Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos -Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por
Guión por	Jeff Nathanson
Historia de
Residencia en
Producido por	Jerry Bruckheimer
Protagonizada
Cinematografía	Paul Cameron
Editado por
Musica por	Geoff Zanelli
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	129 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 230–320 millones
Taquilla	$ 794,9 millones

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (estrenada internacionalmente como Pirates of the Caribbean: Salazar's Revenge ) es una película de fantasía de espadachines estadounidense de 2017dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg a partir de un guión de Jeff Nathanson . Producida por Jerry Bruckheimer y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures , la película es la secuela de On Stranger Tides (2011) y la quinta entrega de la serie de películas Piratas del Caribe . Está protagonizada por Johnny Depp , Javier Bardem , Geoffrey Rush , Brenton Thwaites , Kaya Scodelario y Kevin McNally .

Los realizadores citaron la primera entrega de la serie, The Curse of the Black Pearl (2003), como inspiración para el guión y el tono de la película. La preproducción de la película comenzó poco antes del lanzamiento de On Stranger Tides a principios de 2011, con Terry Rossio escribiendo el guión inicial. A principios de 2013, Jeff Nathanson fue contratado para escribir un nuevo guión para la película, y Depp participó en el proceso de escritura de Nathanson. Inicialmente planeada para su estreno en 2015, la película se retrasó hasta 2016 y luego hasta 2017, debido a problemas de guión y presupuesto. La fotografía principal comenzó en Australia en febrero de 2015, después de que el gobierno australiano ofreciera a Disney $ 20 millones en incentivos fiscales , y terminó en julio de 2015.

Dead Men Tell No Tales se estrenó en Shanghái el 11 de mayo de 2017 y se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo. La película recibió "críticas generalmente desfavorables" en Metacritic y recaudó 794 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 230 a 320 millones de dólares. .

Trama

Trece años después de la batalla de la vorágine de Calypso , Henry Turner , de doce años, aborda el Flying Dutchman e informa a su padre, Will , que la maldición que une a Will con el holandés y solo le permite pisar tierra una vez por década. puede ser roto por el Tridente de Poseidón . Henry tiene la intención de reclutar al Capitán Jack Sparrow para que lo ayude a encontrarlo, pero Will cree que esto es imposible y le ordena a Henry que se vaya. Will y el holandés luego desaparecen en el mar, pero Henry jura encontrar a Jack y al Tridente.

Nueve años después, Henry es un marinero de la Royal Navy . El barco navega hacia el sobrenatural Triángulo del Diablo y se topa con los restos del Silent Mary , cuya tripulación fantasmal liderada por el cazador de piratas español, el capitán Armando Salazar , ataca, perdonando la vida de Henry para que pueda entregar un mensaje a Jack, quien mató a Salazar. y su tripulación hace décadas llevándolos al Triángulo del Diablo y sin darse cuenta los maldijo.

En Saint Martin , una joven astrónoma llamada Carina Smyth es condenada a muerte por brujería, pero escapa y se cruza con Jack cuando él y su tripulación cometen un error en un robo a un banco. Jack cambia su brújula por una bebida, y la traición de la brújula libera a Salazar y su tripulación del Triángulo del Diablo. Carina se entera de que Henry está buscando el lugar de descanso del Tridente y se ofrece a ayudarlo usando el diario de su padre desconocido. Carina y Jack detienen el proceso de ejecución, pero escapan con la ayuda de la tripulación de Henry y Jack y zarpan en el Dying Gull . Carina descifra las pistas de su diario y descubre que las estrellas la llevarán a una isla donde se esconde el Tridente.

Mientras tanto, el Capitán Héctor Barbosa se entera de su tripulación pirata que el resucitado Capitán Salazar ha matado a varios piratas en el mar y está destruyendo la flota de Barbosa. Barbosa habla para evitar ser asesinado ofreciéndose a ayudar a encontrar a Jack y descubre que el Tridente podría llevarlo a un "tesoro". Salazar está de acuerdo, queriendo vengarse de Jack. Salazar persigue a la Gaviota Moribunda , lo que obliga a Jack, Henry y Carina a huir a una isla, descubriendo que la tripulación de Salazar no puede ir a tierra. Barbosa se alía con Jack, devolviendo su brújula y restaurando el Perla Negra miniaturizada , a su tamaño original. Continúan su viaje a la isla, con Barbossa tomando el mando de la Perla una vez más. Durante el viaje, Jack y Barbossa se dan cuenta de que Carina es la hija perdida de este último.

El Perla se acerca a la isla del Tridente y evade un buque de guerra de la Royal Navy hasta que es destruido por el Silent Mary antes de que el Perla encalla en la isla. Jack, Barbossa y Carina usan la magia de la isla para dividir el océano y abrir un camino hacia el Tridente en el fondo del océano. Salazar captura a Henry y lo posee para caminar sobre el fondo del océano y apoderarse del Tridente. Una vez que lo hace, Henry recupera su cuerpo y Jack distrae a Salazar, permitiendo que Henry destruya el Tridente, rompiendo todas las maldiciones sobre el mar y devolviendo la vida a la tripulación de Salazar. Sin embargo, el mar dividido comienza a colapsar sobre sí mismo. El Perla baja su ancla para llevar al grupo a un lugar seguro, pero Salazar los persigue, todavía empeñado en matar a Jack. Carina se da cuenta de que Barbosa es su padre cuando ve un tatuaje en su brazo idéntico al de la portada del diario. Barbosa se sacrifica para matar a Salazar, permitiendo que los demás escapen.

Algún tiempo después, Henry y Carina llegan a Port Royal, donde aparece Will, libre del holandés . Su esposa, Elizabeth Swann , aparece momentos después y la familia Turner se reúne. Henry y Carina se besan. Jack observa desde la Perla antes de navegar hacia el horizonte, capitán una vez más, mientras también adopta el mono del Capitán Barbosa.

En una escena posterior a los créditos , Will y Elizabeth están dormidos en su cama, cuando Davy Jones aparece en su habitación. Suponiendo que tuvo una pesadilla, Will se vuelve a dormir, ajeno a los percebes mojados en el suelo, revelando que no era un sueño y que Davy Jones está realmente vivo.

Emitir

• Johnny Depp como el Capitán Jack Sparrow :
  el ex Capitán del Perla Negra que viaja con Henry y Carina en busca del Tridente de Poseidón. Rønning quería centrarse en personajes con los que se pudiera relacionarse, como en la primera película, "donde Jack no es el [protagonista ... sino que] entra y frena la fiesta de vez en cuando", y hacer uso del "genio cómico" de Depp. La película examina la historia de fondo de Jack, con el joven Jack interpretado por Anthony De La Torre , cuyo rostro fue reemplazado por una réplica CGI de Depp mientras lucía en 21 Jump Street y What's Eating Gilbert Grape (1993). Rønning sintió que el envejecimiento de Depp era complicado contra el canon de la franquicia.
• Javier Bardem como Capitán Armando Salazar :
  El Capitán no muerto de Silent Mary que busca vengarse de Jack Sparrow e intenta robar el Tridente de Poseidón para matar a todos los piratas en el mar. Bardem se propuso imbuir al personaje de "una rabia basada en el orgullo abollado", debido a su espectacular caída, de un comandante de alto rango de una flota española a ser traicionado y atrapado en el infierno por Jack. Con el lenguaje corporal de Salazar, intentó trasmitir un toro en una arena , "lleno de rabia y necesidad de venganza, pero también herido". Le tomó tres horas al día aplicar el maquillaje, al que Bardem se refirió como "pechugas de pollo frías" pegadas a su cara.
• Geoffrey Rush como el capitán Héctor Barbossa : el rival de Sparrow y el capitán de la venganza de la reina Ana .
• Brenton Thwaites como Henry Turner :
  el hijo de Will Turner y Elizabeth Swann que jura romper la maldición de su padre buscando el Tridente. Los directores estaban ansiosos por redactar una nueva relación de protagonista con Henry y Carina, afirmando que "en medio de una gran escena de acción, debes poder apoyarte en los personajes y encontrar el corazón de esa historia, y canalizar a los personajes". vulnerabilidad." Rønning señaló que la identidad es un tema importante en la película y en el arco de la historia de Henry y Carina: "están en una búsqueda similar y encuentran un terreno común al buscar quiénes son". Lewis McGowan interpreta a un joven Henry.
• Kaya Scodelario como Carina Smyth Barbossa :
  una astrónoma altruista y testaruda que fue acusada erróneamente de ser una bruja. Scodelario explicó la motivación y el rol del personaje, diciendo: "ella es académica, está luchando por el derecho a estudiar en la universidad porque las mujeres no podían en ese momento". Más tarde se reveló que era la hija perdida del Capitán Barbosa. Para los directores, era importante "modernizarlo con Henry y Carina, Kaya, sobre todo trajo eso con ella. Es una mujer moderna". Scodelario trabajó con el guionista Jeff Nathanson para asegurarse de que el personaje fuera exclusivo de la serie y no una copia de Elizabeth Swann. Ella dijo que los personajes femeninos a menudo "caen en dos bandos; son bonitos y están perfectamente combinados o están completamente locos. Carina definitivamente tiene un poco de ambos".
• Kevin McNally como Joshamee Gibbs : leal amigo y primer oficial del Capitán Jack.

Además, aparecen personajes secundarios en la película, entre ellos: David Wenham aparece como el teniente John Scarfield , un oficial de la Royal Navy , que comanda el HMS Essex ; Golshifteh Farahani aparece como Shansa , una bruja del mar ; y Stephen Graham , Martin Klebba , Giles New y Angus Barnett repiten sus papeles como Scrum , Marty y Murtogg y Mullroy , respectivamente, de películas anteriores, como miembros de la tripulación pirata.

Orlando Bloom repite su papel de Will Turner , un herrero convertido en pirata que se transformó en el Capitán del Holandés Errante al final de At World's End (2007). En preparación para su papel, Bloom declaró que le gustaría retratar a un personaje fuera de sus tipos de roles habituales como un héroe guapo, aludiendo a los requisitos de maquillaje de Davy Jones, ya que Bloom tiene su posible regreso en la franquicia.

Keira Knightley aparece brevemente al final en un papel no hablante como Elizabeth Swann , la esposa de Will y la madre de Henry. Adam Brown , Danny Kirrane y Delroy Atkinson aparecen como miembros de la tripulación de Jack, y en la escena de la prisión, Paul McCartney aparece brevemente como el tío paterno de Jack, el tío Jack . Se ve una silueta de Davy Jones en la escena posterior a los créditos, pero el actor Bill Nighy había declarado que no estaba informado sobre la apariencia del personaje.

Producción

Desarrollo

Poco antes del lanzamiento de On Stranger Tides , se les dijo al elenco y al equipo de la cuarta película que reservaran tiempo en un futuro cercano, porque Walt Disney Pictures tenía la intención de filmar una quinta y sexta película consecutivas. Sin embargo, más tarde se dijo que solo se estaba preparando una quinta película, y que Terry Rossio escribió un guión para una quinta película sin su socio Ted Elliott . Se rumoreaba que Rob Marshall volvería a dirigir, pero declinó después de elegir dirigir Into the Woods (2014). Después de que Marshall dejara la película, se rumoreaba que muchos directores se harían cargo, incluido Gore Verbinski , responsable de las tres películas originales. Verbinski finalmente renunció al proyecto, sintiendo que "no hay otra razón que la financiera" para hacer la película. La eventual lista corta incluía a Fredrik Bond, Rupert Sanders y la eventual elección, el dúo de cine noruego Joachim Rønning y Espen Sandberg . El estudio los eligió en función de su película de alta mar Kon-Tiki , nominada al Premio de la Academia , y su capacidad para trabajar con un presupuesto limitado.

El borrador del guión de Rossio fue finalmente rechazado, y el escritor declaró que una de las principales razones fue el uso de una villana, lo que hizo que el actor Johnny Depp "se preocupara de que fuera redundante para Dark Shadows (2012), que también presentaba a una villana". En enero de 2013, Disney contrató a Jeff Nathanson para que trabajara en un guión. Rønning y Sandberg dijeron que estaban particularmente conmovidos por el guión "divertido y conmovedor" de Nathanson, que los convenció de firmar para dirigir en mayo. Rønning creía que el guión estaba "todo ahí" pero que necesitaban escenas para "llevar la tradición de Gore Verbinski, traer el núcleo emocional y las piezas de gran acción ". En agosto, Rønning y Sandberg revelaron que el título sería Dead Men Tell No Tales . Sin embargo, al mes siguiente, el productor Jerry Bruckheimer dijo: "Tenemos un esquema que a todos les encanta, pero el guión no está terminado", y explicó que el lanzamiento se pospondría más allá del verano de 2015. El estudio cuestionó la viabilidad financiera de Depp luego de las pérdidas financieras de El llanero solitario ( 2013), y los primeros borradores del guión no fueron aprobados por el presidente de Walt Disney Studios , Alan Horn , quien estaba preocupado por el producto terminado. Bruckheimer reveló que los problemas con el guión y el presupuesto estaban detrás del retraso, y que Nathanson estaba trabajando en un segundo borrador, basado en un esquema bien recibido, diciendo que necesitaban un guión y un presupuesto que todos aprobarían. Depp también fue invitado a colaborar en el guión, con el actor creyendo que sería el último de la franquicia y queriendo terminar bien. Después de que se aceptara el guión, Disney dio luz verde oficialmente a la película en julio de 2014, con un estreno previsto para el 7 de julio de 2017.

Los directores se inspiraron en la primera película, La maldición de la perla negra , afirmando que el original es emocionante pero sobre todo una comedia con corazón, y querían reinventar la "estructura y la dinámica entre los personajes". Además de recuperar lo mejor de las entregas anteriores de la franquicia, los directores tenían en mente las obras de Charlie Chaplin y Buster Keaton al crear el tono de la película. La pareja quería que la película fuera "la más emotiva" de la serie y que explorara las raíces de Jack Sparrow. Decidieron usar la brújula de Jack como la "llave para liberar a Salazar de su prisión infernal en el Triángulo" y atenuaron algunos de los elementos fantásticos "para aterrizarlo, incluso en Piratas del Caribe [ sic ]". Geoffrey Rush argumentó que la pareja aportó "la sensibilidad europea al pensamiento tradicional de las franquicias de Hollywood", mientras que Orlando Bloom creía que habían "recuperado la simplicidad y el encanto" de la película original. Kaya Scodelario dijo que los productores querían llevar la franquicia a sus orígenes, con una historia que diera a los personajes una conclusión y abriera nuevas posibilidades. Junto con los directores y escritores, muchos de los miembros del equipo eran nuevos en la franquicia, reemplazando a los que habían trabajado en las cuatro películas anteriores, con la excepción de Bruckheimer, la diseñadora de vestuario Penny Rose y el productor ejecutivo Chad Oman.

Fundición

Javier Bardem fue elegido para interpretar el papel del Capitán Salazar. Su esposa, Penélope Cruz , había protagonizado la anterior entrega de la franquicia como Angélica.

Hablando en el lanzamiento de prensa de On Stranger Tides en Cannes, Depp dijo que interpretaría el papel siempre que sea popular entre el público. En agosto de 2012, surgió la noticia de que Depp había firmado para la quinta película, ganando 90 millones de dólares australianos por repetir su papel. Un mes después, Penélope Cruz declaró que a pesar de que disfrutaba interpretando a Angélica en On Stranger Tides , no había sido contactada con respecto a una quinta película. Geoffrey Rush había comentado sobre su regreso como Héctor Barbossa en la quinta entrega, diciendo "Si siguen cambiando de forma a este personaje, absolutamente", e insinuó que podría regresar como el villano. Orlando Bloom comentó en diciembre de 2014, diciendo que si bien no estaba seguro de si regresaría, hubo conversaciones. También indicó que Disney podría hacer un reinicio suave con la franquicia y centrarse en Will Turner y su hijo. La participación de Bloom se mantuvo en secreto hasta el Disney D23 en 2015, después de que terminó la filmación. Una vez que los realizadores comenzaron a trabajar con Bloom, decidieron que necesitaban reunir al personaje con su esposa, Elizabeth. Para asegurarse de que Keira Knightley pudiera volver a interpretar este papel, la producción se trasladó a un rodaje de un día en Londres, donde estaba trabajando.

El 2 de diciembre de 2013, se informó que Christoph Waltz estaba en conversaciones para aparecer como el principal antagonista de la película, pero luego se negó. El villano finalmente fue interpretado por el esposo de Cruz, Javier Bardem . En 2014, Bardem firmó para interpretar a Armando Salazar, a quien en los primeros guiones se le conocía como el Capitán John Brand. A Bardem le había gustado el ambiente de trabajo de la cuarta película, que presenció acompañando a su esposa, y afirmó que también era fanático de la franquicia y de la interpretación de Depp como Jack Sparrow. El actor australiano Brenton Thwaites entró en conversaciones para el papel de Henry a fines de noviembre de 2014, después de que Disney lo eligiera sobre Taron Egerton , George MacKay , Mitchell Hope, Ansel Elgort y Sam Keeley .

Kaya Scodelario fue elegida como la protagonista femenina de una lista corta que incluía a Gabriella Wilde , Alexandra Dowling , Jenna Thiam y Lucy Boynton . Su personaje, Carina, es un astrónomo acusado de brujería. Scodelario confirmó que estaba interpretando a "un personaje totalmente diferente" de Elizabeth Swann , y también que será el interés amoroso de Henry, dado que en borradores anteriores se la visualizó como un interés amoroso de Sparrow. Kevin McNally confirmó su regreso como Joshamee Gibbs a fines de enero. Adam Brown , Delroy Atkinson y Danny Kirrane fueron revelados como miembros del elenco poco antes de la filmación. Cuando comenzó la filmación, se confirmó el regreso de dos actores de las películas anteriores, Martin Klebba como Marty y Stephen Graham como Scrum. Keith Richards expresó interés en retomar su papel como el capitán Edward Teague , pero no estaba disponible, lo que llevó a Depp a invitar a Paul McCartney a aparecer como el tío de Jack Sparrow (también llamado Jack).

Otros actores habían expresado interés en retomar sus papeles de las películas anteriores, como la actriz de Tia Dalma, Naomie Harris , y Greg Ellis , incluso si su personaje Theodore Groves parecía morir en la película anterior . Tanto Lee Arenberg como Mackenzie Crook comentaron sobre la posibilidad de regresar como Pintel y Ragetti . En una entrevista el 7 de noviembre de 2014, Crook confirmó que había recibido una llamada de disponibilidad de Disney para la película, aunque luego se negó para centrarse en su serie de televisión Detectorists . Dijo que había sentido "punzadas de nostalgia" cuando el elenco y el equipo filmaron sin él. Arenberg, quien también tenía un compromiso televisivo con Once Upon a Time , agregó que sentía que los productores "realmente no estaban tratando de cortejarnos como si realmente nos quisieran".

Rodaje

Depp en el set de Queensland en junio de 2015

Los directores Joachim Rønning y Espen Sandberg originalmente declararon que el rodaje se llevaría a cabo en Puerto Rico y Nueva Orleans, y Bruckheimer había mencionado anteriormente que podría haber una secuencia en Louisiana. Sin embargo, un portavoz del ministro de Arte australiano, George Brandis, confirmó que la quinta entrega se filmaría exclusivamente en Australia, después de que el gobierno acordara reutilizar 20 millones de dólares en incentivos fiscales , originalmente destinados a la nueva versión de 20.000 leguas de viaje submarino ; superando así a México y Sudáfrica como lugares de rodaje. El rodaje se llevó a cabo exclusivamente en Queensland, Australia, como la producción más grande jamás filmada en el país. Village Roadshow Studios y las islas Whitsunday fueron confirmados oficialmente como lugares de rodaje. El 1 de enero de 2015, The Rainbow Gypsy , una réplica de 15 años de un bawley escocés de 1897 , se sometió a una extensa remodelación en Gold Coast, que incluyó un nuevo bauprés, y se reconfiguró cubiertas y cabinas para filmar como The Dying Gull . Su capitán y propietario, Kit Woodward, era un aparejador de la película.

El rodaje comenzó el 17 de febrero de 2015. Se filmaron escenas de barcos frente a una pantalla verde gigante al aire libre en Helensvale, mientras que en Maudsland se construyó una película ambientada en forma de aldea. Debido a que la altura de las pantallas verdes bloqueaba la luz del sol, se agregaron al set contenedores con pantallas azules inflables montadas en la parte superior para permitir que entrara algo de luz. Mientras que un borrador inicial del guión incluía seis barcos, el producto final tenía once barcos; Para reducir costos, la mayoría de estos fueron construcciones parciales que luego se mejoraron con gráficos por computadora, y algunos se construyeron sobre una plataforma hidráulica para imitar el movimiento de la navegación en tierra. El equipo de cámara, dirigido por el director de fotografía Paul Cameron , también hizo un uso extensivo de drones para capturar vistas envolventes en el mar sin recurrir a imágenes aéreas o grúas.

La filmación se trasladó al parque Doug Jennings en el Spit del 30 de marzo al 15 de junio para escenas en el agua. Sin embargo, debido al mareo extremo entre el elenco y el equipo de las "grandes olas", la filmación se trasladó a Raby Bay en busca de aguas más tranquilas. Las escenas se rodaron en Byron Bay el 1 de junio. Los lugareños constituían más del 75 por ciento del equipo de más de 850 personas que trabajaban en la película. Después de mucha especulación sobre si Orlando Bloom regresaría, Bloom llegó a Gold Coast a fines de mayo para retomar su papel de Will Turner. Las escenas que muestran un esqueleto de un cachalote que se había construido se filmaron en Hastings Point del 21 al 23 de junio.

Se produjeron varios problemas durante la producción con respecto al uso de monos capuchinos para la película, incluida la violación de las leyes de bioseguridad australianas , la seguridad de los monos y de la tripulación.

Una serie de cuestiones y controversias retrasaron la producción de la película. Las leyes de bioseguridad en Australia plantearon problemas con respecto a los monos capuchinos que representan al mono mascota de Héctor Barbossa, Jack , porque los animales se consideran una plaga de categoría 1 y exigen requisitos estrictos y una cuarentena de 30 días. Surgió más controversia entre los grupos activistas por los derechos de los animales, quienes instaron al ministro federal de Medio Ambiente, Greg Hunt, a rechazar la solicitud de entrada, argumentando que el largo vuelo afectaría su salud y que su desempeño no era natural y crearía una demanda de comercio ilegal de vida silvestre. Uno de los monos causó más trastornos cuando se salió del set de Movie World y le mordió la oreja a un maquillador en otra producción.

El equipo y los miembros del reparto se vieron obligados a cubrir las lentes de las cámaras de todos los teléfonos móviles con cinta adhesiva para evitar que la película fuera pirateada antes de su lanzamiento. Para evitar que los fanáticos interfirieran con la producción, los lugares secretos de filmación utilizaron el nombre de producción de "Herschel" para ocultar el hecho de que era la quinta película de Piratas del Caribe . Tras el intento de un hombre armado que intentaba eludir la seguridad, se incrementó la ya estricta seguridad.

El 10 de marzo de 2015, Depp se lesionó fuera del set y tuvo que ser trasladado a Estados Unidos para someterse a una cirugía. Debido a su ausencia, la filmación se estancó por completo y 200 miembros del equipo se vieron obligados a retirarse durante dos semanas, después de terminar todo lo que podían hacer sin Depp. Depp regresó al set el 21 de abril. En junio, Kaya Scodelario se lesionó en el set junto con un especialista. A principios de julio, había comenzado el desmantelamiento de los decorados en el Spit. La mayor parte del elenco y el equipo habían terminado el 8 de julio, y se llevó a cabo una fiesta de despedida el 11 de julio. La filmación se trasladó a Whitsundays para las tomas finales. El 21 de julio de 2015, Rønning anunció que la filmación había terminado después de un rodaje de 95 días. Después de casi un año en postproducción, se realizaron nuevas tomas y fotografías adicionales en Vancouver, Canadá, del 24 de marzo al 13 de abril de 2016, bajo el título de producción "Fotografía adicional de Herschel".

Post-producción

La edición fue una colaboración entre Roger Barton y Leigh Folsom Boyd, y este último detalló que "Roger comenzó desde el principio de la película y yo comencé desde el final, y nos encontramos en el medio". Boyd agregó que fue el proceso de postproducción más largo en el que estuvo involucrada, ya que Disney quería brindar "el apoyo y la libertad que necesitábamos para contar la historia y permitir que los complejos efectos visuales se hicieran realidad". Los editores trabajaron en estrecha colaboración con el equipo de previsualización para, según el supervisor de efectos Gary Brozenich , "dar carne a los huesos de las placas que necesitaban una explicación de los efectos, así como cualquier nuevo ritmo generado por computadora que se agregaría más tarde". Junto con el equipo de posproducción en Los Ángeles, Brozenich tuvo que dividir su tiempo yendo al Reino Unido y Montreal, para verificar las ocho compañías que manejaban las 2.000 tomas de efectos visuales de la película, 150 de las cuales consistían solo en gráficos por computadora. El proveedor principal fue el propio empleador de Brozenich Moving Picture Company (MPC). Entre el trabajo de MPC se encontraban los piratas no muertos de Salazar, cuyo metraje en el set fue reemplazado principalmente por CGI para lograr partes del cuerpo faltantes y cabello y ropa flotantes. Brozenich afirmó que lo que se mantuvo de los actores originales fue "su carrera, andar y caras". Para proporcionar una referencia para las partes flotantes, que estaban destinadas a parecerse a un estado de ahogamiento perpetuo, se filmó bajo el agua en una piscina a un especialista en traje completo y peluca realizando varias acciones.

Atomic Fiction manejó las escenas en St. Martin, convirtiendo los pocos bloques de edificios construidos en el set en más de 600 edificios generados por computadora, rodeados por un entorno de jungla. El trabajo combinó referencias tanto del Caribe como de Tailandia, y realzó a través de CGI tanto la guillotina en la que casi se ejecuta Jack Sparrow como el banco de la escena del atraco; se suponía que el banco debía verse como si sus cimientos estuvieran excavados en el suelo en lugar de deslizarse sobre la superficie. Junto con las imágenes del mar filmadas tanto en los decorados australianos como en Key West, Florida, hubo un amplio uso de simulaciones de agua, y los artistas utilizaron la escala de Beaufort para garantizar que las olas y el viento coincidieran de manera realista.

Música

Esta fue la primera película de la serie para la que Hans Zimmer no compuso la música. En cambio, el compositor principal es uno de sus protegidos, Geoff Zanelli , que había trabajado en las cuatro entregas anteriores de la franquicia. Zanelli dijo que Zimmer "redefinió el sonido de todo el género" y consideró un gran logro haber trabajado con él y Bruckheimer. Usó esta experiencia con la franquicia para construir un nuevo sonido para la película. Afirmó que "no hay que modernizar las melodías, son atemporales", citando un ejemplo de cómo trató de hacer el sonido más moderno al presentar un violonchelo eléctrico para crear un leitmotiv amenazante para el capitán Armando Salazar. Esta fue también la primera partitura de Pirates of the Caribbean en presentar principalmente percusión en vivo, a diferencia de la percusión programada en las partituras anteriores. Como la película tardó más de un año en comenzar la producción después de la contratación de Zanelli, acompañó la evolución del guión y estaba familiarizado con los arcos de personajes que necesitaría traducir en sus temas musicales. Zanelli siempre comenzó a escribir la música en el piano, es decir, una orquesta sintetizada. La banda sonora de la película fue lanzada el 26 de mayo de 2017.

Márketing

Un sólido esfuerzo de marketing ayudó a promover Dead Men Tell No Tales . La película se exhibió por primera vez en la Disney D23 Expo 2015, donde Depp apareció disfrazado de Jack Sparrow y se reveló el logotipo de la película, y se confirmó que Orlando Bloom protagonizaría la película. También se lanzó una precuela que amplía la historia de fondo del personaje Carina Smyth, titulada Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos - La estrella más brillante del norte . La película se exhibió en el Walt Disney Content Showcase 2016 en Sudáfrica, donde se mostró una vista previa del arte conceptual, los detalles de la historia y las imágenes en el set.

Liberación

Teatral

Dead Men Tell No Tales se proyectó el 28 de marzo de 2017 en el evento CinemaCon 2017 en Las Vegas. Tuvo su estreno mundial en el Shanghai Disney Resort en Shanghai el 11 de mayo de 2017 y se estrenó en los Estados Unidos el 26 de mayo. En algunos países, incluido el Reino Unido, la película se estrenó como Piratas del Caribe: La venganza de Salazar. , decisión de la que no se informó a los directores. Es el primer largometraje de Hollywood que se estrenará en los Estados Unidos para el nuevo formato ScreenX similar a un panorama, que se proyectó en dos lugares en los Estados Unidos, CGV Buena Park y CGV Cinemas en Los Ángeles. Además, se proyectó en 81 pantallas en teatros selectos en Corea, China, Tailandia, Vietnam, Turquía e Indonesia. La película también se proyectó en 4D en 373 pantallas 4DX en todo el mundo. La película fue lanzada en IMAX en una relación de aspecto ampliada de 1.9: 1.

Medios domésticos

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales fue lanzado en descarga digital por Walt Disney Studios Home Entertainment el 19 de septiembre de 2017 y en Blu-ray , Ultra HD Blu-ray y DVD el 3 de octubre. -estreno en los medios de comunicación en su primera semana, con la versión en Blu-ray que representó el 78% de las ventas, y volvió a colocar las cuatro películas anteriores en los 25 Blu-rays más vendidos.

Recepción

Taquilla

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales recaudó 172,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 622,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 794,9 millones de dólares, frente a un presupuesto de producción estimado de 230 a 320 millones de dólares. Tuvo una apertura mundial de $ 271.4 millones en 55 mercados, con $ 24 millones provenientes de 1.088 pantallas IMAX. El ingreso bruto de seis días de la película empujó a la franquicia a superar la marca de $ 4 mil millones. A pesar de ser la película más taquillera de la serie en los EE. UU. Por casi $ 70 millones, la película se convirtió en la entrada más taquillera de la franquicia Pirates a nivel internacional cuando se aplica a los tipos de cambio modernos, pasando On Stranger Tides , que recaudó $ 593,4 millones en las tasas actuales. Los mercados extranjeros con mayores ganancias fueron China (172,3 millones de dólares), Japón (59,5 millones de dólares) y Rusia y la CEI (40,7 millones de dólares), donde fue la segunda película más taquillera detrás de Avatar (2009). Deadline Hollywood señaló que la película obtendría una ganancia neta de alrededor de $ 280 millones después de factorizar todos los gastos e ingresos en función de una cifra bruta final proyectada de $ 850 millones (aunque en última instancia no alcanzaría esa cifra, lo que probablemente resultaría en una ganancia menor).

Estados Unidos y canadá

Dead Men Tell No Tales debutó durante el fin de semana de apertura de cuatro días del Día de los Caídos, y se estrenó en 4.276 salas, de las cuales más de 3.100 eran 3D, aprovechando formatos como IMAX , D-Box y 4DX . La película ganó $ 23,4 millones en su primer día, incluidos $ 5,5 millones de avances. Fue el día de apertura más bajo de la franquicia. Dead Men Tell No Tales recaudó $ 63 millones en tres días y $ 78.5 millones en cuatro (viernes a lunes), terminando primero en la taquilla, por delante de Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) y su compañero recién llegado Baywatch (2017). Fue el segundo fin de semana de apertura más pequeño de la franquicia, solo ganó más que la primera película, y cada una de las otras entregas ganó al menos $ 90 millones. A pesar de que la película registró el puntaje de prueba más alto de la serie, la apertura estuvo muy por debajo de las expectativas de $ 80-115 millones. Los analistas atribuyeron el bajo rendimiento a las críticas negativas, la fatiga de la franquicia y los rendimientos decrecientes de Johnny Depp y la depreciación de la imagen pública, en medio de sus problemas personales. Aún así, funcionó mejor que los lanzamientos anteriores del Día de los Caídos de Disney ( Prince of Persia: The Sands of Time (2010), Tomorrowland (2015) y Alice Through the Looking Glass (2016)), y los ejecutivos del estudio dijeron que estaban satisfechos con la película. apertura, que ayudó a Disney a superar los mil millones de dólares en los EE. UU.

La película cayó un total de 65% en su segundo fin de semana, el peor de la serie, recaudando $ 22.1 millones y terminando en tercer lugar, después de las recién llegadas Wonder Woman (2017) ($ 103.3 millones) y Captain Underpants: The First Epic Movie ( 2017) ($ 23,9 millones). Permaneció entre los diez primeros durante cuatro semanas más.

Otros territorios

Comercializada como La venganza de Salazar en la mayoría de los países, la película se estrenó día y fecha con su debut en 54 mercados (91% de su mercado total, excepto Japón, donde debutó el 1 de julio). Según los informes preliminares, la película se estrenó en 150-175 millones de dólares, pero posiblemente con un rendimiento superior en función de los principales mercados, sobre todo China. Si bien su carrera en China se benefició del Festival del Barco Dragón del 28 al 30 de mayo —un lucrativo período cinematográfico— y del Día Internacional del Niño (1 de junio), el atentado del Manchester Arena tuvo un efecto de deterioro en ciertos mercados europeos durante el fin de semana de estreno de la película. De miércoles a viernes registró una apertura de $ 208,8 millones. Alrededor de $ 14 millones provienen de proyecciones IMAX, la segunda mayor apertura internacional de IMAX en mayo, después de Captain America: Civil War (2016). Similar a su caída en Estados Unidos, ganó $ 73.8 millones en su segundo fin de semana, cayendo al segundo lugar, detrás de Wonder Woman .

Logró el mayor día de apertura del año en varios mercados, incluidos Alemania ($ 3.6 millones), Austria, Francia ($ 2.3 millones), Finlandia, Suecia, Bélgica, Tailandia ($ 400,000), Indonesia, Malasia y los Países Bajos ($ 900,000). Rusia registró la mayor apertura de todos los tiempos con $ 18,4 millones ($ 18,6 millones, incluidas las vistas previas). En China, donde la película tuvo su estreno mundial, ganó 21,3 millones de dólares el día de su estreno, el cuarto estreno más grande de Disney en el país. Tenía una participación de mercado del 87% y ya había superado todas las ganancias de Pirates of the Caribbean: At World's End . Con un total de 67,9 millones de dólares, registró el tercer título más alto de tres días para cualquier título de Disney y una apertura mucho más alta que la de EE. UU. A la película le fue muy bien en IMAX, ganando $ 9 millones en 401 pantallas desde el viernes hasta las primeras horas del lunes. La robusta apertura se ha atribuido al Dragon Boat Festival, el poder estelar de Depp, la ubicuidad de la franquicia, el impacto del Shanghai Disneyland Park y el buen boca a boca , con una puntuación de 7.5 / 10 en el agregador de reseñas Douban y 8.7 / 10 en la plataforma superior de emisión de billetes móviles Weying. El mercado de estreno final de la película fue Japón (1 de julio), donde se estrenó en el número uno, logrando la apertura más taquillera del año para una película occidental, ganando $ 9.25 millones durante el fin de semana del 1 al 2 de julio. Mantuvo el liderazgo de taquilla durante una semana más y fue la película extranjera más taquillera el fin de semana siguiente.

respuesta crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , que clasifica las reseñas solo como positivas o negativas, el 30% de las 290 reseñas son positivas, con una calificación promedio de 4.7 / 10. El consenso crítico del sitio web dice " Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos demuestra que ni un cambio de directores ni un Javier Bardem no muerto es suficiente para drenar la turbia sentina de esta franquicia que se hunde". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 39 sobre 100 basándose en 45 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A + a F, y PostTrak informó que el 81% de ellos le dio a la película una calificación positiva.

Mike Ryan de Uproxx criticó lo que denominó como una trama complicada y sobreabundancia de personajes, lo que resultó en una película que era "prácticamente incoherente". Al escribir para Rolling Stone , Peter Travers calificó la película de "hinchada, aburrida, repetitiva y agotadora" y le dio una estrella de cuatro. Ignatiy Vishnevetsky, de The AV Club, escribió que la película se hace eco de los tres primeros de la franquicia, "en la que el louche y campy Jack Sparrow de Johnny Depp interpretó el segundo plátano de una insípida historia de amor ... los dos protagonistas románticos ... solo logran hacer la película más corta de la serie parece tan larga como el resto ". AO Scott de The New York Times dijo de la película: "Sus placeres son tan escasos, su deleite en sus propios inventos tan forzados y falsos, que se convierte casi en el opuesto perfecto del entretenimiento". Michael O'Sullivan de The Washington Post comentó que la película era "ruidosa, sobreestimulante y difícil de asimilar de una sola vez". Mick LaSalle de San Francisco Chronicle encontró que la película era "una mezcla de impulsos a medias" que habían sido forzados a convertirse en una franquicia.

Richard Roeper de Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, diciendo: " Dead Men funciona bastante bien como un espectáculo cómico independiente y de capa y espada, gracias a las magníficas interpretaciones, algunos efectos prácticos ingeniosos, CGI impresionante y un constante dieta de diálogo PG-13 salpicado de insinuaciones sexuales no particularmente sofisticadas pero (tengo que admitirlo) bastante divertidas ". Pete Hammond de Deadline Hollywood elogió la película, calificándola de "la entrega más entretenida" y dando crédito a Rønning y Sandberg por crear un "buen momento divertido". Elogió los efectos visuales, particularmente a Salazar y su equipo, argumentando que la película debería estar lista para recibir un Premio de la Academia de Efectos Visuales . También elogió a Bardem por ser capaz de crear un "villano completamente dimensional" bajo las capas de maquillaje y CGI, ya Depp por mantener la película y la franquicia en marcha. Leah Greenblatt de Entertainment Weekly le dio a la película una 'B', elogió la naturaleza divertida de la película y sus imágenes y la calificó como "una tontería de capa y espada magníficamente detallada", pero deseó que el guión hubiera tomado más riesgos en lugar de seguir la fórmula utilizada en anteriores Película (s. Ashley Esqueda de CNET le dio a la película una crítica positiva, argumentando que devolvió a la franquicia lo que hizo que sus dos primeras entregas fueran tan divertidas, y elogió la actuación de Depp como "deliciosa como siempre". Brian Truitt de USA Today le dio a la película tres estrellas de cuatro, diciendo que "Lo que una vez fue una franquicia pasada de su mejor momento parece haber encontrado una nueva vida".

Reconocimientos

Futuro

Continuación

El 4 de marzo de 2017, el director Joachim Rønning declaró que Dead Men era solo el comienzo de la aventura final, lo que implica que no sería la última película de la franquicia y que podría estrenarse una sexta película. La escena posterior a los créditos de Dead Men muestra una trama potencial que involucra a Davy Jones , quien aparece de alguna forma mientras Will y Elizabeth duermen. En septiembre de 2017, el productor Jerry Bruckheimer indicó que aún es posible otra secuela de Pirates si a Dead Men Tell No Tales le va bien en su lanzamiento en casa. En octubre de 2017 se confirmó la sexta película y Kaya Scodelario dijo que fue contratada para regresar. Poco después, se anunció que se estaba mirando a Rønning para volver a dirigir la secuela. En agosto de 2018, la sexta película aún estaba en desarrollo. A principios de 2020, las conversaciones sobre una sexta película comenzaron nuevamente, y Depp supuestamente estaba listo para repetir su papel. En mayo de 2020, Bruckheimer comentó que pronto estaría terminado el primer borrador del guión de la sexta película, aunque no estaba seguro de qué papel tendría Depp en la película.

Reinicio cancelado

En octubre de 2018, se informó que Disney había estado buscando formas de reiniciar la franquicia, incorporando a los escritores de Deadpool (2016) Rhett Reese y Paul Wernick, aunque se esperaba que el productor Jerry Bruckheimer regresara. Sin embargo, en febrero de 2019, Reese y Wernick abandonaron el proyecto y se canceló el reinicio.

Notas

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos en IMDb
• Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos en AllMovie
• Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos en Disney de la A a la Z