Pontormo - Pontormo

Pontormo
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Nació
Jacopo Carucci

24 de mayo de 1494
Pontorme cerca de Empoli , Italia
Murió 2 de enero de 1557 (1557-01-02)(62 años)
Florencia , Italia
Nacionalidad italiano
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
La deposición de la cruz
Movimiento Manierismo

Jacopo Carucci (24 de mayo de 1494-2 de enero de 1557), generalmente conocido como Jacopo da Pontormo , Jacopo Pontormo o simplemente Pontormo , fue un pintor y retratista manierista italiano de la escuela florentina . Su obra representa un profundo cambio estilístico de la tranquila regularidad de la perspectiva que caracterizó el arte del Renacimiento florentino . Es famoso por su uso de posturas entrelazadas, junto con una perspectiva ambigua; sus figuras a menudo parecen flotar en un entorno incierto, sin obstáculos por las fuerzas de la gravedad.

Biografía y primeros trabajos

Jacopo Carucci nació en Pontorme, cerca de Empoli , hijo de Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci y Alessandra di Pasquale di Zanobi. Vasari relata cómo el niño huérfano, "joven, melancólico y solitario", fue transportado como un joven aprendiz:

Jacopo no llevaba muchos meses en Florencia antes de que Bernardo Vettori lo enviara a quedarse con Leonardo da Vinci , y luego con Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo , y finalmente, en 1512, con Andrea del Sarto , con quien no permaneció mucho tiempo, para después de haber hecho las viñetas para el arco de los sirvitas, no parece que Andrea le tuviera buena voluntad, cualquiera que fuera la causa.

Visitación , 1514-1516; Fresco; 392 x 337 cm; SS. Annunziata, Florencia
Visitación , 1528–29, Iglesia de San Francesco e Michele, Carmignano

Pontormo pintó en Florencia y sus alrededores , a menudo con el patrocinio de los Medici . Una incursión a Roma, en gran parte para ver el trabajo de Miguel Ángel , influyó en su estilo posterior. Rostros angustiados y cuerpos alargados son característicos de su obra. Un ejemplo del estilo temprano de Pontormo es un fresco que representa la Visitación de la Virgen y Santa Isabel , con sus figuras equilibradas en forma de danza, pintado entre 1514 y 1516.

Esta temprana Visitación hace una comparación interesante con su pintura del mismo tema que se hizo aproximadamente una década más tarde, ahora ubicada en la iglesia parroquial de San Miguel Arcángel en Carmignano , a unos 20 km al oeste de Florencia. Colocar estas dos imágenes juntas, una de su estilo temprano y otra de su período de madurez, pone de relieve el desarrollo artístico de Pontormo. En la obra anterior, Pontormo tiene un estilo mucho más cercano a su maestro, Andrea del Sarto, y a los principios artísticos del Renacimiento de principios del siglo XVI. Por ejemplo, las figuras se encuentran a poco menos de la mitad de la altura de la imagen general, y aunque un poco más abarrotadas de lo que preferiría el verdadero equilibrio renacentista, al menos se colocan en un entorno arquitectónico clasicista a una distancia cómoda del espectador. En la obra posterior, el espectador se acerca casi incómodamente a la Virgen y Santa Isabel , que se acercan entre sí en nubes de cortinas . Además, el entorno arquitectónico claro que se construyó cuidadosamente en la pieza anterior se ha abandonado por completo en favor de un entorno urbano peculiar e indescriptible.

José en Egipto , 1515-1518; Óleo sobre madera; 96 x 109 cm; Galería Nacional, Londres

Los lienzos de Joseph (ahora en la National Gallery de Londres) ofrecen otro ejemplo del estilo en desarrollo de Pontormo. Realizadas aproximadamente al mismo tiempo que la Visitación anterior , estas obras (como José en Egipto , a la izquierda) muestran una inclinación mucho más manierista. Según Giorgio Vasari , la niñera del niño sentado en un escalón es su joven aprendiz, Bronzino .

En los años transcurridos entre la SS Annunziata y las Visitaciones de San Michele , Pontormo participó en la decoración al fresco del salón de la casa de campo de los Medici en Poggio a Caiano (1519–20), a 17 km al NO de Florencia. Allí pintó frescos en un estilo de género pastoral , muy poco común en los pintores florentinos; su tema era el oscuro mito clásico de Vertumnus y Pomona en una luneta .

De la luneta de Vertumnus y Pomona , 1520–21

En 1522, cuando estalló la peste en Florencia, Pontormo partió hacia la Certosa di Galluzzo , una cartuja de clausura donde los monjes seguían votos de silencio. Pintó una serie de frescos, ahora bastante deteriorados, sobre la pasión y resurrección de Cristo. Estos frescos revelan con especial fuerza la influencia de los grabados de Alberto Durero , que a menudo sirvieron de inspiración a Pontormo después de su regreso a Florencia.

Obras principales en Florencia

La deposición de la cruz , 1525-1528

El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñado por Brunelleschi en la iglesia de Santa Felicita, Florencia , que representa La Deposición de la Cruz (1528), es considerado por muchos como la obra maestra sobreviviente de Pontormo.

Las figuras, con sus formas nítidamente modeladas y colores brillantes, se unen en una composición ovular arremolinada, enormemente compleja , alojada en un espacio poco profundo y algo aplanado. Aunque comúnmente se conoce como La Deposición de la Cruz , no hay una cruz real en la imagen. La escena podría llamarse más propiamente una Lamentación o Llevar el Cuerpo de Cristo . Aquellos que están rebajando (o apoyando) a Cristo aparecen tan angustiados como los dolientes. Aunque soportan el peso de un hombre adulto, apenas parecen tocar el suelo; la figura inferior, en particular, se balancea delicada e inverosímilmente sobre sus dos dedos delanteros. Estos dos muchachos a veces han sido interpretados como ángeles que llevan a Cristo en su viaje al cielo . En este caso, el tema de la imagen sería más parecido a un Entierro , aunque la falta de una tumba discernible interrumpe esa teoría, al igual que la falta de cruz plantea un problema para la interpretación de la Deposición . Por último, también se ha observado que las posiciones de Cristo y la Virgen parecen hacerse eco de las de la Piedad de Miguel Ángel en Roma, aunque aquí en la Deposición madre e hijo se han separado. Así, además de los elementos de una Lamentación y Sepultura , esta imagen lleva indicios de una Piedad . Se ha especulado que la figura barbuda del fondo en el extremo derecho es un autorretrato de Pontormo como José de Arimatea . Otra característica única de esta Deposición en particular es el espacio vacío que ocupa el plano pictórico central, ya que todos los personajes bíblicos parecen retroceder desde este punto. Se ha sugerido que este vacío puede ser una representación física del vacío emocional de la Virgen María ante la perspectiva de perder a su hijo.

La Anunciación , fresco

En la pared a la derecha de la Deposición , Pontormo pintó al fresco una escena de la Anunciación (a la izquierda). Al igual que con la Deposición , la atención principal del artista está en las figuras mismas más que en su entorno. Colocados contra paredes blancas, el ángel Gabriel y la Virgen María se presentan en un entorno tan simplificado que casi parece austero. Los detalles arquitectónicos ficticios sobre cada uno de ellos, están pintados para asemejarse a la pietra serena de piedra gris que adorna el interior de Santa Felicità, uniendo así su espacio pintado con el espacio real del espectador. El sorprendente contraste entre las figuras y el suelo hace que sus brillantes vestimentas casi parezcan brillar a la luz de la ventana que las separa, contra el fondo despojado, como si la pareja apareciera milagrosamente en una prolongación del muro de la capilla. La Anunciación se asemeja a su Visitación antes mencionada en la iglesia de San Michele en Carmignano tanto en el estilo como en las posturas de balanceo.

Vasari nos dice que la cúpula fue pintada originalmente con Dios Padre y Cuatro Patriarcas . La decoración de la cúpula de la capilla ahora se ha perdido, pero cuatro rondas con los evangelistas todavía adornan las pechinas , trabajadas tanto por Pontormo como por su alumno principal, Agnolo Bronzino . Los dos artistas colaboraron tan estrechamente que los especialistas discuten qué rodeos pintó cada uno de ellos.

Pontormo tardó tres años en completar este tumultuoso óvalo de figuras. Según Vasari, debido a que Pontormo deseaba sobre todo "hacer las cosas a su manera sin que nadie lo molestara", el artista cerró la capilla para evitar opiniones entrometidas. Vasari continúa: "Y así, habiéndolo pintado a su manera sin que ninguno de sus amigos pudiera señalarle nada, finalmente fue descubierto y visto con asombro por toda Florencia ..."

Varias otras obras de Pontormo también han permanecido en Florencia; la Galería de los Uffizi celebra su Cena mística en Emaús , así como retratos.

Muchos de los lienzos más conocidos de Pontormo, como la primera serie José en Egipto (c. 1515) y el posterior Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana (c. 1531) representan multitudes arremolinándose en un contrapposto extremo de posiciones muy variadas.

Sus retratos, agudamente caracterizados, muestran proporciones igualmente manieristas.

Obras perdidas o dañadas

Cristo y la creación de Eva
Estudio para el diluvio
Muerto en el juicio final

Muchas de las obras de Pontormo han sufrido daños, incluidas las lunetas del claustro de la cartuja de Galluzo . Ahora se muestran en interiores, aunque en su estado dañado.

Quizás lo más trágico es la pérdida de los frescos inacabados para el coro de la Basílica de San Lorenzo, Florencia, que consumió la última década de su vida. Sus frescos representaban un día del Juicio Final compuesto por un inquietante pantano de figuras retorciéndose. Los dibujos restantes, que mostraban una extraña y mística cinta de cuerpos, tenían un efecto casi alucinatorio. La pintura de figuras florentinas había acentuado principalmente figuras lineales y escultóricas. Por ejemplo, el Cristo en el Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina es un enorme bloque pintado, severo en su ira; por el contrario, el Jesús de Pontormo en el juicio final se retuerce sinuosamente, como si ondulara a través de los cielos en la danza de la finalidad última. Los ángeles se arremolinan a su alrededor en poses aún más serpentinas. Si la obra de Pontormo de la década de 1520 parecía flotar en un mundo poco tocado por la fuerza gravitacional, las figuras del Juicio Final parecen haber escapado por completo y agitarse en un aire enrarecido.

En su Juicio Final, Pontormo fue en contra de la tradición pictórica y teológica al colocar a Dios Padre a los pies de Cristo, en lugar de por encima de él, una idea que Vasari encontró profundamente perturbadora:

Pero nunca he podido comprender el significado de esta escena, ... quiero decir, lo que él pudo haber querido significar en esa parte donde está Cristo en lo alto, resucitando a los muertos, y debajo de Sus pies está Dios el Padre, quien está creando a Adán y Eva. Además de esto, en uno de los rincones, donde están los cuatro evangelistas, desnudos, con libros en la mano, no me parece que en un solo lugar se le haya ocurrido pensar en algún orden de composición, o medida, o tiempo. , o variedad en las cabezas, o diversidad en los colores de la carne, o, en una palabra, a cualquier regla, proporción o ley de perspectiva, pues toda la obra está llena de figuras desnudas con un orden, diseño, invención, composición, colorear y pintar ideados a su manera ...

Evaluación crítica y legado

La Vida de Pontormo de Vasari lo describe como retraído y sumergido en la neurosis mientras se encontraba en el centro de los artistas y mecenas de su vida. Esta imagen de Pontormo ha tendido a colorear la concepción popular del artista, como se ve en la película de Giovanni Fago , Pontormo, un amor herético . Fago retrata a Pontormo sumido en una dedicación solitaria y, en última instancia, paranoica a su proyecto final del Juicio Final , que a menudo mantenía protegido de los espectadores. Sin embargo, como ha señalado la historiadora del arte Elizabeth Pilliod, Vasari estaba en una feroz competencia con el taller Pontormo / Bronzino en el momento en que escribía sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos . Esta rivalidad profesional entre las dos bottega bien podría haber proporcionado a Vasari una amplia motivación para perseguir el linaje artístico de su oponente por el patrocinio de los Medici .

Retrato de Maria Salviati , esposa del famoso líder militar Giovanni delle Bande Nere de 'Medici, y Giulia, pariente de los Medici que quedó al cuidado de María después del asesinato del padre del niño; Museo de Arte Walters

Quizás como resultado de la burla de Vasari, o quizás debido a los caprichos del gusto estético, el trabajo de Pontormo estuvo bastante pasado de moda durante varios siglos. El hecho de que gran parte de su obra se haya perdido o se haya dañado gravemente es testimonio de esta negligencia, aunque ha recibido una atención renovada por parte de los historiadores del arte contemporáneo. De hecho, entre 1989 y 2002, Retrato de un alabardero de Pontormo (a la derecha), ostentaba el título de la pintura más cara del mundo de un viejo maestro .

Independientemente de la veracidad del relato de Vasari, es ciertamente cierto que las idiosincrasias artísticas de Pontormo produjeron un estilo que pocos pudieron (o quisieron) imitar, con la excepción de su alumno más cercano Bronzino . La obra temprana de Bronzino es tan cercana a la de su maestro, que la autoría de varias pinturas de las décadas de 1520 y 30 todavía está en disputa, por ejemplo, los cuatro tondi que contienen a los evangelistas en la Capilla Capponi y el Retrato de una dama en Rojo ahora en Frankfurt.

Pontormo comparte algo del manierismo de Rosso Fiorentino y de Parmigianino . De alguna manera se anticipó tanto al Barroco como a las tensiones de El Greco . Sus excentricidades también dieron como resultado un sentido original de la composición. En el mejor de los casos, sus composiciones son coherentes. Las figuras de la Deposición , por ejemplo, parecen sostenerse unas a otras: la eliminación de cualquiera de ellas haría que el edificio colapsara. En otras obras, como en los lienzos de Joseph, el hacinamiento crea un tumulto pictórico confuso. Es en los dibujos posteriores donde vemos una elegante fusión de cuerpos en una composición que incluye el marco ovalado de Jesús en el Juicio Final .

Antología de obras

Retrato de un alabardero , 1528-1530, óleo sobre lienzo, Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
Retrato de una dama de rojo , ca. 1532-1535, óleo sobre tabla, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt; diversamente atribuido a Pontormo o Bronzino

Primeras obras (hasta 1521)

Cuadro Fecha Sitio Enlace
Leda y el cisne (atribución incierta) 1512-1513 Galería de los Uffizi , Florencia
Apolo y Dafne 1513 Museo de Arte de Bowdoin College , Brunswick, Maine [2]
Santa conversación 1514 Capilla de San Luca, Santissima Annunziata, Florencia
La Virgen y el Niño con el Infante San Juan Bautista C. 1514 Whitfield Fine Art, Londres [3]
Episodio de la vida hospitalaria 1514 Academia , Florencia [4]
Veronica y la imagen 1515 Capilla de los Medici, Santa Maria Novella , Florencia
Visitación 1514-1516 Santissima Annunziata, Florencia [5]
Dama con canasta de husos (atribuida a Andrea del Sarto ) 1516-1517 Galería de los Uffizi , Florencia
Paneles de dormitorio de matrimonio para Pier Francesco Borgherini. (Otros dos de Francesco Bacchiacca )
José se revela a sus hermanos 1516-1517 Galería Nacional , Londres
José vendido a Potifar 1516-1517 Galería Nacional, Londres [6]
Los hermanos de José piden ayuda 1515 Galería Nacional, Londres [7]
Faraón con su mayordomo y panadero 1516-1517 Galería Nacional, Londres [8]
José en Egipto 1517-1518 Galería Nacional, Londres [9]
* San Quintín (también atribuido a Giovanni Maria Pichi ) 1517 Pinacoteca comunale, Sansepolcro
Retrato de peletero 1517-1518 Louvre, París [10]
San Jerónimo y San Francisco 1518 Whitfield Fine Art, Londres [11]
Virgen con el niño y los santos 1518 San Michele Visdomini , Florencia
Retrato de músico 1518-1519 Galería de los Uffizi , Florencia
San Antonio Abbott 1518-1519 Galería de los Uffizi, Florencia [12]
Retrato de Cosme el Viejo 1518-1519 Galería de los Uffizi , Florencia [13]
Juan el evangelista y el arcángel Gabriel 1519 Iglesia de S. Michele, Empoli
Adoración de los Magos 1519-1521 Palazzo Pitti , Florencia
Vertumnus y Pomona 1519-1521 Villa Medici, Poggio a Caiano
Estudio de la cabeza del hombre (dibujo) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [14]
Retrato de caballero con libro y guantes 1540-1541 Colección Cerruti, Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Turín [15]

Obras maduras (1522-1530)

Cuadro Fecha Sitio Enlace
María y el niño con cuatro santos 1520-1530 Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York
Retrato de dos amigos C. 1522 Fondazione Giorgio Cini , Venecia
Virgen con el niño y dos santos (¿Bronzino?) C. 1522 Galería de los Uffizi , Florencia [dieciséis]
Sagrada Familia con San Juan 1522-1524 Museo del Hermitage , San Petersburgo [17]
Virgen con el Niño y San Juan (Atribuido a Rosso Fiorentino ) 1523-1525 Galería de los Uffizi , Florencia
Oración en Gesthemane (copias de Jacopo da Empoli ) 1523-1525 Certosa di Galluzzo [18]
Camina hacia el Calvario 1523-1525 Certosa di Galluzo [19]
Cristo ante Pilato 1523-1525 Certosa di Galluzzo [20]
Declaración 1523-1525 Certosa di Galluzzo
Resurrección 1523-1525 Certosa di Galluzzo [21]
Cena en Emaús 1525 Galería de los Uffizi, Florencia [22]
Estudio de un monje cartujo (dibujo) 1525 Galería de los Uffizi, Florencia [23]
Virgen y el niño y dos ángeles 1525 Museo de Arte de San Francisco, San Francisco [24]
Retrato, de, joven, en, rosa 1525-1526 Pinacoteca Communale, Lucca
Sagrario de San Giuliano, Boldrone , Crucifijo con Madonna y San Juan y Sant'Agostino 1525-1526 Academia , Florencia
Nacimiento de San Juan Bautista 1526 Galería de los Uffizi , Florencia
San Jerónimo penitente 1526-1527 Museo Estatal de Baja Sajonia , Hannover
Virgen con el niño y San Juan (¿Bronzino?) 1526-1528 Palazzo Corsini, Florencia
Virgen con el niño y san juan 1527-1528 Galería de los Uffizi, Florencia [25]
Mateo, Lucas y Juan (Marcos pintado por Bronzino) 1525-1526 Santa Felicita , Capponi Chapel , Florencia.
Declaración 1526-1528 Santa Felicita, Capponi Chapel , Florencia. [26]
Anunciación 1527-1528 Santa Felicita, Capponi Chapel , Florencia [27] [28]
Retrato de Francesca Capponi, como Santa María Magdalena 1527-1528 Whitfield Fine Art, Londres [29]
Visitación 1528-1529 Iglesia de San Francesco e Michele, Carmignano [30]
Virgen con el Niño, Santa Ana y Cuatro santos 1528-1529 Museo del Louvre , París [31]
Retrato de un alabardero 1528-1530 Museo J. Paul Getty , Los Ángeles [32]
Los diez mil mártires 1529-1530 Palazzo Pitti , Florencia
Retrato de un hombre con una gorra roja 1530 Galería Nacional , Londres

Obras tardías (después de 1530)

Cuadro Fecha Sitio Enlace
Martirio de San Maurizio y las Legiones Tebas (Pontormo y Bronzino) 1531 Galería de los Uffizi, Florencia
Noli me Tangere (¿Bronzino?) 1531 Casa Buonarroti , Florencia [33]
Retrato de dama de rojo con cachorro , (¿Bronzino?) 1532-1533 Städelsches Kunstinstitut, Fráncfort
Venus y Cupido 1532-1534 Galleria dell'Accademia , Florencia
Retrato de Alessandro de 'Medici antes de diciembre de 1535 Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia [34]
Retrato de Alessandro de 'Medici C. 1534-1535 Instituto de Arte de Chicago , Chicago [35]
Expulsión de Adán y Eva C.  1535 Galería de los Uffizi, Florencia
Estudio de las Tres Gracias (Dibujo) 1535 Galería de los Uffizi, Florencia [36]
Retrato de Maria Salviati de 'Medici y Giulia de' Medici (Pintura) C. 1539 Museo de Arte Walters , Baltimore [37]
Retrato de Niccolò Ardinghelli Galería Nacional, Washington, DC [38]
Retrato de Maria Salviati 1543-1545 Galería de los Uffizi , Florencia
Escena de sacrificio C. 1545 Museo Capodimonte , Nápoles
Mi libro ( diario de Pontormo ) 1554-1556 Biblioteca Nacional, Florencia
Retrato de Pontormo (Bronzino) [39]
San Francisco (dibujo) Museo de Bellas Artes de Boston [40]
San Lorenzo (dibujos animados al fresco) [41] [42] [43]

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Krystof, Doris. Joseph Carrucci, conocido como Pontormo 1494-1557 . Köln: Konemann, 1988. ISBN  3-8290-0254-8

enlaces externos