Pillow Talk (película) - Pillow Talk (film)

Charla de almohada
Póster
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Michael Gordon
Escrito por Russell Rouse
Maurice Richlin
Stanley Shapiro
Clarence Greene
Producido por Ross Hunter
Martin Melcher
Protagonizada
Cinematografía Arthur E. Arling
Editado por Milton Carruth
Musica por Frank De Vol
Proceso de color Eastmancolor

Empresa de producción
Producciones Arwin
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
102 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1,6 millones
Taquilla $ 7,6 millones (alquileres en EE. UU. Y Canadá)
$ 18,750,000 (nacionales)

Pillow Talk es una película de comedia romántica estadounidense de 1959en CinemaScope dirigida por Michael Gordon y protagonizada por Rock Hudson y Doris Day . El reparto de reparto incluye a Tony Randall , Thelma Ritter , Nick Adams , Allen Jenkins , Marcel Dalio y Lee Patrick . La película fue escrita por Russell Rouse , Maurice Richlin , Stanley Shapiro y Clarence Greene .

Cuenta la historia de Jan Morrow (Día), un decorador de interiores y Brad Allen (Hudson), un mujeriego compositor / licenciatura, que comparten un teléfono de línea compartida . Cuando ella presenta sin éxito una queja sobre él por usar constantemente la línea para cortejar sus conquistas, Brad decide arriesgarse con Jan haciéndose pasar por un ranchero de Texas, lo que resulta en que los dos se enamoren. El plan parece funcionar hasta que el amigo mutuo de Brad y el cliente de Jan, Jonathan Forbes (Randall) se entera de esto, provocando un triángulo amoroso en el proceso.

Según un artículo de "Rambling Reporter" (28 de agosto de 1959) en The Hollywood Reporter , RKO compró originalmente el guión de Russell Rouse y Clarence Greene en 1942, pero como no se produjo, los escritores lo compraron en 1945. En 1947 , la vendieron como una obra de teatro, pero la volvieron a comprar cuatro años después, y finalmente la vendieron en 1958 a Arwin Productions, la compañía propiedad del esposo de Doris Day, Martin Melcher . Aunque la película se tituló originalmente Pillow Talk , según un artículo de "Rambling Reporter" del 2 de febrero de 1959 en The Hollywood Reporter , el título "disgustó" a la PCA y se cambió a Any Way the Wind Blows . En agosto de 1959, sin embargo, se restableció el título original.

La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico (Doris Day), Mejor Actriz en un Papel de Reparto (Thelma Ritter), Mejor Dirección Artística-Decoración de Escenografía, Color ( Richard H. Riedel). , Russell A. Gausman , Ruby R. Levitt ) y Mejor música, puntuación de una película dramática o de comedia .

Esta es la primera de tres comedias románticas en las que Day, Hudson y Randall protagonizaron juntos, las otras dos fueron Lover Come Back (1961) y Send Me No Flowers (1964).

Tras su lanzamiento, Pillow Talk generó una asombrosa taquilla nacional de $ 18,750,000 y le dio a la carrera de Rock Hudson un regreso después del fracaso de A Farewell to Arms dos años antes.

El 14 de julio de 1980, Jack Martin informó sobre Pillow Talk como "el mayor éxito de 1959".

En 2009, fue inscrito en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativo y conservado.

Trama

Jan Morrow es una decoradora de interiores exitosa y autosuficiente en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1950. Vive sola y dice ser bastante feliz cuando su ama de llaves borracha, Alma, la interroga sobre ese tema. Lo único irritante en su vida es la línea de fiesta que comparte con Brad Allen, un talentoso y creativo compositor y playboy de Broadway que vive en un edificio de apartamentos cercano. No puede obtener una línea telefónica privada porque la compañía telefónica se ha visto abrumada por la reciente demanda de nuevas líneas telefónicas en el área.

Jan y Brad, que sólo se han "conocido" por teléfono, desarrollan una disputa por el uso de la línea compartida. Brad usa constantemente el teléfono para conversar con una joven tras otra, y les canta a cada una una canción de amor "original" supuestamente escrita solo para ella, aunque solo cambia el nombre o el idioma en el que canta. Jan y Brad discuten sobre el línea de partido, con Brad sugiriendo que el soltero Jan está celoso de su popularidad.

Uno de los clientes de Jan es el millonario Jonathan Forbes, quien se arroja repetidamente sobre ella en vano. Sin que Jan lo sepa, Jonathan es también el antiguo compañero de la universidad de Brad y su actual benefactor de Broadway.

Una noche en un club nocturno, Brad finalmente ve a Jan bailando y descubre quién es ella. Atraído por ella, finge un acento tejano e inventa una nueva persona: Rex Stetson, un rico ranchero de Texas. Logra cortejar a Jan, y la pareja comienza a verse regularmente. Jan no puede resistirse a alardear de su nuevo novio por teléfono con Brad, mientras que Brad se burla de Jan haciendo que "Rex" muestre interés en las cosas afeminadas, lo que implica la homosexualidad de "Rex".

Cuando Jonathan descubre la mascarada de Brad, obliga a Brad a dejar la ciudad de Nueva York e ir a la cabaña de Jonathan en Connecticut para completar sus nuevas canciones. Brad invita a Jan a unirse a él. Una vez allí, el romance florece hasta que Jan se topa con una copia de la partitura de "Rex". Golpea la melodía en el piano cercano y reconoce la canción de Brad. Ella se enfrenta a Brad e ignora sus intentos de explicación, regresando a Nueva York con Jonathan, que acaba de llegar a la cabaña.

De vuelta en Nueva York, Jonathan se complace al saber que el playboy finalmente se ha enamorado, mientras que, por el contrario, Jan no tendrá nada que ver con Brad. Brad se dirige a Alma, el ama de llaves de Jan, en busca de consejo. Alma, complacida de finalmente conocer a Brad después de escuchar la línea de la fiesta durante tanto tiempo, sugiere que contrate a Jan para decorar su apartamento para que se vean obligados a colaborar. Jan solo concede para que su empleador no pierda la comisión. Brad deja todas las decisiones de diseño en manos de Jan y le dice que solo diseñe un lugar en el que ella querría vivir.

Todavía resentida por su engaño, Jan decora el apartamento de Brad con la decoración más llamativa y espantosa que puede reunir. Horrorizado por lo que encuentra, Brad irrumpe enojado en el apartamento de Jan y la lleva en pijama por la calle de regreso a su apartamento para explicarse. Él le cuenta todos los cambios que ha hecho para terminar con su estilo de vida de soltero porque pensó que se iban a casar. Su rostro se ilumina y, cuando él se va enojado, usa uno de sus interruptores de control remoto "playboy" para cerrar la puerta. Ella acciona el segundo interruptor y el piano toca una versión honky-tonk de la canción de amor estándar de Brad. Se da la vuelta, sus miradas se encuentran y se abrazan amorosamente.

Al final de la película, Brad va a decirle a Jonathan que va a ser padre, solo para que el Dr. Maxwell (un obstetra) y la enfermera Resnick lo lleven a su oficina para un examen, cuando él dice que va a ir. tener un bebé (una referencia a cuando se agacha en la oficina del Dr. Maxwell en una escena anterior para esconderse de Jan, pero escapa antes de que puedan examinarlo).

Emitir

Producción

Desarrollo

El guión de la película fue rechazado y comprado por RKO varias veces a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 hasta que Martin Melcher (el esposo de Doris Day en ese momento) y su sello Arwin Productions compraron el guión y lo llevaron a Universal . Según Day en la biografía de AE Hotchner Doris Day: Her Own Story , la película se tituló Pillow Talk , pero el título disgustó a la Administración del Código de Producción (PCA). Melcher intentó que el coproductor Ross Hunter cambiara el nombre a Any Way the Wind Blows , el nombre de una canción que estaba a punto de publicar, pero Hunter se quedó con el nombre original. El final original planeado para la película era que Jan, después de usar el interruptor de truco para cerrar la puerta y luego sonreírle a Brad, apagara la luz y dijera "Todos los apartamentos se ven iguales en la oscuridad". Este final abierto se cambió en la película final para mostrar que Jan y Brad se casaron y ahora esperan un bebé.

Fundición

La película se caracteriza por reinventar las imágenes en pantalla de Rock Hudson y, en particular, de Doris Day. Hunter identificó el potencial de Day para ser sexy y reclutó al legendario diseñador de vestuario Jean Louis , quien diseñó 18 o 24 trajes para que Day los usara. Hunter le dijo a Day: "Eres sexy, Doris, y ya es hora de que te ocupes de eso ... si me permites hacer que Jean Louis te haga la ropa, me refiero a un guardarropa realmente sensacional que lucirá ese trasero salvaje de la tuya, y maquillarte de manera maravillosa, y lucir elegante y conseguir un peinado genial que te levante, pues, todas las secretarias y todas las amas de casa dirán: 'Mira eso, mira lo que Doris se ha hecho a sí misma. Tal vez yo pueda hacer la misma cosa'". Day reconoció que la película transformó su imagen de "la chica de al lado" a un elegante símbolo sexual, y describió que la trama, para el momento, era muy sexy, involucrando una escena culminante en la que el protagonista la saca de la cama en pijama. y salir a las calles. Además, Laykin et Cie prestó 500.000 dólares en joyas para que Day las usara.

Esta es la primera película de comedia de Hudson, después de una serie de dramas que realizó durante la década de 1950, incluidos All That Heaven Allows (1956) y A Farewell to Arms (1957). Fue Hunter quien vio el potencial de Hudson para hacer comedia. El consejo que recibió del director Michael Gordon fue "La comedia es la tragedia más grave del mundo. Tócala de esa manera y no te equivocarás. Si alguna vez te consideras gracioso, no tienes ninguna oportunidad". El 2 de febrero de 1959, Thelma Ritter fue elegida como Alma, ama de llaves de Jan, mientras que Lee Patrick fue elegida como la Sra. Walters el mes siguiente. Hope Emerson fue reclutada por Hunter para interpretar a una princesa india llamada "Dessert Flower" en la película. Ella no aparece en el corte final. Un cameo de la amiga y actriz de Day, Miriam Nelson, ocurre en la escena en la que Brad se agacha en la oficina del Dr. Maxwell (el obstetra) para evitar encontrarse con Jan. A Nelson se le dio el papel de paciente en la sala de espera para que ella pudiera caminar. almorzar con Day en la comisaría.

Rodaje

Según Hudson, la escena final, en la que Brad irrumpe en el apartamento de Jan y la saca de la cama de un tirón y la lleva por las calles de Manhattan, de regreso a su apartamento redecorado, en realidad se filmó primero. Debido a problemas de espalda, Hudson cargó a Day en un estante con sus sábanas y mantas sobre ella para pasar las muchas tomas. Según Hudson, "podría haberlo logrado si solo hubiera estado involucrada una toma, pero continuamos interminablemente, principalmente porque había un pequeño actor que interpretaba a un policía en la calle, y cuando pasamos junto a él, la línea de Doris era 'Oficial, arrestar a este hombre ', y se suponía que el policía me diría:' ¿Cómo estás, Brad? ' pero ese actor estúpido seguía llamándome Rock (01:39:36). Así que volviendo a nuestras marcas, fuimos a por otra toma y otra y otra. Apuesto a que hicimos esa escena veinte veces. Por eso el estante para que Doris se sentara sobre." Además, Hudson relató que cuando sacó a Doris Day de la cama, se olvidó de soltar sus tobillos "... con el resultado de que mi protagonista se estrelló contra el suelo".

Day y Hudson desarrollaron química durante el rodaje y el elenco y el equipo actuaron como si fueran familia. Hudson recordó que, según un artículo de Modern Screen , "tuvieron que agregar una semana al calendario de rodaje porque no podíamos dejar de reír". Day aclaró esto durante las entrevistas que tuvo con Merv Griffin en The Merv Griffin Show y Johnny Carson en The Tonight Show (1976), durante su gira de prensa de 1976 para promocionar su biografía Doris Day: Her Own Story de AE ​​Hotchner. "Todos los días en el set eran un picnic, a veces demasiado, en el sentido de que nos turnamos para romper el uno al otro". Según un artículo de la edición de octubre de 1959 de Saturday Review , Jean Louis diseñó 24 trajes para Doris Day y Laykin et Cie prestó a la producción joyas por valor de 500.000 dólares. La película se destaca por el uso de pantallas divididas durante las cuales Jan y Brad / Rex tienen conversaciones telefónicas. Las pantallas divididas triples aparecen al comienzo de la película cuando Brad usa la línea de la fiesta para coquetear con Eileen e Yvette.

Canciones

Day canta tres canciones en la película: "Pillow Talk" durante los créditos iniciales, "Roly Poly" en el piano bar con Blackwell y Hudson, y "Possess Me" en el camino hasta la cabaña de Jonathan. El cantante Perry Blackwell interpreta tres canciones en el piano bar: "I Need No Atmosphere", "Roly Poly" (en parte) y "You Lied", una canción dirigida al personaje de Hudson, Brad. Hudson canta "Inspiration" en la película a tres de sus conquistas: Eileen, Yvette y Marie. Luego se convierte en un motivo instrumental para representar a Brad y sus costumbres de playboy: cuando el inspector telefónico viene a entrevistar a Brad (00:13:24), cuando Brad llama a Jan para disculparse por su comportamiento y pedirle una cita (00:26: 26) y cuando Jan se da cuenta de que "Rex" era Brad todo el tiempo después de descubrir la partitura de la canción y tocar sus notas en el piano en la casa de Jonathan durante su estadía en Connecticut (01:17:54). Para sus lanzamientos comerciales, Doris Day grabó la canción principal para Columbia Records y Rock Hudson grabó "Roly Poly" y la canción principal para Decca Records .

Liberación

Promociones

Los esfuerzos de Universal para promover la película fueron significativos. El estudio patrocinó giras de prensa por parte del elenco, el director y los productores en ciudades de los Estados Unidos durante el final del verano y principios del otoño de 1959. Los materiales promocionales incluyeron fotografías originales de producción y material de prensa (una copia del cual está disponible en la Biblioteca Pública de Nueva York for Performing Arts en Lincoln Center ), anuncios impresos y grabaciones enviadas a estaciones de radio con Day y Hudson narrando introducciones a clips de audio de la película. Además, Hudson grabó un mensaje de voz que se reproduciría cuando la gente llamara a un número proporcionado por el Ontario Theatre de KB en los anuncios de revistas y periódicos locales de la película. A pesar de que solo se esperaba que el número recibiera alrededor de 60,000 llamadas diarias, tuvo tanto éxito que terminó recibiendo el doble, o 120,000 llamadas al día. Los carteles de la película diferían en contenido en los Estados Unidos y los mercados internacionales. En los Estados Unidos, los carteles eran limpios y no explícitos, sin rastro de las insinuaciones verbales y visuales de la película. De acuerdo con las películas europeas en lenguas extranjeras que se introdujeron en los estados, los anuncios que se publicaron en Europa fueron más explícitos. Por ejemplo, el póster de lanzamiento danés presenta una ilustración de Doris Day en la bañera desde un ángulo alto, mostrando el agua en el interior y dándole una apariencia sexy.

Estrenos

El productor Ross Hunter convenció a Sol Schwartz, propietaria del Palace Theatre en Broadway, de reservar Pillow Talk durante dos semanas después de su estreno el 6 de octubre de 1959. Los miembros del elenco Hudson y Day asistieron al evento con celebridades, incluidas Gloria Swanson y Tallulah. Bankhead . Un segundo estreno también tuvo lugar al mismo tiempo en el teatro Murray Hill reabierto en la calle 34 como una forma de beneficiar a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas , donde Tony Randall estuvo presente. También tuvo lugar un estreno internacional en el Teatro Egipcio de Hollywood el 13 de octubre, con la presencia de Hudson, Day, Esther Williams y Jeff Chandler .

Taquilla

La película fue un éxito de taquilla, recaudando $ 18,750,000 a nivel nacional. Fue número uno en la taquilla de Estados Unidos durante siete semanas consecutivas. Esto hizo que la visión de Hunter de emparejar a Day y Hudson fuera tan exitosa, que ganaron los premios "estrella masculina y femenina del año" de Allied en 1959.

Recepción de la crítica

La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos tras su lanzamiento. Bosley Crowther de The New York Times escribió: "Un dispositivo agradable y anticuado del teatro, la línea telefónica, sirve como una singular comodidad para unir a Rock Hudson y Doris Day en lo que debe ser reconocido con alegría como uno de los más animados y comedia-romances actualizadas del año ". Variety describió la película como "llena de adornos de glamour. La premisa es dudosa, pero un elenco atractivo, encabezado por Rock Hudson y Doris Day, le da a las buenas líneas la fuerza para superar esta deficiencia. Se juega". Harrison's Reports estuvo de acuerdo y escribió: "Aunque la premisa básica de la trama es un poco incrédula, y la trama en sí es muy fina, toda la producción está dotada de magníficos valores de producción que compensan con creces las deficiencias del guión". Paul V. Beckley, del New York Herald Tribune , escribió: " Pillow Talk es una mezcla de piernas, almohadas, slips, batas y decoración y es lo más liviano que podría ser sin flotar, pero tiene una textura elegante y brillante y esa parte de la población que probablemente se quedará fascinada al ver que un Rock Hudson bien arreglado es irresistible para una Doris Day de cabello plateado probablemente lo disfrutará ". John McCarten de The New Yorker se mostró despectivo y calificó la película como "un intento de farsa que no es lo que yo llamaría una farsa". El Monthly Film Bulletin escribió que el director Michael Gordon "mantiene un ritmo animado y maneja a sus jugadores con un sentido experto de la sincronización y el énfasis. Doris Day ofrece posiblemente su mejor actuación de comedia hasta la fecha; Tony Randall trabaja varias variaciones más en su acto diletante cansado; y el encantador de pastel de carne de Rock Hudson tiene todos los ingredientes físicos necesarios para el éxito ".

La película tiene actualmente una calificación de 93% "Fresca" en Rotten Tomatoes, basada en 28 reseñas, con una calificación promedio de 7.09 / 10.

Premios y nominaciones

Otorgar Categoría Nominado (s) Resultado
premios de la Academia Mejor actriz Día de doris Nominado
Mejor actriz de soporte Thelma Ritter Nominado
Mejor historia y guión: escrito directamente para la pantalla Russell Rouse , Clarence Greene , Stanley Shapiro y Maurice Richlin Ganado
Mejor dirección de arte - Color Richard H. Riedel , Russell A. Gausman y Ruby R. Levitt Nominado
Mejor puntuación de una película dramática o de comedia Frank De Vol Nominado
Premios Bambi Mejor actor internacional Rock Hudson Ganado
Mejor Actriz - Internacional Día de doris Nominado
Festival de Cine de la Isla de Faro La mejor película Michael Gordon Nominado
Mejor actor Rock Hudson Ganado
Premio del público Nominado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Musical o Comedia Nominado
Mejor Actriz en una Película - Musical o Comedia Día de doris Nominado
Mejor actor de reparto - Película Tony Randall Nominado
Premios Laurel Mejor comedia Ganado
Mejor actuación de comedia masculina Rock Hudson Nominado
Mejor actuación de comedia femenina Día de doris Ganado
Mejor actuación de apoyo femenina Thelma Ritter Nominado
Junta Nacional de Preservación de Películas Registro Nacional de Cine Instalado
Premios Photoplay Medalla de oro Ganado
Premios del Gremio de Escritores de América Mejor comedia estadounidense escrita Stanley Shapiro y Maurice Richlin Nominado

Honores

Secuela no producida

En 1960 , se anunció Baby Talk , una secuela protagonizada por Hudson y Day. En 1980, se planeó una secuela para la película, ambientada 20 años después de que terminara la película original. La historia involucró a Jan y Brad teniendo su primera hija (que habría sido interpretada por Kristy McNichol ) y divorciarse, lo que le permite a Jonathan (quien habría sido interpretado nuevamente por Tony Randall) tener otra oportunidad de proponerle matrimonio a Jan. Ella planes para recuperar a Brad mientras Brad hace su propia estafa. Según la biografía de David Kaufman Doris Day: The Untold Story of the Girl Next Door , Day estaba entusiasmado con el proyecto y quería participar. Hudson también expresó interés en regresar. Ross Hunter estaba listo para producir nuevamente, con Delbert Mann (quien dirigió a Day y Hudson en Lover Come Back ) dirigiendo el guión escrito por Bruce Kane. A pesar de hacer cambios de acuerdo con los deseos de Day y obtener la aprobación de Universal para hacer la secuela, el proyecto no se materializó; La jubilación de Day fue una de las razones.

Ver también

Referencias

enlaces externos