Missa Papae Marcelli -Missa Papae Marcelli

Missa Papae Marcelli
Misa de Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina.jpg
El compositor
Ocasión en honor al Papa Marcelo II
Compuesto 1562 ? ( 1562 )
Puntuación Coro SATB , hasta siete partes

Missa Papae Marcelli , o Misa del Papa Marcelo , es una nominación siniestra de las masas de Giovanni Pierluigi da Palestrina . Es su misa más conocida, y se imparte con frecuencia en cursos universitarios de música. Se cantó en lasMisas de Coronación Papal (la última fue la coronación de Pablo VI en 1963).

Estilo

La Missa Papae Marcelli consiste, como la mayoría de las masas renacentistas , en un Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus / Benedictus y Agnus Dei , aunque la tercera parte del Agnus Dei es un movimiento separado (designado "Agnus II"). La misa está compuesta libremente, no basada en un cantus firmus , paráfrasis o parodia . Quizás por esto, la masa no es tan coherente temáticamente como las masas de Palestrina basadas en modelos. Es principalmente una masa de seis voces, pero las combinaciones de voces varían a lo largo de la pieza; Palestrina anota Agnus II para siete voces, y el uso de todas las fuerzas está reservado para porciones culminantes específicas del texto. Se establece principalmente en un estilo declamatorio homorrítmico , con poca superposición de texto y una preferencia general por los acordes en bloque, de modo que el texto se puede escuchar claramente en la interpretación, a diferencia de muchas masas polifónicas del siglo XVI. Como en gran parte del trabajo contrapuntístico de Palestrina , las voces se mueven principalmente en movimientos escalonados, y la voz que dirige sigue estrictamente las reglas de los modos diatónicos codificados por el teórico Gioseffo Zarlino .

Historia

La misa se compuso en honor al Papa Marcelo II , que reinó durante tres semanas en 1555. Estudios recientes sugieren que la fecha más probable de composición es 1562, cuando se copió en un manuscrito en la Basílica di Santa Maria Maggiore en Roma .

La tercera y última sesión del Concilio de Trento se llevó a cabo en 1562-1563, en la que se discutió el uso de la música polifónica en la Iglesia Católica. Se plantearon preocupaciones sobre dos problemas: primero, el uso de música que era objetable, como canciones seculares provistas de letras religiosas ( contrafacta ) o misas basadas en canciones con letras sobre beber o hacer el amor; y segundo, si la imitación en la música polifónica oscurecía las palabras de la masa, interfiriendo con la devoción del oyente. Se debatió si la polifonía debería prohibirse por completo en el culto, y algunas de las publicaciones auxiliares de los asistentes al Concilio advierten contra ambos problemas. Sin embargo, ninguna de las proclamas oficiales del Concilio menciona la música polifónica, salvo una orden judicial contra el uso de música que sea, en palabras del Concilio, "lasciva o impura".

A partir de finales del siglo XVI, comenzó la leyenda de que el segundo de estos puntos, la amenaza de que la polifonía hubiera sido prohibida por el Concilio debido a la ininteligibilidad de las palabras, fue el ímpetu detrás de la composición de Palestrina de esta masa. Se creía que el estilo simple y declamatorio de Missa Papae Marcelli convenció al cardenal Carlo Borromeo , al escucharlo, de que la polifonía podía ser inteligible y que la música como la de Palestrina era demasiado hermosa para prohibirla en la Iglesia. En 1607, el compositor Agostino Agazzari escribió:

La música antigua ya no se usa, tanto por la confusión y la babel de las palabras, que surgen de las largas e intrincadas imitaciones, como porque no tiene gracia, porque con todas las voces cantando, no se oye ni punto ni sentido. , siendo interferidos y encubiertos por imitaciones ... Y en esta cuenta la música habría estado muy cerca de ser desterrada de la Santa Iglesia por un pontífice soberano [ Pío IV ], si Giovanni Palestrina no hubiera fundado el remedio, mostrando que el La culpa y el error radicaron, no en la música, sino en los compositores, y componer en confirmación de esto la Misa titulada Missa Papae Marcelli .

-  Citado en Taruskin, Richard y Weiss, Piero. Música en el mundo occidental: una historia en documentos . Schirmer, 1984, pág. 141.

Los músicos jesuitas del siglo XVII mantuvieron este rumor, y se abrió paso en los libros de historia de la música hasta el siglo XIX, cuando el historiador Giuseppe Baini , en su biografía de Palestrina de 1828, lo presentó como el "salvador de la polifonía" de un concilio que deseaba límpielo por completo:

El sábado 28 de abril de 1565, por orden del cardenal Vitellozzi, se reunieron en su residencia todos los cantores de la capilla papal. El cardenal Borromeo ya estaba allí, junto con los otros seis cardenales de la comisión papal. Palestrina también estuvo allí ... Se cantaron tres Misas, de las cuales la Misa del Papa Marcelo fue la última ... El mayor e incesante elogio fue a la tercera, que fue extraordinariamente aclamada y, en virtud de su carácter enteramente novedoso. , asombró incluso a los propios artistas. Sus Eminencias colmaron de felicitaciones al compositor, recomendándole seguir escribiendo en ese estilo y comunicárselo a sus alumnos.

-  Citado en Taruskin, Richard y Weiss, Piero. Música en el mundo occidental: una historia en documentos . Schirmer, 1984, pág. 142.

Una entrada en los diarios de la capilla papal confirma que se produjo un encuentro como el descrito por Baini, pero no se menciona si allí se realizó la Missa Papae Marcelli ni cuál fue la reacción de la audiencia. Esta leyenda persistió hasta el siglo XX; La ópera Palestrina de Hans Pfitzner se basa en esta comprensión de las deliberaciones de los funcionarios tridentinos. Si bien Palestrina simpatizaba con muchas de las decisiones del Concilio y, como Vincenzo Ruffo , trató deliberadamente de componer en un estilo simplificado y fácil de entender para complacer a los funcionarios de la iglesia, no hay evidencia que apoye la opinión de que el Concilio trató de desterrar la polifonía por completo o que la masa de Palestrina fue el factor decisivo para cambiar de opinión.

En la última parte del siglo XX, la Missa Papae Marcelli se ha grabado con frecuencia y se utiliza a menudo como modelo para el estudio de la polifonía estilo antico renacentista en los cursos universitarios de música.

Análisis

Motivo de la cabeza de Missa Papae Marcelli en la primera aparición en el Kyrie
Missa Papae Marcelli - I. Kyrie
Missa Papae Marcelli - II. Gloria
Missa Papae Marcelli - III. Credo
Missa Papae Marcelli - IV. Sanctus
Missa Papae Marcelli - V. Benedictus
Missa Papae Marcelli - VI. Cordero de Dios

Missa Papae Marcelli no hace uso (hasta donde se sabe) de ningún tema preexistente. El motivo de un cuarto perfecto ascendente y un retorno escalonado (ilustrado) se usa ampliamente en toda esta masa. Tiene un perfil similar al comienzo de la canción profana francesa " L'homme armé ", que proporcionó el tema de muchas misas renacentistas. Pero esto probablemente sea una coincidencia, ya que los temas con este perfil eran comunes en el siglo XVI, y el propio Palestrina los usó en varias otras misas.

El Kyrie consiste en una polifonía imitativa en el estilo anterior de Palestrina, basada en el motivo principal. Es en los movimientos medios donde Palestrina aplica el estilo más simple necesario después del Concilio de Trento . Richard Taruskin describe el Credo como "una serie estratégicamente planificada de 'células' cadenciales ... cada una expresada a través de un fragmento de texto declamado homorítmicamente por una parte del coro ... y completado por una cadencia bellamente elaborada". Las palabras se distinguen claramente, ya que la decoración melódica se limita a las sílabas más largas. Se utiliza una selección diferente de voces para cada frase.

El Sanctus comienza con frases muy cortas en cadencia C. Frases más largas y luego cadencia en F, D y G antes de que la música regrese a C con un efecto concluyente. Se trataba de una técnica nueva que utilizaba la "planificación tonal" para reemplazar la imitación como medio para que la música siguiera avanzando.

El Agnus Dei vuelve a la polifonía imitativa del Kyrie (la apertura del Agnus Dei I repite la del Kyrie). Como se hizo con frecuencia en el siglo XVI, Palestrina agrega una voz extra en Agnus Dei II, haciendo siete para este movimiento, en el que está incrustado un canon de tres partes que comienza con el motivo de la cabeza.

Referencias

enlaces externos