Trama (narrativa) - Plot (narrative)

La trama es la secuencia de causa y efecto de los eventos principales de una historia . Los eventos de la historia están numerados cronológicamente ; los eventos de la trama roja también están conectados lógicamente por "so".

En una obra literaria , película u otra narrativa , la trama es la secuencia de eventos donde cada uno afecta al siguiente a través del principio de causa y efecto . Los eventos causales de una trama se pueden considerar como una serie de eventos vinculados por el conector "y así". Las tramas pueden variar desde lo simple, como en una balada tradicional , hasta formar estructuras complejas entretejidas, y cada parte a veces se conoce como una subtrama o embrollo .

La trama tiene un significado similar al término trama . En el sentido narrativo, el término destaca puntos importantes que tienen consecuencias dentro de la historia, según el escritor estadounidense de ciencia ficción Ansen Dibell . El término trama también puede servir como un verbo, refiriéndose a la elaboración de una trama por parte del escritor (idear y ordenar eventos de la historia), o bien a la planificación de acciones futuras de un personaje en la historia.

El término trama , sin embargo, en el uso común (por ejemplo, una "trama de película") puede significar un resumen narrativo o una sinopsis de la historia , en lugar de una secuencia específica de causa y efecto.

Definición

El novelista inglés de principios del siglo XX, EM Forster, describió la trama como la relación de causa y efecto entre los eventos de una historia. Según Forster, " El rey murió, y luego la reina murió, es una historia, mientras que El rey murió, y luego la reina murió de pena, es un complot".

Teri Shaffer Yamada, Ph.D., de CSULB está de acuerdo en que una trama no incluye escenas memorables dentro de una historia que no se relacionan directamente con otros eventos, sino solo "eventos importantes que mueven la acción en una narración". Por ejemplo, en la película Titanic de 1997 , cuando Rose se sube a la barandilla en la parte delantera del barco y extiende las manos como si estuviera volando, esta escena es memorable pero no influye directamente en otros eventos, por lo que puede que no se considere parte. de la parcela. Otro ejemplo de una escena memorable que no forma parte de la trama ocurre en la película de 1980 El imperio contraataca , cuando Han Solo está congelado en carbonita.

Fabula y syuzhet

La teoría literaria de Rusia formalismo en el siglo 20 a principios divide una narrativa en dos elementos: la fabula (фабула) y la syuzhet (сюжет), o la "materia prima" y la "forma en que se organiza". Una fábula son los eventos en el mundo de ficción, mientras que un syuzhet es una perspectiva de esos eventos. Los seguidores formalistas eventualmente tradujeron la fabula / syuzhet al concepto de historia / trama. Esta definición se usa generalmente en narratología, en paralelo con la definición de Forster. La fabula (historia) es lo que ocurrió en orden cronológico. En contraste, el syuzhet (trama) significa una secuencia única de discurso que fue ordenada por el autor (implícito). Es decir, el syuzhet puede consistir en recoger los hechos de la fábula en orden no cronológico; por ejemplo, Fabula es <a 1, a 2, a 3, a 4, a 5, ..., un n> , syuzhet es <a 5, a 1, a 3> .

El formalista ruso , Viktor Shklovsky , veía el syuzhet como la fábula desfamiliarizada. Desfamiliarizar o "hacer extraño", un término acuñado y popularizado por Shklovsky, cambia las formas familiares de presentar una historia, ralentiza la percepción del lector y hace que la historia parezca desconocida. Shklovsky cita Tristram Shandy de Lawrence Sterne como un ejemplo de una fábula que ha sido desfamiliarizada. Sterne utiliza desplazamientos temporales, digresiones e interrupciones causales (por ejemplo, anteponiendo los efectos a sus causas) para ralentizar la capacidad del lector para reensamblar la historia (familiar). Como resultado, el syuzhet "hace extraña" la fábula.

Ejemplos de

Cenicienta

Cenicienta

Una historia ordena los eventos de principio a fin en una secuencia de tiempo.

Considere los siguientes eventos en el cuento popular europeo " Cenicienta ":

  • El príncipe busca a Cenicienta con el zapato de cristal
    • Las hermanas de Cenicienta se prueban el zapato pero no les queda
  • El zapato le queda al pie de Cenicienta para que el príncipe la encuentre

El primer evento está relacionado causalmente con el tercer evento, mientras que el segundo evento, aunque descriptivo, no afecta directamente el resultado. Como resultado, según Ansen Dibell , la trama puede describirse como el primer evento "y por tanto" como el último evento, mientras que la historia puede describirse por los tres eventos en orden.

El mago de Oz

El mago de Oz

Steve Alcorn, un entrenador de escritura de ficción, dice que los elementos principales de la trama de la película de 1939 El mago de Oz son fáciles de encontrar e incluyen:

  1. Un tornado toma una casa y la deja caer sobre una bruja.
  2. Una niña conoce a unos interesantes compañeros de viaje.
  3. Un mago los envía en una misión.
  4. Derriten a una bruja con un balde de agua

Conceptos

Estructura y tratamiento

La estructura dramática es la filosofía por la cual se divide la historia y cómo se piensa la historia. Esto puede variar según el origen étnico, la región y el período de tiempo. Esto se puede aplicar a libros, obras de teatro y películas. Algunos filósofos / críticos han incluido a Aristóteles, Horace, Aelius Donatus, Gustav Freytag, Kenneth Thorpe Rowe, Lajos Egri, Syd Field y otros. Algunas estructuras de la historia son tan antiguas que no se puede encontrar al creador, como Ta'zieh .

A menudo, para vender un guión, la estructura de la trama se convierte en lo que se llama un tratamiento . Esto puede variar según la localidad, pero para Europa y la diáspora europea, a menudo se usa la estructura de tres actos . Los componentes de esta estructura son el montaje , el enfrentamiento y la resolución . Los actos están conectados por dos puntos de la trama o puntos de inflexión, con el primer punto de inflexión conectando el Acto I con el Acto II, y el segundo conectando el Acto II con el Acto III. La concepción de la estructura de tres actos se ha atribuido al guionista estadounidense Syd Field, quien describió la estructura de la trama de esta manera tripartita para el análisis cinematográfico.

Además, para vender un libro en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y Australia, a menudo la estructura de la trama se divide en una sinopsis. Una vez más, la estructura de la trama puede variar según el género o la estructura del drama utilizada.

Dos ejemplos de filósofos sobre la estructura de la historia son Aristóteles y Gustave Freytag.

Aristóteles

Muchos eruditos han analizado la estructura dramática, comenzando con Aristóteles en su Poética (c. 335 a. C.).

En su Poética , una teoría sobre las tragedias, el filósofo griego Aristóteles propuso la idea de que la obra debería imitar una única acción completa. "Un todo es lo que tiene un principio, un medio y un final" (1450b27). Dividió la obra en dos actos: complicación y desenlace. Utilizó principalmente a Sophicles para presentar su argumento sobre la estructura dramática adecuada de una obra de teatro.

Dos tipos de escenas son de especial interés: la inversión, que lanza la acción en una nueva dirección, y el reconocimiento, es decir, el protagonista tiene una revelación importante. Las reversiones deben ocurrir como una causa necesaria y probable de lo que sucedió antes, lo que implica que los puntos de inflexión deben configurarse adecuadamente. Clasificó el orden de importancia de la obra en: Coro, Eventos, Dicción, Personaje, Espectáculo. Y que todas las obras deben poder ejecutarse de memoria, largas y fáciles de entender. Estaba en contra de las tramas centradas en el personaje que afirmaban que "La unidad de una trama no consiste, como algunos suponen, en tener a un hombre como sujeto". Estaba en contra de las tramas episódicas. Sostuvo que el descubrimiento debe ser el punto culminante de la obra y que la acción debe enseñar una moral que se refuerza con la piedad, el miedo y el sufrimiento. El espectáculo, no los propios personajes, daría lugar a las emociones. El escenario también debe dividirse en "Prólogo, Episodio, Exode y una parte coral, que se distingue en Parode y Stasimon ..."

A diferencia de más tarde, sostuvo que la moralidad era el centro de la obra y lo que la hacía grande. A diferencia de la creencia popular, no se le ocurrió la estructura de tres actos conocida popularmente.

Gustav Freytag

Pirámide de Freytag

El dramaturgo y novelista alemán Gustav Freytag escribió Die Technik des Dramas , un estudio definitivo de la estructura dramática de cinco actos, en el que presentó lo que ha llegado a conocerse como la pirámide de Freytag. Bajo la pirámide de Freytag, la trama de una historia consta de cinco partes:

  1. Exposición (originalmente llamada introducción)
  2. Acción ascendente (subida)
  3. Clímax
  4. Acción de caída (retorno o caída)
  5. Catástrofe , desenlace, resolución o revelación o "levantarse y hundirse". Freytag es indiferente en cuanto a cuál de las partes contendientes favorece la justicia; en ambos grupos se mezclan el bien y el mal, el poder y la debilidad.

Luego, un drama se divide en cinco partes, o actos, a los que algunos se refieren como arco dramático : exposición, acción ascendente, clímax, acción descendente ycatástrofe. Freytag extiende las cinco partes con tres momentos o crisis: la fuerza excitante, la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final. La fuerza excitante conduce a la acción ascendente, la fuerza trágica conduce a la acción descendente y la fuerza del suspenso final conduce a la catástrofe. Freytag considera necesaria la fuerza excitante, pero la fuerza trágica y la fuerza del suspenso final son opcionales. Juntos, forman los ocho componentes del drama.

Al plantear su argumento, intenta reconsiderar a gran parte de los griegos y Shakespeare haciendo opiniones sobre lo que querían decir, pero que en realidad no dijeron.

Abogó por la tensión creada a través de emociones contrastantes, pero no defendió activamente el conflicto. Se argumentó que el personaje es lo primero en las obras de teatro. También sienta las bases para lo que más tarde en la historia se llamaría el incidente incitador.

En general, Freytag argumentó que el centro de una obra es la emocionalidad y la mejor manera de obtener esa emocionalidad es poner las emociones contrastantes una tras otra. Él sentó algunas de las bases para centrar al héroe, a diferencia de Aristóteles. Se le atribuye popularmente por haber declarado el conflicto en el centro de sus obras, pero argumenta activamente en contra de que continúe el conflicto.

Partes:

Introducción

El escenario se fija en un lugar y tiempo determinados, se establece el estado de ánimo y se presentan los personajes. Se puede aludir a una historia de fondo. La exposición se puede transmitir a través de diálogos, flashbacks, apartes de los personajes, detalles de fondo, medios en el universo o el narrador que cuenta una historia de fondo.

Subir

Una fuerza excitante comienza inmediatamente después de la exposición (introducción), construyendo la acción ascendente en una o varias etapas hacia el punto de mayor interés. Estos eventos son generalmente las partes más importantes de la historia, ya que toda la trama depende de ellos para establecer el clímax y, en última instancia, la resolución satisfactoria de la historia en sí.

Clímax

El clímax es el punto de inflexión, que cambia el destino del protagonista. Si las cosas iban bien para el protagonista, la trama se volverá en su contra, revelando a menudo las debilidades ocultas del protagonista. Si la historia es una comedia, se producirá el estado de cosas opuesto, con cosas que irán de mal en bien para el protagonista, a menudo requiriendo que el protagonista recurra a fortalezas internas ocultas.

Retorno o caída Durante el Retorno, la hostilidad de la contraparte golpea el alma del héroe. Freytag establece dos reglas para esta etapa: el número de personajes debe limitarse tanto como sea posible y el número de escenas por las que cae el héroe debe ser menor que en el movimiento ascendente. La acción descendente puede contener un momento de suspenso final: aunque la catástrofe debe ser presagiada para que no aparezca como un non sequitur , podría haber para el héroe condenado una perspectiva de alivio, donde el resultado final está en duda.

Catástrofe

La catástrofe ("Katastrophe" en el original) es donde el héroe se encuentra con su destrucción lógica. Freytag advierte al escritor que no perdone la vida del héroe. De manera más general, el resultado final de la trama principal de una obra se ha conocido en Inglés desde 1705 como el desenlace ( Reino Unido : / d n ü m ɒ , d ɪ - / , Estados Unidos : / ˌ d n ü m ɒ / ;). Comprende eventos desde el final de la acción que cae hasta la escena final real del drama o narración. Los conflictos se resuelven, creando normalidad para los personajes y una sensación de catarsis , o liberación de tensión y ansiedad, para el lector. Etimológicamente , la palabra francesa dénouement ( francés:  [denumɑ̃] ) se deriva de la palabra dénouer , "desatar", de nodus , latín para "nudo". Es el desenmarañar o desvincular las complejidades de una trama.

Trazar dispositivos

Un dispositivo de trama es un medio para hacer avanzar la trama en una historia. A menudo se utiliza para motivar a los personajes, crear urgencia o resolver una dificultad. Esto se puede contrastar con hacer avanzar una historia con técnica dramática; es decir, haciendo que las cosas sucedan porque los personajes actúan por razones bien desarrolladas. Un ejemplo de un dispositivo de trama sería cuando la caballería aparece en el último momento y salva el día en una batalla. Por el contrario, un personaje adversario que ha estado luchando consigo mismo y salva el día debido a un cambio de opinión se consideraría una técnica dramática.

Los tipos familiares de dispositivos de trama incluyen el deus ex machina , el MacGuffin , la pista falsa y el arma de Chéjov .

Argumento

Un esquema de la trama es una narración en prosa de una historia que se puede convertir en un guión. A veces se le llama "una página" debido a su longitud. En los cómics, los toscos se refieren a una etapa en el desarrollo en la que la historia se ha desglosado de forma muy flexible en un estilo similar al guión gráfico en el desarrollo de una película. Esta etapa también se conoce como guiones gráficos o diseños. En el manga japonés, esta etapa se llama nemu (pronunciada como la palabra inglesa "nombre"). Los borradores son bocetos rápidos dispuestos dentro de un diseño de página sugerido. Los principales objetivos de los roughs son:

  • diseñar el flujo de paneles a lo largo de una página
  • asegurarse de que la historia genere suspenso con éxito
  • resolver puntos de vista, ángulos de cámara y posiciones de personajes dentro de los paneles
  • sirven como base para la siguiente etapa de desarrollo, la etapa de "lápiz", donde se producen dibujos detallados en un diseño más pulido que, a su vez, servirá como base para los dibujos entintados.

En la escritura de ficción, un esquema de la trama proporciona una lista de escenas. Las escenas incluyen eventos, personajes y escenarios. La trama, por lo tanto, muestra la causa y el efecto de estas cosas juntas. El esquema de la trama es un bosquejo aproximado de esta causa y efecto hecho por las escenas para establecer una "columna vertebral sólida y estructura" para mostrar por qué y cómo sucedieron las cosas como sucedieron.

Resumen de la trama

Un resumen de la trama es una breve descripción de una pieza de literatura que explica lo que sucede. En un resumen de la trama, se debe hacer referencia al autor y al título del libro y, por lo general, no tiene más de un párrafo mientras resume los puntos principales de la historia.

Una parcela

Una trama A es un término de cine y televisión que se refiere a la trama que impulsa la historia. Esto no significa necesariamente que sea el más importante, sino el que fuerza la mayor parte de la acción.

Ver también

Notas

Referencias

  • Freytag, Gustav (1900) [Copyright 1894], Técnica del drama de Freytag, una exposición de composición dramática y arte por el Dr. Gustav Freytag: una traducción autorizada de la sexta edición en alemán por Elias J. MacEwan, MA (3ª ed.) , Chicago: Scott, Foresman and Company , LCCN  13-283
  • Mack, Maynard; Knox, Bernard MW; McGaillard, John C .; et al., eds. (1985), The Norton Anthology of World Masterpieces , 1 (5.a ed.), Nueva York: WW Norton & Company , ISBN 0-393-95432-3

Otras lecturas

enlaces externos