Pink Floyd: en vivo en Pompeya -Pink Floyd: Live at Pompeii

Para el álbum de David Gilmour, vea Live at Pompeii .

Pink Floyd: en vivo en Pompeya
Pink-floyd-poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Adrian Maben
Protagonizada Pink Floyd
Cinematografía
Editado por José Pinheiro
Musica por Pink Floyd
DISTRIBUIDO por PolyGram Music Video (1983-1999)
Universal Pictures (1999-presente)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 64 minutos
Países
Idioma inglés

Pink Floyd: Live at Pompeii es un documental de conciertos de 1972dirigido por Adrian Maben y que presenta algrupo de rock inglés Pink Floyd actuando en el antiguo anfiteatro romano de Pompeya , Italia. Aunque la banda realiza un típico set en vivo de la época, no hay público más allá del equipo básico de filmación. El metraje principal dentro y alrededor del anfiteatro se filmó durante cuatro días en octubre de 1971, utilizando el equipo de gira habitual de la banda, incluida una grabadora móvil de 8 pistas de París (antes de subir a 16 pistas en posproducción). Se agregaron imágenes adicionales filmadas en un estudio de televisión de París en diciembre siguiente para el lanzamiento original de 1972. La película fue relanzada en 1974 con material de estudio adicional de la banda trabajando en The Dark Side of the Moon y entrevistas en Abbey Road Studios .

Posteriormente, la película se ha lanzado en video en numerosas ocasiones, y en 2002, apareció un DVD de edición del director que combinaba el metraje original de 1971 con tomas más contemporáneas del espacio y el área alrededor de Pompeya, ensambladas por Maben. Varias bandas se han inspirado en la película para crear sus propios videos o filmar conciertos sin público.

Fondo

El anfiteatro de Pompeya donde se filmó la mayor parte de las imágenes.

Pink Floyd ya había experimentado filmando fuera del contexto de un concierto de rock estándar, incluida una actuación de una hora en los estudios de televisión KQED en abril de 1970. Adrian Maben se había interesado en combinar el arte con la música de Pink Floyd, y durante 1971, intentó contacta al manager de la banda, Steve O'Rourke , para discutir las posibilidades de hacer una película para lograr este objetivo. Después de que se rechazara su plan original de mezclar la banda con una variedad de pinturas, Maben se fue de vacaciones a Nápoles a principios del verano.

Durante una visita a Pompeya, perdió su pasaporte y regresó al anfiteatro que había visitado más temprano ese día para encontrarlo. Caminando por las ruinas desiertas, pensó que el silencio y los sonidos ambientales naturales presentes serían un buen telón de fondo para la música. También sintió que filmar a la banda sin público sería una buena reacción a películas anteriores como Woodstock y Gimme Shelter , donde las películas prestaban la misma atención a los artistas y espectadores. Uno de los contactos de Maben en la Universidad de Nápoles , el profesor Carputi, que era fan de Pink Floyd, logró persuadir a las autoridades locales para que cerraran el anfiteatro durante seis días ese octubre para el rodaje. El acceso se aseguró después del pago de una tarifa de entrada "bastante elevada".

Rodaje

Pompeya

Una toma de este mosaico romano apareció al comienzo de " Cuidado con ese hacha, Eugene ".

Las actuaciones de " Echoes ", " A Saucerful of Secrets " y " One of These Days " se filmaron del 4 al 7 de octubre de 1971. O'Rourke entregó una demostración a Maben para que se preparara para las distintas tomas necesarias. que finalmente logró hacer la noche antes de que comenzara la filmación. La elección del material fue principalmente de la banda, pero si bien Maben se dio cuenta de que era importante incluir material del nuevo álbum de la banda, Meddle , también estaba interesado en incluir " Careful with That Axe, Eugene " y "A Saucerful of Secrets", ya que sintieron que serían buenos números para filmar.

La banda insistió en tocar en vivo y trajo consigo su equipo habitual de gira. Su roadie, Peter Watts, sugirió que la grabadora de 8 pistas produciría un sonido comparable a una grabación de estudio. Además, el eco natural del anfiteatro proporcionó una buena acústica para la grabación. El equipo fue transportado en camión desde Londres y tardó tres días en llegar a Pompeya. Cuando llegó, se descubrió que no había energía suficiente para hacer funcionar el equipo correctamente. Este problema plagó la filmación durante varios días y finalmente se resolvió con un largo cable desde el ayuntamiento local.

La primera sección de metraje que se filmaron fueron tomas de montaje de la banda caminando por Boscoreale , mezcladas con tomas de barro volcánico, que se pueden ver en varios puntos en "Echoes" y "Cuidado con That Axe, Eugene". Para las presentaciones en vivo, la banda grabó partes de las canciones en secciones, que luego se unieron. Después de cada toma, escucharon la reproducción en auriculares. Maben cerró todas las entradas al anfiteatro, pero algunos niños lograron colarse y se les permitió ver la filmación en silencio desde la distancia.

París

Farfisa Compact Duo de Richard Wright aparece de forma destacada en varias canciones de la película, en particular " Set the Controls for the Heart of the Sun " y "Echoes Part 2".

Las canciones restantes se filmaron en Studio Europasonor, París, del 13 al 20 de diciembre y se pueden distinguir por la ausencia de barba de Richard Wright . Para encajar con el tema del trabajo anterior en Pompeya, la filmación alrededor de Boscoreale, junto con imágenes de archivo de cascadas y lava y varias tomas de mosaicos romanos y dibujos del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles se agregaron a las imágenes de París. Maben también filmó metraje transflex adicional para insertarlo en las actuaciones de Pompeya. Si bien tanto el director como la banda estaban decepcionados con este metraje, debido a la falta de tiempo y dinero, no quedó otra alternativa que usarlo.

Durante el rodaje en París, la banda sugirió espontáneamente que les gustaría filmar un corto de blues con un perro aullando, al estilo de " Seamus " de Meddle . Maben conocía a Madonna Bouglione, hija del director de circo Joseph Bouglione , conocido por pasear por París con un perro llamado Nobs. En consecuencia, Nobs fue invitado al estudio, donde se filmó el metraje.

Posteriormente, Maben hizo parte de la edición del corte final en casa, debido a limitaciones financieras. Lamentó haber hecho esto, ya que sintió que era importante separar su vida laboral y familiar, pero, en ese momento, no tenía otra opción.

Historial de versiones

El director Adrian Maben quedó particularmente impresionado con las diversas tomas panorámicas de Pompeya que aparecen en la película.

El estreno original tuvo lugar el 2 de septiembre de 1972, en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . Este corte inicial, que duró una hora, solo contó con el metraje en vivo. La película estaba programada para un estreno especial en el Rainbow Theatre de Londres , el 25 de noviembre de 1972. Fue cancelada en el último minuto por el propietario del teatro, Rank Strand, ya que no tenían un certificado de la Junta Británica de Censores de Cine y el teatro. podría verse en competencia con los cines establecidos.

A Maben le preocupaba que uno de los problemas de la película fuera que era demasiado corta. A principios de 1973, Maben estaba pescando con mosca con Waters y sugirió la posibilidad de mejorar la película viéndolos trabajar en un estudio de grabación. Posteriormente, Maben fue invitado con un pequeño equipo usando una sola cámara de 35 mm a Abbey Road Studios para filmar supuestas sesiones de grabación de The Dark Side of the Moon , así como entrevistas realizadas fuera de cámara por Maben, y metraje de la banda comiendo y hablando en la cafetería del estudio. Maben estaba particularmente feliz con este metraje, sintiendo que capturaba el humor espontáneo de la banda.

Con una duración de 80 minutos, esta última versión se estrenó el 10 de noviembre de 1973, en el Alouette Theatre de Montreal, el estreno organizado en parte por George Ritter Films y Mutual Films. Fue un éxito financiero en Canadá y, según Billboard , la película "hizo un negocio tan asombroso en su primera semana en Montreal que el número original de copias encargadas para Canadá se ha duplicado". El estreno estadounidense de la película fue supervisado por April Fools Films, una distribuidora independiente fundada con el propósito de distribuir la película, con sede en Cincinnati. Las primeras proyecciones de prueba en los EE. UU. Se llevaron a cabo en abril de 1974 antes de estrenarse en otras partes del país, lo que sucedió más tarde en el verano (acompañado en ciertos casos por una mezcla cuadrafónica especial). La película ganó considerablemente más en los Estados Unidos, donde, en octubre de 1974, BoxOffice informó que la película ya había recaudado más de 2 millones de dólares.

La película no tuvo éxito financiero según Mason, aunque Maben no está de acuerdo, y sufrió particularmente por ser eclipsado por el lanzamiento de El lado oscuro de la luna poco después de la proyección teatral original. Fue lanzado en varios formatos de video doméstico varias veces.

Un corte del director versión de la película fue lanzada en 2002. Se incluye todo el material original, incluyendo las entrevistas, junto con un poco de rodaje adicional del programa espacial Apolo. También incluye el corte original de una hora como característica adicional.

Recepción

Maben usó tomas de varios mosaicos y pinturas de los archivos del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles en Set The Controls , como esta joven pareja. ( Retrato de Paquius Proculo )

Maben estaba particularmente complacido con las críticas positivas que surgieron de la exhibición de la película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo , pero se sintió decepcionado al escuchar a un crítico de Nueva York describirla "como el tamaño de una hormiga que se arrastra por los grandes tesoros de Pompeya".

Al revisar el lanzamiento de 1974, Audience consideró la película como "una hermosa producción visual". The Hollywood Reporter lo llamó un "concepto completamente estructurado que se mantiene por sí solo más allá de su función de grabar un concierto de rock en vivo". Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cuatro y escribió: "Las entrevistas con Pink Floyd son demasiado dispersas para lograr algún significado; nos quedamos con la música, que es extremadamente fina". Mientras tanto, Billboard no estaba entusiasmado con el lanzamiento de 1974, pensando que parecía anticuado, y declaró que la película era "aburrida, poco imaginativa y cursi, y no hace justicia a Pink Floyd Vision". Lawrence Van Gelder, de The New York Times, descartó la película como "un artículo de una revista de fans disfrazado de película, con muchos primeros planos de sus héroes y un entrevistador fuera de la pantalla que ocasionalmente deja una pregunta o un comentario sobre su equipo o su compatibilidad, y está satisfecho con todo lo que se le dice ".

Sin embargo, las revisiones más recientes han sido favorables. Billboard revisó un lanzamiento de video en 1984, y en esta ocasión, Faye Zuckerman, aunque no estaba particularmente interesada en el metraje en la cantina de Abbey Road, declaró que era "muy superior a la mayoría de las otras películas de conciertos". Richie Unterberger , que revisó el DVD de la versión del director, dijo que la película tenía una "cinematografía de primer nivel" y que era "innegablemente impresionante", mientras que Peter Marsh, que escribió una reseña para la BBC , afirmó que era "mi película de conciertos favorita de todos los tiempos", aunque sus opiniones de las nuevas imágenes generadas por computadora se mezclaron.

Tomas descartadas

Debido a la falta de tiempo de rodaje, no se filmaron pistas inéditas, pero se llevaron a cabo varias tomas alternativas y tomas descartadas en los Archives du Film du Bois D'Arcy, cerca de París. En algún momento, un empleado de los propietarios, MHF Productions, decidió que este metraje no tenía valor e incineró las 548 latas de los negativos originales de 35 mm . Maben estaba particularmente frustrado por la falta de tomas adicionales para "One of These Days", que es principalmente una pieza en solitario de Mason en la versión publicada. Mason recuerda que la razón de esto es que el carrete de película con los otros miembros se perdió al intentar montar el corte original.

Listado de pistas

1972 película original

  1. "Pompeya"
  2. " Ecos, parte 1 "
  3. " Cuidado con ese hacha, Eugene "
  4. " Un platillo lleno de secretos "
  5. " Uno de estos días "
  6. " Establecer los controles para el corazón del sol "
  7. " Mademoiselle Nobs "
  8. "Ecos, parte 2"

1974 versión teatral

  1. "Pompeya"
  2. "Ecos, parte 1"
  3. " On the Run " (metraje de estudio)
  4. "Cuidado con esa hacha Eugenio"
  5. "Un platillo lleno de secretos"
  6. " Nosotros y ellos " (material de estudio)
  7. "Uno de estos días"
  8. "Establecer los controles para el corazón del sol"
  9. " Brain Damage " (material de estudio)
  10. " Mademoiselle Nobs "
  11. "Ecos, parte 2"

2002 DVD

  1. "Ecos, parte 1"
  2. "Cuidado con esa hacha Eugenio"
  3. "Un platillo lleno de secretos"
  4. "Nosotros y ellos" (material de estudio)
  5. "Uno de estos días"
  6. "Mademoiselle Nobs"
  7. "Brain Damage" (material de estudio)
  8. "Establecer los controles para el corazón del sol"
  9. "Ecos, parte 2"

Película con sonido envolvente 5.1 y CD estéreo 2016

Esta versión está disponible como parte de la caja The Early Years 1965-1972 o la más pequeña 1972: Ofusc / ation set.

  1. "Cuidado con esa hacha Eugenio"
  2. "Un platillo lleno de secretos"
  3. "Uno de estos días"
  4. "Establecer los controles para el corazón del sol"
  5. "Ecos"

Créditos

Como se muestra en la película.

Pink Floyd
Producción
  • Basado en una idea y dirigido por Adrian Maben
  • Fotografía: Willy Kurant , Gabor Pogany
  • Cámara: Claude Agostini, Jacques Boumendil  [ fr ] , Henri Czap, Gérard Hameline
  • Sonido: Charles Rauchet, Peter Watts
  • Guión: Marie-Noel Zurstrassen
  • Directores de ruta: Chris Adamson, Robert Richardson, Brian Scott
  • Directores de producción: Marc Laurore, Leonardo Pescarolo, Hans Thorner
  • Editor: José Pinheiro
  • Asistente de edición: Marie-Claire Perret
  • Mezclador: Paul Berthault
  • Efectos especiales: Michel Francois, Michel Y Gouf
  • Postproducción: Auditel, Eclair, Europasonor
  • Un agradecimiento especial a: Professor Carputi ( Universidad de Nápoles ), Haroun Tazieff, Soprintendenza alle Antichità della Provincia di Napoli
  • Productores asociados: Michèle Arnaud , Reiner E. Moritz
  • Productor ejecutivo: Steve O'Rourke

Legado

El hip hop grupo de los Beastie Boys hizo un video musical de su canción " Gratitud " que parece ser un homenaje a la película. Filmado por David Perez en Nueva Zelanda, además de copiar su estilo de dirección de tomas de seguimiento horizontales lentas , tomas aéreas de la batería, primeros planos del bajo y múltiples tomas de guitarra llenando la pantalla, el video muestra una serie de gabinetes de altavoces. que el grupo logró comprar, todavía etiquetado como "Pink Floyd, Londres". El video termina con un mensaje que dice: "Este video está dedicado a la memoria de todas las personas que murieron en Pompeya ". Los Beastie Boys afirmaron en entrevistas que la canción y el video surgieron de su deseo de progresar de ser un grupo de hip hop sencillo y agregar instrumentos antiguos y equipos de sonido antiguos a su repertorio.

La banda de rock Korn filmó un programa similar, Korn Live: The Encounter , en junio de 2010 para promocionar su noveno álbum de estudio, Korn III: Remember Who You Are . El espectáculo tuvo lugar en un círculo de cultivo en Bakersfield, California , y no tuvo audiencia más allá de los trabajadores del equipo.

Radiohead se destacó por ser fanático de la película y la veía regularmente cuando estaba de gira. Según el bajista Colin Greenwood , su hermano Jonny hizo que toda la banda viera la película, diciendo "ahora así es como deberíamos hacer los videos". Sin embargo, Colin criticó la dirección, que describió como "Dave Gilmour sentado en su trasero tocando guitarra y Roger Waters con el pelo largo y grasiento, sandalias y bengalas polvorientas, se tambalea y levanta este gran batidor y golpea este gong. Ridículo ".

En julio de 2016, Gilmour regresó al anfiteatro donde tuvo lugar el rodaje y realizó dos conciertos en vivo, esta vez con público. Mientras estuvo allí, fue nombrado ciudadano honorario de Pompeya e hizo un breve documental con la clasicista inglesa Mary Beard que presentaba a Adrian Maben, como se puede ver en la película posterior, Live at Pompeii (2017).

Referencias

Fuentes

enlaces externos