Polaris (composición) - Polaris (composition)
Polaris: Voyage for Orchestra es unacomposición orquestal del compositor británico Thomas Adès . El trabajo fue comisionado por la New World Symphony bajo la dirección de Michael Tilson Thomas para la apertura del New World Center . A la New World Symphony se le unieron en comisión la Royal Concertgebouw Orchestra , la Filarmónica de Nueva York , la Fundación Calouste Gulbenkian , el Barbican Center , la Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica de San Francisco . Michael Tilson Thomas y la New World Symphony le dieron su estreno mundial en el New World Center en Miami Beach el 26 de enero de 2011.
Composición
Polaris se compone en un movimiento continuo y tiene una duración de aproximadamente 15 minutos. El trabajo presenta un acompañamiento de video abstracto opcional creado por Adès entonces socio, el cineasta y artista de video Tal Rosner . El título de la pieza hace referencia a la estrella Polaris , también conocida como Estrella Polar o Estrella Polar.
Instrumentación
La obra está compuesta para una orquesta compuesta por tres flautas (2o flautín doble ; 3o flautín doble y flauta alto ), tres oboes , tres clarinetes en La (3o clarinete bajo doble ), dos fagotes , contraforte (o contrafagot con la baja), cuatro cuernos (8 cuernos opcionales), trompeta flautista , tres trompetas , tres trombones , tuba , timbales , seis percusionistas, dos arpas , piano ( celesta doblada ) y cuerdas .
Recepción
Polaris ha sido elogiada por los críticos musicales. Mark Swed, de Los Angeles Times , escribió una reseña del estreno en la costa oeste de Adès y la Filarmónica de Los Ángeles : "La partitura de Adès es una complicación amistosa. Las líneas melódicas y aireadas en los vientos, las cuerdas y los metales se iluminan incandescentemente con el brillo de alta piano, dos arpas, celeste, glockenspiel y mucha más percusión. Tres veces estas líneas se sumergen en el brillo, y tres veces emergen magníficas ". Joshua Kosman del San Francisco Chronicle describió más tarde a Polaris como "una nueva partitura orquestal extravagantemente hermosa y concisa" y dijo que "dejó al oyente encantado con la elocuencia y claridad formal de la obra, así como con su combinación de ecos históricos y absoluta novedad". El trabajo también fue elogiado por Georgia Rowe de San Francisco Classical Voice , quien lo calificó como "un gran triunfo" para Adès y dijo: "A pesar de su reducido tiempo de ejecución, la partitura, subtitulada 'Voyage for Orchestra', evoca un inconfundible sentido de vastedad."
La revisión de la actuación de Alan Gilbert la Filarmónica de Nueva York , Anthony Tommasini de The New York Times observó, "Corriendo a través de la puntuación, como un hilo suelto de conexión, es una línea melódica escurridizo que se presenta en una serie de cánones con diversos instrumentos, incluyendo músicos de bronce apostados alrededor del salón en los balcones superiores ". Añadió: "Lo que surgió en esta audiencia de la pieza, interpretada con colores vibrantes y urgencia, es el telón de fondo de las líneas melódicas entrelazadas, que susurran en figuras agitadas y en espiral: un borrón de ajetreo". Al reseñar el mismo conjunto, George Hall de The Guardian dijo: "Fue otra demostración de la magistral escritura orquestal de Adès, brillando en el aire mientras se movía de manera constante a lo largo de su vasta trayectoria armónica". Jeremy Eichler de The Boston Globe comentó de manera similar: "Su pieza se construye a partir de un patrón cíclico simple de notas en el piano que sigue evolucionando, lo que sugiere no un bucle sino una espiral masiva. El enfoque del compositor a la orquesta es como siempre brillantemente prismático y aquí los campos magnéticos de la música parecen expandirse, romperse, reorganizarse y chocar de manera emocionante ".