Pop punk - Pop-punk

El pop-punk (o punk-pop ) es un género de música rock que combina elementos del punk rock y la música pop (en particular, el power pop ). Se define por su énfasis en el arte de la canción pop clásica, así como en los temas adolescentes y antisuburbios , y se distingue de otros géneros con variantes del punk por su mayor influencia en bandas de la década de 1960 como los Beatles , los Kinks y los Beach Boys . El género ha evolucionado a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de new wave , rock universitario , ska , rap , emo y bandas de chicos . A veces se considera intercambiable con el power pop y el skate punk .

El pop-punk surgió a fines de la década de 1970 con grupos como The Ramones , The Undertones , Buzzcocks , Bad Religion y The Descendents , seguidos en la década de 1980 y principios de la de 1990 por una serie de bandas firmadas por Lookout! Records , incluidos Screeching Weasel , The Queers y Mr. T Experience . A mediados y finales de la década de 1990, el género experimentó un aumento masivo de popularidad con bandas como Green Day , The Offspring y Blink-182 . El género se popularizó aún más con el Warped Tour . El éxito del pop-punk continuó a principios de la década de 2000 con artistas como Avril Lavigne , Sum 41 , Good Charlotte y New Found Glory .

A mediados y finales de la década de 2000, los actos de pop-punk eran en gran medida indistinguibles de los artistas etiquetados como "emo", hasta el punto de que los actos de crossover emo como Fall Out Boy y Paramore popularizaron un estilo punk-pop apodado emo pop . En la década de 2010, la popularidad generalizada del pop-punk había disminuido, y las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en la radio pop centrada en la danza. A principios de la década de 2020, el pop-punk comenzó a experimentar un resurgimiento con varios actos nuevos como Machine Gun Kelly , Mod Sun y Yungblud .

Definición y características

El punk-pop se distingue de otros géneros variantes del punk por tener más elementos de bandas de la década de 1960 como los Beatles (en la foto).

El pop-punk se describe de diversas maneras como un subgénero del punk , una variación del punk, una forma de música pop y un género antitético al punk de manera similar al post-punk . Ha evolucionado estilísticamente a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de new wave , rock universitario , ska , rap , emo y bandas de chicos . Los escritores de The AV Club describieron el pop-punk como un subgénero del punk que "esencialmente ha existido desde que el punk mismo" con raíces en el "pop clásico de los Beatles , los Kinks y los Beach Boys , a menudo enfrentando armonías dulces contra malcriados , riffs ruidosos ". Según Ryan Cooper de About.com , "el pop punk es un estilo que le debe más a The Beatles y al pop de los 60 que a otros subgéneros del punk".

Existe una superposición considerable entre el power pop y el pop-punk, y los dos estilos a menudo se combinan. La publicación web Revolver reconoció que, si bien el pop-punk y el power pop a menudo se presentan indistintamente, "el concepto central es simple: canciones melódicas empaquetadas con un toque punk". En The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) de Brian Cogan, el pop-punk se caracteriza como "una versión pegadiza y más rápida del power pop". AllMusic define el "punk-pop" como "una hebra post-grunge de rock alternativo " que combina las texturas y los ritmos rápidos del punk rock con las "melodías y cambios de acordes" del power pop. En la década de 1990, hubo una superposición entre el pop-punk y el skate punk . El periodista musical Ben Myers escribió que los dos términos eran sinónimos.

El escritor de rock Greg Shaw , que escribió extensamente sobre power pop y se atribuyó el mérito de codificar el género en la década de 1970, originalmente definió el power pop como un estilo híbrido de punk y pop. El líder de Green Day , Billie Joe Armstrong , quien describió el power pop como "la mejor música de la Tierra que a nadie le gusta", opinó que el término pop-punk era un oxímoron : "O eres punk o no lo eres". Escribiendo en Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007), el actor Robbie Rist sintió que gran parte del género consistía simplemente en bandas de pop que "agregan el apodo de 'punk' para que los niños piensen que están enojando a sus padres. "

Incluso durante su fase de formación en 1978, el pop-punk no era simplemente una versión más ligera y agradable del punk. Igual de rebelde, solo que se rebeló contra el punk mismo: su nihilismo, su pose de chico malo, su burla de la melodía, su desprecio del sentimentalismo y, sobre todo, su seriedad. En cierto modo, el pop-punk se convirtió en su propio tipo de post-punk ...

- Vice escritor Jason Heller

Rolling Stone , en un artículo sobre pop-punk, escribió que el término era una etiqueta retroactiva para las bandas de punk que "siempre habían defendido la gran composición junto con su postura antiautoritaria. Y el enfoque del punk en la velocidad, la concisión y la simplicidad de tres acordes es un encaja de forma natural con los valores fundamentales del pop ". Vice ' s Jason Heller describe 'un respeto abierta por la tradición y el oficio de escribir canciones pop' como una característica clave de pop-punk. Bill Lamb, también de About.com, escribe que el punk pop es una variante de la música punk que presenta "una base de guitarra y batería dura y rápida, pero impulsada por melodías pop como gran parte del punk rock de los setenta". ¡Altere la prensa! define al pop punk como "un género que se origina al mezclar punk rock con sensibilidad pop".

Líricamente, el pop-punk a menudo aborda temas adolescentes de lujuria, drogas, suburbios y rebelión. Algunas letras de pop punk se centran en las bromas y el humor. Amanda Petrush, de The New Yorker , resumió que la "crudeza" del punk pop "no radica en la música", sino en transmitir el "espectro de la experiencia humana, todo ese anhelo y esas dudas".

Historia

Orígenes (de 1970 a 1980)

El punk rock siempre ha compartido sensibilidades con la música pop, especialmente desde finales de la década de 1970. En su libro Rock and Roll: A Social History (2018), el autor Paul Friedlander enumera a los siguientes artistas ingleses como representantes de la "nueva ola de síntesis del pop punk" que ocurrió a fines de la década de 1970: Elvis Costello y las atracciones , la policía , The Jam , Billy Idol , Joe Jackson , The Pretenders , UB40 , Madness , The Specials , The English Beat . Del mismo modo, entre los actos estadounidenses, Friedlander hace referencia a Talking Heads , Blondie , los B-52 , los moteles y Pere Ubu .

Buzzcocks es considerado uno de los pioneros del pop punk.

Heller dijo que los Ramones crearon un plan para el pop punk con su álbum debut de 1976, pero 1978 fue el año en que el género "se hizo realidad". Señaló que algunas bandas "eran inconfundiblemente bandas de pop punk según la definición actual del término, pero en 1978, la distinción no era tan clara. Muchos grupos de punk de la época lanzaron una o dos melodías pop simbólicas en su set, a veces para efecto irónico, otras veces con seriedad ". Heller también reconoció que muchos "grupos de pop punk florecientes en 1978 limitaban con el power-pop, un género paralelo en auge en ese momento. Pero el power-pop comenzó antes y era un fenómeno más estadounidense". Entre las bandas de pop punk influyentes de finales de la década de 1970 se encontraban los Buzzcocks . Un escritor de LA Weekly se refirió más tarde al álbum recopilatorio de 1979 de la banda, Singles Going Steady, como "el modelo para las bandas de punk rock que prefieren historias melodiosas de amor perdido y anhelo de enfurecerse contra la máquina". Cooper citó de manera similar el álbum como uno de los más influyentes del punk y agregó que los "matices pop de Buzzcocks los llevaron a ser una influencia principal en las bandas de pop punk de hoy". Heller se refirió a los Undertones como "la banda más subversiva" del género durante este período, en particular su sencillo de 1978 " Teenage Kicks ", "uno de los clásicos del pop punk más llamativos y definitivos".

The Descendents se considera una banda prominente del pop punk de los 80.

Bad Religion , formada en 1979, ayudó a sentar las bases del estilo pop punk que surgió en la década de 1990. Ellos y algunas de las otras bandas líderes en la escena hardcore punk del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus compañeros. Según Myers, Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías". Myers agregó que otra banda, los Descendents , "escribieron canciones inspiradas en los Beach Boys, casi surfistas, sobre las chicas, la comida y la juventud (ish)". Su enfoque positivo pero sarcástico comenzó a separarlos de la escena hardcore más seria. El LP debut de The Descendents en 1982, Milo Goes to College, proporcionó la plantilla para la versión estadounidense de las variedades más melódicas del punk de la primera ola. Muchas bandas de pop punk, incluida Blink-182 , citan a los Descendents como una gran influencia. Los descendientes allanaron el camino para las futuras bandas de pop punk con sus temas de odio a los padres, lucha por encontrar una novia y alienación social. La banda de terror punk The Misfits también influyó en el pop punk con su álbum de 1982 Walk Among Us , que fue un precursor de la música pop punk posterior con las armonías vocales del álbum y las melodías inspiradas en el pop. La imagen gótica de los Misfits inspiró a bandas de pop punk posteriores como Alkaline Trio y My Chemical Romance . Marginal Man era una banda de hardcore punk de Washington DC que mezclaba hardcore punk con progresiones de acordes melódicos y canto limpio y melódico, siendo influenciado por el power pop, el jangle pop y la música new wave .

Banda de pop punk The Queers

Expansión subterránea (finales de los 80 y principios de los 90)

Durante finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, bandas de pop punk como Green Day , The Queers , The Mr. T Experience y Screeching Weasel surgieron del sello discográfico Lookout! Discos con un sonido en deuda con Buzzcocks, The Ramones y The Undertones. En agosto de 1992, la revista Spin notó el punk rock y pop punk de California de principios de los noventa cuando publicó una historia llamada "California Screamin '", que trata sobre la escena del punk rock underground de principios de los noventa en California, mencionando bandas de pop punk como Screeching. Comadreja y Green Day. El álbum de 1991 de Screeching Weasel, My Brain Hurts, influyó en muchas bandas de pop punk posteriores, y bandas como Blink-182 , Allister y Alkaline Trio las citaron como una influencia. La banda de punk Social Distortion , conocida por tocar géneros como el pop punk y el cowpunk , logró un éxito moderado a principios de la década de 1990 antes de la explosión de la corriente principal del pop punk en 1994. El álbum homónimo de la banda (1990) y Somewhere Between Heaven and Hell (1992) finalmente fueron certificados como oro en los Estados Unidos.

Popularidad generalizada (1994-2009)

Éxito de la corriente principal (1994-1998)

La banda de pop punk Green Day en los MTV Video Music Awards 2009

En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con sellos importantes, y en 1994, el pop punk estaba creciendo rápidamente en popularidad. Muchas bandas de punk rock y pop punk se originaron en la escena punk de California de finales de la década de 1980, y varias de esas bandas, especialmente Green Day y The Offspring , ayudaron a revivir el interés por el punk rock en la década de 1990. Green Day surgió de la escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California . Después de construir un seguimiento clandestino, la banda firmó con Reprise Records y lanzó su álbum debut de un sello importante, Dookie , en 1994. Dookie vendió cuatro millones de copias a fin de año y generó varios sencillos de radio que recibieron una extensa rotación de MTV, tres de los cuales alcanzaron su punto máximo. en el número uno en la lista de Modern Rock Tracks . El enorme éxito comercial de Green Day allanó el camino para otras bandas de pop punk norteamericanas en la década siguiente. En 1999, Dookie fue certificado como diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring también logró un gran éxito en 1994 con su álbum Smash certificado 6x platino por la RIAA.

MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito general del género. El Warped Tour llevó el punk aún más lejos en la corriente principal de Estados Unidos. Con la renovada visibilidad del punk rock surgió la preocupación de algunos en la subcultura punk de que la música estaba siendo absorbida por la corriente principal. Algunos fanáticos del punk rock criticaron a Green Day por "venderse" y rechazaron su música por considerarla demasiado suave, orientada al pop y poco punk rock legítimo. Argumentaron que al firmar con sellos importantes y aparecer en MTV, bandas como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar.

Éxito general continuo (1999-2004)

Blink-182 tocando en vivo en 2009

En 1999, Blink-182 logró un gran éxito con Enema of the State . En la descripción del periodista Matt Crane, el disco inició "una nueva ola de pop punk". Y añadió: "En un momento dado en la década de los 90 '/ principios de 2000, no era raro ver a Blink-182 y Sum 41 en MTV. No se podía escapar de ella. Punk pop estaba en , y se convirtió en la corriente principal indiscutible elección." Lamb describió a las bandas de pop punk de la segunda ola, lideradas por Blink-182, como que tienen "un brillo amigable con la radio en su música, pero aún mantienen gran parte de la velocidad y actitud del punk rock clásico". Enema of the State fue certificado 5x platino por la RIAA y su canción " All the Small Things " alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 . El álbum debut de Sum 41, All Killer No Filler, fue certificado triple platino en su país de origen, Canadá. Su canción " Fat Lip " alcanzó el puesto número uno en la lista de reproducción alternativa de Billboard de Estados Unidos y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido.

Alrededor de esta época, el género vio el surgimiento de la "Era Drive-Thru Records", donde una serie de bandas que firmaron con sellos discográficos independientes ganaron la atención generalizada, a saber, las de Drive-Thru Records . Esto incluyó bandas como New Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , The Early November , Something Corporate , The Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Bandits y Movielife . Un artículo de 2017 de Upset Magazine llamó a New Found Glory "las bandas de pop punk más consistentes e influyentes durante 20 años" y la canción de The Starting Line " Best of Me " fue citada por Alternative Press como una de las canciones más influyentes del género.

Good Charlotte actuando en 2011

El álbum de 2002 de Avril Lavigne , Let Go, sentó un precedente para el éxito de los actos de punk pop protagonizados por mujeres. El periodista Nick Laugher escribió que era "innegable" que el disco lanzó el pop punk a la corriente principal, "desdibujando las líneas con él y la música pop directa, y haciéndolo más un movimiento cultural que un género". Otros críticos y publicaciones notaron que debido a los himnos pop impulsados ​​por el punk de Lavigne, se ha ganado la reputación de ser la " reina " del género . Por su parte, Lavigne prefirió describir su música como "heavy pop rock", en lugar de punk. Otras bandas de pop punk que alcanzaron popularidad incluyen Good Charlotte , Simple Plan y MxPx . El álbum de 2002 de Good Charlotte, The Young and the Hopeless, fue triple platino. El álbum debut de 2002 de Simple Plan, No Pads, No Helmets ... Just Balls fue certificado doble platino y su seguimiento de 2004 Still Not Getting Any ... fue platino.

En el Reino Unido, Busted y McFly ganaron notoriedad al fusionar la musicalidad del pop punk con la estética de las bandas de chicos . El álbum debut homónimo de Busted de 2002 fue certificado 4x platino y su segundo álbum A Present for Everyone fue certificado 3x platino. El álbum debut de McFly en 2004, Room on the 3rd Floor, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y obtuvo el doble de platino.

Avance de la corriente principal del emo pop y neon pop punk (2005-2009)

Fall Out Boy actuando en 2006

A medida que la fusión del emo pop de pop punk y emo se fusionó, el sello discográfico Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento, lanzando álbumes de venta de platino de bandas como Fall Out Boy , Panic! en la discoteca y Paramore . La canción de Fall Out Boy de 2005 " Sugar, We're Goin Down " recibió una gran difusión, subiendo al número ocho en las listas de música Billboard Hot 100 de EE. UU. Plain White T's fue otra banda de emo pop de Illinois que recibió un gran éxito en la corriente principal. Su álbum Every Second Counts (2006) fue número 10 en las listas de Billboard 200 y presentó su sencillo número uno " Hey There Delilah ". La banda de Nueva Jersey My Chemical Romance fue una de las caras del emo pop durante la década de 2000. Los álbumes de MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) y The Black Parade (2006) vendieron más de 3 millones de copias solo en los Estados Unidos. El último de los álbumes debutó en el número 2 en las listas de Billboard 200. El sencillo principal del álbum " Welcome to the Black Parade " encabezó la lista de canciones alternativas de Estados Unidos y alcanzó el número 9 en la lista Billboard Hot 100. El tercer álbum de Taking Back Sunday , Louder Now (2006), debutó en el número 2 en las listas Billboard 200.

De acuerdo con Brooklyn Vegan ' s Andrew Sacher, después del éxito de "muy popular" 2000s bandas como Fall Out Boy, Paramore , y My Chemical Romance "la línea entre el punk pop y emo mirada [ó] cerca de inexistente." Varias bandas de pop punk tomaron diferentes direcciones a finales de la década de 2000, con Panic! at the Disco elaborando el disco Pretty inspirado en los Beatles y de estilo barroco . Impar. (2008) y Fall Out Boy experimentando con glam rock, blues rock y R&B en Folie a Deux (2008), los cuales crearon confusión y reacciones violentas entre los fans. Folie a Deux se vendió peor que sus álbumes anteriores, una representación de la reacción violenta de su base de fans cuando el grupo experimentó con un estilo musical que difería de sus antecedentes de pop punk.

A finales de la década de 2000 también se produjo el pionero del pop punk de neón, un estilo de pop punk que abarcaba más elementos de la música pop y electrónica de lo que era tradicional en el género. Los grupos populares en el estilo en ese momento incluían All Time Low , Maine , Cab , Metro Station , Boys Like Girls , Cobra Starship y Forever the Sickest Kids . El sencillo de 2007 de Metro Station, " Shake It ", alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y el número 6 en la lista de singles del Reino Unido. El sencillo de 2008 de All Time Low " Dear Maria, Count Me In " está certificado como doble platino en los Estados Unidos, y su álbum de 2009 Nothing Personal alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes digitales de Billboard. El álbum debut de Maine en 2008, Can't Stop Won't Stop, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes digitales de Billboard. El álbum de Cobra Starship en 2009, Hot Mess, alcanzó el número 4 en el Billboard 200. El segundo álbum de Boys Like Girls en 2009, Love Drunk, alcanzó el puesto número 8 en la lista de Billboard 200.

Disminución de la popularidad generalizada (década de 2010)

El pop punk perdió su popularidad en la corriente principal a principios de la década de 2010, y las bandas de rock y las guitarras se volvieron raras en la radio pop centrada en la danza. Algunos actos, como New Found Glory , han visto disminuir constantemente la asistencia a conciertos. Devon Maloney de MTV escribió que "las bandas de pop punk y emo no encabezan Coachella o Bonnaroo ; rara vez, si es que alguna vez, se facturan en los escenarios de los festivales convencionales", y señala que de manera similar ha desaparecido de la prensa. Las únicas revistas que cuentan con bandas de pop punk son publicaciones de nicho como Alternative Press y alguna revista para adolescentes, mientras que la influyente revista de pop punk AMP dejó de publicarse en 2013. La disminución de la popularidad del género, junto con el cierre de muchos lugares medianos asociado con él, ha dado lugar a que muchos lugares y sellos vuelvan a la ética del bricolaje que engendró por primera vez el movimiento punk.

En 2012, las bandas de pop punk que habían logrado un éxito mínimo en la corriente principal habían vuelto a la forma de base, "el estilo de microoperación que produjo los resultados que llamaron la atención de la corriente principal en primer lugar". Chad Gilbert de New Found Glory escribió en un artículo de opinión para Alternative Press titulado "Por qué el pop punk no está muerto y por qué sigue siendo importante hoy": "Este no es un género muerto, y solo porque no hay una canción en la radio para aclarar que no debería importar ... El pop punk significa algo para mucha gente y para mí, tener éxito como banda en nuestro género se trata de longevidad, hacer muchas giras y mantenerse fiel a tus fans ".

En la década de 2010, muchas bandas de pop punk se habían retirado; "Una vez esencialmente estrellas infantiles, sus miembros ahora son músicos adultos que esperan ir más allá de las trampas de los adolescentes que les dieron carreras". Fall Out Boy y Paramore, dos grupos que lograron un gran éxito dentro del género, tuvieron dos álbumes número uno, Save Rock and Roll y Paramore, uno al lado del otro en el Billboard 200 . Fall Out Boy, junto con otras bandas de pop punk que alcanzaron su punto máximo a mediados de la década de 2000, comenzaron a experimentar con el lado más pop del pop punk, para mantener su relevancia y mantener el interés de su base de fans mientras ganaban el atractivo de las nuevas generaciones que pudieran. No se relacionan tanto con los temas punk de la década de 1970. Su popularidad provocó conversaciones sobre el estado del género; Maloney opinó que estos discos no podían considerarse pop punk.

Renacimiento clandestino (2012-2016)

Banda de pop punk The Wonder Years

A principios de la década de 2010, surgió una nueva ola de grupos de pop punk, encabezados por Wonder Years , State Champs , Neck Deep , Real Friends y Knuckle Puck . Dave Beech de Clash señaló que estos grupos eran "[d] arcos y más maduros" que los anteriores, tomando influencia "e indiferencia ocasional" del emo de la década de 1990 , el comentarista musical Finn McKenty también citó la influencia del hardcore punk como prominente durante este período. . En The Upsides (2010) de Wonder Years , el vocalista Dan Campbell cantó sobre "Su examen de conciencia de principios de los veinte y sus historias de luchas" que "resonaron en una [nueva] generación, inspirando a innumerables imitadores en el proceso". Esto llevó a Campbell a "la vanguardia de una nueva ola", y el álbum influyó en una nueva ola de bandas de pop punk. Rock Sound incluyó a The Greatest Generation de The Wonder Years en su lista de mejores álbumes de 2013, calificándolo como "el álbum definitorio de lo que bien pudo haber sido el mejor año del género en una década". Kerrang! dijo que el álbum "rompió el modelo del pop punk" llevando el género a "nuevos picos de invención, tanto lírica como musicalmente". La historia hasta ahora 's Lo que no se ve (2013) 'cimentado su lugar en la mesa superior de nu pop punk'. A principios de 2014, la banda galesa Neck Deep lanzó su álbum debut Wishful Thinking , que Rock Sound luego lo llamó "el mejor disco de pop punk del Reino Unido de todos los tiempos ". Durante este período, el diseño de la camiseta "Defend Pop Punk" de Man Overboard , que presentaba un AK-47 , se convirtió en un símbolo popular de la escena, hasta el punto de que varias publicaciones han descrito póstumamente este período como el "Defend Pop Punk Era".

Creo que el pop punk es un zombi. ... Se calmó un poco, pero luego volvió a la vida de una manera casi no muerta. ... En ese entonces era mainstream, lo veías en MTV y cosas así. Ahora, es diferente, tiene una oportunidad de luchar y se está abriendo camino de regreso. Comenzó con una multitud bastante selectiva, pero ahora se está abriendo a más y más personas.

- Kelen Capener de La historia hasta ahora, 2012

El álbum homónimo de 2014 de la banda australiana 5 Seconds of Summer debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 y en muchos otros países, y recibió lo que la periodista de The Guardian , Harriet Gibsone, describió como "el tipo de manía que solo se concede a una banda de chicos masiva". . Sin embargo, el estatus de la banda como pop punk era controvertido, Alternative Press describió a la banda como importante para el marketing de la escena pop punk, mientras que en una entrevista de la revista Clash con Terry Bezer, los describió como "no pop punk ... [pero ] una valiosa puerta de entrada para que los niños pequeños comiencen a dar sus primeros pasos hacia bandas de ... más sustancia ". Alrededor de este tiempo, varios otros artistas pop de influencia pop punk ganaron la atención general, incluidos Charli XCX y Halsey .

Varias bandas de pop punk se han embarcado en giras de aniversario a principios o mediados de la década de 2010, tocando algunos de sus álbumes más populares en su totalidad. Si bien algunos miembros de estas bandas han tenido sentimientos encontrados sobre estas actuaciones, a menudo estas giras se venden tan bien o mejor que la primera vez. Los promotores de clubes en el Reino Unido han creado noches basadas en la apreciación duradera del género. El Warped Tour todavía atrae a cientos de miles de asistentes cada año; la gira de 2012 atrajo a 556.000 asistentes al festival, su tercera mejor asistencia. Bobby Olivier de The Star-Ledger escribió: "El género ... continúa reinventándose y Warped es el baile de graduación del pop punk".

En 2016, Rolling Stone informó que el pop punk era "todavía uno de los géneros de rock más predominantes y populares". La revista realizó una encuesta de lectores para los "10 mejores álbumes de pop punk de todos los tiempos" que finalmente incluyó a Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude Ranch ), los Ramones ( Ramones ), The Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) y Generation X ( Valley of the Dolls ).

Reactivación del interés generalizado (2017-2019)

A finales de la década de 2010, el género influyó en el desarrollo del rap emo . Muchos raperos emo ganaron la atención generalizada durante este período. En particular, Lil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLD y XXXTentacion expresaron su amor e influencia por el pop punk. El rapero emo Wicca Phase Springs Eternal, incluso siendo miembro de la influyente banda de pop punk de la década de 2010 Tigers Jaw . Esto provocó un renovado interés por el género en la cultura popular, lo que provocó que varios artistas notables comenzaran a lanzar canciones pop punk hacia el final de la década. El rapero emo Lil Aaron y la cantante pop Kim Petras lanzaron la canción pop punk "Anymore" el 5 de septiembre de 2018. El 13 de febrero de 2019, Yungblud y la cantante pop Halsey lanzaron la canción pop punk " 11 Minutes " con Travis Barker . La canción fue certificada como oro en los Estados Unidos, alcanzó el puesto número uno en el Billboard Bubbling bajo la lista Top 100 y se interpretó en los iHeartRadio Music Awards 2019 . El 7 de junio de 2019, Machine Gun Kelly , quien se había establecido como rapero durante más de una década, lanzó la canción pop punk " I Think I'm Okay " con Yungblud y Travis Barker. Su primer lanzamiento en el género, la canción fue nominada a los Billboard Music Awards 2019 y fue certificada platino en un año. El 12 de julio de 2019, Cold Hart y Yawns del influyente colectivo de rap emo GothBoiClique , lanzaron el álbum de pop punk Good Morning Cruel World y el 18 de septiembre de 2019, el rapero emo Lil Tracy lanzó la canción de pop punk "Beautiful Nightmare".

Un artículo de octubre de 2019 de Mic mencionó que el rap emo atraía el interés de una nueva ola de grupos de pop punk como Stand Atlantic , Doll Skin , Waterparks y la banda 93PUNX del rapero Vic Mensa . Alternative Press también citó a las bandas inglesas Trash Boat , Boston Manor y As It Is por hacer "contribuciones significativas a la última era del avivamiento".

Resurgimiento (2020)

Machine Gun Kelly (en la foto ) ha sido acreditada por publicaciones como Kerrang! como líder de un renacimiento del pop punk en la década de 2020

En septiembre de 2020, Machine Gun Kelly lanzó su quinto álbum de estudio Tickets To My Downfall , su primer álbum enteramente pop punk. El álbum debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de rock en encabezar esta lista desde Tool's Fear Inoculum en septiembre de 2019. The Evening Standard acreditó el álbum como "cerrar la brecha" entre la escena pop punk moderna. y el interés general que se desarrolló a partir de la escena del rap emo. My Ex's Best Friend , una canción de Tickets to My Downfall , desde entonces alcanzó el puesto 21 en Billboard Hot 100 . Debido a esto, varios medios de comunicación comenzaron a atribuirle el mérito de liderar un renacimiento del pop punk.

¡Un artículo de Kerrang! acreditó Machine Gun Kelly y Yungblud por traer el género de vuelta a la atención general. Además de esto, la publicación citó la aplicación TikTok como uno de los factores clave, ya que los videos etiquetados como #poppunk habían recibido 400 millones de visitas hasta el 21 de enero de 2021. En la aplicación, las tendencias virales tuvieron lugar utilizando pistas de bandas de pop punk como All Time. Plan Bajo, Simple y Paramore. Algunos creadores de contenido de TikTok populares incluso comenzaron a lanzar música del género en esta época. En particular, TikToker Jxdn comenzó a lanzar música pop punk en febrero de 2020, mientras que Chase Hudson hizo lo mismo el año siguiente. Esto llevó a Polygon a llamar a esta nueva ola de artistas "TikTokcore". El escritor de giros Al Shipley describió el pop punk y su nueva asociación con el hip hop como el "monstruo comercial" de 2020.

Our Culture Mag citó a KennyHoopla como un "actor clave en el [regreso] del género", ¡y Kerrang! lo llamó el "líder de la nueva generación del pop punk". La canción pop-punk de Olivia Rodrigo de 2021, " Good 4 U ", alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos de Billboard, lo que, según la revista Slate , lo convirtió en "el primer número 1 de los 100 calientes del rock en años". Músicos de hip hop que también comenzaron a incorporar más influencias del pop punk en su sonido durante este tiempo. Publicaciones como The Face , The Independent y USA Today mencionaron que esta ola tiene una mayor diversidad de sexualidad, raza y género en comparación con épocas anteriores. Un artículo de febrero de 2021 de Louder Sound citó a artistas como Meet Me at the Altar , Yours Truly , Noah Finnce y Jxdn como "reinventando el pop-punk para 2021".

Derivaciones y subgéneros

Emo pop

El emo pop (o emo pop punk ) es un subgénero del emo y del pop punk. Se hizo popular a mediados de la década de 2000, con sellos discográficos como Fueled by Ramen que lanzaron álbumes de platino de bandas como Fall Out Boy , Panic! at the Disco , Red Jumpsuit Apparatus y Paramore . Maloney escribió: "Si bien muchos fanáticos del pop punk niegan rotundamente cualquier asociación entre sus actos favoritos y los etiquetados como" emo ", las bandas cruzadas que fusionaron los dos han puesto gradualmente ambos géneros en el mismo barco de escena".

Easycore

Easycore (menos conocido como popcore , dudecore , softcore , happy hardcore y EZ ) es un género que fusiona el pop punk con elementos de metalcore . A menudo hace uso de averías , voces sucias , progresiones de teclas importantes y riffs y sintetizadores . Las raíces del género provienen de los grupos de pop punk Sum 41 y New Found Glory de principios de la década de 2000 . Los álbumes homónimos y Stick and Stones de New Found Glory y la canción " Fat Lip " de Sum 41 fueron algunos de los primeros y más influyentes lanzados en el género. El nombre del estilo se origina en el 2008 "Easycore Tour", que contó con A Day to Remember , Four Year Strong y los artistas principales New Found Glory, que en sí mismo era un juego de palabras basado en el nombre de "hardcore punk".

Pop-punk de neón

Neon pop-punk (también conocido simplemente como neon pop ) es una forma de pop-punk que enfatiza los sintetizadores . El escritor de Alternative Press , Tyler Sharp, escribió que si bien esta no fue la primera vez que "una banda decidió poner teclas difusas sobre sus progresiones de acordes, fue un momento en que esa fórmula se perfeccionó". Kika Chatterjee de Alternative Press agregó que finales de la década de 2000 "trajeron sintetizadores brillantes y melodías amapolas que cambiaron toda la definición de [pop punk]", dándole el apodo de "neón". Sharp citó el álbum debut de Forever the Sickest Kids , Underdog Alma Mater (2008), como "un gran momento" para el género.

Crítica

El pop punk, particularmente el pop punk convencional, ha sido ampliamente criticado por las influencias de la música pop punk rocks y su popularidad en el mainstream.

En una entrevista de 2003, el guitarrista de Buzzcocks Steve Diggle sugirió que el punk se había convertido en un "paraguas enorme", diciendo: "Y juego limpio para bandas como Green Day y esas cosas, ya sabes, se inspiraron cuando eran muy jóvenes". y The Clash y esas cosas, pero viene de un pozo diferente. Cuando comenzamos, el punk para mí era The Clash, los [Sex] Pistols y los Buzzcocks aquí [el Reino Unido], y en los [Estados Unidos] fueron los Dolls , Iggy y los Ramones. Nosotros inventamos nuestro estilo, al igual que lo hicieron The Clash y los Ramones. Pero las bandas que vinieron después, algunas de ellas tienden a imitar lo que sucedió antes, donde yo ' Prefiero que hagan sus propias cosas un poco más con él ".

Green Day fue acusado de venderse desde el lanzamiento de Dookie por firmar con un sello importante y convertirse en mainstream. John Lydon, de la banda de punk de los 70 Sex Pistols, criticó a Green Day y dijo que Green Day no es una banda de punk. Lydon dijo: "No intentes decirme que los Green Day son punk. No lo son, son plonk y se están sumando a algo que no se les ocurrió. Creo que son falsos". El guitarrista y cantante principal de Green Day, Billie Joe Armstrong, dijo: "A veces creo que nos hemos vuelto superfluos porque ahora somos una gran banda; hemos ganado mucho dinero, ya no somos punk rock. Pero luego creo que sobre eso y simplemente decir, 'Puedes sacarnos de un ambiente punk rock, pero no puedes sacarnos el punk rock ' ".

Blink-182 también recibió muchas críticas de los fanáticos del punk rock, acusados ​​de venderse por su estilo de pop punk inspirado en la música pop. Lydon llamó a Blink-182 "un grupo de chicos tontos ... una imitación de un acto de comedia". El ex guitarrista y cantante de Blink-182, Tom DeLonge, respondió a las críticas diciendo: "Me encantan todas esas críticas, ¡porque a la mierda todas esas revistas! Odio con pasión a Maximumrocknroll y todas esas revistas que creen que saben lo que se supone que es el punk. Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que ajustarse a todos esos puntos de vista veganos ".

En una entrevista de noviembre de 2004, el guitarrista rítmico y cantante principal de Sum 41, Deryck Whibley, dijo: "Ni siquiera nos consideramos punk. Solo somos una banda de rock. Queremos hacer algo diferente. Queremos hacer nuestras propias cosas. Así es como la música siempre ha sido para nosotros ". El guitarrista principal de Sum 41, Dave Baksh, reiteró las afirmaciones de Whibley, diciendo: "Simplemente nos llamamos rock ... Es más fácil de decir que punk, especialmente alrededor de todos estos jodidos niños que piensan que saben lo que es el punk. Algo que se basaba en no tener nada". reglas tiene probablemente uno de los libros de reglas más estrictos del mundo ".

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

Otras lecturas

Revistas

  • Eliezer, Christie (28 de septiembre de 1996). "Tratando de apoderarse del mundo". Cartelera . ISSN  0006-2510 .
  • Eliezer, Christie (27 de diciembre de 1997-3 de enero de 1998). "El año en Australia: mundos paralelos y ángulos artísticos". Cartelera . ISSN  0006-2510 .

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