Porgy y Bess (película) - Porgy and Bess (film)

Porgy and Bess
Porgy y Bess (póster de película de 1959) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Otto Preminger
Escrito por N. Richard Nash
Residencia en Porgy y Bess de
DuBose Heyward
Producido por Samuel Goldwyn
Protagonizada Sidney Poitier
Dorothy Dandridge
Sammy Davis Jr.
Cinematografía Leon Shamroy
Editado por Daniel Mandell
Musica por
Canciones de André Previn :
George Gershwin
Ira Gershwin

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
138 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 7 millones
Taquilla $ 3,5 millones

Porgy and Bess es una película musical estadounidense de 1959dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Sidney Poitier y Dorothy Dandridge en los papeles principales. Se basa en la ópera Porgy and Bess de 1935de George Gershwin , DuBose Heyward e Ira Gershwin , a su vez basada en la novela Porgy de 1925 de Heyward, así como en la posterior adaptación teatral no musical de 1927 de Heyward, coescrita con su esposa Dorothy . El guión de la película, que convirtió los recitativos operísticosen diálogos hablados, se basó muy de cerca en la ópera y fue escrito por N. Richard Nash .

El proyecto fue el último de Samuel Goldwyn . Debido a su controvertido tema, la película se mostró solo brevemente después de sus compromisos iniciales de asientos reservados en las principales ciudades, donde recibió críticas mixtas de los críticos. Dos meses después de su lanzamiento, Goldwyn admitió a regañadientes: "Nadie está esperando sin aliento mi próxima imagen".

La película no está disponible en video casero y se desconoce si todavía existe una impresión de calidad, lo que la llevó a ser considerada una de las " películas perdidas " más prestigiosas y de producción más cara .

En 2011, la película fue elegida para su inclusión en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso .

Trama

Ambientada a principios de la década de 1900 en la sección ficticia Catfish Row de Charleston, Carolina del Sur , que es el hogar de una comunidad de pescadores negros , la historia se centra en los personajes principales: el mendigo lisiado Porgy, que viaja en un carro tirado por cabras, y Bess, adicta a las drogas, que vive con el estibador Crown, el matón local. Mientras está drogado con cocaína suministrada por Sportin 'Life, Crown mata a Robbins después de que este último lo derrota en un juego de dados; Bess insta a Crown a huir. Sportin 'Life sugiere que lo acompañe a la ciudad de Nueva York, una oferta que Bess rechaza. Busca refugio con sus vecinos, quienes se niegan a ayudarla. Porgy finalmente acepta dejarla quedarse con él.

Bess y Porgy se instalan juntas en la vida doméstica y pronto se enamoran. Justo antes de un picnic en la iglesia en la isla Kittiwah, Sportin 'Life una vez más se acerca a Bess, pero Porgy le advierte que la deje en paz. Bess desea quedarse con Porgy, ya que él no puede asistir al picnic debido a su discapacidad, pero la insta a que vaya. Una vez que termina el picnic, y antes de que Bess pueda irse, Crown, que se ha estado escondiendo en el bosque de la isla, se enfrenta a ella. Ella inicialmente lucha por resistirse a él, pero Crown la viola. Los demás, sin saber exactamente qué ha sucedido, se van y regresan al continente.

Dos días después, Bess regresa a Catfish Row en un estado de delirio. Cuando se recupera, recuerda lo que pasó. Sintiendo que traicionó a Porgy, le pide perdón. Ella admite que no puede resistirse a Crown y le pide a Porgy que la proteja de él. Crown finalmente regresa para reclamar a su mujer, y cuando saca su cuchillo, Porgy lo estrangula. La policía lo detiene simplemente para identificar el cuerpo, pero Sportin 'Life, quien ha alimentado a Bess con cocaína, la convence de que Porgy inadvertidamente se revelará a sí mismo como el asesino. En su estado de drogadicción, finalmente acepta su oferta de llevarla a Nueva York. Cuando Porgy regresa y descubre que ella se ha ido, se pone en camino para buscarla.

Emitir

Producción

La producción original de Broadway de 1935 de Porgy and Bess cerró después de solo 124 funciones. A un resurgimiento de 1942, despojado de todo recitativo , le fue un poco mejor, al igual que una gira nacional posterior y otro resurgimiento en 1953, pero en términos financieros, el trabajo no tuvo un muy buen historial. Aún así, hubo muchos que pensaron que tenía potencial como película. Otto Preminger fue uno de varios productores, incluidos Hal Wallis , Louis B. Mayer , Dore Schary , Anatole Litvak , Joseph L. Mankiewicz y Harry Cohn , que habían intentado asegurarse los derechos de la película sin éxito. Cohn incluso quería contratar a Fred Astaire , Al Jolson y Rita Hayworth y hacer que actuaran con la cara negra , algo a lo que la propiedad de Gershwin se opuso con vehemencia. Durante 25 años, Ira Gershwin se había resistido a todas las ofertas, seguro de que el trabajo de su hermano sería "degradado" por Hollywood. Finalmente, el 8 de mayo de 1957, vendió los derechos a Samuel Goldwyn por $ 600,000 como pago inicial contra el 10% de los ingresos brutos de la película.

Cuando Langston Hughes , la primera opción de Goldwyn como guionista, resultó no estar disponible, el productor se acercó a Paul Osborn , Frances Goodrich y Albert Hackett , Sidney Kingsley , Jerome Lawrence y Robert E. Lee , Clifford Odets y Rod Serling , todos los cuales expresaron diferencias grados de interés, pero citó compromisos previos. Goldwyn finalmente contrató a N. Richard Nash, quien completó un largo primer borrador en diciembre de 1957. Para director, Goldwyn buscó a Elia Kazan , Frank Capra y King Vidor sin éxito. Finalmente se decidió por Rouben Mamoulian , quien había dirigido las producciones originales de Broadway tanto de la obra Porgy como de su adaptación operística.

El guión de Nash cambió prácticamente todo el recitativo cantado al diálogo hablado, como en el renacimiento escénico de 1942. Por ejemplo, en la ópera original, Porgy canta la línea "Si no hubiera Crown, Bess, si solo estuviéramos tú y Porgy, ¿entonces qué?", ​​Sobre la cual Bess se lanza al dúo I Loves You Porgy . En la película, se habla la línea. Los recitativos en sí no tuvieron que ser reescritos realmente, porque no riman, mientras que las palabras de todas las canciones sí.

Debido a sus temas de fornicación, adicción a las drogas, prostitución, violencia y asesinato, Porgy y Bess resultó difícil de elegir. Muchos actores negros sintieron que la historia no hizo más que perpetuar estereotipos negativos . Harry Belafonte pensó que el papel de Porgy era degradante y lo rechazó. Tantos artistas se negaron a participar en el proyecto que Goldwyn en realidad consideró a Jackie Robinson , Sugar Ray Robinson y al cantante Clyde McPhatter para papeles principales, sin tener en cuenta su total falta de experiencia en la actuación. Solo el animador de Las Vegas Sammy Davis Jr. expresó interés en aparecer en la película y organizó una audición para un papel durante una fiesta en la casa de Judy Garland . Lee, la esposa de Ira Gershwin, estaba presente y, horrorizada por la vulgaridad de Davis, le imploró a Goldwyn: "Jura por tu vida que nunca lo usarás". El productor, que llamó burlonamente a Davis "ese mono", le aseguró que no lo contrataría y le ofreció el papel de Sportin 'Life a Cab Calloway . Cuando Calloway se negó, Davis hizo que Frank Sinatra y algunos de sus asociados presionaran a Goldwyn, quien finalmente le anunció a Davis: "El papel es tuyo. ¿Ahora me quitarás a todos estos tipos de mi espalda?"

Goldwyn le ofreció a Sidney Poitier $ 75,000 para interpretar a Porgy. El actor tenía serias reservas sobre el papel e inicialmente lo rechazó, pero su agente hizo que Goldwyn creyera que podía persuadir a su cliente para que protagonizara la película. Esto resultó infructuoso y Goldwyn amenazó con demandar al actor por violar un contrato oral . Cuando Poitier se dio cuenta de que su negativa a protagonizar Porgy podría poner en peligro su aparición en la película de Stanley Kramer The Defiant Ones , reconsideró y aceptó a regañadientes, asegurándole a Goldwyn que "haría el papel lo mejor que pudiera, dadas las circunstancias".

Mezzo Muriel Smith , cocreador (reparto doble con la soprano Muriel Rahn) del papel principal de Broadway en Carmen Jones de Oscar Hammerstein , y creador del papel de Bloody Mary en el reparto original londinense de South Pacific de Rodgers y Hammerstein , cuya obra más importante Las asignaciones de canto de fantasmas de películas incluyeron el doblaje de Zsa Zsa Gabor en la versión cinematográfica original de John Huston de Moulin Rouge (1952) y de Juanita Hall en la versión cinematográfica de South Pacific (1958), rechazó la oferta de Samuel Goldwyn de interpretar a Bess, respondiendo que el trabajo "No lo hace bien mi gente". Esta afirmación contradice otra de que la primera y única opción de Samuel Goldwyn para Bess fue Dorothy Dandridge , quien aceptó el papel sin entusiasmo. Sus coprotagonistas de Carmen Jones , Pearl Bailey , Brock Peters y Diahann Carroll, también aceptaron papeles, pero a todos les preocupaba cómo serían retratados sus personajes. Bailey advirtió a la diseñadora de vestuario Irene Sharaff que no usaría pañuelos porque no estaba dispuesta a parecerse a la tía Jemima .

Completando el equipo creativo principal estaban el diseñador de producción Oliver Smith , quien recientemente había ganado el premio Tony al Mejor Diseño Escénico por My Fair Lady , y André Previn y Ken Darby , quienes supervisarían la música. Debido a que Poitier no podía cantar y la partitura estaba más allá del rango de Dandridge, sus voces serían dobladas, y Goldwyn insistió en que solo se podían contratar cantantes negros para la tarea. Leontyne Price , que había interpretado a Bess en la gira europea de 1952 y en el aclamado resurgimiento de Broadway en 1953, fue invitada a cantar el papel en una película, pero respondió: "Sin cuerpo, sin voz". Adele Addison y Robert McFerrin finalmente fueron contratados, pero ninguno recibió crédito en la pantalla.

A pesar de la intención de Goldwyn de que la música sonara lo más parecido posible a la ópera original, permitió que Previn y su equipo volvieran a marcar por completo e incluso cambiaran el subrayado escuchado durante las escenas de lucha y en varios otros momentos, así como en la película. obertura de la película.

Se programó un ensayo general para el reparto completo para el 3 de julio de 1958, pero poco después de las 4:00 am, un incendio destruyó todos los decorados y vestuario, con una pérdida de $ 2 millones. Comenzaron a circular rumores de que el incendio había sido iniciado por pirómanos negros decididos a cerrar la producción de inmediato. Goldwyn denunció públicamente este rumor, aunque los conocedores del estudio estaban seguros de que el fuego se había iniciado deliberadamente. La producción se interrumpió durante seis semanas para permitir la reconstrucción. Durante este período, el director Mamoulian chocó repetidamente con el productor sobre todos los aspectos de la película, lo que llevó a Goldwyn a despedirlo. William Wyler estaba dispuesto a intervenir si Goldwyn podía posponer el proyecto por unos meses, pero el productor optó por reemplazar a Mamoulian con Otto Preminger, quien ya había comenzado a preparar tanto Anatomía de un asesinato (1959) como Éxodo (1960), pero fue dispuesto a dejarlos a un lado para tener la oportunidad de dirigir Porgy y Bess . Mamoulian estaba indignado no solo por haber sido despedido después de ocho meses de trabajo de preproducción, sino porque había sido reemplazado por Preminger, quien se había hecho cargo de Laura (1944) cuando Mamoulian había ignorado todas las directivas de Preminger como productor de esa película. Afirmando que Goldwyn lo había despedido por "razones frívolas, rencorosas o dictatoriales no pertinentes a la habilidad u obligación del director", llevó su caso al Gremio de Directores de América , que notificó a todos sus miembros, incluido Preminger, que no podían entrar en un contrato con Goldwyn. Esto llevó al Gremio de Productores de América a involucrarse. Insistieron en que Goldwyn tenía derecho a cambiar de director y que no había incumplido el contrato porque le había pagado a Mamoulian en su totalidad. Cuando Mamoulian cambió de táctica e intentó presentar cargos de racismo contra Preminger, perdió todo el apoyo que había logrado reunir y, después de tres semanas, el asunto se resolvió a favor de Goldwyn. Mamoulian más tarde intentó obtener su crédito en la película, pero el Gremio de Directores de Pantalla votó para darle el crédito exclusivo a Preminger.

El cambio de directores fue estresante para Dandridge quien, según su gerente, había terminado una aventura con Preminger cuando quedó embarazada y él insistió en que se hiciera un aborto . Según el director, había terminado su relación con la actriz porque no estaba dispuesto a casarse con ella ni a lidiar con sus inestables emociones. En cualquier caso, Dandridge estaba descontenta y carecía de seguridad en sí misma, especialmente cuando el director comenzó a criticar su actuación.

Preminger objetó los decorados estilizados y los trajes elaborados: "Tienes una puta de dos dólares con un vestido de dos mil dólares", advirtió a Goldwyn. También quería que Previn proporcionara orquestaciones que favorecieran el jazz en lugar de la sinfonía, pero el productor quería que la película se pareciera y sonara lo más parecido posible a la producción original de Broadway que había admirado. A regañadientes aceptó permitir que el director filmara la secuencia del picnic en la isla de Venecia, cerca de Stockton , pero en su mayor parte, Preminger sintió que sus instintos creativos estaban reprimidos. Solo en el área de la filmación real ejerció un control completo filmando la menor cantidad de metraje adicional posible para que Goldwyn no pudiera alterar la película una vez que se completó.

La fotografía principal terminó el 16 de diciembre de 1958. Los ejecutivos de Columbia no estaban contentos con la película, particularmente con su final triste, y uno sugirió que se cambiara para permitir que Porgy caminara. Goldwyn, sin embargo, estaba decidido a que la película fuera fiel a su fuente, llegando incluso a insistir en que se describiera como una "ópera popular estadounidense" en lugar de un "musical" en toda la publicidad.

Lanzamiento y recepción

Recepción de la crítica

Porgy y Bess recibieron críticas muy favorables. Bosley Crowther de The New York Times escribió que "el drama musical estadounidense más inquietante se ha transmitido en la pantalla de una manera que hace justicia a sus valores y casi compensa la larga espera ... N. Richard Nash se ha adaptado y Otto Preminger ha dirigido un guión que estalla con un melodrama continuo y la presión preñada de las emociones humanas en picos absolutos ... El señor Preminger, con una dirección cercana y tensa, te mantiene alerta para el desastre todo el tiempo. A esta estructura de color pictórico y vitalidad dramática, se agrega una expresión musical que posiblemente sea la mejor que haya tenido esta fina ópera folclórica. Bajo la dirección de André Previn, la partitura es magníficamente interpretada y cantada, con algunas de las comunicaciones más hermosas provenientes del grupo coral ... Sin duda, hay algunas fallas en esta producción ... Pero, en su mayor parte, esta es una película impresionante, emocionante y conmovedora, llena de emociones humanas y melodías alegres y tristes. ch un clásico en la pantalla como lo es en el escenario ".

El tiempo observado " Porgy and Bess es sólo un éxito moderado e intermitente como espectáculo musical; como un intento de producir una gran obra de arte cinematográfico, es un fracaso a veces pesado ... En el escenario, el espectáculo tiene una picazón íntima. y rascarlo como un pueblo que hace que incluso los lugares aburridos sean entrañables. En la colosalpantalla de Todd-AO , Catfish Row cubre un territorio que parece casi tan grande como un campo de fútbol, ​​y la acción a menudo se siente tan íntima como una línea de juego vista Lo que los actores están diciendo o cantando sale a todo volumen a través de una docena de altavoces estereofónicos a tal volumen que el espectador casi continuamente se siente atrapado en medio de una sección de vítores. Lo peor de Porgy de Goldwyn, sin embargo, es su monotonía. La película no es tanto una película como una ópera fotografiada ... Sin embargo, hay algunas cosas buenas en el espectáculo. Sammy Davis Jr., que parece una harlemización absurda de Chico Marx , hace de la película unhediondomaravillosamente tonto Spor Tin 'Life. El canto es en general bueno, en particular las partes cómicas de Pearl Bailey y las baladas de Adele Addison ... Y la fotografía en color gana una exuberancia notable mediante el uso de filtros, aunque con el tiempo ... el espectador puede cansarse de la sensación que está mirando la imagen a través de gafas de sol de color ámbar ".

James Baldwin le dio a la película una crítica negativa en su ensayo "On Catfish Row": "Grandiosa, tonta y cargada del rancio perfume de la autocomplacencia, la producción de Hollywood-Goldwyn-Preminger de Porgy and Bess entró pesadamente en el teatro Warner. .. [L] a cosa más triste y exasperante de la producción de Hollywood de Porgy and Bess es que el Sr. Otto Preminger tiene a una gran cantidad de personas talentosas frente a su cámara y no tiene la más remota idea de qué hacer con ninguna de ellas. Este evento, como todo lo demás en la película, está tan exagerado de mal gusto, tan fuertemente telegrafiado (acordes ondulantes, cielo oscuro, viento, charla siniestra sobre campanas de huracán, etc.) que realmente no queda nada por hacer para los actores. " Baldwin también criticó la sinceridad de un hombre blanco que dirige actores negros: "En el caso de un director blanco llamado a dirigir un elenco negro, la suposición deja de tener validez —con muy raras excepciones—. El director no puede Sabrá algo sobre su compañía si no sabe nada sobre la vida que los produjo ... La gente negra todavía, en general, no le dice a la gente blanca la verdad y la gente blanca todavía no quiere escucharla.

Estreno en cines

La película se estrenó con asientos reservados en el Warner Theatre de la ciudad de Nueva York el 24 de junio de 1959 y en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles el 5 de julio. Poco después de su estreno en Atlanta a principios de agosto, la película se canceló porque enfureció a algunos espectadores negros, y aunque el Atlanta Journal acusó a Goldwyn de censurar su propia película, también la sacó de varias otras áreas de los EE. UU.

En agosto, la película fue la cuarta película más taquillera de Estados Unidos. Permaneció en el cuarto lugar en septiembre y octubre y subió al segundo en noviembre, antes de caer al sexto en diciembre y al quinto en enero de 1960. A pesar de estar en lo alto de las listas de taquilla durante siete meses, la película solo recuperó la mitad de sus $ 7. millones de costo en los Estados Unidos y Canadá. La película fue el primer musical en inglés que se mostró en Alemania en su versión original con subtítulos, en lugar de la práctica normal de ser doblada y, a pesar de que los musicales estadounidenses generalmente no funcionan bien en Europa, la película fue un éxito en Alemania y Suiza.

Televisión y medios domésticos

Se transmitió en la cadena de televisión solo una vez: la noche del domingo 5 de marzo de 1967 en ABC-TV (durante una semana que también vio una retransmisión de una adaptación televisiva de Brigadoon , así como la primera transmisión del programa individual de Hal Holbrook Mark Twain esta noche! ). Desde entonces, Porgy and Bess de 1959 no se ha visto en su totalidad en las cadenas de televisión, aunque se han mostrado clips en algunos de los especiales del American Film Institute . La película tuvo múltiples presentaciones durante la década de 1970 en la televisión local de Los Ángeles, KTLA-TV, Channel 5, una estación independiente con acceso a la salida de Goldwyn Studios, muy probablemente utilizando la impresión especial de panorámica y escaneo de 35 mm que se hizo para ABC-TV. presentación en red, como era la práctica de KTLA-TV .

No disponibilidad de impresiones

El arrendamiento de los derechos por parte de Goldwyn fue por solo 15 años. Después de que expiraran, la película no podía mostrarse sin el permiso de las propiedades de Gershwin y Heyward, e incluso entonces solo después de que se pagara una compensación sustancial. A pesar de las reiteradas solicitudes, la propiedad de Gershwin se negó repetidamente a otorgar permiso para que se viera la película.

Las copias de la película son "más que raras" y la película ha sido llamada "el santo grial de las películas perdidas". Aunque hay copias piratas disponibles, no se sabe si existe una impresión completa y de calidad. Michael Strunsky, fideicomisario y albacea de Ira Gershwin Musical Estate, le dijo a The Hollywood Reporter en 2017 que Ira Gershwin y su esposa, Leonore, vieron la película como un "pedazo de mierda" y ordenaron a Goldwyn que destruyera todas las películas restantes 20 años después. liberación, como era su derecho. Sin embargo, Michael Feinstein , quien era el asistente de Ira Gershwin, niega que esto haya sucedido alguna vez.

Se descubrió una impresión descolorida de 70 mm con un sonido magnético de 6 pistas defectuoso y subtítulos en alemán, que se proyectó para la inauguración del 22 ° Festival Internacional de Cine de Innsbruck en 2013.

No fue hasta 2007 que se volvió a ofrecer una muestra teatral cuando, el 26 y 27 de septiembre, el Teatro Ziegfeld en el centro de Manhattan lo presentó en su totalidad, con música de obertura, intermedio y salida, seguido de una discusión con Preminger. biógrafo Foster Hirsch .

Una versión digitalizada está disponible para su visualización en la Biblioteca del Congreso.

Premios y nominaciones

André Previn y Ken Darby ganaron el Premio de la Academia a la mejor puntuación de una película musical . Leon Shamroy fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía (Color) . Irene Sharaff fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario (Color) . Gordon E. Sawyer y Fred Hynes fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Sonido .

La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia . Sidney Poitier y Dorothy Dandridge fueron nominados en la categoría de interpretación musical / comedia.

N. Richard Nash fue nominado para el premio Writers Guild of America al mejor musical estadounidense escrito.

El álbum de la banda sonora de la película ganó el premio Grammy por Mejor Álbum de Banda Sonora o Grabación del Elenco Original de una Película o Televisión . A principios de la década de 1970, se lanzó una cinta estéreo de carrete a carrete de 7 12 ips de la banda sonora.

En 2011, Porgy and Bess fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . El Registro tomó nota de la historia de producción de la película, un período en el que "el movimiento por los derechos civiles cobró impulso y varios actores afroamericanos rechazaron papeles que consideraban degradantes", pero que, con el tiempo, "ahora se consideraba una 'obra maestra pasada por alto'. por un erudito contemporáneo ".

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos