Tracería - Tracery

Tracería de placa y tracería de barra
Tracería de placas en las ventanas del pasillo de la nave de la catedral de Soissons (c. 1200)
Tracería de barras en los triforio ventanas en la catedral de Reims (1230). Observe la sección transversal a través de un parteluz que se muestra dentro de la lanceta izquierda.

La tracería es un dispositivo arquitectónico mediante el cual las ventanas (o mamparas, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones mediante barras de piedra o nervaduras de moldura . Más comúnmente, se refiere a los elementos de mampostería que sostienen el vidrio en una ventana. El término probablemente se deriva de los pisos de trazado sobre los que se colocaron los complejos patrones de ventanas en la arquitectura gótica tardía . La tracería también se puede encontrar en el interior de los edificios y en el exterior.

Hay dos tipos principales: la tracería en placa y la tracería en barra posterior. La evolución del estilo de la arquitectura románica a la gótica y las características cambiantes, como el adelgazamiento de las paredes laterales y la ampliación de las ventanas, llevaron a la innovación de la tracería. La forma más antigua de tracería, llamada tracería de placas, comenzó como aberturas perforadas en una losa de piedra. Luego se implementó la tracería de barras, derivada de la tracería de placas. Sin embargo, en lugar de una losa, las ventanas estaban definidas por parteluces de piedra moldeada , que eran más livianos y permitían más aberturas y diseños intrincados.

Las ventanas de arco puntiagudo de los edificios góticos fueron inicialmente (finales del siglo XII y finales del siglo XIII) ventanas lancetas , una solución típica del gótico temprano o estilo de la primera punta y del gótico inglés temprano . La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en el estilo llamado Alto Gótico . High Gothic se distingue por la apariencia de tracería de barra, lo que permite la construcción de aberturas de ventanas mucho más grandes y el desarrollo de tracería curvilínea, fluida y reticulada, lo que en última instancia contribuye al estilo Flamboyant. En la mayor parte de Europa, el gótico tardío vio cómo se desarrollaban patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular o el tercer punto prefirieron montantes y travesaños verticales más sencillos. La tracería es práctica a la par que decorativa, porque los cada vez más grandes ventanales de los edificios góticos necesitaban el máximo apoyo contra el viento.

Plato de tracería

Placa de tracería, Catedral de Laon , rosetón norte

La tracería de placas, en la que las luces estaban perforadas en una pared delgada de sillar , permitía que el arco de una ventana tuviera más de una luz, generalmente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas de piedra planas . Las enjutas se esculpieron luego en figuras como un redondel o un cuatrifolio . La tracería de placas alcanzó la cúspide de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la catedral de Chartres y en el rosetón "Dean's Eye" de la catedral de Lincoln .

La forma más temprana de tracería de ventanas, típica de la arquitectura gótica antes de principios del siglo XIII, se conoce como tracería de placas porque las luces individuales (las aberturas acristaladas de la ventana) tienen la apariencia de estar recortadas de una placa plana de mampostería. Las ventanas de las iglesias románicas eran normalmente bastante pequeñas, algo más altas que anchas y con un arco simple de cabeza redonda ('segmental') en la parte superior. Alrededor de la década de 1140, la ventana gótica de arco apuntado (empleada por el abad Suger para el rediseño del coro en St Denis ) comenzó a tomar el relevo.

Tracería de placas, rosetón "Dean's Eye" de la catedral de Lincoln (c. 1225)
Bar Rayonnant tracería, Notre-Dame de Paris, rosetón norte

A medida que los sistemas de contrafuertes de la arquitectura gótica temprana redujeron la necesidad estructural de grandes extensiones de paredes gruesas, las aberturas de las ventanas se hicieron progresivamente más grandes y en lugar de tener solo una ventana muy grande por división de bahía (lo que crearía problemas para sostener el vidrio), la -Desarrollo de la forma gótica de tracería de placa de ' lanceta gemela más óculo '. Consiste en dos (a veces tres) luces altas y delgadas rematadas con arcos apuntados, con una abertura redonda o trébol colocada encima de ellos, a menudo contenida dentro de un arco ciego que le da a todo el conjunto una forma de lanceta puntiaguda (ver el ejemplo de la Catedral de Soissons ). Con este tipo de diseño, las enjutas (es decir, los espacios entre la parte superior de las ventanas de lancetas y el óculo) son simplemente una pared en blanco. Los aspectos prácticos de la construcción de tracería de ventanas de esta manera limitaron severamente la complejidad de los diseños que se podían producir y, aunque los diseños de tracería de placas evolucionaron a lo largo del siglo XII y principios del XIII, en la práctica, la única variación real fue en el número y tamaño de lancetas y en los tréboles, quatrefoils y oculi utilizados para llenar los espacios por encima de ellos.

Los rosetones de las catedrales del gótico temprano y alto, como el ejemplo del crucero norte de la catedral de Laon (década de 1170) o la fachada oeste de Chartres (c. 1210), también emplearon tracería de placas. Esto limitó en gran medida la cantidad total de luz admitida en el interior por estas ventanas, además de restringir la complejidad de los patrones que podrían crearse.

Bar tracería con círculos en forma de cúspide, Catedral de Reims, capilla del ábside

Bar tracería

Bar Rayonnant tracería, Notre-Dame de Paris, rosetón sur

A principios del siglo XIII, la tracería de platos fue reemplazada por la tracería de barras. La tracería de la barra divide las grandes luces entre sí con parteluces moldeados . La tracería de bar, un elemento decorativo importante de los estilos góticos, apareció por primera vez en Reims y se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. Después de 1220, los maestros constructores en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por delgadas rejas de piedra, mientras que antes 1230 las capillas del ábside de la catedral de Reims fueron decoradas con tracería de barras con círculos en forma de cúspide (con barras que irradian desde el centro). La tracería de barras se hizo común después de c. 1240, con complejidad creciente y peso decreciente. Las líneas de los parteluces continuaban más allá de la parte superior de las luces de las ventanas y subdividían las enjutas abiertas sobre las luces en una variedad de formas decorativas. El estilo rayonnant (c. 1230-c. 1350) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en la Europa continental y se llama así por la radiación de luces alrededor de un punto central en los rosetones circulares. Rayonnant también implementó molduras de dos tipos diferentes en la tracería, donde los estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. Los rosetones de Notre-Dame de Paris (c. 1270) son típicos.

Los primeros diseños de tracería de barras se hicieron para las ventanas del pasillo en la catedral de Reims alrededor de 1215. Las ventanas de Reims todavía usaban el mismo patrón de 'dos ​​lancetas más óculo' (como en el ejemplo de Soissons anterior), pero ahora los paneles de vidrio se sostenían entre piedras estrechas parteluces formados por tramos de mampostería cuidadosamente formados (unidos con mortero y pasadores de metal) bastante distintos de la pared que los rodea. Estos parteluces eran mucho más delgados que los elementos correspondientes en las ventanas de tracería de placas y, lo que es más importante, las áreas de paredes que antes eran sólidas, como las enjutas, ahora también se pueden acristalar, lo que aumenta en gran medida la cantidad de luz admitida.

La sección transversal de cada parteluz o barra de tracería fue importante tanto para la integridad estructural de la ventana como para el efecto visual. Como puede verse en el diagrama de Viollet-le-Duc (derecha), normalmente había una moldura enrollada tanto en el interior como en el exterior de las ventanas, lo que hacía que los parteluces parecieran aún más delgados de lo que realmente eran. El hombro marcado con 'B' en el diagrama es la ranura del acristalamiento, en la que se monta el marco de metal ( armadura ) del vidrio de la ventana. A diferencia de la tracería de placas, donde cada piedra tenía que ser moldeada individualmente, los elementos de la tracería de barras se podían producir en masa con plantillas estándar en el patio de albañilería, un trabajo que podía continuar incluso cuando hacía demasiado frío para que fraguara el mortero de cal . Los aspectos técnicos de las ventanas de Reims fascinaron claramente a Villard de Honnecourt , quien visitó el sitio de construcción, probablemente en la década de 1220, e hizo un boceto detallado de las diversas plantillas, utilizando una clave para mostrar cómo encajaban en las diferentes partes de la ventana. (las plantillas están en la mitad inferior del recto del folio 32; los símbolos junto a las plantillas coinciden con los similares en el dibujo detallado de las elevaciones de Reims en la página opuesta, verso del folio 31).

Bar tracería geométrica, Catedral de Ely , Lady Chapel, ventana oeste
Bar decorado con tracería, la Iglesia de Todos Los Santos, Lindfield , ventana este

Tracería geométrica

La primera fase del estilo Puntiagudo Medio (finales del siglo XIII) se caracteriza por la tracería geométrica: tracería de barra simple que forma patrones de arcos y círculos frustrados intercalados con luces triangulares. Los parteluces de estilo geométrico generalmente tenían capiteles con barras curvas que emergían de ellos. La tracería de barras que se cruzaban (c. 1300) desplegaba parteluces sin capiteles que se ramificaban equidistantes a la cabecera de la ventana. Los cabezales de las ventanas mismos estaban formados por curvas iguales formando un arco apuntado y las barras de tracería se curvaron dibujando curvas con diferentes radios desde los mismos centros que los cabezales de las ventanas. En consecuencia, los parteluces se ramificaron en diseños en forma de Y ornamentados con cúspides. Las ramas que se cruzaban producían una serie de luces en forma de rombo entre numerosas luces arqueadas de lancetas. La tracería en Y se empleaba a menudo en ventanas de dos luces c. 1300.

La tracería geométrica se identifica por las aberturas circulares en la cabecera del arco de la ventana. Una composición común son tres luces debajo de dos círculos y una tercera en el punto del arco; un ejemplo de este tipo se puede ver a lo largo del pasillo de la Catedral de Lincoln También en la Catedral de Lincoln, la ventana este es una versión ampliada de esta idea con dos arcos interiores, un total de ocho luces inferiores, cuatro pequeñas luces circulares rematadas con dos círculos más grandes para llenar los arcos interiores, y finalmente sobre todo una gran forma circular llena de siete luces circulares más pequeñas. La tracería geométrica, en sus primeras etapas, tenía una regla de ley equilátera, donde el diseño de la tracería sigue la forma del arco de manera equilátera. Se pueden implementar elementos decorativos adicionales, como la foliación o el " triángulo esférico ". El uso de triángulos esféricos es una adaptación posterior y probablemente refleja un significado religioso.

Tracería curvilínea (fluida)

Bar curvilíneo tracería, Cottingham, East Riding de Yorkshire , iglesia parroquial

Second Pointed (siglo XIV) vio la tracería de intersección elaborada con ogees , creando un diseño reticular complejo (en forma de red) conocido como tracería reticulada. La arquitectura Second Pointed desplegó tracería en una forma muy decorada conocida como Curvilinear y Flowing (Ondulando). Estos tipos de tracería de barra se desarrollaron aún más en toda Europa en el siglo XV en el estilo Flamboyant, llamado así por los característicos espacios en forma de llama entre las barras de tracería. Estas formas se conocen como dagas, vejigas de pescado o mouchettes.

A partir de finales del siglo XIII y principios del XIV, la tracería adquirió características más fluidas. Una forma común utilizada en la tracería curvilínea era la del conopial, que era demasiado débil para su aplicación estructural y, en cambio, se utilizaba como elemento decorativo. El uso del conopial en la tracería curvilínea se puede ver en la ventana oeste de la iglesia parroquial de Santa María en Cottingham , East Riding of Yorkshire .

Un estilo secundario, considerado relacionado con la tracería curvilínea, se llama tracería reticulada. La tracería reticulada llena la cabeza del arco con formas repetidas creando la apariencia de un patrón en forma de red.

Tracería de barra perpendicular, King's College Chapel, Cambridge , gran ventana este

Perpendicular

El tercer gótico puntiagudo o perpendicular se desarrolló en Inglaterra a finales del siglo XIV y está tipificado por la tracería rectilínea (panel-tracería). Los parteluces a menudo están unidos por travesaños y continúan subiendo sus líneas verticales rectas hasta la parte superior del arco principal de la ventana, algunos se ramifican en arcos menores y crean una serie de luces en forma de panel. Perpendicular luchó por la verticalidad y prescindió de las líneas sinuosas del estilo Curvilíneo en favor de parteluces rectos ininterrumpidos de arriba a abajo, transversales por travesaños y barras horizontales. Los arcos de cuatro centres se utilizaron en los siglos XV y XVI para crear ventanas de tamaño creciente con cabezas de ventana más planas, a menudo llenando toda la pared de la bahía entre cada contrafuerte. Las ventanas estaban divididas en paneles de luces coronados por arcos apuntados desde cuatro centros. Los travesaños a menudo estaban coronados por elevaciones en miniatura . Las ventanas de King's College Chapel, Cambridge (1446-1515) representan las alturas de la tracería perpendicular.

Tracería ciega y abierta

A medida que la tracería de barras abrió el camino para patrones más complejos, los albañiles comenzaron a aplicar esos mismos patrones a otras superficies, así como a las aberturas de las ventanas reales. Cuando se utiliza en paredes sólidas, estos motivos se conocen como tracería ciega, un efecto decorativo que se aplicó por primera vez en la fachada oeste de la iglesia de St Nicaise en Reims (década de 1230). Por el contrario, también se construyó tracería como calados pantallas, lo que podría igualar o bien la tracería ventana detrás de ellos (por ejemplo, la basílica de San Urbain, Troyes ) o crear un contrapunto visual a la misma, como en el exterior de la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo . La tracería abierta en particular fue una característica clave de las últimas fases de Rayonnant y Flamboyant Gothic.

Arcos, ventanas y tracería

Gótico temprano o lanceta

La forma más simple de una ventana gótica es una abertura larga con un arco apuntado conocido en Inglaterra como lanceta. Las ventanas de lanceta se pueden usar individualmente, como en la nave de la Catedral de Lincoln, o agrupadas, como en la nave de la Catedral de Salisbury, donde están en dos en los pasillos y en tres en el triforio. Debido a que las ventanas con lancetas grandes, como las que iluminan los pasillos de una iglesia, pueden ser anchas en comparación con una sola luz en una ventana trazada, a menudo tienen armaduras de madera o hierro para sostener el vidrio. El arco de la apertura de una lanceta es a menudo equilátero, pero a veces es mucho más agudo, y cuando se emplea en la arcada de un ábside del coro, como en la Abadía de Westminster , aumenta el énfasis de la altura.

La forma simple del arco de lanceta puede aparecer en los edificios del gótico temprano en aberturas de todo tipo, portales, nichos, arcadas, incluidas las galerías; y aberturas de campanario.

El uso de ventanas con lancetas se encuentra en la arquitectura gótica temprana de Francia, en Saint-Denis y en las catedrales Sens y Senlis. En las catedrales de Chartres y Laon, las ventanas de lancetas se agrupan debajo de los rosetones. También se encuentran lancetas altas y estrechas en grupos radiantes en los ábsides del presbiterio de algunas iglesias, como la catedral de Chartres. Es común en Francia que las ventanas de lancetas se utilicen en espacios más pequeños y estrechos, como las capillas de una cabecera , mientras que las ventanas con tracerías se usan en el triforio.

El estilo Lancet Gothic se conoce en Inglaterra como gótico inglés temprano, siendo la catedral de Salisbury el principal ejemplo. York Minster tiene un grupo de ventanas con lancetas cada una de quince metros de altura y todavía contienen cristales antiguos. Se les conoce como las Cinco Hermanas. La Catedral de Wells se destaca por las filas continuas de aberturas de lancetas que componen las galerías triforiun. Las ventanas de lanceta se utilizan ampliamente en las iglesias góticas de Italia, incluida la catedral de Florencia y en las iglesias góticas de ladrillo de Alemania y Polonia.

Gótico geométrico (Inglaterra)

El Arco Equilátero se presta para rellenar con tracería de formas simples equilátero, circular y semicircular. En Francia, las ventanas de los triforios y otras ventanas más grandes se dividían comúnmente en dos luces, con una tracería geométrica simple arriba, un círculo o un cinquefoil o sexfoil. Este estilo de ventana siguió siendo popular sin grandes cambios hasta después de 1300.

En Inglaterra hubo una variación mucho mayor en el diseño de la tracería que evolucionó para llenar estos espacios. El estilo se conoce como gótico decorado geométrico y puede verse con un efecto espléndido en muchas catedrales inglesas e iglesias importantes, donde las terminaciones este y oeste del edificio pueden estar ocupadas por una sola ventana grande, como la ventana este en Lincoln y la ventana oeste de la catedral de Worcester. Las ventanas de diseño complejo y de tres o más luces o secciones verticales se diseñan a menudo superponiendo dos o más arcos equiláteros que surgen de los parteluces verticales.

Rayonnant Gótico

Rayonnant es el término utilizado particularmente para describir el estilo que produjo los grandes rosetones de Francia. Estas ventanas cubren no solo los frentes occidentales de las iglesias, sino también a menudo, como en Notre-Dame de Paris, los frontones del crucero. Es común que aunque los transeptos de las iglesias francesas no se proyectan con fuerza, se les da una importancia visual casi igual a la del frente occidental, que incluye grandes portales decorados y un rosetón. Particularmente buenos ejemplos se encuentran en Notre-Dame y la catedral de Chartres.

Gótico flamígero

El Flamboyant Arch está elaborado a partir de cuatro puntos, la parte superior de cada arco principal gira hacia arriba en un arco más pequeño y se encuentra en un punto afilado, parecido a una llama. Estos arcos crean un efecto rico y vivo cuando se utilizan para tracería de ventanas y decoración de superficies. La forma es estructuralmente débil y rara vez se ha utilizado para aberturas grandes, excepto cuando está contenida dentro de un arco más grande y estable. No se emplea en absoluto para realizar bóvedas .

Algunas de las ventanas trazadas más bellas y famosas de Europa emplean este tipo de tracería. Se puede ver en la Viena de San Esteban , Sainte-Chapelle en París, en las Catedrales de Limoges y Rouen en Francia. En Inglaterra, los ejemplos más famosos son la ventana oeste de York Minster con su diseño basado en el Sagrado Corazón , la rica ventana este de nueve luces en la Catedral de Carlisle y la ventana este de Selby Abbey .

Las puertas coronadas por molduras extravagantes son muy comunes en la arquitectura eclesiástica y doméstica en Francia. Son mucho más raros en Inglaterra. Un ejemplo notable es la entrada a la Sala Capitular de la Catedral de Rochester .

El estilo se usó mucho en Inglaterra para arcos de pared y nichos. Los mejores ejemplos se encuentran en Lady Chapel en Ely , The Screen en Lincoln y en el exterior de la fachada de la Catedral de Exeter . En la arquitectura gótica alemana y española, a menudo aparece como pantallas caladas en el exterior de los edificios. El estilo se utilizó con un efecto rico y a veces extraordinario en ambos países, especialmente en el famoso púlpito de la catedral de Viena .

Capilla del King's College, Cambridge
Gótico perpendicular: Capilla del King's College, Cambridge (1446-1544)

Gótico perpendicular (Inglaterra)

El arco deprimido o cuadricéntrico es mucho más ancho que su altura y da el efecto visual de haber sido aplastado bajo presión. Su estructura se logra trazando dos arcos que se elevan abruptamente desde cada punto de salto en un pequeño radio y luego se convierten en dos arcos con un radio amplio y un punto de salto mucho más bajo.

Este tipo de arco, cuando se emplea como abertura de ventana, se presta a espacios muy amplios, siempre que esté adecuadamente sostenido por muchos ejes verticales estrechos. Estos suelen estar reforzados por travesaños horizontales. El efecto general produce una apariencia de cuadrícula de formas regulares, delicadas y rectangulares con énfasis en lo perpendicular. También se emplea como decoración de paredes en las que las arcadas y las aberturas de las ventanas forman parte de toda la superficie decorativa.

El estilo, conocido como Perpendicular , que evolucionó a partir de este tratamiento es específico de Inglaterra, aunque muy similar al estilo español contemporáneo en particular, y se empleó con gran efecto durante el siglo XV y la primera mitad del XVI, ya que los estilos renacentistas fueron mucho más lentos para llegan a Inglaterra que a Italia y Francia.

Se puede ver especialmente en el East End de la catedral de Gloucester, donde se dice que la ventana este es tan grande como una cancha de tenis. Hay tres capillas reales muy famosas y una abadía en forma de capilla que muestran el estilo en su forma más elaborada: King's College Chapel , Cambridge ; Capilla de San Jorge, Windsor ; Capilla de Enrique VII en la Abadía de Westminster y la Abadía de Bath . Sin embargo, muchos edificios más sencillos, especialmente las iglesias construidas durante el auge de la lana en East Anglia , son buenos ejemplos de este estilo.

Patrones de tracería

Tracería de calado inusual, Barsham, iglesia parroquial de Suffolk , East End

La mayoría de las historias de estilo arquitectónico gótico del siglo XIX utilizaron una serie de categorías tipológicas basadas en la evolución de los patrones dominantes de tracería de ventanas. En términos del desarrollo general de la arquitectura gótica, el desarrollo crucial no fue tanto el uso de patrones de tracería en particular, sino la transición de la tracería de placa a barra, que fue lo que hizo posible el Rayonnant y los estilos posteriores. Para construir trazas proporcionalmente, es importante utilizar la base de la geometría para ayudar a crear ángulos correctos para el diseño.

Cuadrifolios redondeados

En la tracería gótica, los cuatrifolios redondeados se han utilizado en adornos industriales modernos que se utilizan para embellecer diferentes partes de un edificio o ciertos objetos. Esto se forma con el uso de cuadrados como base y luego construyendo círculos tangentes a cada lado del cuadrado en el centro del lado, así como una tangente a cada uno de los lados del círculo. Este tipo de construcción se utiliza generosamente en edificios góticos. Por ejemplo, los cuatrifolios redondeados se utilizaron en pavimentos de baldosas como los de la catedral de Gloucester o en Great Malvern , Worcestershire , Inglaterra. También fue común en el trabajo de los chinos y japoneses.

Multicapas redondeadas

Los multifoils redondeados se encuentran en diferentes partes de edificios góticos, como ventanas circulares y ventanas puntiagudas que contienen luces circulares. Estos diseños pueden tener anillos que van desde siete a once círculos pequeños. A menudo se ven en Inglaterra, pero se han vuelto bastante populares en la arquitectura gótica francesa. Este diseño se ha utilizado desde la época medieval en los azulejos utilizados en los edificios góticos. El pavimento de baldosas utilizado en Jervaulx Abbey en Yorkshire, Inglaterra, tenía anillos de seis y doce círculos dentro de otro círculo.

Rosetón de rayonnant del frente occidental de la catedral de Estrasburgo , que muestra la pantalla de tracería abierta
Catedral de Estrasburgo, rosetón del frente oeste, esquema

Rastreo de pisos y épures

A medida que aumentaba la complejidad de la tracería, también lo hacía la necesidad de que los albañiles dibujaran sus diseños por adelantado, ya sea como una forma de experimentar con patrones o como una forma de comunicar sus diseños a otros artesanos oa sus clientes. Debido a las limitaciones de costo y tamaño de las hojas de pergamino, tales diseños normalmente se dibujarían incidiendo en una tabla encalada o en una sección convenientemente colocada de una pared plana. En este último caso, la pared se prepararía con una fina capa de yeso, que mostraría el diseño con mayor claridad.

Varias iglesias y catedrales todavía muestran los débiles restos de estos trazados (o épures, como se los conoce en Francia), desde donde las puntas de los vientos del albañil atravesaron el yeso y se adentraron en la mampostería de abajo. (Los ejemplos incluyen algunos patrones experimentales de tracería de ventanas del siglo XIV en el extremo este del muro sur dentro del porche de Galillee de la Catedral de Ely , o la extensa serie de trazados en los techos de pasillos planos de la Catedral de Clermont-Ferrand ). Los sitios (incluida la Abadía de Westminster , la Catedral de Wells y la Catedral de York ) originalmente tenían cámaras de tracería dedicadas, donde los arquitectos podían preparar sus diseños con relativa comodidad. La disponibilidad de una gran superficie de piso plano significaba que los diseños podían dibujarse a tamaño real y los elementos individuales de tracería de barras se colocaron en el plano para probar su bondad de ajuste, antes de levantarlos por el andamio para instalarlos en las aberturas de las ventanas reales. Esto también significaba que los albañiles podían continuar trabajando durante la temporada de invierno, cuando el trabajo de construcción normalmente se detendría.

Los pisos de trazado se cubrieron con yeso de París , que se podía volver a colocar y alisar después de terminar cada conjunto de diseños. La casa de trazado del siglo XIV en York (también conocida como Mason's Loft) sobrevive en el piso superior del corredor que conduce a la Sala Capitular , la compleja red de líneas y curvas rayadas en el piso muestran los innumerables diseños que se elaboraron en allí. La carpintería de alta calidad y la inclusión de un jardinero y una chimenea en la casa de trazado de York también indican el creciente estatus del arquitecto alrededor del siglo XIV.

Ver también

Referencias

Otras lecturas