Pippin (musical) - Pippin (musical)

Reineta
Grabación de reparto original
Música	Stephen Schwartz
Letra	Stephen Schwartz
Libro	Roger O. Hirson Bob Fosse (material adicional)
Base	Vida ficticia de Pippin el Jorobado , hijo de Carlomagno
Producciones	1972 Broadway 1973 West End 1974 Primera gira por Estados Unidos 1977 Segunda gira por Estados Unidos 2006 Tercera gira por Estados Unidos 2013 Renacimiento de Broadway 2014 Cuarta gira por Estados Unidos
Premios	Premio Tony a la mejor reposición de un musical

Pippin es un musical de 1972con música y letra de Stephen Schwartz y libro de Roger O. Hirson . Bob Fosse , quien dirigió la producción original de Broadway, también contribuyó al libreto . El musical utiliza la premisa de una misteriosa compañía de espectáculos , dirigida por el Leading Player, para contar la historia de Pippin , un joven príncipe en su búsqueda de significado y significado. La " cuarta pared " se rompe en numerosas ocasiones durante la mayoría de las producciones tradicionales.

El protagonista, Pippin, y su padre, Carlomagno , son personajes derivados de dos individuos de la vida real de la Edad Media temprana , aunque la trama es ficticia y no presenta precisión histórica con respecto a ninguno de los dos. El espectáculo fue parcialmente financiado por Motown Records . A partir de abril de 2019, la ejecución original de Pippin es el 36o espectáculo de Broadway de mayor duración .

Ben Vereen y Patina Miller ganaron premios Tony por sus interpretaciones del actor principal en la producción original de Broadway y el resurgimiento de 2013, respectivamente, lo que los convierte en los primeros actores en ganar Tonys como Mejor actor principal y Mejor actriz principal en un musical, por el mismo. papel.

Fondo

Pippin fue concebida originalmente como un estudiante musical titulado Pippin, Pippin y realizada por la Carnegie Mellon University 's Scotch'n'Soda grupo de teatro. Stephen Schwartz colaboró ​​con Ron Strauss y, cuando Schwartz decidió seguir desarrollando el programa, Strauss abandonó el proyecto. Schwartz había dicho que ni una sola línea ni nota de Pippin de Carnegie Mellon , Pippin llegó a la versión final.

Sinopsis

acto 1

Este musical comienza con el Leading Player de una compañía y los Players acompañantes invitando a la audiencia a presenciar su espectáculo, rompiendo la cuarta pared (" Magic to Do "). Comienzan a contar la historia de Pippin (quien dicen que está siendo interpretado por un nuevo actor), el primer hijo de Carlomagno . Pippin les dice a los Jugadores de su deseo de satisfacción, creyendo que debe encontrar su "Rincón del Cielo". Pippin luego regresa a casa al castillo y la propiedad de su padre. Charlemagne y Pippin no tienen la oportunidad de comunicarse a menudo, ya que son interrumpidos constantemente por nobles , soldados y cortesanos que compiten por la atención de Charlemagne ("Bienvenido a casa"). Pippin también se encuentra con su madrastra Fastrada y su hijo tonto Lewis . Charles y Lewis están planeando ir a la batalla contra los visigodos pronto, y Pippin le ruega a Charlemagne que lo lleve para demostrar su valía. Él acepta a regañadientes y procede a explicar un plan de batalla a sus hombres ("La guerra es una ciencia").

Una vez en la batalla, el Leading Player y los Players expresan la batalla a través de la danza ("Glory"), con el Leading Player y dos bailarines principales en el medio (interpretando el famoso "Manson Trio" de Bob Fosse ) mientras se representan la violencia y el desmembramiento. ocurren detrás de ellos. Pippin creía que el combate le daría satisfacción, pero se horroriza y decide huir al campo ("Alegrías simples"). Allí, Berthe (su abuela paterna, exiliada por Fastrada) le dice a Pippin que no sea tan serio y que viva un poco ("No Time At All"). Pippin sigue este consejo y se va a "divertirse" con varias mujeres jóvenes, pero pronto se vuelve abrumador y Pippin las obliga a todas ("Contigo").

El jugador principal entra y habla con el ahora exhausto Pippin, sugiriendo que se puede encontrar satisfacción en la lucha contra las formas tiránicas de su padre. Pippin lo hace, y cuando Fastrada se da cuenta del plan de Pippin, lo aprovecha para idear un plan propio: si Pippin mata con éxito a Carlomagno o si Pippin es arrestado por traición, Lewis será el siguiente en la fila para el trono. Consigue que Charlemagne vaya temprano a su oración anual en Arles, y le dice a Pippin que estará allí desarmado ("Spread a Little Sunshine"). En Arles, Pippin apuñala al tirano y la gente se inclina ante su nuevo rey (" Morning Glow "). The Leading Player menciona a la audiencia que se romperán por ahora, pero que esperan un final completamente emocionante.

Acto 2

Como rey, Pippin trae paz a la tierra dando a los pobres, erradicando impuestos, acabando con el ejército y resolviendo pacíficamente las disputas extranjeras. Sin embargo, esto pronto fracasa, ya que Pippin se ve obligado a retractarse de muchas de sus promesas. A petición de Pippin, el jugador principal revive a Carlomagno, que recupera el trono, y Pippin se queda desanimado, ya que todavía está insatisfecho. El jugador principal le dice que está "en el camino correcto", pero después de experimentar con el arte y la religión, Pippin cae en una desesperación monumental y se derrumba en el suelo.

Catherine, la propietaria de una granja viuda, lo encuentra en la calle y se siente atraída por el arco de su pie ("Y allí estaba"), y cuando Pippin vuelve en sí, se presenta ("Tipo de mujer"). Desde el principio, está claro que el jugador principal está preocupado por la capacidad de actuación de Catherine y la atracción real por Pippin; después de todo, ella no es más que un jugador que juega un papel en el plan aún por desarrollar del jugador principal. Catherine hace que Pippin la ayude con su patrimonio. Al principio, Pippin piensa que está por encima de esas cosas ("Extraordinario"), pero después de consolar a su hijo, Theo, sobre la enfermedad y la eventual muerte de su pato mascota ("Prayer for a Duck") se entusiasma con Catherine ("Love Song Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, Pippin se cansa del creciente aburrimiento de la monotonía y siente que debe dejar la finca para seguir buscando su propósito. Catherine está desconsolada y reflexiona sobre él, para gran enfado del protagonista y sorpresa (" Supongo que extrañaré al hombre ").

Solo en un escenario, Pippin está rodeado por el jugador líder y los distintos jugadores. Le dicen que lo único satisfactorio es su único acto perfecto, el Finale, en el que Pippin se prenderá fuego y "se convertirá en uno con la llama" (lo que implica que morirá en el proceso) ("Finale"). Justo cuando está a punto de hacerlo, se da cuenta de que tiene que haber algo más que la muerte y decide no seguir adelante. Catherine y su hijo Theo entran, desafiando el guión, y se colocan junto a Pippin. El protagonista se pone furioso y cancela el espectáculo, diciéndoles al resto de los jugadores y a la orquesta que hagan las maletas y dejen a Pippin, Catherine y su hijo solos en el escenario vacío. Pippin se da cuenta de que ha renunciado a su extraordinario propósito por la vida más simple y ordinaria de todas. Cuando Catherine le pregunta cómo se siente, él dice que se siente "atrapado ... lo cual no es tan malo para el final de una comedia musical. ¡Ta da!"

Final extendido

Algunas producciones más nuevas de Pippin , incluido el resurgimiento de Broadway de 2013, han presentado una extensión del final original. El "final de Theo" fue concebido originalmente en 1998 por Mitch Sebastian. Después de que los jugadores rechazan a Pippin por no realizar la gran final, y él manifiesta su satisfacción con una vida sencilla con Catherine, Theo permanece solo en el escenario y canta un verso de "Corner of the Sky", después de lo cual el jugador principal y los jugadores regresan. , respaldado por la melodía "Magic to Do", lo que implica que la crisis existencial en el corazón de la obra es parte de un ciclo y ahora continuará, pero con Theo como reemplazo de Pippin en los Players. Las producciones actuales varían entre los dos posibles finales, aunque el propio Schwartz ha expresado su preferencia por el final más nuevo.

Notas

Números musicales

Aunque Pippin está escrito para ser interpretado en un acto y su estructura de arco único no se adapta fácilmente a un intermedio, muchas actuaciones se dividen en dos actos. En la versión de dos actos actualmente autorizada por Musical Theatre International, el intermedio viene después de "Morning Glow", con un final del Acto I, una versión abreviada de "Magic to Do", insertado después del asesinato de Charles. Al igual que con el nuevo final, el intermedio se puede agregar a discreción del director sin necesidad de permiso adicional. El renacimiento de Broadway de 2013 se realiza con un intermedio.

Producción original de Broadway

2013 renacimiento de Broadway

Versión con licencia

En la producción original de 1972, Fosse planeó usar las canciones de Stephen Schwartz "Marking Time" y "Just Between the Two of Us", pero antes de que se abriera el espectáculo en Broadway, las canciones fueron reemplazadas por "Extraordinary" y "Love Song" respectivamente. Las canciones "Spread a Little Sunshine" y "On the Right Track" se agregaron al programa durante su período de ensayo a pedido de Bob Fosse. "And There He Was" se eliminó del programa antes de llegar a Broadway, pero se incorporó a todas las revisiones futuras.

Elencos notables

Personaje	Broadway original 1972	West End original 1973	Primera gira por Estados Unidos 1974	Segunda gira por Estados Unidos 1977	Tercera gira por Estados Unidos 2006	Renacimiento de Broadway 2013	Cuarta gira por Estados Unidos 2014
Jugador líder	Ben Vereen	Northern Calloway	Irving Lee	Larry Riley	Andre Ward	Patina Miller	Sasha Allen
Reineta	John Rubinstein	Paul Jones	Barry Williams	Michael Rupert	Parque Joshua	Matthew James Thomas	Kyle Selig
Carlomagno	Eric Berry	John Turner	MI Hobson	Eric Berry	Micky Dolenz	Terrence Mann	John Rubinstein
Fastrada	Leland Palmer	Diane Langton	Louisa Flaningam	Antonia Ellis	Shannon Lewis	Charlotte d'Amboise	Sabrina Harper
Luis	Christopher Chadman	Bobby Bannerman	Adam Grammis	Jerry Colker	James Royce Edwards	Erik Altemus	Callan Bergmann
Berthe	Irene Ryan	Elisabeth Welch	Dortha Duckworth	Carpintero de thelma	Barbara Marineau	Andrea Martín	Lucie Arnaz
Catalina	Jill Clayburgh	Patricia Hodge	Carol Fox Prescott	Alexandra Borrie	Mechas verde azulado	Rachel Bay Jones	Kristine Reese
Theo	Shane Nickerson	Nicky Cheesman / Peter Hall	Eric Brown	Shamus Barnes	Jason Blaine	Andrew Cekala	Zachary Mackiewicz Lucas Schultz

Reemplazos originales de Broadway:

• Jugador líder: Samuel E. Wright , Northern J. Calloway , Ben Harney , Larry Riley
• Pippin: Michael Rupert , Dean Pitchford
• Fastrada: Priscilla Lopez , Patti Karr
• Berthe: Dorothy Stickney
• Catherine: Betty Buckley , Joy Franz

Renacimiento de Broadway:

• Jugadora líder: Ciara Renée , Carly Hughes , Ariana DeBose
• Pippin: Kyle Dean Massey , Josh Kaufman
• Carlomagno: John Rubinstein , Christopher Sieber
• Berthe: Tovah Feldshuh , Annie Potts , Priscilla Lopez

Producciones

Producción original de Broadway

El espectáculo se estrenó en el Imperial Theatre el 23 de octubre de 1972 y tuvo 1,944 funciones antes de cerrarse el 12 de junio de 1977. Fue dirigido y coreografiado por Bob Fosse . El reparto original fue dirigido por Ben Vereen como jugador principal, John Rubinstein como Pippin, Eric Berry como Charlemagne, Leland Palmer como Fastrada, Christopher Chadman como Lewis, Irene Ryan como Berthe, Jill Clayburgh como Catherine y Shane Nickerson como Theo.

Clive Barnes comentó para The New York Times : "Es un lugar común ambientado en la música rock, y debo decir que encontré la mayoría de la música sin carácter ... Sin embargo, es consistentemente melodiosa y contiene algunas baladas de rock que podrían resultar memorables. . " La publicidad de la producción de Broadway abrió nuevos caminos con el primer comercial de televisión que mostraba escenas de un espectáculo de Broadway. El comercial de 60 segundos mostró a Ben Vereen y dos bailarines del coro, Candy Brown y Pamela Sousa, en la secuencia de baile instrumental de "Glory". El comercial terminó con el lema: "Puedes ver los otros 119 minutos de Pippin en vivo en el Imperial Theatre, sin interrupción comercial".

El erudito del teatro musical Scott Miller dijo en su libro de 1996, From Assassins to West Side Story , " Pippin es un musical en gran parte subestimado con mucha más sustancia de lo que mucha gente cree ... Debido a su partitura de estilo pop de la década de 1970 y una versión con licencia algo castrada para producciones de aficionados, que es muy diferente de la producción original de Broadway, el espectáculo ahora tiene la reputación de ser simplemente lindo e inofensivamente travieso; pero si se hace de la manera en que el director Bob Fosse lo imaginó, el espectáculo es surrealista y perturbador." Fosse introdujo "elementos cuasi-brechtianos" para empoderar a las audiencias. El 'efecto distanciador' de Brecht rompe la ilusión de la realidad para fomentar el análisis del significado de la obra. La ambigüedad de la frase “atrapada pero feliz” de Pippin obliga a los espectadores a enfrentarse a las frustraciones de la vida cotidiana, así como a la infructuosidad del intento revolucionario de Pippin. El distanciamiento permite al espectador pensar y, además, decidir por sí mismo.

Producción original del West End

El espectáculo se inauguró en el West End en Her Majesty's Theatre el 30 de octubre de 1973 y tuvo 85 funciones. Bob Fosse se desempeñó como director y coreógrafo una vez más. El elenco incluyó a Northern Calloway  como el jugador principal, Paul Jones  como Pippin, John Turner  como Charlemagne, Diane Langton  como Fastrada, Elisabeth Welch como Berthe y Patricia Hodge  como Catherine.

Tours Nacionales

La primera gira nacional se inauguró el 20 de septiembre de 1974 en el Centro Cultural Scranton . La producción fue protagonizada por Irving Lee como el jugador principal, Barry Williams como Pippin, IM Hobson como Charlemagne, Louisa Flanigan como Fastrada, Adam Grammis como Lewis, Dortha Duckworth como Berthe, Carol Fox Prescott como Catherine y Eric Brown como Theo. La producción se cerró en The Playhouse en Rodney Square en Wilmington, Delaware el 5 de abril de 1975.

Una segunda gira protagonizada por Michael Rupert como Pippin, Larry Riley como el jugador principal, Eric Berry como Charles (retomando su papel del elenco original de Broadway) y Thelma Carpenter como Berthe abrió en Los Angeles Civic Light Opera el 2 de agosto de 1977. La gira cerró en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles el 26 de agosto de 1978.

Una tercera gira comenzó abierta el 7 de octubre de 2006 en el Eisenhower Hall Theatre en West Point, Nueva York . El reparto fue dirigido por Andre Ward como el jugador principal, Joshua Park como Pippin, Micky Dolenz como Charlemagne, Shannon Lewis como Fastrada, James Royce Edwards como Lewis, Teal Wicks como Catherine y Jason Blaines como Theo. La producción terminó su carrera el 15 de enero de 2007 en el Forrest Theatre de Filadelfia, Pensilvania .

La cuarta gira por Estados Unidos se lanzó en septiembre de 2014, en el Buell Theatre de Denver, Colorado, con Sasha Allen como protagonista principal, Kyle Selig como Pippin, John Rubinstein como Charles, Sabrina Harper como Fastrada, Kristine Reese como Catherine y Lucie Arnaz como Berthe. Andrea Martin repitió su papel de Berthe durante las últimas dos semanas del compromiso de San Francisco y todo el compromiso de Los Ángeles de la gira. En Dallas, en el verano de 2015, el papel de Berthe fue interpretado por Adrienne Barbeau y Pippin por Sam Lips. Gabrielle McClinton (quien interpretó el papel en Broadway como suplente de Patina Miller, ganadora del premio Tony) reemplazó a Sasha Allen como jugadora principal el 29 de julio de 2015 en Chicago, y Brian Flores reemplazó a Sam Lips como Pippin.

Renacimiento de Broadway

Se desarrolló una nueva producción para el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts . La producción fue dirigida por Diane Paulus , con coreografía de Chet Walker, diseño escénico de Scott Pask , diseño de vestuario de Dominique Lemieux, diseño de iluminación de Kenneth Posner , diseño de sonido de Clive Goodwin, orquestaciones de Larry Hochman , supervisión musical de Nadia DiGiallonardo, y dirección musical de Charlie Alterman. En esta nueva producción destaca la integración de ilusiones de Paul Kieve y actos de circo creados por Gypsy Snider e interpretados por la compañía Les 7 Doigts de la Main de Montreal . El reparto estuvo encabezado por Matthew James Thomas como el príncipe del título, Patina Miller como protagonista principal, Andrea Martin como Berthe, Rachel Bay Jones como Catherine, Erik Altemus como Lewis, Terrence Mann como el rey Carlos, Charlotte d'Amboise como Fastrada y Andrew Cekala. como Theo. Los jugadores fueron Gregory Arsenal, Lolita Costet, Colin Cunliffe, Andrew Fitch, Orion Griffiths, Viktoria Grimmy, Olga Karmansky, Bethany Moore, Stephanie Pope, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Molly Tynes y Anthony Wayne. Miller estaba nervioso por asumir el papel del jugador principal, recreando un personaje originado por el aclamado Vereen. Sin embargo, el desafío presentado por tal papel, y el poder de representación del elenco ciego al género, superaron la aprensión. “Sé que hay personas que se preguntan por qué la jugadora líder tiene que ser una mujer esta vez, pero una de las mejores cosas de los avivamientos es poder hacer las cosas de una manera nueva y emocionante”, dijo Miller. El compositor Stephen Schwartz estuvo presente para supervisar el sitzprobe . La producción omite el número del primer acto "Bienvenido a casa". La producción de ART se inauguró el 5 de diciembre de 2012 y se prolongó hasta el 20 de enero de 2013. Esta producción se trasladó a Broadway con una apertura el 25 de abril de 2013.

La producción se trasladó a Broadway comenzando con las vistas previas el 23 de marzo de 2013 en el Music Box Theatre , seguida de una inauguración el 25 de abril. El mismo elenco que actuó en el ART se transfirió a la producción de Broadway. Diane Paulus volvió a dirigir, con coreografías circenses y acrobacias de Chet Walker y Gypsy Snider . Este resurgimiento ganó cuatro categorías en los 67 Premios Tony de 10 nominaciones, incluyendo Mejor Resurgimiento , Mejor Actriz Protagónica para Miller, Mejor Actriz Destacada para Martin y Mejor Dirección para Paulus. El 1 de abril de 2014, los roles de Pippin y Leading Player fueron asumidos por Kyle Dean Massey y Ciara Renée , respectivamente. El papel de Berthe fue asumido por Tovah Feldshuh , Annie Potts y luego Priscilla López . El 19 de junio de 2014 John Rubinstein , el Pippin original en 1972, reemplazó a Terrence Mann en el papel de Charles. Desde el 2 de septiembre de 2014 hasta el 21 de septiembre de 2014, Andrea Martin volvió a interpretar el papel de Berthe, quien ganó el Tony por su interpretación de Berthe en 2013. En septiembre de 2014, Carly Hughes reemplazó a Ciara Renee como la Jugadora Líder. En noviembre, Josh Kaufman , ganador de la sexta temporada de la serie de televisión estadounidense The Voice , asumió el papel de Pippin de Kyle Dean Massey.

El renacimiento de Broadway cerró el 4 de enero de 2015.

Otras producciones

La producción australiana original (una réplica de la producción de Broadway) se inauguró en febrero de 1974 en el Her Majesty's Theatre de Melbourne. Fue protagonizada por John Farnham como Pippin, con Ronne Arnold como el jugador principal, Colleen Hewett como Catherine, Nancye Hayes como Fastrada, David Ravenswood como Charles y Jenny Howard como Berthe. La producción se trasladó al Her Majesty's Theatre en Sydney en agosto de 1974. Se lanzó un álbum de reparto y alcanzó el puesto 60 en las listas australianas según el ( Kent Music Report ).

Después de una suspensión de 8 meses de representaciones teatrales debido a la pandemia mundial de coronavirus , Pippin fue el primer musical importante que se estrenó en Australia, producido por la Organización Gordon Frost en el Lyric Theatre de Sydney . Las vistas preliminares comenzaron el 24 de noviembre con una inauguración oficial el 3 de diciembre de 2020 y un cierre planificado para el 31 de enero de 2021. La producción reproduce el renacimiento de Broadway de 2014 y está dirigida por Diane Paulus . Está protagonizada por Ainsley Melham como el personaje principal y Gabrielle McClinton, repitiendo su papel de Broadway como protagonista principal. El reparto también incluye: Simon Burke como Charlemagne, Lucy Maunder como Catherine, Leslie Bell como Fastrada, Euan Doidge como Lewis y Kerri-Anne Kennerley como Berthe. Theo se alterna entre Ryan Yates, George Halahan-Cantwell, Andrew Alexander y William Wheeler. La producción fue criticada por no haber elegido a una mujer local de color como la protagonista principal.

En su temporada 68, The Muny organizó una producción de Pippin , dirigida por Ben Vereen . Vereen también repitió su papel original de Jugador Líder. La producción fue coreografiada por Cathryn Doby, quien también estuvo en la producción original. El reparto contó con: Sam Scalamoni (Pippin), Betty Ann Grove (Berthe), Ginger Prince (Fastrada), Rae Norman (Catherine) y Ed Dixon (Charles).

En junio de 2000, el Paper Mill Playhouse en Milburn , Nueva Jersey organizó un renacimiento con el director Robert Johanson, el coreógrafo, el diseño de escenario Michael Anania, el diseño de vestuario de Gene Meyer y Gregg Barnes , el diseño de iluminación Kirk Bookman y las orquestaciones de David Siegel. El reparto estaba protagonizado por Jim Newman (jugador principal), Ed Dixon (Charlemagne), Jack Noseworthy (Pippin), Natascia Diaz (Catherine), Sara Gettelfinger (Fastrada), Davis Kirby (Lewis) y Charlotte Rae (Berthe).

En 2004, la primera revisión importante del programa en Nueva York se presentó como el segundo concierto anual del Día Mundial del SIDA presentado por Jamie McGonnigal . Presentó a Michael Arden como Pippin, Laura Benanti como Catherine, Julia Murney como Fastrada, Terrence Mann como Charlemagne, Charles Busch como Berthe, y el papel del actor principal se dividió entre cinco actores, incluidos Rosie O'Donnell , Darius de Haas , Billy Porter , Kate Shindle y una aparición como invitada sorpresa de Ben Vereen , haciendo su primera aparición en un escenario en Nueva York en más de una década.

En 2005, el Bay Street Theatre en Sag Harbor, Nueva York, presentó una producción protagonizada por BD Wong (Leading Player), Stephanie Pope (Fastrada), Anastasia Barzee (Catherine) y James Stanek (Pippin). La producción se desarrolló desde el 9 de agosto de 2005 hasta el 4 de septiembre de 2005.

East West Players (EWP) produjo una versión diversa e inclusiva del musical con un elenco de todos los artistas de color como parte de su 42ª temporada bajo la dirección artística de Tim Dang . En ese momento, Pippin fue la producción más taquillera jamás producida por EWP en sus 50 años de historia (luego superada por Allegiance en 2018). Stephen Schwartz se había acercado a Tim Dang en múltiples ocasiones antes de la ejecución del programa, señalando en broma que EWP tenía una inclinación por albergar las obras de Stephen Sondheim mientras que "nunca [hacía el trabajo de Schwartz], los otros SS". A partir de esta interacción se concibió una nueva versión del musical.

Al igual que con otras interpretaciones de este musical, la música y la estética de la iteración de EWP fueron una gran desviación del original. Ambos aspectos de la producción se inspiraron en gran medida en las obras animadas de Shinichirō Watanabe , quien es más conocido por su trabajo en la serie de anime japonesa Cowboy Bebop y Samurai Champloo ; como tal, la producción incorporó aspectos estéticos tanto del anime como del hip-hop . El decorado, diseñado por Alan Muraoka , fue construido con la imagen de un club de baile con personajes luciendo trajes de colores vibrantes y peinados de neón pulidos. Dang vio esta mezcla de elementos culturales como un reflejo de la juventud en ese momento:

Muchas de las audiencias más jóvenes, los artistas más jóvenes, ya no quieren ser definidos por la raza. Ya no son necesariamente asiáticos, ni afroamericanos o latinos. Son este tipo de generación urbana, metropolitana y cosmopolita.

El programa fue producido en Los Ángeles en el Mark Taper Forum , desde el 15 de enero de 2009 hasta el 15 de marzo de 2009, en una forma radicalmente diferente. El escenario de la obra se cambió para reflejar un tono moderno y se modificó sutilmente para incluir actores sordos que utilizan el lenguaje de señas estadounidense . La producción fue coreografiada y dirigida por Jeff Calhoun para actores tanto de Deaf West Theatre Company como del Center Theatre Group . El personaje principal fue interpretado por Tyrone Giordano y fue interpretado por el actor Michael Arden . Ty Taylor interpretó al Leading Player . El resto del elenco incluía a Troy Kotsur como Charles (quien fue interpretado por Dan Callaway), Sara Gettelfinger como Fastrada, Harriet Harris como Berthe y Melissa van der Schyff como Catherine. Nicolas Conway y José F. Lopez Jr. se alternaron en el papel de Theo (y fueron expresados ​​por Bryan Terrell Clark). El New York Times señaló que la situación requería la dualidad, pero mostró efectivamente la "falta de un yo fijo" del personaje de una manera nueva y emocionante.

The Menier Chocolate Factory abrió una reposición de Pippin el 22 de noviembre de 2011. El elenco estaba formado por Frances Ruffelle , Ian Kelsey , Matt Rawle , Carly Bawden, Ben Bunce, Louise Gold, Bob Harms, Harry Hepple, Holly James, Anabel Kutay , David McMullan, Stuart Neal, David Page y Kate Tydman. El equipo creativo estuvo dirigido por el director / coreógrafo Mitch Sebastian .

El Kansas City Repertory Theatre produjo e interpretó una versión de Pippin que se inauguró el 14 de septiembre de 2012 y cerró el 7 de octubre de 2012. La partitura fue adaptada para reflejar un estilo punk-rock de Curtis Moore. El elenco incluyó a Wallace Smith como el jugador principal, Claybourne Elder como Pippin, John Hickok como Charles, Katie Kalahurka como Fastrada / Ensemble, Sam Cordes como Lewis, Mary Testa como Berthe, Katie Gilchrist como Catherine / Ensemble y Utah Boggs como Theo. El conjunto estaba formado por Jennie Greenberry y Gil Perez-Abraham Jr.

El equipo creativo estuvo encabezado por el director Eric Rosen, la directora de escena de producción Samantha Greene, el director musical / orquestador / arreglista Curtis Moore, la coreografía Chase Brock, el diseño escénico Jack Magaw, el vestuario Alison Heryer, el diseño de iluminación Jason Lyons y el diseño de sonido Zachary Williamson.

Una versión en español de Pippin , producida por Lily Alvarez Sierra Company en Caracas , Venezuela , dirigida por César Sierra, se inauguró el 12 de diciembre de 2013. El elenco incluía a Ruthsy Fuentes como el actor principal, Wilfredo Parra como Pippin, Anthony LoRusso como Charlemagne, Marielena González como Fastrada, Orlando Alfonzo y Gerardo Lugo compartieron el papel de Lewis, Violeta Alemán como Berthe y Rebeca Herrera Martinez como Catherine.

En agosto de 2017, se inauguró una producción reducida en el Hope Mill Theatre de Manchester . Contó con un elenco de diez personas y un set reducido para enfocarse más en la historia. Esta producción se trasladó a finales de febrero de 2018 al Southwark Playhouse de Londres por un tiempo limitado. La producción fue protagonizada por Jonathan Carlton como Pippin y Genevieve Nicole como Leading Player.

Una versión en japonés de Pippin, producida por Fuji-Television, Kyodo-Tokyo y Watanabe-Entertainment en Tokio, dirigida por Diane Paulus , se inauguró el 10 de junio de 2019. Luego comenzó una gira en julio en Nagaoya, Osaka y Shizuoka. El elenco contó con Yu Shirota como Pippin, Crystal Kay como el jugador principal, Kiyotaka Imai como Charlemagne, Hiromu Kiriya como Fastrada, Ryosuke Okada como Lewis, Mie Nakao y Beverly Maeda compartieron el papel de Berthe, Emma Miyazawa como Catherine y Jian Kawai & Seishiro Higurashi compartió el papel de Theo.

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Año	Otorgar	Categoría	Candidato	Resultado
1973	Premio Tony	Mejor Musical		Nominado
		Mejor libro de un musical	Roger O. Hirson	Nominado
		Mejor actuación de un actor principal en un musical	Ben Vereen	Ganado
		Mejor actuación de una actriz principal en un musical	Leland Palmer	Nominado
		Mejor actuación de una actriz destacada en un musical	Irene Ryan	Nominado
		Mejor puntaje original	Stephen Schwartz	Nominado
		Mejor dirección de un musical	Bob Fosse	Ganado
		Mejor coreografía		Ganado
		Mejor diseño escénico	Tony Walton	Ganado
		Mejor diseño de vestuario	Patricia Zipprodt	Nominado
		Mejor diseño de iluminación	Jules Fisher	Ganado
	Premio Drama Desk	Director destacado	Bob Fosse	Ganado
		Coreografía sobresaliente		Ganado
		Diseño de escenografía excepcional	Tony Walton	Ganado
		Diseño de vestuario excepcional	Patricia Zipprodt	Ganado

2013 renacimiento de Broadway

Año	Otorgar	Categoría	Candidato	Resultado
2013	Premio Tony	Mejor reposición de un musical		Ganado
		Mejor actriz en un musical	Patina Miller	Ganado
		Mejor actor de reparto en un musical	Terrence Mann	Nominado
		Mejor actriz de reparto en un musical	Andrea Martín	Ganado
		Mejor dirección de un musical	Diane Paulus	Ganado
		Mejor coreografía	Chet Walker	Nominado
		Mejor diseño escénico de un musical	Scott Pask	Nominado
		Mejor vestuario de un musical	Dominique Lemieux	Nominado
		Mejor diseño de iluminación de un musical	Kenneth Posner	Nominado
		Mejor diseño de sonido de un musical	Jonathan Deans y Garth Helm	Nominado
	Premios Drama League	Resurgimiento excepcional de un musical de Broadway o Off-Broadway		Ganado
		Premio al Desempeño Distinguido	Andrea Martín	Nominado
			Patina Miller	Nominado
	Premio Drama Desk	Resurgimiento excepcional de un musical		Ganado
		Director destacado de un musical	Diane Paulus	Ganado
		Mejor actriz destacada en un musical	Andrea Martín	Ganado
		Coreografía sobresaliente	Chet Walker y Gypsy Snider	Ganado
		Diseño de vestuario excepcional	Dominique Lemieux	Nominado
		Diseño de iluminación excepcional	Kenneth Posner	Nominado
	Premios del Círculo de Críticos Externos	Resurgimiento excepcional de un musical		Ganado
		Mejor actor en un musical	Matthew James Thomas	Nominado
		Mejor Actriz en un Musical	Patina Miller	Ganado
		Mejor actor destacado en un musical	Terrence Mann	Ganado
		Mejor actriz destacada en un musical	Andrea Martín	Ganado
			Charlotte d'Amboise	Nominado
		Director destacado de un musical	Diane Paulus	Ganado
		Coreógrafo destacado	Chet Walker	Ganado
		Diseño de escenografía excepcional	Scott Pask	Nominado
		Diseño de vestuario excepcional	Dominique Lemieux	Nominado
		Diseño de iluminación excepcional	Kenneth Posner	Ganado
	Premios Fred y Adele Astaire	Mejor bailarina en un espectáculo de Broadway	Charlotte d'Amboise	Ganado
			Patina Miller	Nominado
			Andrea Martín	Nominado
			Stephanie Pope	Nominado
		Coreógrafo destacado de un espectáculo de Broadway	Chet Walker	Ganado

Adaptaciones cinematográficas

1981 Producción filmada

En 1981, se grabó en vídeo una producción teatral de Pippin para la televisión canadiense . La producción teatral fue dirigida por Kathryn Doby , la capitana de baile de Bob Fosse para la producción original de Broadway, y David Sheehan dirigió el video. Ben Vereen regresó para el papel de Leading Player , mientras que William Katt interpretó el papel de Pippin . Sin embargo, esta versión fue una adaptación truncada y se cortaron varias secciones de la obra. Originalmente, Catherine canta "I Guess I'll Miss the Man" después de que Pippin se va, pero esta canción no aparece en el video.

Emitir:

• Ben Vereen  - Jugador líder
• William Katt  - Pippin
• Leslie Denniston por Catherine
• Benjamin Rayson - Carlomagno
• Martha Raye  - Berthe
• Chita Rivera  - Fastrada
• Christopher Chadman  - Lewis

Largometraje propuesto

En 2003, Miramax adquirió los derechos cinematográficos de Pippin , tras el éxito de la adaptación cinematográfica del musical Chicago .

En abril de 2013 se anunció que The Weinstein Company había encargado al director y guionista James Ponsoldt para que escribiera y adaptara la película. En diciembre de 2014, Craig Zadan anunció que su próximo proyecto con el coproductor Neil Meron sería Pippin , que se produciría para The Weinstein Company. En abril de 2018, los derechos cinematográficos volvieron silenciosamente a Schwartz luego de la declaración de bancarrota de The Weinstein Company y el proyecto se vendió a otros estudios.

En la cultura popular

Poco después del debut del programa, The Supremes hizo un cover de " I Guess I'll Miss the Man " (con Jean Terrell como cantante principal) y Michael Jackson hizo un cover de "Morning Glow".

El sencillo de los Jackson 5 de "Corner of the Sky" alcanzó el puesto 18 en el Billboard Hot 100 en 1972. "Corner of the Sky" también se convirtió en un elemento básico de los conciertos en solitario de Ross en la década de 1970.

"Muy poco tiempo", interpretada por Shirley MacLaine y Darren Criss , se presentó en Glee ' s final de la quinta temporada .

Una versión a dúo de "Corner of the Sky" fue cantada por Dusty Springfield y Petula Clark , cuyas voces fueron grabadas con más de 30 años de diferencia, está incluida en el CD Duets de 2007 de Clark .

"Corner of the Sky" fue interpretado por Ben Platt en la segunda temporada de The Politician .

Notas

Referencias

enlaces externos

• Pippin en Internet Broadway Database
• Pippin: The Musical , sitio oficial del renacimiento de Broadway en 2013
• Pippin en elsitio web de Music Theatre International
• Pippin en IMDb
• Pippin : un análisis en New Line Theatre
• Grabación de Pippin Cast en Amazon.com
• Pippin se mueve del escenario a la pantalla grande
• Video del comercial original