Pina Bausch - Pina Bausch

Pina Bausch
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Pina Bausch (centro) y Dominique Mercy (segundo desde la izquierda) al final de Wiesenland en 2009 en París.
Nació ( 27 de julio de 1940 )27 de julio de 1940
Solingen , Alemania
Fallecido 30 de junio de 2009 (30 de junio de 2009)(68 años)
Wuppertal , Renania del Norte-Westfalia , Alemania
Otros nombres Filipina Bausch
Educación
Ocupación Coreógrafa de danza moderna , coreógrafa de danza folclórica , bailarina
Organización Tanztheater Wuppertal
Conocido por Danza y coreografía contemporáneas
Premios
Sitio web www .pina-bausch .de / en / index .php

La filipina " Pina " Bausch (27 de julio de 1940 - 30 de junio de 2009) fue una bailarina y coreógrafa alemana que contribuyó significativamente a una tradición de danza neoexpresionista ahora conocida como Tanztheater . El enfoque de Bausch se destacó por una combinación estilizada de movimiento de danza, un diseño de sonido prominente y escenografías involucradas, así como por involucrar a los bailarines debajo de ella para ayudar en el desarrollo de una pieza, y su trabajo tuvo una influencia en la danza moderna desde el Delantero de 1970. Su trabajo, considerado como una continuación de los movimientos expresionistas europeos y estadounidenses , incorporó muchos elementos expresamente dramáticos y, a menudo, exploró temas relacionados con el trauma , particularmente el trauma que surge de las relaciones. Creó la compañía Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, que actúa a nivel internacional.

Vida temprana

Bausch nació en Solingen , hija de August y Anita Bausch, propietaria de un restaurante con habitaciones que es donde nació. El restaurante le proporcionó a Pina un lugar para comenzar a actuar a una edad muy temprana. Actuaba para todos los huéspedes del hotel y ocasionalmente entraba en sus habitaciones y bailaba mientras intentaban leer el periódico. Fue entonces cuando sus padres vieron su potencial.

Carrera profesional

Pina fue aceptada en la Folkwangschule de Kurt Jooss a la edad de 14 años.

Después de graduarse en 1959, Bausch salió de Alemania con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico para continuar sus estudios en la Juilliard School en la ciudad de Nueva York en 1960, donde sus maestros incluyeron a Antony Tudor , José Limón , Alfredo Corvino y Paul Taylor . Bausch pronto actuó con Tudor en la Metropolitan Opera Ballet Company y con Paul Taylor en New American Ballet . Cuando, en 1960, Taylor fue invitado a estrenar una nueva obra llamada Tablet en Spoleto , Italia, se llevó a Bausch con él. En Nueva York, Bausch también actuó con Paul Sanasardo y Donya Feuer Dance Company y colaboró ​​en dos piezas con ellos en 1961. Fue en la ciudad de Nueva York donde Pina afirmó: "Nueva York es como una jungla pero al mismo tiempo te da una sensación de total libertad. En estos dos años, me he encontrado a mí mismo ".

En 1962, Bausch se unió al nuevo Folkwang-Ballett (Folkwang Ballet) de Jooss como solista y ayudó a Jooss en muchas de las piezas. En 1968, coreografió su primera pieza, Fragmente (Fragments), con música de Béla Bartók . En 1969, sucedió a Jooss como directora artística de la compañía.

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

En 1973, Bausch comenzó como director artístico del ballet de la Ópera de Wuppertal , como el Tanztheater Wuppertal  [ de ] , dirigido como una compañía independiente. La compañía tiene un gran repertorio de piezas originales y realiza giras regulares por todo el mundo desde su base de operaciones, la Opernhaus Wuppertal . Más tarde se le cambió el nombre a Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Frühlingsopfer , estrenada en 1975, fotografiada en 2009

Entre sus obras de danza-teatro más conocidas se encuentra el melancólico Café Müller (1985), en el que los bailarines tropiezan por el escenario chocando contra mesas y sillas. Bausch hizo que la mayoría de los bailarines interpretaran esta pieza con los ojos cerrados. El emocionante Frühlingsopfer ( El rito de la primavera ) (1975) requería que el escenario estuviera completamente cubierto de tierra. Ella afirmó: "Es casi insignificante que una obra encuentre una audiencia comprensiva. Uno tiene que hacerlo porque cree que es lo correcto. No solo estamos aquí para complacer, no podemos evitar desafiar al espectador".

Uno de los temas de su trabajo fueron las relaciones. Tuvo un proceso muy específico en el que se dedicó a crear emociones. "La improvisación y el recuerdo de las propias experiencias [de la bailarina] ... hace preguntas: sobre los padres, la infancia, los sentimientos en situaciones específicas, el uso de objetos, disgustos, lesiones, aspiraciones. A partir de las respuestas se desarrollan gestos, oraciones, diálogos, pequeñas escenas ". El bailarín es libre de elegir cualquier modo expresivo, ya sea verbal o físico al responder estas preguntas. Es con esta libertad que el bailarín se siente seguro de profundizar en sí mismo. Al hablar de su proceso, dijo: "No hay libro. No hay escenario. No hay música. Sólo existe la vida y nosotros. Es absolutamente aterrador hacer una obra cuando no tienes nada a lo que aferrarte". Ella dijo: "Al final, es la composición. Lo que haces con las cosas. No hay nada allí para empezar. Solo hay respuestas: oraciones, pequeñas escenas que alguien te muestra. Todo está separado para empezar. Luego, en cierto punto, Tomaré algo que creo que es correcto y lo uniré a otra cosa. Esto con eso, eso con algo más. Una cosa con varias otras cosas. Y para cuando descubrí que lo siguiente es correcto, entonces la pequeña cosa Que tenía ya es mucho más grande ".

Póster frente a Schauspielhaus Wuppertal , 2008

La interacción hombre-mujer es un tema que se encuentra a lo largo de su obra, que ha inspirado y ha llegado a un público más amplio a través de la película Habla con ella , dirigida por Pedro Almodóvar . Sus piezas están formadas por breves unidades de diálogo y acción, a menudo de naturaleza surrealista. La repetición es un dispositivo de estructuración importante. Ella dijo: " La repetición no es la repetición ... La misma acción te hace sentir algo completamente diferente al final". Sus grandes producciones multimedia a menudo involucran sets elaborados y música ecléctica. En Vollmond , la mitad del escenario está ocupada por una colina rocosa gigante, y la partitura incluye de todo, desde música portuguesa hasta kd lang .

En 1983, interpretó el papel de La Principessa Lherimia de Federico Fellini película 's Y la nave va . El Tanztheater Wuppertal Pina Bausch hizo su debut estadounidense en Los Ángeles como la presentación inaugural del Festival Olímpico de las Artes de 1984.

En 2009, Bausch comenzó a colaborar con el director de cine Wim Wenders en un documental en 3D, Pina . La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en 2011.

Vida personal

Bausch estaba casada con Rolf Borzik , un diseñador de escenografía y vestuario de origen holandés que murió de leucemia en 1980. Ese mismo año, conoció a Ronald Kay y, en 1981, tuvieron un hijo, Rolf Salomon Bausch.

Premios y honores

Entre los honores otorgados a Bausch se encuentran el Premio Laurence Olivier del Reino Unido y el Premio Kyoto de Japón . Recibió el Deutscher Tanzpreis en 1995. En 1999, recibió el Premio Europa de Teatro . En 2008, la ciudad de Frankfurt am Main le otorgó su prestigioso Premio Goethe . Fue elegida Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2009.

Las obras de Bausch se representaron en junio y julio de 2012 como un punto culminante de la Olimpiada Cultural que precedió a los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Las obras se crearon cuando se invitó a Bausch a visitar y permanecer en 10 lugares del mundo - en India, Brasil, Palermo, Hong Kong, Los Ángeles, Budapest, Estambul, Santiago, Roma y Japón - entre 1986 y 2009. Siete de las obras no se han visto en el Reino Unido.

Muerte

Bausch murió el 30 de junio de 2009 en Wuppertal , Renania del Norte-Westfalia , Alemania, a la edad de 68 años de una forma no declarada de cáncer atribuible al tabaquismo, cinco días después del diagnóstico y dos días antes de que comenzara el rodaje del documental de Wim Wenders, planeado desde hace mucho tiempo. . Le sobrevive su hijo Salomon.

Tributos

El mismo año, el coreógrafo y realizador de teatro experimental Dimitris Papaioannou creó una pieza llamada Nowhere para inaugurar el renovado escenario principal del Teatro Nacional Griego de Atenas. La escena central y más prolífica del espectáculo estuvo dedicada a la memoria de Pina Bausch e involucró a los artistas uniendo los brazos y desnudando a un hombre y una mujer.

En 2010, la compañía de danza Les Ballets C de la B actuó Out of Context - para Pina , que estaba dedicada a la memoria de Bausch. El espectáculo fue dirigido y concebido por el fundador de la empresa, Alain Platel , de quien Bausch era amigo y mentor.

En 2010 el coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui y la bailarina Shantala Shivalingappa estrenaron su obra 'Play', que estuvo dedicada a la memoria de Pina Bausch. Bausch fue el principal impulso para la pieza, ya que había traído a Cherkaoui y Shivalingappa a colaborar juntos en 2008 para actuar en la edición final de su festival.

El documental de Wenders, Pina , se estrenó a finales de 2011 en Estados Unidos y está dedicado a su memoria.

Influencia en otros artistas

El estilo de Bausch ha influido en artistas como David Bowie , quien diseñó parte de su Glass Spider Tour de 1987 con Bausch en mente. Para la gira, Bowie "quería unir algún tipo de teatro simbolista y danza moderna" y utilizó el trabajo temprano de Bausch como guía. El vocalista de Florence + The Machine también fue influenciado por el trabajo de Bausch. Se encariñó mucho con el trabajo de Bausch y explicó que su "trabajo expresa la condición humana de una manera que nunca antes había visto: haría piezas increíbles en las que solo sería una enorme pila de pétalos de rosa que alguien esquiaría o un baile en el que dos personas jugarían a la mancha durante dos horas. Fue increíblemente visceral y emocional, y muy experimental. Así que bailar para mí es un lugar muy tranquilo en el que estar: estás solo con tu cuerpo . "

Influencia en la cultura popular

Los avances promocionales de la tercera temporada de American Horror Story: Coven incluyeron un clip para el episodio "Detention" y probablemente fueron influenciados por el trabajo de Bausch, Blaubart . Las imágenes de la actuación y el episodio muestran a un grupo de mujeres que aparentemente desafían la gravedad mientras se aferran a las paredes por encima del suelo, con los dedos de los pies apuntando hacia abajo y las manos presionadas sobre ellas. La foto de la actuación de Bausch se publicó anteriormente en Reddit y en Twitter con la implicación de que era de una institución mental rusa, pero su fuente fue rápidamente identificada.

Obras

La siguiente tabla muestra obras desde 1973. Varias de las obras de Pina Bausch fueron anunciadas como Tanzabend porque eligió un título al final del desarrollo de una obra. El subtítulo típico de 1978 fue Stück von Pina Bausch (Una pieza de Pina Bausch). Las traducciones se encuentran en el sitio web de Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Algunos de los títulos alemanes son ambiguos. "Kontakthof" se compone de Kontakt ("contacto") y Hof ("corte, patio"), lo que da como resultado "patio de contacto", que también es un término técnico para un área en algunos burdeles donde es posible el primer contacto con prostitutas . "Ich bring dich um die Ecke", literalmente "te llevaré a la vuelta de la esquina", puede significar "te acompañaré a la vuelta de la esquina", pero también coloquialmente "te mataré". "Ahnen" puede significar "antepasados", pero también (como verbo) "prever", "presagiar", "sospechar".

Los detalles sobre la música de las obras hasta 1986 siguen un libro de Raimund Hoghe, quien fue dramaturgo en Wuppertal.

Año Título Subtitular Traducción Música Notas
1973 Fritz Tanzabend por Gustav Mahler y Wolfgang Hufschmidt
Iphigenie auf Tauris Tanzoper Ifigenia en Tauris Ópera de Gluck Ifigenie auf Tauris
1974 Zwei Krawatten Dos lazos Coreografía de una revista
Ich traer 'dich um die Ecke Schlagerballett Te haré en Música de baile después del viejo Schlager título ambiguo
Adagio Fünf Lieder von Gustav Mahler Adagio / Cinco canciones de Gustav Mahler Las cinco canciones de Mahler
1975 Orfeo y Eurídice Tanzoper Ópera de Gluck Orfeo y Eurídice
Frühlingsopfer Wind von West
Der zweite Frühling
Le Sacre du Printmps		 El ritual de la primavera Ballet de Stravinsky El rito de la primavera
1976 Die sieben Todsünden Die sieben Todsünden der Kleinbürger
Fürchtet Euch nicht		 Los siete pecados capitales Los siete pecados capitales , música:Kurt Weill, libreto:Bertolt Brecht Ballet con pantomima , baile y canto (soprano y cuarteto masculino)
1977 Blaubart Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, Stück von Pina Bausch Bluebeard / mientras escucha una grabación de la ópera Duke Bluebeard's Castle de Béla Bartók, una pieza de Pina Bausch La ópera de Bartók El castillo de Barba Azul
Komm tanz mit mir Stück unter Verwendung von alten Volksliedern Ven a bailar conmigo, pieza usando viejas canciones populares viejas canciones populares
Renate wandert aus Operette von Pina Bausch Renato emigra Schlager , canciones, árboles de hoja perenne
1978 Er nimmt sie an der Hand und führt sie in sein Schloss, die anderen folgen ... Stück von Pina Bausch La toma de la mano y la conduce al interior del castillo, los demás la siguen ... Schauspielhaus Bochum
Café Müller Stück von Pina Bausch por Henry Purcell
Kontakthof Tribunal de contacto Schlager de la década de 1930, ao título ambiguo
1979 Arien Stück von Pina Bausch Arias de Beethoven, Comediante Harmonists , Mozart, antiguas arias italianas, cantadas por Benjamino Gigli , ao
Keuschheitslegende Stück von Pina Bausch Leyenda de la castidad por Nino Rota , Robin / Styne, George Gershwin , Georg Boulanger, Peter Kreuder , Barnabas von Geczy, ao
1980 1980 - Ein Stück von Pina Bausch 1980 Una pieza de Pina Bausch Antiguas canciones folclóricas inglesas, canciones de Shakespeare, comediantes armonistas , Judy Garland , ao
Bandoneón Stück von Pina Bausch Tangos , cantado ao por Carlos Gardel
mil novecientos ochenta y dos Walzer Stück von Pina Bausch Vals por Edith Piaf , Tino Rossi , ao
Nelken Stück von Pina Bausch Claveles por Franz Schubert , George Gershwin , Sophie Tucker , ao Nueva versión en 1983 en el Theaterfestival München
1984 Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört Stück von Pina Bausch En la montaña se escuchó un grito de Heinrich Schütz , Henry Purcell , Felix Mendelssohn , música para pipa irlandesa, Billie Holiday , Tommy Dorsey , Fred Astaire , ao
1985 Dos cigarrillos en la oscuridad Stück von Pina Bausch por Monteverdi, Brahms, Beethoven, Bach, Hugo Wolf , Purcell, Ben Webster , Alberta Hunter , Minnelieder , ao
1986 Viktor Stück von Pina Bausch Música folclórica de Lombardía, Toscana, sur de Italia, Cerdeña y Bolivia, música de baile medieval, vals ruso, música de Nueva Orleans, música de baile de los años 30, música de Tchaikovsky, Buxtehude, Dvořák y Khachaturian, ao
1987 Ahnen Sospechando título ambiguo
1989 Palermo Palermo
1991 Tanzabend II Noche de baile II
1993 Das Stück mit dem Schiff La pieza con el barco
1994 Ein Trauerspiel Una tragedia
1995 Danzón
1996 Nur Du Sólo tu
1997 Der Fensterputzer El limpiador de ventanas
1998 Masurca Fogo
1999 O Dido
2000 Wiesenland Meadowland
Kontakthof - Mit Damen und Herren ab 65 Kontakthof - con hombres y mujeres de 65 años en adelante
2001 Água Portugués para "agua"
2002 Für die Kinder von gestern, heute und morgen Para los niños de ayer, hoy y mañana
2003 Nefés Turco para "Breath"
2004 Diez Chi
2005 Primer corte
2006 Vollmond Luna llena
2007 Bamboo Blues
2008 Dulce mambo
Kontakthof - Mit Teenagern ab 14 Kontakthof, con adolescentes de 14 años en adelante
2009 ... como el musguito en la piedra, ay si, si, si ... ... como el musgo en la piedra ...

Filmografia

  • 1980 Die Generalprobe . Documental. Dir .: Werner Schroeter
  • 1983 ¿Qué están haciendo Pina Bausch y sus bailarines en Wuppertal? . Documental. Dir .: Klaus Wildenhahn
  • 1983 Plaisir du théâtre . Documental de miniserie de TV. Dir .: Georges Bensoussan
  • 1983 Y el barco navega . Drama. Dir .: Federico Fellini
  • 1983 Un jour Pina m'a demandé . Documental de televisión. Dir .: Chantal Akerman
  • 1990 La queja de una emperatriz . Dir .: Pina Bausch
  • 1990 3res 14torze 16tze . Series de Televisión. Episodio de 26 de enero de 1990. Dir .: Cristina Ferrer
  • 1998 Lissabon Wuppertal Lisboa . Documental de televisión. Dir .: Fernando Lopes
  • 2002 Habla con ella . Drama. Dir .: Pedro Almodóvar
  • 2002 Pina Bausch - Un retrato de Peter Lindbergh basado en 'Der Fensterputzer'. Corto de TV. Dir .: Peter Lindbergh
  • 2004 La mandrágora. Serie de TV . Dir .: Miguel Sarmiento
  • 2006 Pina Bausch. Documental de televisión . Dir .: Anne Linsel
  • 2010 Dancing Dreams. Documental . Dir .: Rainer Hoffmann, Anne Linsel
  • 2011 Pina - Dance Dance De lo contrario, estamos perdidos . Documental. Dir .: Wim Wenders
  • 2011 Entendiendo a Pina: El legado de Pina Bausch. Documental. Dir .: Kathy Sullivan y Howard Silver

Galería

Nelken (claveles) de Pina Bausch , 2005
  • Cravos01.jpg
  • Cravos02.jpg
  • Cravos03.jpg

Notas

Referencias

Bibliografía

Libros
  • Gabriele Klein: Teatro de danza de Pina Bausch. Empresa, Prácticas Artísticas y Recepción. transcripción, Bielefeld 2020, ISBN  978-3-8376-5055-6 .
  • Climenhaga, Royd (2008). Pina Bausch . Profesionales de rendimiento de Routledge. Routledge. ISBN 978-1-134-18757-7.
  • Climenhaga, Royd, ed. (2012). The Pina Bausch Sourcebook: The Making of Tanztheater . Routledge. ISBN 978-0-415-61801-4.
  • Hoghe, Raimund (1986). Pina Bausch / Theatergeschichten (en alemán). Suhrkamp .
  • Servos, Norbert (2008). Pina Bausch: Teatro de danza . K. Kieser. ISBN 978-3-935456-22-7.
Periódicos
Fuentes en línea

enlaces externos

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