Justicia poética (película) - Poetic Justice (film)

Justicia poética
Justicia poética (póster de la película de 1993) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Singleton
Escrito por John Singleton
Producido por John Singleton
Steve Nicolaides
Dwight Alanzo Williams
Protagonizada
Cinematografía Peter Lyons Collister
Editado por Bruce Cannon
Musica por Stanley Clarke
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
109 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 14 millones
Taquilla $ 27 millones

Poetic Justice es una película de drama romántico estadounidense de 1993escrita y dirigida por John Singleton y protagonizada por Janet Jackson y Tupac Shakur con Regina King y Joe Torry . Maya Angelou , quien escribió los poemas que aparecen en la película, aparece como una de las tres hermanas mayores que los personajes conocen en una reunión familiar en la carretera. Los últimos poetas aparecen hacia el final de la película. La trama de la película se basa en el breve romance de Tupac con Ann Marie Rose, ahora Ann Marie Adams, con quien entabló una relación entre tomas en el set de la película Juice , que protagonizó. Adams, una aspirante a poeta que frecuentaba el café Brooklyn Moon en Fort Greene, Brooklyn , era una estudiante en el Brooklyn College conocida por sus trenzas características.

Poetic Justice alcanzó el número uno en taquilla en su primer fin de semana, recaudando $ 11,728,455. Eventualmente recaudó un total de $ 27,515,786. Jackson recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por Mejor Canción Original por " Again ", que también alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 . Más tarde se hizo referencia a la canción en el sencillo " Poetic Justice " de Kendrick Lamar , que se tituló después y se basó en la película. La canción muestreó " Any Time, Any Place " de Jackson .

A pesar de las críticas mixtas de los críticos, la película tiene seguidores de culto , especialmente por la química entre Jackson y Shakur.

Trama

Justice ( Janet Jackson ) es una joven que vive en South Central, Los Ángeles , llamada así por su difunta madre, quien la dio a luz mientras asistía a la escuela de leyes . Después de la muerte a tiros de su novio Markell ( Q-Tip ), Justice se deprime profundamente, pasa la mayor parte del tiempo con su gato White Boy en la casa que heredó de su abuela, y solo sale a su trabajo en una peluquería local. salón. Una poeta talentosa, Justice lee muchos de sus poemas a lo largo de la película, tanto para otros personajes como en voz en off.

Un día, mientras trabaja en el salón, llega un joven empleado de correos llamado Lucky ( Tupac Shakur ) y comienza a coquetear con ella. Ella y su jefa Jessie rechazan sus avances, pretendiendo ser lesbianas y burlándose de Lucky con su "relación".

Lucky también ha sufrido una tragedia en su vida: su principal objetivo es cuidar a su pequeña hija Keisha, a quien tuvo que apartar por la fuerza del cuidado de su madre Angel, adicta al crack, que consumía drogas y tenía relaciones sexuales con su traficante de drogas mientras se marchaba. el niño desatendido en el apartamento. Lucky sueña con una carrera profesional en la música y se muestra bastante prometedor, pero insiste en que su primo es el verdadero talento.

La amiga de Justice, Iesha ( Regina King ), logra convencer a Justice de que haga un viaje por carretera a Oakland con el novio de Iesha, Chicago ( Joe Torry ), el compañero de trabajo de Lucky en la oficina de correos. La justicia acepta con cautela, principalmente porque tiene que ir a Oakland a un desfile de peluquería y su coche había dejado de funcionar en el último minuto. Sin que Justice lo sepa, Lucky también está de viaje, y ahora compartirá una camioneta postal con él y sus dos amigos mutuos. Inicialmente discuten, pero se suavizan el uno con el otro a medida que descubren gradualmente sus similitudes.

El cuarteto hace un par de desvíos, el primero es una barbacoa de reunión familiar que ven señales en el camino, donde se hace evidente (aunque hubo muchos indicios antes) que la relación de Iesha y Chicago es problemática. Iesha coquetea abiertamente con otro hombre en la barbacoa, mientras Chicago medita viendo su comportamiento. Iesha y Chicago discuten en el camión de correo hasta que Justice habla con Iesha sobre su comportamiento con el alcohol. Iesha vomita y llora en Justicia y se disculpa con ella.

En la siguiente parada, un carnaval, Lucky y Justice se acercan mientras hablan de sus vidas. Después de salir del reencuentro, se detienen en una playa donde cada uno de los cuatro personajes contempla sus situaciones separadas en monólogos internos. Posteriormente, la fricción entre Chicago e Iesha explota cuando Iesha le informa a Chicago que ha estado viendo a alguien en el costado, y él la ataca físicamente. Lucky inicialmente decide abstenerse hasta que Justice defienda a Iesha pateando a Chicago en la ingle, quien toma represalias amenazando física y brutalmente a Justice. Lucky, Justice y un Iesha sangrando y conmocionado abandonan Chicago a lo largo de la carretera y continúan su viaje.

Lucky detiene la camioneta postal en una playa y Justice va a ver qué pasa. Ella comienza a abrirse con él sobre su vida, y Lucky se muestra comprensiva. Comparten un beso, y Justice se aleja aparentemente insegura de sus sentimientos por Lucky. Ella vuelve con él y se besan de nuevo.

Cuando el ahora trío llega a Oakland, reciben la noticia de que el primo de Lucky, con quien había estado trabajando en la grabación de música, ha sido asesinado. Lucky se culpa a sí mismo por no estar en Oakland antes y cree que podría haber evitado el tiroteo si hubiera estado en la ciudad, y le echa la culpa a Justice por distraerlo mientras estaban en la carretera. Jessie aconseja a Justice e Iesha sobre los hombres antes del desfile del cabello. El tío y la tía de Lucky le dan el equipo de grabación de su primo. Lucky decide no volver al trabajo y hacerse cargo de Keisha.

Varios meses después, Lucky se encuentra con Justice nuevamente en la peluquería, trayendo a Keisha. Arrepentido por su conducta en Oakland y sus crueles palabras hacia la Justicia allí, se disculpa. Ella le sonríe tímidamente y se besan apasionadamente. Luego dirige su atención a Keisha, que se preocupa por su cabello. Los ojos de Justice y Lucky se encuentran sobre la cabeza de Keisha y sonríen, tan fuertemente conectados como siempre.

Emitir

Producción

El 23 de julio de 2013, John Singleton habló con el escritor Lathleen Ade-Brown para la revista Essence y habló sobre el vigésimo aniversario de la película. La entrevista mencionó que en 1993, las protagonistas negras eran raras y él quería dar voz a las jóvenes afroamericanas. También reveló de quién fue la idea de que Janet Jackson usara las ahora icónicas trenzas de caja : "Esa fue una colaboración entre yo, Janet, [la coreógrafa de danza] Fatima Robinson y las bailarinas llamadas Jossie Harris y Ann Marie Rose. Jossie tenía las trenzas en Michael El video " Remember the Time " de Jackson . La traje a ella, a Fatima y a un par de bailarines más para pasar el rato con Janet y todos se hicieron amigos. Dije: "¿Por qué no intentamos peinar a Janet como el de Jossie? ¿Cabello? "Conseguimos el peinado de Ann Marie Rose, ahora Adams, que vivía en Harlem y tuvo que trenzar su cabello para que a Janet le quedara hecho como Adams, a quien se conoce como la princesa negra ara. Por supuesto, simplemente lo pusieron en una película de la costa oeste ".

Jada Pinkett , Lisa Bonet , Monica Calhoun y muchas otras actrices populares audicionaron para el papel de Justice, aunque Singleton sabía por el borrador del guión que el papel estaba destinado exclusivamente a Janet Jackson. Al rapero Ice Cube se le ofreció el papel principal de Lucky, pero lo rechazó, afirmando que no estaba en un momento de su carrera que interpretaría en películas románticas. La película fue filmada en 1992.

Liberación

La película se estrenó el 23 de julio de 1993 en los Estados Unidos. Cineplex Odeon inicialmente decidió no estrenar la película en su teatro Universal CityWalk Hollywood por temor a la violencia. Rita Walters calificó la decisión de Cineplex Odeon de racista y acordaron retrasar el lanzamiento hasta el 28 de julio. En todo el país, ocurrieron cinco incidentes violentos en los cines durante el fin de semana de estreno de la película, incluido un homicidio afuera de un cine de Las Vegas.

Recepción

Taquilla

Según Box Office Mojo , Poetic Justice ganó $ 27,515,786 en la taquilla nacional con un presupuesto de $ 14,000,000. Para su fin de semana de apertura, abrió en el número uno en la taquilla de los EE. UU. Con más de $ 11,000,000 en ventas de boletos. Ocupó el puesto 20 en las aperturas del año 1993 y en el puesto 21 en las películas con clasificación R más alta de 1993.

Recepción de la crítica

Tras su lanzamiento, Poetic Justice recibió críticas en su mayoría negativas y la mayoría de los críticos lo compararon desfavorablemente con la película debut de Singleton, Boyz n the Hood . Gran parte de los elogios se dirigieron a las actuaciones de Jackson y Shakur, con críticas derivadas de la escritura y la línea de la historia.

La película tiene actualmente una calificación del 34% en Rotten Tomatoes basada en 32 reseñas. Los estados de consenso del sitio; " Poetic Justice es encomiablemente ambiciosa y cuenta con un par de estrellas atractivas, pero se ven socavadas por la frustrante falta de disciplina del guionista y director John Singleton".

  • Roger Ebert : "... Boyz n the Hood fue una de las películas más poderosas e influyentes de su tiempo, en 1991." Poetic Justice "no es igual, pero no aspira a serlo; es una película más suave y gentil , más un romance que un comentario sobre las condiciones sociales ". También afirmó: "... Poetic Justice se desenvuelve como una imagen de carretera de principios de la década de 1970, en la que se presentan los personajes y luego se embarcan en un viaje que se convierte en un viaje de descubrimiento. Al final de la película, Justice habrá Aprendió a confiar y amar de nuevo, y Shakur habrá aprendido a escuchar a una mujer. Y todos los personajes, que de una forma u otra carecen de familia, comenzarán a sentir la gran familia afroamericana a la que pertenecen. pertenecen. La escena en la que tiene lugar es una de las mejores de la película ".
  • Leonard Klady de Variety declaró: "Aunque busca crear una sensación para el lugar, Singleton pierde de vista periódicamente a las audiencias que no están familiarizadas con la jerga colorida. Poetic Justice tiene mucho que elogiar, pero la disciplina no es una prioridad en la lista. Ese defecto será un gran obstáculo hacia un gran atractivo, y las perspectivas en el extranjero parecen particularmente remotas ".

A pesar de las críticas moderadas de los críticos principales, la película es considerada por muchos como una de las películas más duraderas de Singleton.

Reseñas profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Semanal de entretenimiento C-
Los Angeles Times Mezclado
Piedra rodante Mezclado
Los New York Times Desfavorable
El neoyorquino Desfavorable
Tiempo Desfavorable
Variedad Mezclado
La voz del pueblo Desfavorable

Premios y nominaciones

premios de la Academia

Premios Globo de Oro

Premios Golden Raspberry

Premios MTV Movie

Banda sonora

El álbum de la banda sonora fue lanzado el 29 de junio de 1993 a través de Epic Soundtrax y consistía en una mezcla de música hip hop y R&B . Alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America el 25 de agosto de 1993. Se lanzaron tres singles del álbum: " Indo Smoke " de Mista Grimm , " Get It Up "de TLC y" Call Me a Mack "de Usher Raymond . Grabado en Unique Recording Studios , Nueva York

La banda sonora también tiene la canción de Stevie Wonder " Never Dreamed You'd Leave in Summer ", una pista que estaba originalmente en su álbum de 1970 de Motown Records Where I'm Coming From . La canción "Definition of a Thug Nigga", grabada por Tupac Shakur para la película, apareció más tarde en su álbum póstumo de 1997 RU Still Down? (Recuérdame) .

Debido al reparto de la película de dos estrellas de la música importantes de la época, hubo mucho entusiasmo en torno al lanzamiento de la película. Muchos estaban emocionados de ver cómo la dinámica entre Janet Jackson y Tupac Shakur se manifestaría en la película tanto visual como musicalmente. En la banda sonora, a cada artista se le dio una sola canción. La "Definición de un matón negro" de Tupac podría verse como un ejemplo de música rap violenta y jactanciosa , pero también podría verse como una exposición cultural sobre un estilo de vida que Shakur consideró sistémico e inherente a la vida de sus compañeros.

Referencias

enlaces externos