adora la exageración y las cosas que no son lo que parecen. La arquitectura posmoderna a veces usaba el mismo sentido de teatralidad, sentido del absurdo y exageración de las formas.

Los objetivos del posmodernismo, que incluyen resolver los problemas del modernismo, comunicar significados con ambigüedad y sensibilidad para el contexto del edificio, están sorprendentemente unificados para un período de edificios diseñados por arquitectos que en gran medida nunca colaboraron entre sí. Sin embargo, estos objetivos dejan espacio para diversas implementaciones, como puede ilustrarse por la variedad de edificios creados durante el movimiento.

Teorías de la arquitectura posmoderna

Las características del posmodernismo permiten que su propósito se exprese de diversas formas. Estas características incluyen el uso de formas escultóricas, ornamentos, antropomorfismo y materiales que realizan trampantojos . Estas características físicas se combinan con características conceptuales de significado. Estas características del significado incluyen el pluralismo, la doble codificación , los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja y el contextualismo .

Las formas escultóricas, no necesariamente orgánicas , fueron creadas con mucho ardor. Estos pueden ser vistos en Hans Hollein 's Abteiberg Museum (1972-1982). El edificio se compone de varias unidades constructivas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no se parecen en nada a las rígidas conformes del Modernismo . Estas formas son escultóricas y algo lúdicas. Estas formas no se reducen al mínimo absoluto; están construidos y moldeados por su propio bien. Todas las unidades de construcción encajan juntas de una manera muy orgánica, lo que realza el efecto de las formas.

Después de muchos años de abandono, volvió el ornamento. La casa Venice Beach de Frank Gehry , construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se habrían considerado excesivos e innecesarios en el Modernismo . La Venice Beach House tiene un conjunto de troncos circulares que existen principalmente para decoración. Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener las cubiertas de las ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que pudieran haber sido reemplazados por un clavo prácticamente invisible, hace que su exagerada existencia sea en gran medida ornamental. El ornamento de Michael Graves ' Portland Edificio de Servicios Municipales ( 'Edificio Portland') (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares que sobresalen son en gran parte ornamentales. Existen por motivos estéticos o para su propio propósito.

El posmodernismo , con su sensibilidad al contexto del edificio, no excluyó las necesidades de los humanos del edificio. El cementerio Brion de Carlo Scarpa (1970-1972) ejemplifica esto. Los requisitos humanos de un cementerio es que posea una naturaleza solemne, pero no debe causar que el visitante se deprima. El cementerio de Scarpa logra el ambiente solemne con los colores grises apagados de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba verde brillante evita que esto sea demasiado abrumador.

Los edificios posmodernos a veces utilizan trompe-l'œil , creando la ilusión de espacio o profundidades donde en realidad no existen, como lo han hecho los pintores desde los romanos . El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el costado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.

El Museo de Arte Hood (1981-1983) tiene una fachada simétrica típica que en ese momento prevalecía en todos los edificios posmodernos .

La Casa Vanna Venturi de Robert Venturi (1962-1964) ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y la característica del simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa, que se remonta al siglo XVIII. Esto se logra en parte mediante el uso de la simetría y el arco sobre la entrada.

Quizás el mejor ejemplo de ironía en los edificios posmodernos es la Piazza d'Italia de Charles Moore (1978). Moore cita (arquitectónicamente) elementos del Renacimiento italiano y la Antigüedad romana . Sin embargo, lo hace con un giro. La ironía llega cuando se nota que los pilares están cubiertos de acero. También es paradójico la forma en que cita la antigüedad italiana lejos del original en Nueva Orleans .

La doble codificación significaba que los edificios transmitían muchos significados simultáneamente. El edificio Sony en Nueva York lo hace muy bien. El edificio es un rascacielos alto que trae consigo connotaciones de tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite elementos de la antigüedad clásica . Esta doble codificación es un rasgo predominante del posmodernismo.

Las características del posmodernismo estaban bastante unificadas dadas sus diversas apariencias. Entre sus características, las más notables son sus formas juguetonas y extravagantes y el humor de los significados que transmiten los edificios.

La arquitectura posmoderna como estilo internacional, cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como de la década de 1950, no se convirtió en un movimiento hasta finales de la década de 1970 y continúa influyendo en la arquitectura actual . Se dice que la posmodernidad en la arquitectura es anunciada por el regreso del "ingenio, el ornamento y la referencia" a la arquitectura en respuesta al formalismo del estilo internacional del modernismo. Como ocurre con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista son reemplazados por estéticas diversas : los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan nuevas formas de ver los estilos y el espacio familiares. Quizás lo más obvio es que los arquitectos redescubrieron ornamentos y formas arquitectónicas del pasado que habían sido abstraídos por los arquitectos modernistas.

La arquitectura posmoderna también ha sido descrita como neoecléctica , donde la referencia y el ornamento han regresado a la fachada, reemplazando los estilos modernos agresivamente sin adornos. Este eclecticismo a menudo se combina con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales, sobre todo en la Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Moore . El edificio del parlamento escocés en Edimburgo también ha sido citado como de moda posmoderna.

Los arquitectos modernistas pueden considerar los edificios posmodernos como vulgares, asociados con una ética populista y que comparten los elementos de diseño de los centros comerciales , abarrotados de " gew-gaws ". Los arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos como desalmados y anodinos, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplificó en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en la que los "blancos" buscaban continuar (o revivir) la tradición modernista de purismo y claridad, mientras que los "grises" adoptaban una perspectiva más multifacética. visión cultural, vista en la declaración de Robert Venturi que rechaza la visión del mundo "blanco o negro" del modernismo a favor de "blanco y negro y, a veces, gris". La divergencia en las opiniones se reduce a una diferencia en los objetivos: el modernismo tiene sus raíces en el uso mínimo y verdadero del material, así como en la ausencia de ornamentos , mientras que el posmodernismo es un rechazo de las reglas estrictas establecidas por los primeros modernistas y busca significado y expresión en el uso. de técnicas de construcción, formas y referencias estilísticas.

Una forma de construcción que tipifica las exploraciones del posmodernismo es el techo a dos aguas tradicional, en lugar del icónico techo plano del modernismo. Al arrojar agua desde el centro del edificio, esta forma de techo siempre cumplió un propósito funcional en climas con lluvia y nieve, y era una forma lógica de lograr vanos más grandes con miembros estructurales más cortos, pero sin embargo, era relativamente raro en los edificios modernistas. Sin embargo, las propias raíces modernistas del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo, la Casa Vanna Venturi de Robert Venturi rompe el frontón en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y ​​el edificio 1001 de la Quinta Avenida de Philip Johnson en Manhattan anuncia una forma de techo abuhardillado como un frente falso obviamente plano. Otra alternativa a las cubiertas planas del modernismo exageraría un techo tradicional para llamar aún más la atención sobre él, como cuando Kallmann McKinnell y Madera 's Academia Americana de las Artes y las Ciencias en Cambridge, Massachusetts, capas tres niveles de baja a cuatro aguas formas de tejado uno por encima otro para una enfática declaración de refugio.

Relación con estilos anteriores

Antiguo símbolo ruyi que adorna Taipei 101 , Taiwán

Una nueva tendencia se hizo evidente en el último cuarto del siglo XX cuando algunos arquitectos empezaron a alejarse del funcionalismo moderno que consideraban aburrido y que parte del público consideraba poco acogedor e incluso desagradable. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos pasados ​​de varios edificios y fusionándolos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear una nueva forma de diseñar edificios. Un ejemplo vívido de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el regreso de columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces adaptando ejemplos clásicos griegos y romanos. En el Modernismo , la columna tradicional (como característica de diseño) fue tratada como una forma de tubería cilíndrica, reemplazada por otros medios tecnológicos como voladizos , o enmascarada completamente por fachadas de muro cortina . El renacimiento de la columna fue una necesidad estética , más que tecnológica. Los edificios modernistas de gran altura se habían convertido en la mayoría de los casos en monolíticos , rechazando el concepto de una pila de elementos de diseño variados para un solo vocabulario desde el nivel del suelo hasta la parte superior, en los casos más extremos incluso utilizando una "huella" constante (sin ahusamiento o "pastel de bodas" de diseño), con la construcción a veces incluso lo que sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente del suelo, sobre todo mediante la eliminación de los elementos visuales horizontales-esto se ve más estrictamente de Minoru Yamasaki 's World Trade Center edificios.

Otro retorno fue el del "ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios más antiguos con fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art Deco . En las estructuras posmodernas, esto se logró a menudo colocando citas contradictorias de estilos de construcción anteriores una al lado de la otra, e incluso incorporando referencias estilísticas de muebles a gran escala.

El contextualismo , una corriente de pensamiento de finales del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea incluso fue llevada más allá al decir que el conocimiento no puede entenderse sin considerar su contexto. Si bien los ejemplos dignos de mención de la arquitectura moderna respondieron sutil y directamente a su contexto físico, la arquitectura posmoderna a menudo abordó el contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor: el contexto cultural.

Raíces del posmodernismo

125 London Wall (1992) de Terry Farrell and Partners tenía como objetivo "reparar el tejido urbano" del distrito, dominado por esquemas modernistas posteriores a Blitz .

El movimiento posmodernista se ve a menudo (especialmente en los Estados Unidos) como un movimiento estadounidense, que comenzó en Estados Unidos alrededor de las décadas de 1960 y 1970 y luego se extendió a Europa y el resto del mundo, para permanecer hasta el presente. En 1966, sin embargo, el historiador de la arquitectura Sir Nikolaus Pevsner habló de un expresionismo revivido como "un nuevo estilo, sucesor de mi Modern International de la década de 1930, un estilo posmoderno", e incluyó como ejemplos el trabajo de Le Corbusier en Ronchamp y Chandigarh , Denys Lasdun en el Royal College of Physicians de Londres, Richard Sheppard en Churchill College, Cambridge , y el Leicester Engineering Building de James Stirling y James Gowan, así como la propia casa de huéspedes de Philip Johnson en New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprobó estos edificios por su autoexpresión e irracionalismo, pero los reconoció como "el estilo legítimo de los años cincuenta y sesenta" y definió sus características. El trabajo de definir el posmodernismo fue asumido posteriormente por una generación más joven que acogió con agrado lo que veía que estaba sucediendo y, en el caso de Robert Venturi , contribuyó a ello.

Los objetivos del posmodernismo o del modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo ; trata de abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público, a menudo de una manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza citando extensamente estilos arquitectónicos pasados, a menudo muchos a la vez. Al romper con el modernismo, también se esfuerza por producir edificios que sean sensibles al contexto en el que se construyen.

El posmodernismo tiene su origen en la percepción del fracaso de la arquitectura moderna . Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que se eliminaron los adornos y los edificios se cubrieron con una apariencia puramente racional. Muchos sintieron que los edificios no satisfacían la necesidad humana de comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, que el modernismo no explicaba el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos ya monótonos degeneraron en barrios marginales . En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana en los edificios. La forma ya no debía definirse únicamente por sus requisitos funcionales o su apariencia mínima.

Cambio de pedagogías

Los críticos del reduccionismo del modernismo a menudo señalaron el abandono de la enseñanza de la historia de la arquitectura como factor causal. El hecho de que varios de los principales protagonistas del alejamiento del modernismo se formaran en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde el recurso a la historia siguió formando parte de la formación en diseño en las décadas de 1940 y 1950, fue significativo. El creciente interés por la historia tuvo un profundo impacto en la educación arquitectónica. Los cursos de historia se volvieron más típicos y regularizados. Con la demanda de profesores conocedores de la historia de la arquitectura, se desarrolló un programa que incluía el Curso Avanzado de Maestría en Historia y Teoría de la Arquitectura ofrecido por Dalibor Vesely y Joseph Rykwert en la Universidad de Essex en Inglaterra entre 1968 y 1978. Fue el primero de su tipo.

Otros programas siguieron su ejemplo, incluidos varios programas de doctorado en escuelas de arquitectura que surgieron para diferenciarse de los programas de doctorado en historia del arte, donde los historiadores de la arquitectura se habían formado previamente. En los EE. UU., MIT y Cornell fueron los primeros, creados a mediados de la década de 1970, seguidos de Columbia , Berkeley y Princeton . Entre los fundadores de los nuevos programas de historia de la arquitectura se encontraban Bruno Zevi en el Instituto de Historia de la Arquitectura de Venecia, Stanford Anderson y Henry Millon en el MIT, Alexander Tzonis en la Architectural Association , Anthony Vidler en Princeton, Manfredo Tafuri en la Universidad de Venecia, Kenneth Frampton en la Universidad de Columbia y Werner Oechslin y Kurt Forster en ETH Zürich .

La creación de estos programas fue paralela a la contratación, en la década de 1970, de historiadores formados profesionalmente por las escuelas de arquitectura: Margaret Crawford (con un doctorado de UCLA) en SCI-Arc ; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) en la Escuela de Diseño de Rhode Island ; Christian Otto (PhD, Universidad de Columbia) en la Universidad de Cornell ; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) de la Universidad Roger Williams ; y Howard Burns (MA Kings College) en Harvard , por nombrar solo algunos ejemplos. Entonces surgió una segunda generación de académicos que comenzaron a extender estos esfuerzos en la dirección de lo que ahora se llama "teoría": K. Michael Hays (PhD, MIT) en Harvard, Mark Wigley (PhD, Universidad de Auckland) en Princeton (ahora en Columbia University ) y Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) en Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) en Cornell (ahora en MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) en Iowa State y Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) ahora en Pratt Institute .

El posmodernismo con su diversidad posee sensibilidad para el contexto y la historia del edificio y los requisitos del cliente. Los arquitectos posmodernistas a menudo consideraron los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del edificio. Por ejemplo, en Frank Gehry 's Venice Beach House , las casas vecinas tienen un color brillante plana similar. Esta sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero otras veces los diseños responden a vecinos más elegantes. El Museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard presenta una esquina redondeada y un patrón de ladrillos rayados que se relacionan con la forma y decoración del policromático Victorian Memorial Hall al otro lado de la calle, aunque en ninguno de los casos el elemento es imitativo o historicista.

Movimientos posteriores

Tras la respuesta posmoderna contra el modernismo, se establecieron varias tendencias en la arquitectura, aunque no necesariamente siguiendo los principios del posmodernismo. Al mismo tiempo, los movimientos recientes de Nuevo Urbanismo y Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción, que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente , la tradición arquitectónica y el diseño clásico . Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme , además de apoyarse en las urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana . Ambas tendencias comenzaron en la década de 1980. El Premio de Arquitectura Driehaus es un premio que reconoce los esfuerzos en Nuevo Urbanismo y Nueva Arquitectura Clásica, y está dotado con un premio en metálico dos veces mayor que el Premio Pritzker modernista . Algunos arquitectos posmodernos, como Robert AM Stern y Albert, Righter y Tittman, han pasado del diseño posmoderno a nuevas interpretaciones de la arquitectura tradicional.

Arquitectos posmodernos

Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes del estilo posmoderno son:

Otros ejemplos de arquitectura posmoderna

Ver también

Notas al pie

Referencias

Bibliografía

  • Huesudo, Anne (2012). L'Architecture Moderne (en francés). Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Ghirardo, Diane (1996). Arquitectura posterior al Modernismo . Thames y Hudson. ISBN 2-87811-123-0.
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  • Historia de la arquitectura posmoderna . Heinrich Klotz, Cambridge, MA: MIT Press, 1998. ISBN  0-262-11123-3

Otras lecturas

enlaces externos