Modelo pin-up - Pin-up model

La famosa foto pin-up de Betty Grable de 1943

Una modelo pin-up (conocida como pin-up girl para una mujer y menos comúnmente como pin-up masculino para un hombre) es una modelo cuyas imágenes producidas en masa ven un atractivo generalizado como parte de la cultura popular. Las modelos pin-up eran modelos de glamour , modelos de moda o actrices. Los pin-ups están pensados ​​para exhibiciones informales, es decir, para ser " clavados " en una pared, que es la base de la etimología de la frase. Estas imágenes también se conocen a veces como fotos de tarta de queso . Cheesecake era una palabra de la jerga estadounidense que se convirtió en un término públicamente aceptable para las fotos de mujeres desnudas, semidesnudas o con poca ropa porque el pin-up se consideraba un tabú a principios del siglo XX.

El término pin-up puede referirse a dibujos, pinturas y otras ilustraciones, así como a fotografías (consulte la lista de artistas pin-up ). El término se atestiguó por primera vez en inglés en 1941 a pesar de que la práctica está documentada al menos desde la década de 1890. Las imágenes pin-up pueden estar recortadas de revistas o periódicos, o pueden estar en una postal o litografía . Estas imágenes suelen aparecer en paredes, escritorios o calendarios. Los carteles de este tipo de imágenes se produjeron en masa y se hicieron populares a partir de mediados del siglo XX.

Los pin-ups masculinos (conocidos como bizcocho de carne ) fueron menos comunes que sus contrapartes femeninas a lo largo del siglo XX, pero siempre han existido. En particular, las imágenes de celebridades masculinas populares estaban dirigidas a mujeres o niñas; los ejemplos incluyen a James Dean y Jim Morrison .

Historia

A principios del siglo XIX, el modelaje pin-up tuvo "orígenes teatrales"; Los artistas y actrices burlescos a veces usaban anuncios fotográficos como tarjetas de presentación para anunciar espectáculos. Estas tarjetas de promoción y de presentación a menudo se pueden encontrar entre bastidores en casi todas las salas verdes de los cines, fijadas o pegadas en "marcos de espejos, en las articulaciones de los quemadores de gas y, a veces, encima del elenco sagrado". -el caso en sí ". "Para comprender tanto la identidad complicada como la naturaleza subversiva de la actriz del siglo XIX, también hay que entender que las opiniones de la época sobre el potencial de las mujeres estaban indisolublemente ligadas a su sexualidad, que a su vez estaba ligada a su nivel de visibilidad en la esfera pública. : independientemente de la raza, la clase o el origen, generalmente se asumía que cuanto más pública era la mujer, más 'pública' o disponible, su sexualidad ”, según la historiadora María Elena Buszek. Se dibujaron y fotografiaron películas del siglo XXI y se colocaron en carteles que se vendían con fines de entretenimiento personal. Entre las celebridades que eran consideradas símbolos sexuales , una de las primeras chicas pin-up más populares era Betty Grable , cuyo cartel era omnipresente en los casilleros de GIs durante la Segunda Guerra Mundial .

En Europa, antes de la Primera Guerra Mundial, personas como "Miss Fernande" (a quien algunos identifican como Fernande Barrey ), fueron posiblemente las primeras pin-ups del mundo en el sentido moderno. La señorita Fernande mostró un amplio escote y una desnudez frontal total, y sus fotografías fueron apreciadas por los soldados de ambos lados del conflicto de la Primera Guerra Mundial.

Pin-up girl nose art en el restaurado avión B-25J de la Segunda Guerra Mundial Hora de despegue

Otras pin-ups eran obras de arte que representaban versiones idealizadas de cómo algunos pensaban que debería verse una mujer particularmente hermosa o atractiva. Un ejemplo temprano de este último tipo fue la Gibson Girl , una representación de la Mujer Nueva dibujada por Charles Dana Gibson . "Debido a que la Mujer Nueva era un símbolo de sus nuevas ideas sobre su sexo, era inevitable que también llegara a simbolizar nuevas ideas sobre la sexualidad". A diferencia de las generaciones anteriores de actrices y bailarinas fotografiadas, la fantasía les dio a los artistas la libertad de dibujar mujeres de muchas formas diferentes. La revista de "hombres" Esquire de 1932 presentaba muchos dibujos y caricaturas de "chicas", pero era más famosa por sus chicas Vargas . Antes de la Segunda Guerra Mundial fueron elogiados por su belleza y se centraron menos en su sexualidad. Sin embargo, durante la guerra, los dibujos se transformaron en mujeres que jugaban a disfrazarse con ropa militar y se dibujaban de manera seductora, como la de un niño que juega con una muñeca. Las chicas Vargas se hicieron tan populares que entre 1942 y 1946, debido a un gran volumen de demanda militar, "9 millones de copias de la revista, sin publicidad y sin cargo, se enviaron a las tropas estadounidenses estacionadas en el extranjero y en bases nacionales". Las Vargas Girls se adaptaron como arte de nariz en muchos bombarderos y aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial ; En general, se las consideraba inspiradoras y no se las veía negativamente, ni como prostitutas, sino principalmente como mujeres patriotas inspiradoras que eran útiles para la buena suerte.

Entre los otros artistas conocidos que se especializaron en el campo se encontraban Earle K. Bergey , Enoch Bolles , Gil Elvgren , George Petty , Rolf Armstrong , Zoë Mozert , Duane Bryers y Art Frahm . Artistas pin-up contemporáneos notables incluyen a Olivia De Berardinis , conocida por su arte pin-up de Bettie Page y sus piezas en Playboy .

El feminismo y el pin-up

Buszek dijo que la chica pin-up "ha presentado a las mujeres modelos para expresar y encontrar placer en su subjetividad sexual".

Según Joanne Meyerowitz en "Women, Cheesecake, and Borderline Material" un artículo en Journal of Women's History , "A medida que las imágenes sexuales de mujeres se multiplicaron en la cultura popular, las mujeres participaron activamente en la construcción de argumentos para respaldarlas y protestar".

Ya en 1869, las mujeres han sido partidarios y manifestantes del pin-up. Las defensoras de los primeros contenidos pin-up consideraron que se trataba de un "rechazo positivo post-victoriano de la vergüenza corporal y un respeto saludable por la belleza femenina".

Además, el pin-up permite que las mujeres cambien la cultura cotidiana. Los modelos "... tienen éxito en el objetivo feminista de cambiar los términos rígidos y patriarcales".

Además, algunos críticos han argumentado que a principios del siglo XX, estos dibujos de mujeres ayudaron a definir ciertas imágenes corporales, como estar limpio, estar sano y ser saludable, y que tanto hombres como mujeres disfrutaban; a medida que pasaba el tiempo, estas imágenes cambiaron de respetables a ilícitas.

Por el contrario, las manifestantes argumentaron que estas imágenes corrompían la moral social y veían que estas exhibiciones sexuales públicas de mujeres reducían los estándares de la feminidad , destruían su dignidad, las reducían a meros objetos para complacer a los hombres y, por lo tanto, dañinas tanto para las mujeres como para los jóvenes adolescentes.

El modelaje pin-up se ha descrito como una subcultura que se dedica a promover imágenes corporales positivas y el amor por la propia sexualidad, "... el pin-up también encontraría formas de ... fomentar la autoconciencia erótica y la autoexpresión de mujeres reales ".

Peinado y peinado

1946 foto de Paul Hesse de Joan Crawford adornando el icónico "Hunter's Bow", o el labio excesivo, y su cabello recogido en rizos victorianos.

El estilo clásico del pin-up se remonta a la década de 1940. Debido a la escasez de materiales durante la Segunda Guerra Mundial, este período de maquillaje se considera el look de "belleza natural". Estados Unidos estaba inmerso en una economía en tiempos de guerra , que impuso restricciones de distribución a los bienes de consumo. Se apoyó el racionamiento general; las mujeres aplicaron cantidades suaves de productos. Pese a las raciones, "se animó a las mujeres a seguir comprando pintalabios y a enviar cartas al frente cubiertas de 'besos de pintalabios' para levantar la moral de los soldados".

Los productos consistieron en:

  • "Base de maquillaje: una base en crema, base líquida que combina con el tono natural de su piel,
  • Polvos compactos: se utilizan para fijar la base e incluso el cutis en general.
  • Ojos y cejas: contorno neutro en el hueso de la ceja y el párpado. Las cejas se formaron pero se mantuvieron llenas.
  • Delineador de ojos: el efecto de alas se hizo popular en la década de 1950.
  • Pestañas: extienden las barreras del ojo para que parezcan un poco más grandes.
    • Rubor: colores pastel y rosa aplicados a la manzana de la mejilla.
      • Labios: rojo vibrante y color mate, aplicado para lucir más regordetes.
      En la década de 1950, el aspecto general era que el labio rojo a menudo se combinaba con mejillas rosadas. El delineador de ojos se volvió audaz e hizo un efecto de ensanchamiento para hacer que el ojo pareciera más grande. Se abrazaron las cejas naturales a diferencia de las delgadas cejas de los años 20 y 30. Las cejas de la década de 1940 tenían forma y estaban limpias, pero se rellenaron con un lápiz para que parecieran más llenas.

    El lápiz labial "se convirtió en un símbolo de feminidad resistente frente al peligro" y fue visto como una forma de levantar la moral durante la guerra. La forma del labio también fue icónica de la década de 1940. Los labios se pintaron para lucir más regordetes, se agregó un contorno amplio del labio para darle redondez. Este aspecto más completo se conoce como el "arco del cazador", inventado por Max Factor . El rizo con alfileres es un elemento básico del estilo pin-up, "las mujeres utilizaban rizos con alfileres para su técnica principal de rizado del cabello". Originado en la década de 1920 a partir de la "técnica de ondulación del agua", el peinado de la década de 1940 consistía en un rizo más completo y suave. La técnica de secado consiste en rizar un mechón de cabello húmedo, desde la punta hasta la raíz y fijarlo con alfileres. Una vez que el rizo está seco, se cepilla para crear el rizo suave deseado, con una silueta voluminosa. Los rollos de la victoria también son un peinado distintivo del pin-up. El rollo de la victoria se dobla hacia adentro y se quita de la cara y se fija en su lugar en la parte superior de la cabeza. Los rizos suaves, logrados mediante la técnica de pin curl, rematan el look de pin-up. Como estilo de maquillaje, el pin-up clásico experimentó un renacimiento en la moda moderna. El labio rojo y el delineador de ojos alado resurgieron en 2010, siendo la cantante Katy Perry el ejemplo más accesible de maquillaje pin-up moderno. Algunas personas creen que hay una falta de representación en los medios de comunicación de las mujeres negras como modelos pin-up, a pesar de que influyeron en la construcción del estilo y fueron igual de glamorosas. Como estilo de maquillaje, es un maquillaje simple y elegante, que es notable y glamoroso.

    Pin-up en la era contemporánea

    Modelo pin-up estadounidense contemporáneo Bernie Dexter

    Aunque el modelaje pin-up está asociado con la Segunda Guerra Mundial y la década de 1950, se convirtió en una subcultura que se puede ver representada en los estilos de algunas celebridades y figuras públicas. Pamela Anderson fue considerada la "pin-up perenne" debido a décadas de modelaje para la revista Playboy de Hugh Hefner . La cantante estadounidense Lana Del Rey , cuyo estilo es comparable al de la clásica modelo pin-up, ha interpretado una canción llamada "Pin Up Galore". Beyoncé ha grabado una canción titulada "Why Don't You Love Me", que rinde homenaje a la reina estadounidense del pin-up de la década de 1950, Bettie Page. La artista burlesca Dita Von Teese a menudo se conoce como una pin-up moderna. Ha aparecido en una película biográfica sobre Bettie Page, Bettie Page Reveals All , en la que Von Teese ayuda a definir el pin-up. Katy Perry hace uso de las ideas asociadas con el modelaje pin-up y las ha incluido en videos musicales y disfraces. El desfile de modas de Victoria's Secret puede ser comparable al desfile burlesco, mientras que su calendario anual de adviento puede compararse con el de las pin-up en general.

    La subcultura del modelaje pin-up ha producido revistas y foros dedicados a su comunidad. Delicious Dolls , una revista que comenzó en 2011 y tiene una versión impresa y digital, fue descrita en 2015 como la revista pin-up "más querida" del mundo. Una de las declaraciones de la misión de la revista es "promover y exhibir chicas pin-up retro y modernas". Otra revista pin-up moderna muy conocida que presenta pin-ups con vestidos vintage, Retro Lovely , es la revista pin-up moderna con las copias impresas y digitales más vendidas. Comenzó en 2010 y duró hasta 2014, cuando tomó una pausa de cuatro años, pero reanudó la publicación en julio de 2018 hasta el presente. Ambas revistas apoyan eventos relacionados con pin-up en los Estados Unidos y permiten que cualquier persona aparezca en la revista siempre que haya trabajado con un fotógrafo aprobado. Retro Lovely se ha vendido en quioscos y librerías de forma intermitente desde su debut. Dentro de esta subcultura, hay oportunidades para actuar en concursos de pin-up, incluido uno que se lleva a cabo durante el festival de rockabilly Viva Las Vegas .

    Pin-up afroamericano

    Josephine Baker con una falda banana de la producción de Folies Bergère Un Vent de Folie , 1927

    Aunque a menudo se cita a Marilyn Monroe y Bettie Page como las clásicas pin-up, había muchas mujeres negras que también se consideraban impactantes. En la década de 1920, la bailarina de burlesque negra más notable fue Josephine Baker . Dorothy Dandridge y Eartha Kitt también se sumaron al estilo pin-up de su tiempo, usando su apariencia, fama y éxito personal. El pin-up afroamericano finalmente tuvo una plataforma cuando se creó la revista Jet en 1951. Jet apoyaba el pin-up, ya que tenían una función de página completa llamada "Belleza de la semana", donde las mujeres afroamericanas posaban en un trajes de baño y tal. Esto tenía la intención de mostrar la belleza que poseían estas mujeres mientras vivían en un mundo donde el color de su piel estaba bajo un escrutinio constante. No fue hasta 1965 que Jennifer Jackson se convirtió en la primera afroamericana en ser publicada en Playboy como Playmate del mes. Y no fue hasta 1990 que Playboy ' Playmate del año s era una mujer afroamericana, Renee Tenison . Históricamente, las mujeres negras en pin-up todavía no son tan comunes como sus contrapartes blancas. Sin embargo, el reciente resurgimiento del estilo pin-up ha impulsado a muchas mujeres negras de hoy a crear y a incursionar con el clásico look pin-up para crear sus propios estándares de belleza. En el libro autoeditado de Jim Linderman, Secret History of the Black Pin Up , describe las vidas y experiencias de modelos pin-up afroamericanos.

    Ver también

    Referencias

    Notas

    Citas

    Bibliografía

    Otras lecturas

    • Collins, Max Allan (2000) Para los chicos: los atrevidos pin-ups de la Segunda Guerra Mundial . Portland, OR: Collectors Press (reeditado por MBI Publishing Company, St Paul, MN, 2002 ISBN  0-7603-1472-1

    enlaces externos