pierrot -Pierrot

Paul Legrand como Pierrot alrededor de 1855. Fotografía de Nadar .

Pierrot ( / ˈ p ɪər / PEER -oh , EE . UU. también / ˈ p ə r , ˌ p ə ˈ r / PEE -ə-roh, PEE -ə- ROH , francés:  [pjɛʁo] ( escuchar ) ) es un personaje común de la pantomima y la commedia dell'artecuyos orígenes se encuentran en la compañía italiana de intérpretes de finales del siglo XVII que actuaba en París y conocida como la Comédie-Italienne ; el nombre es un diminutivo de Pierre (Peter), a través del sufijo -ot . Su personaje en la cultura popular contemporánea —en poesía, ficción y artes visuales, así como en obras para el escenario, el cine y la sala de conciertos— es el del payaso triste, a menudo suspirando por el amor de Columbine , quien por lo general le rompe el corazón. y lo deja por Arlequín . Actuando sin máscara, con la cara pálida, viste una blusa blanca suelta con botones grandes y pantalones anchos blancos. A veces aparece con un collar de volantes y un sombrero, generalmente de copa ajustada y ala ancha y redonda, más raramente con forma cónica como la gorra de un burro. Pero con mayor frecuencia, desde su reencarnación bajo Jean-Gaspard Deburau , no usa cuello ni sombrero, solo un solideo negro. La característica que define a Pierrot es su ingenuidad : se le considera un tonto, a menudo objeto de bromas, pero sin embargo confiado.

Fue un Pierrot generalmente bufonesco el que ocupó el escenario europeo durante los dos primeros siglos de su historia. Y sin embargo, en las obras teatrales de Jean-François Regnard y en las pinturas de Antoine Watteau , aparecieron primeros signos de una actitud respetuosa, incluso simpática, hacia el personaje , actitud que se profundizaría en el siglo XIX, después de que los románticos reivindicaran la figura como propia . . Para Jules Janin y Théophile Gautier , Pierrot no era un tonto sino un avatar del Pueblo posrevolucionario que luchaba, a veces trágicamente, por asegurarse un lugar en el mundo burgués. Y los movimientos artísticos/culturales posteriores lo encontraron igualmente dócil a su causa: los decadentes lo convirtieron, como ellos mismos, en un discípulo desilusionado de Schopenhauer , un enemigo de la mujer y del idealismo inexperto; los simbolistas lo vieron como un compañero de sufrimiento solitario, crucificado en la cruz de la sensibilidad del alma, su único amigo, la luna lejana; los modernistas lo convirtieron en un tema de Whistlerian para lienzos dedicados a la forma, el color y la línea. En resumen, Pierrot se convirtió en un alter-ego del artista, específicamente del famoso artista alienado del siglo XIX y principios del XX. Su insularidad física; sus conmovedores lapsos en el mutismo, herencia del gran mimo Deburau; su rostro blanco y su traje, sugiriendo no sólo la inocencia sino la palidez de los muertos; su búsqueda a menudo frustrada de Columbine, junto con su ingenuidad sobrenatural que nunca será vencida, todo conspiró para sacarlo del mundo circunscrito de la commedia dell'arte y llevarlo al reino más grande del mito. Gran parte de esa cualidad mítica ("I'm Pierrot", dijo David Bowie : "I'm Everyman") todavía se adhiere al "payaso triste" de la era posmoderna.

Orígenes: siglo XVII

Antoine Watteau : Actores italianos , c. 1719. Galería Nacional de Arte, Washington, DC

A veces se dice que es una variante francesa del Pedrolino italiano del siglo XVI , pero los dos tipos tienen poco más que sus nombres ("Pequeño Pete") y posiciones sociales en común. Ambos son sirvientes cómicos, pero Pedrolino, como un llamado primer zanni , suele actuar con astucia y atrevimiento, motor de la trama en los escenarios donde aparece. Pierrot, por otro lado, como un "segundo" zanni , es un personaje estático en sus primeras encarnaciones, "de pie en la periferia de la acción", dando consejos que le parecen sabios y cortejando, sin éxito, a la joven hija de su amo. , Columbine, con timidez e indecisión.

Sus orígenes entre los actores italianos en Francia se remontan sin ambigüedades al personaje de Molière , el campesino enamorado Pierrot, en Don Juan o The Stone Guest (1665). En 1673, probablemente inspirada por el éxito de Molière, la Comédie-Italienne hizo su propia contribución a la leyenda de Don Juan con un Addendum a "The Stone Guest ", que incluía el Pierrot de Molière. A partir de entonces, el personaje, a veces un campesino, pero más a menudo ahora un "segundo" zanni de estilo italiano, apareció con bastante regularidad en las ofertas de los italianos, su papel siempre asumido por un tal Giuseppe Giaratone (o Geratoni, fl. 1639-1697), hasta que la compañía fue desterrado por real cédula en 1697.

Entre los dramaturgos franceses que escribieron para los italianos y que dieron vida a Pierrot en su escenario estaban Jean de Palaprat , Claude-Ignace Brugière de Barante, Antoine Houdar de la Motte , y el más sensible de sus primeros intérpretes, Jean-François Regnard . Adquiere allí una personalidad muy distintiva. Parece una anomalía entre las atareadas criaturas sociales que lo rodean; está aislado, fuera de contacto. Columbine se ríe de sus avances; sus amos, que buscan esposas jóvenes y bonitas, hacen caso omiso de sus advertencias de actuar de acuerdo con su edad. La suya es una voz solitaria, y su extrañamiento, aunque cómico, lleva el patetismo de los retratos —el principal de Watteau entre ellos— que uno encuentra en los siglos venideros.

Siglo dieciocho

Francia

Antoine Watteau : Gilles (o Pierrot) y otros cuatro personajes de la Commedia dell'arte , c. 1718. Museo del Louvre, París.
Nicolas Lancret : Actores de la Comédie-Italienne , entre 1716 y 1736. Musée du Louvre, París.
Jean-Honoré Fragonard : Un niño como Pierrot , entre 1776 y 1780. The Wallace Collection, Londres.

Una compañía italiana fue llamada de regreso a París en 1716, y Pierrot fue reencarnado por los actores Pierre-François Biancolelli (hijo del Arlequín de la compañía de actores desterrada) y, después de que Biancolelli abandonó el papel, el célebre Fabio Sticotti (1676-1741). ) y su hijo Antoine Jean (1715-1772). Pero el personaje parece haber sido considerado sin importancia por esta compañía, ya que aparece con poca frecuencia en sus nuevas obras.

Su verdadera vida en el teatro del siglo XVIII se encuentra en los escenarios menores de la capital, en sus dos grandes ferias, las Foires Saint-Germain y Saint-Laurent . Allí actuó en los teatros de marionetas y en espectáculos variopintos, con canciones, bailes, participación del público y acrobacias, que estaban calculados para atraer a una multitud mientras eludían las normas que aseguraban al Théâtre-Français el monopolio de los dramas "normales" en París. . A veces hablaba galimatías (en las llamadas pièces à la muette ); a veces, la propia audiencia cantaba sus líneas, inscritas en pancartas sostenidas en alto por Cupidos que flotaban (en las pièces à écriteau ). El resultado, lejos del drama "regular", tendió a poner a prueba su carácter y, como consecuencia, el primer Pierrot de los parques de atracciones es un tipo mucho menos matizado y completo que el que encontramos en el repertorio más antiguo. Esto es cierto incluso cuando dramaturgos sofisticados, como Alain-René Lesage y sus colaboradores, Dorneval y Fuzelier , comenzaron (alrededor de 1712) a contribuir con obras más "regulares" a las Foires.

La amplia veta satírica de Lesage a menudo lo hacía indiferente al personaje de Pierrot y, en consecuencia, como observa el crítico Vincent Barberet, "a Pierrot se le asignan los roles más diversos... y a veces los más opuestos a su personalidad. Además de convertirlo en ayuda de cámara, un especialista en tostado, un chef, un cocinero de hachís, un aventurero, [Lesage] con la misma frecuencia lo viste como otra persona". En no pocas de las primeras obras de Foire, el personaje de Pierrot está, por tanto, "bastante mal definido". (Para ver una farsa típica de Lesage durante estos años, véase su Arlequín, rey de Serendib de 1713). En general, los años inaugurales de Pierrot en las Foires fueron bastante degenerados.

Un factor importante que probablemente aceleró su degeneración fue la multiplicidad de sus intérpretes de feria. No solo los actores, sino también los acróbatas y los bailarines se apresuraron a aprovechar su papel, reduciendo inadvertidamente a Pierrot a un tipo genérico. El alcance de esa degeneración puede medirse por el hecho de que Pierrot llegó a ser confundido, aparentemente debido a su forma y vestimenta, con ese personaje mucho más tosco de Gilles , como lo atestigua un famoso retrato de Antoine Watteau (nótese el título de la imagen a la derecha).

Pero en la década de 1720, Pierrot finalmente se hizo suyo. El volumen final de Las mil y una noches de Antoine Galland había aparecido en 1717, y en las tramas de estos cuentos Lesage y sus colaboradores encontraron inspiración, tanto exótica como (más importante) coherente, para nuevas obras. En Achmet and Almanzine (1728) de Lesage y Dorneval, por ejemplo, se nos presenta no solo a la sociedad real de la lejana Astrakhan, sino también a un sirviente familiar y bien educado de antaño: el testarudo y torpe Pierrot. Fue también en la década de 1720 cuando Alexis Piron prestó su talento a las Foires, y en obras como Trophonius's Cave (1722) y The Golden Ass (1725), uno se encuentra con el mismo Pierrot cautivador de la creación de Giaratone. El consumado actor cómico Jean-Baptiste Hamoche, que había trabajado en las Foires de 1712 a 1718, reapareció en el papel de Pierrot en 1721, y desde ese año hasta 1732 "obtuvo, gracias a la naturalidad y verdad de su interpretación, grandes aplausos y se convirtió en el actor favorito del público". Pero el triunfo de Pierrot duró poco. "La jubilación de Hamoche en 1733", escribe Barberet, "fue fatal para Pierrot. Después de esta fecha, casi nunca lo vemos aparecer de nuevo excepto en obras de teatro antiguas".

Pero como parecía expirar en la escena teatral, encontró nueva vida en las artes visuales. Él, junto con sus compañeros máscaras de comedia , comenzaba a ser "poetizado" a principios de 1700: estaba siendo convertido en el tema, no solo de conmovedoras canciones populares (" Au clair de la lune ", a veces atribuido a Lully ), sino también del arte más ambicioso de Claude Gillot ( La tumba del maestro André [c. 1717]), de los alumnos de Gillot Watteau ( Actores italianos [c. 1719]) y Nicolas Lancret ( Actores italianos cerca de una fuente [c. 1719]), de Jean -Baptiste Oudry ( Actores italianos en un parque [c. 1725]), de Philippe Mercier ( Pierrot and Harlequin [nd]), y de Jean-Honoré Fragonard ( A Boy as Pierrot [1776–1780]). Este desarrollo se acelerará en el próximo siglo.

Inglaterra

Con anterioridad a ese siglo, sin embargo, fue en este, el XVIII, cuando Pierrot comenzó a naturalizarse en otros países. Ya en 1673, pocos meses después de que Pierrot hiciera su debut en el Addendum de "The Stone Guest ", Scaramouche Tiberio Fiorilli y una compañía formada por la Comédie-Italienne entretuvieron a los londinenses con selecciones de su repertorio parisino. Y en 1717, el nombre de Pierrot aparece por primera vez en un entretenimiento inglés: una pantomima de John Rich titulada The Jealous Doctor; o The Intriguing Dame , en la que el papel lo asumió un tal Sr. Griffin. A partir de entonces, hasta finales de siglo, Pierrot aparecía con bastante regularidad en las pantomimas inglesas (que originalmente eran arlequinadas mudas , pero luego evolucionaron hasta convertirse en las pantomimas navideñas actuales; en el siglo XIX, la arlequinada se presentaba como una "obra dentro de una obra" durante la pantomima), encontrando a su intérprete más notable en Carlo Delpini (1740-1828). Su papel no fue complicado: Delpini, según el historiador del teatro popular, M. Willson Disher, "se atuvo estrictamente a la idea de una criatura tan estúpida como para pensar que si levantaba la pierna a la altura del hombro podría usarla como un pistola." Así concebido, Pierrot fue desplazado fácil y naturalmente por el payaso inglés nativo cuando este último encontró un intérprete adecuadamente brillante. Lo hizo en 1800, cuando "Joey" Grimaldi hizo su célebre debut en el papel.

Dinamarca

Un desarrollo más duradero ocurrió en Dinamarca. En ese mismo año, 1800, una compañía de actores italianos dirigida por Pasquale Casorti comenzó a dar actuaciones en Dyrehavsbakken , entonces un sitio muy conocido para artistas, vendedores ambulantes y posaderos. El hijo de Casorti, Giuseppe (1749–1826), sin duda quedó impresionado por los Pierrot que había visto mientras recorría Francia a fines del siglo XVIII, ya que asumió el papel y comenzó a aparecer como Pierrot en sus propias pantomimas, que ahora tenían una estructura formulaica. (Cassander, padre de Columbine, y Pierrot, su sirviente tonto, emprenden una loca persecución de Columbine y su amante rebelde, Arlequín). La fórmula ha demostrado ser duradera: Pierrot sigue siendo un elemento fijo en Bakken , el parque de diversiones más antiguo del mundo, donde juega al tonto que habla y entretiene a los niños, y en los cercanos Jardines de Tivoli , el segundo más antiguo, donde se presenta el acto de Arlequín y Columbine. realizado como pantomima y ballet . Pierrot, como "Pjerrot", con su sombrero en forma de bote y su sonrisa escarlata, sigue siendo una de las principales atracciones de los parques.

Francisco de Goya : Actores itinerantes (1793). Museo del Prado, Madrid.

Alemania

The Topsy-Turvy World (1798) de Ludwig Tieck es un ejemplo temprano y muy exitoso de la introducción de los personajes de la commedia dell'arte en el metateatro paródico . (Pierrot es un miembro de la audiencia que ve la obra).

España

La penetración de Pierrot y sus compañeros de comedia en España está documentada en un cuadro de Goya , Actores itinerantes (1793). Prefigura el trabajo de sucesores españoles como Picasso y Fernand Pelez , quienes también mostraron una gran simpatía por la vida de los saltimbancos ambulantes .

Siglo xix

Pantomima de Deburau en el Théâtre des Funambules

Cuando, en 1762, un gran incendio destruyó la Foire Saint-Germain y la nueva Comédie-Italienne reclamó las propuestas escénicas de las ferias (ahora conocidas colectivamente como Opéra-Comique ) como propias, nuevas empresas comenzaron a atraer al público parisino. mientras pequeños teatros, todos menos uno ahora desaparecido, surgieron a lo largo del Boulevard du Temple . Uno de ellos fue el Théâtre des Funambules , autorizado en sus primeros años para presentar solo actos mimados y acrobáticos. Este será el hogar, a partir de 1816, de Jean-Gaspard Deburau (1796-1846), el Pierrot más famoso de la historia del teatro, inmortalizado por Jean-Louis Barrault en la película Children of Paradise (1945) de Marcel Carné . .

Adoptando el nombre artístico de "Baptiste", Deburau, a partir del año 1825, se convirtió en el único actor de Funambules en interpretar a Pierrot en varios tipos de pantomima cómica: rústica, melodramática, "realista" y fantástica. A menudo era el sirviente del padre pesado (generalmente Cassander), su mudo actuando como un compuesto de gracia plácida y malicia astuta. Su estilo, según Louis Péricaud , el cronista de los Funambules, formaba "un enorme contraste con la exuberancia, la superabundancia de gestos, de saltos, que ... habían empleado sus predecesores". Modificó el traje: liberando su largo cuello para efectos cómicos, prescindió del collar de volantes; sustituyó un casquete por un sombrero, manteniendo así su expresivo rostro sin sombras; y aumentó mucho la amplitud tanto de la blusa como del pantalón. Lo que es más importante, el carácter de su Pierrot, a medida que evolucionó gradualmente a lo largo de la década de 1820, finalmente se separó casi por completo de los crudos Pierrot (tímidos, asexuados, perezosos y codiciosos) de la pantomima anterior.

Con él [escribió el poeta y periodista Théophile Gautier después de la muerte de Deburau], el papel de Pierrot se amplió, se amplió. Acabó por ocupar toda la pieza y, dicho sea con todo el respeto debido a la memoria del actor más perfecto que jamás haya existido, por apartarse enteramente de su origen y desnaturalizarse . Pierrot, bajo la harina y la blusa del ilustre bohemio, asumió aires de maestro y un aplomo impropio de su carácter; dio patadas y ya no las recibió; Arlequín apenas se atrevía a rozarle los hombros con el bate; Cassander lo pensaría dos veces antes de golpear sus oídos.

Deburau parece haber tenido una predilección por la pantomima "realista", una predilección que, como más tarde se hará evidente aquí, llevó finalmente a los pedidos de expulsión de Pierrot. Pero la pantomima que más atrajo a su público fue la " pantomima-arlequinade-féerie ", a veces "al estilo inglés" (es decir, con un prólogo en el que los personajes se transformaban en tipos de comedia) . La acción se desarrollaba en el país de las hadas, poblada de buenos y malos espíritus que hacían avanzar e impedían la trama, que estaba entretejida con un caos cómicamente violento (ya menudo escabroso). Como en las pantomimas de Bakken, esa trama giraba en torno a la persecución de Cassander de Arlequín y Columbine, pero se complicaba, en la interpretación de Baptiste, por un Pierrot inteligente y ambiguo. El Pierrot de Baptiste era tonto y no tonto; era el ayuda de cámara de Cassandre pero el sirviente de nadie. Era una encarnación de los contrastes cómicos, mostrando

sangre fría imperturbable [nuevamente las palabras son de Gautier], estupidez ingeniosa y delicadeza tonta, glotonería descarada e ingenua, cobardía fanfarrona, credulidad escéptica, servilismo desdeñoso, despreocupación preocupada, actividad indolente, y todos esos sorprendentes contrastes que deben expresarse con un guiño de los ojos, por un fruncimiento de la boca, por un fruncimiento del ceño, por un gesto fugaz.

Como sugieren las citas de Gautier, Deburau temprano, alrededor de 1828, llamó la atención de los románticos , y pronto fue celebrado en las reseñas de Charles Nodier y Gautier, en un artículo de Charles Baudelaire sobre "La esencia de la risa" (1855). , y en la poesía de Théodore de Banville . Una pantomima producida en Funambules en 1828, The Gold Dream, o Harlequin and the Miser , se pensó ampliamente que era obra de Nodier, y tanto Gautier como Banville escribieron obras de teatro de Pierrot que finalmente se produjeron en otros escenarios: Posthumous Pierrot (1847) y El beso (1887), respectivamente.

"Shakespeare en los Funambules" y secuelas

En 1842, Deburau fue inadvertidamente responsable de trasladar a Pierrot al reino del mito trágico, anunciando la figura aislada y condenada, a menudo el alter ego del artista de fin de siglo , del arte y la literatura decadente , simbolista y modernista temprano. En ese año, Gautier, basándose en la audacia recién adquirida de Deburau como Pierrot, así como en la colección romántica de tramas de Shakespeare y de leyendas de Don-Juan, publicó una "revisión" de una pantomima que afirmó haber visto en los Funambules. .

Pierrot le hace cosquillas a Columbine hasta matarla. Dibujo de Adolphe Willette en Le Pierrot , 7 de diciembre de 1888, inspirado en Pierrot, asesino de su mujer, de Paul Margueritte , 1881.

Lo tituló "Shakespeare en los Funámbulos", y en él resumió y analizó una pantomima sin nombre de acontecimientos inusualmente sombríos: Pierrot asesina a un hombre de ropa vieja para vestirse para cortejar a una duquesa, luego es ensartado a su vez por la espada con la que apuñaló al vendedor ambulante cuando el fantasma de este último lo atrae a un baile en su boda. Pierrot, en un giro trágico sin precedentes, muere a causa de la herida.

La pantomima bajo "revisión" fue una invención del propio Gautier (aunque inspiró un truco para convertirla en una pantomima real, The Ol' Clo's Man [1842], en la que probablemente apareció Deburau, y también inspiró la maravillosa recreación de Barrault en Children of Paraíso ). Pero marcó de manera importante un punto de inflexión en la carrera de Pierrot: en adelante, Pierrot podría soportar comparaciones con los transgresores serios de la alta literatura, como Don Juan o Macbeth ; podría ser víctima, incluso hasta la muerte, de su propia crueldad y osadía.

Cuando Gustave Courbet dibujó una ilustración a lápiz para El brazo negro (1856), una pantomima de Fernand Desnoyers escrita para otro mimo, Paul Legrand (ver la siguiente sección), el Pierrot que tiembla de miedo cuando un brazo negro emerge del suelo ante él es claramente un hijo del Pierrot en The Ol' Clo's Man . Tal vez también lo sea el Pierrot mueca sin fecha de Gustave Doré y, aún más probablemente, los Pierrot de Honoré Daumier : criaturas que a menudo sufren una angustia desgarradora. En 1860, a Deburau se le atribuye directamente haber inspirado tal angustia, cuando, en una novela llamada Pierrot de Henri Rivière , el mimo-protagonista culpa de su asesinato en la vida real de un Arlequín traicionero a las crueldades "siniestras" de Baptiste. Entre las pantomimas más célebres de la última parte del siglo aparecerían almas sensibles y enloquecidas por la luna engañadas para cometer delitos —normalmente por amor a una voluble Columbine— y así inevitablemente marcadas para la destrucción ( Pierrot, Murderer of His Wife [Pierrot, asesino de su esposa] de Paul Margueritte [ 1881]; el mimo Séverin 's Poor Pierrot [1891]; Catulle Mendès ' Ol' Clo's Man [1896], inspirado en la "revisión" de Gautier.

Pantomima según Baptiste: Charles Deburau, Paul Legrand y sus sucesores

Nadar : Charles Deburau como Pierrot, 1854.

El hijo de Deburau, Jean-Charles (o, como él prefería, "Charles" [1829-1873]), asumió la blusa de Pierrot al año siguiente de la muerte de su padre, y fue elogiado por aportar la agilidad de Baptiste al papel. ( Las fotografías de Nadar de él en varias poses son algunas de las mejores que han salido de su estudio, si no algunas de las mejores de la época).

Pero el Pierrot más importante de mediados de siglo fue Charles-Dominique-Martin Legrand, conocido como Paul Legrand (1816–1898; ver foto en la parte superior de la página). En 1839, Legrand debutó en los Funambules como el amante Leander en las pantomimas, y cuando comenzó a actuar como Pierrot, en 1845, aportó una nueva sensibilidad al personaje. Un mimo cuyos talentos eran más dramáticos que acrobáticos, Legrand ayudó a alejar la pantomima del viejo mundo fabuloso y caótico del país de las hadas hacia el reino del realismo sentimental, a menudo lloroso. En esto fue instigado por el novelista y periodista Champfleury , quien se impuso la tarea, en la década de 1840, de escribir pantomimas "realistas". Entre las obras que produjo se encuentran Marquis Pierrot (1847), que ofrece una explicación plausible del rostro empolvado de Pierrot (comienza la vida laboral como ayudante de un molinero), y Pantomime of the Attorney (1865), que presenta a Pierrot en el papel prosaico. de un secretario de un abogado.

Georges Wague en una de las cantomimas (pantomimas interpretadas con canciones fuera del escenario) de Xavier Privas . Póster de Charles Léandre , 1899.

Legrand dejó los Funambules en 1853 por lo que se convertiría en su sede principal, el Folies-Nouvelles , que atraía al conjunto artístico y de moda, a diferencia de los hijos del paraíso de la clase trabajadora de los Funambules. Tal audiencia no era adversa al experimento pantomímico, y a mediados de siglo "experimento" muy a menudo significaba realismo . (El Gustave Flaubert anterior a Bovary escribió una pantomima para las Folies-Nouvelles, Pierrot in the Seraglio [1855], que nunca se produjo). pantomima, como Gautier, para lamentar que estaba traicionando el carácter del tipo.

Pero fue el Pierrot tal como lo concibió Legrand el que tuvo mayor influencia en los futuros mimos. El mismo Charles finalmente capituló: fue él quien interpretó el Pierrot de la Pantomima del abogado de Champfleury . Al igual que Legrand, el alumno de Charles, el mimo de Marsella Louis Rouffe (1849-1885), rara vez actuaba con el traje de Pierrot, lo que le valió el epíteto " l'Homme Blanc " ("El hombre blanco"). Su sucesor Séverin (1863-1930) interpretó a Pierrot sentimentalmente, como un alma cargada de fatalidad, una figura muy alejada de la concepción de Deburau père . Y uno de los últimos grandes mimos del siglo, Georges Wague (1875-1965), aunque comenzó su carrera con el traje de Pierrot, finalmente descartó el trabajo de Baptiste como pueril y embrionario, afirmando que era hora de la muerte de Pierrot para dejar paso. por "personajes menos convencionales, más humanos". El Bip de Marcel Marceau parece una consecuencia natural, aunque deliberada, de estos desarrollos, caminando, como él lo hace, por una línea de concesión entre el primitivo dominio fantástico del Pierrot de Deburau y el llamado mundo realista.

Pantomima y arte de finales del siglo XIX

Francia

Pantomima popular y literaria
Atelier Nadar: Sarah Bernhardt en Pierrot the Murderer de Jean Richepin , 1883. Bibliothèque Nationale, París.
Anónimo: Póster de Superba de Hanlon-Lees , 1890–1911. Colección de Teatro de la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center.
Jules Chéret : portada de Pierrot el escéptico de Hennique y Huysmans , 1881
Paul Cézanne : Mardi gras (Pierrot y Arlequín) , 1888, Museo Pushkin , Moscú

En las décadas de 1880 y 1890, la pantomima alcanzó una especie de apogeo y Pierrot se hizo omnipresente. Además, adquirió una contraparte femenina, Pierrette, que rivalizaba con Columbine por sus afectos. (Parece haber sido especialmente entrañable para Xavier Privas , aclamado en 1899 como el "príncipe de los compositores": varias de sus canciones ["Pierrette Is Dead", "Pierrette's Christmas"] están dedicadas a su fortuna). A Cercle Funambulesque fue fundada en 1888, y Pierrot (a veces interpretada por mimos, como Félicia Mallet ) dominó sus producciones hasta su desaparición en 1898. Sarah Bernhardt incluso se puso la blusa de Pierrot para Pierrot the Murderer (1883) de Jean Richepin .

Pero los mimos y actores franceses no fueron las únicas figuras responsables de la ubicuidad de Pierrot: los hermanos ingleses Hanlon (a veces llamados Hanlon-Lees ), gimnastas y acróbatas que habían sido instruidos en la década de 1860 en pantomimas del repertorio de Baptiste, recorrieron (y deslumbraron) el mundo hasta bien entrado el siglo XX con sus sketches pantomímicos y extravagancias protagonizadas por Pierrots desenfrenadamente pesadillescos. Los naturalistas , especialmente Émile Zola , que escribió con entusiasmo sobre ellos, quedaron cautivados por su arte. Edmond de Goncourt modeló sus mimos-acróbatas en su The Zemganno Brothers (1879) sobre ellos; J.-K. Huysmans (cuyo Against Nature [1884] se convertiría en la biblia de Dorian Gray ) y su amigo Léon Hennique escribieron su pantomima Pierrot the Skeptic (1881) después de verlos actuar en el Folies Bergère. (Y, a su vez, Jules Laforgue escribió su pantomima Pierrot the Cut-Up [ Pierrot fumiste , 1882] tras leer el guión de Huysmans y Hennique.) Fue en parte por el entusiasmo que despertaron, unido al gusto de los impresionistas por entretenimiento popular, como el circo y el music-hall, así como la nueva bohemia que entonces reinaba en barrios artísticos como Montmartre (y que fue celebrada por habitantes como Adolphe Willette , cuyos dibujos y lienzos están llenos de Pierrots)—fue a través de todo esto, Pierrot logró una moneda y una visibilidad casi sin precedentes hacia el final del siglo.

Artes visuales, ficción, poesía, música y cine.

Invadió las artes visuales, no solo en la obra de Willette, sino también en las ilustraciones y carteles de Jules Chéret ; en los grabados de Odilon Redon ( La flor del pantano: una triste cabeza humana [1885]); y en los lienzos de Georges Seurat ( Pierrot con una pipa blanca [Aman-Jean] [1883]; El pintor Aman-Jean como Pierrot [1883]), Léon Comerre ( Pierrot [1884], Pierrot tocando la mandolina [1884]) , Henri Rousseau ( Una noche de carnaval [1886]), Paul Cézanne ( Mardi gras [Pierrot y Arlequín] [1888]), Fernand Pelez ( Muecas y miserias alias Las Saltimbanques [1888]), Pablo Picasso ( Pierrot y Columbine [1900] ), Guillaume Seignac ( El abrazo de Pierrot [1900]), Théophile Steinlen ( Pierrot y el gato [1889]) y Édouard Vuillard ( El Pierrot negro [c. 1890]). El mimo "Tombre" de la novela Nice People ( Braves Gens [1886]) de Jean Richepin lo convirtió en un "fantasma" patético y alcohólico; Paul Verlaine lo imaginó como un ingenuo glotón en "Pantomima" (1869), luego, como Tombre, como un espectro iluminado por un rayo en "Pierrot" (1868, pub. 1882). Laforgue puso tres de las "quejas" de su primer volumen de poemas publicado (1885) en boca de "Lord" Pierrot y dedicó su próximo libro, La imitación de Nuestra Señora de la Luna (1886), completamente a Pierrot y su mundo. (Los pierrot eran legión entre los poetas menores, ahora olvidados: para muestras, véase el diario de Willette The Pierrot , que apareció entre 1888 y 1889, y luego nuevamente en 1891) . "Pierrot" de Banville (1842) a la música en 1881 (no publicado hasta 1926); los únicos precedentes entre las obras de los principales compositores son la sección "Pierrot" de Telemann 's Burlesque Overture (1717-22), Mozart 's 1783 "Masquerade" (en la que el propio Mozart asumió el papel de Arlequín y su cuñado, Joseph Lange , el de Pierrot), y la sección "Pierrot" del Carnaval de Robert Schumann ( 1835). Incluso el arte embrionario del cine recurrió a Pierrot antes de que terminara el siglo: apareció, no solo en los primeros cortometrajes de celuloide ( The Nightmare [1896] de Georges Méliès, The Magician [ 1898]; Alice Guy 's Arrival of Pierrette y Pierrot [1900], Pierrette's Amorous Adventures [1900]; Ambroise-François Parnaland's Pierrot's Big Head/Pierrot's Tongue [1900], Pierrot-Drinker [1900]), pero también en la producción Praxinoscope de Emile Reynaud de Poor Pierrot (1892) , la primera película animada y la primera coloreada a mano.

Bélgica

En Bélgica, donde los decadentes y los simbolistas eran tan numerosos como sus homólogos franceses, Félicien Rops representó a un Pierrot sonriente que es testigo de una escena poco romántica entre bastidores ( Soplando la nariz de Cupido [1881]) y James Ensor pintó a Pierrot (y otras máscaras) de manera obsesiva, a veces dejándolos postrados bajo la espantosa luz del amanecer ( Las máscaras extrañas [1892]), a veces aislando a Pierrot en medio de ellos, con la cabeza inclinada por el desánimo ( La desesperación de Pierrot [1892]), a veces aumentando su compañía con una sonrisa, levantando una jarra. esqueleto ( Pierrot y esqueleto en amarillo [1893]). Su compatriota, el poeta Albert Giraud , también se identificaba intensamente con el zanni : los cincuenta rondels de su Pierrot lunaire ( Moonstruck Pierrot [1884]) inspirarían a varias generaciones de compositores (ver Pierrot lunaire más abajo), y su obra en verso Pierrot-Narcissus (1887 ) ofreció un retrato definitivo del solipsista poeta-soñador. El título del ballet de 1884 del coreógrafo Joseph Hansen , Macabre Pierrot , creado en colaboración con el poeta Théo Hannon , resumía uno de los aspectos principales de la personalidad del personaje para muchos artistas de la época.

Inglaterra

Aubrey Beardsley : "La muerte de Pierrot", The Savoy , agosto de 1896.

En la Inglaterra del Movimiento Estético , Pierrot ocupó un lugar destacado en los dibujos de Aubrey Beardsley ; varios escritores —Henry Austin Dobson , Arthur Symons , Olive Custance— se apoderaron de él para su poesía ("After Watteau" [1893], "Pierrot in Half-Mourning" [1896], "Pierrot" [1897], respectivamente); y Ernest Dowson escribió la obra de teatro en verso Pierrot of the Minute (1897, ilustrada por Beardsley). (El poeta estadounidense William Theodore Peters , que encargó la pieza de Dowson e interpretaría a Pierrot en su estreno, publicó un "Epílogo" poético para ella en 1896, y el compositor Sir Granville Bantock contribuiría más tarde con un prólogo orquestal [1908]). los tábanos del esteticismo , WS Gilbert , presentaron a Harlequin y Pierrot como hermanos gemelos enamorados en Eyes and No Eyes, or The Art of Seeing (1875), para la cual Thomas German Reed escribió la música. Y aseguró que ninguno de los personajes, al contrario de muchos Pierrot Estéticos, quedaría amorosamente defraudado.

En una vena más burguesa, Ethel Wright pintó ¡Bonjour, Pierrot! (un saludo a un payaso adusto sentado desconsolado con su perro) en 1893. Y el Pierrot de gusto popular también generó un entretenimiento únicamente inglés. En 1891, el cantante y banjoista Clifford Essex , inspirado en la pantomima L'Enfant prodigue de Michel Carré fils ( Pierrot the Prodigal [1890]), que había visto en el Prince of Wales' Theatre de Londres, resolvió crear una compañía de Animadores ingleses de Pierrot. Así nacieron los Pierrot marineros (con sombreros cónicos y, a veces, trajes negros o de colores) que, hasta la década de 1950, cantaban, bailaban, hacían malabarismos y bromeaban en los muelles de Brighton , Margate y Blackpool . Obviamente inspirados por estas compañías estaban los Will Morris Pierrot, llamados así por su fundador en Birmingham . Se originaron en el área de Smethwick a fines de la década de 1890 y tocaron para grandes audiencias en muchos parques, teatros y pubs en Midlands . Sin duda, fueron estos artistas populares quienes inspiraron al académico Walter Westley Russell a plasmar The Pierrots (c. 1900) en un lienzo.

No fue ni la Estética ni el Pierrot popular lo que llamó la atención del gran innovador teatral Edward Gordon Craig . El atractivo de la máscara parece haber sido el mismo que atrajo a Craig a la "supermarioneta": la sensación de que Pierrot era una encarnación simbólica de un aspecto de la vida espiritual (Craig invoca a William Blake ) y de ninguna manera un vehículo de Realismo materialista "contundente". La participación de Craig con la figura fue incremental. En 1897, Craig, vestido como Pierrot, dio una lectura escénica casi improvisada de la historia de Hans Christian Andersen "Lo que vio la luna" como parte de una obra benéfica para una compañía de actores provinciales desamparados y varados. Dos años más tarde, en su revista The Page , publicó (bajo el seudónimo de "SM Fox") un cuento, "El último de los pierrots", que es un vergonzoso ataque a la comercialización moderna del carnaval. Sin embargo, su contribución más importante al canon de Pierrot no apareció hasta después del cambio de siglo (ver Obras de teatro, obras de teatro, pantomimas y revistas a continuación).

Pierrot and Pierrette (1896) fue una muestra de las primeras películas inglesas del director Birt Acres . Para conocer un relato de la compañía inglesa de mimo acrobático The Hanlon Brothers, consulte Francia más arriba.

Austria y Alemania

Aunque lamentó que "la figura de Pierrot fuera intrínsecamente ajena al mundo de habla alemana", el dramaturgo Franz Blei lo introdujo con entusiasmo en su pieza teatral The Kissy-Face: A Columbiade (1895), y sus compañeros austriacos Richard Specht y Richard Beer -Hofmann hizo un esfuerzo por naturalizar a Pierrot—en sus obras Pierrot-Hunchback (1896) y Pierrot-Hypnotist (1892, primera publicación 1984), respectivamente—vinculando su fortuna con la del Fausto de Goethe . Otros entre sus compatriotas simplemente eludieron el tema de la naturalización: Hermann Bahr se inspiró para su Pantomima del buen hombre (1893) directamente de su encuentro con el Cercle Funambulesque exclusivamente francés ; Rudolf Holzer sitúa la acción de su Puppet Loyalty (1899), sin disculpas, en un París fabuloso; y Karl Michael von Levetzow instaló Two Pierrot (1900) en el lugar de nacimiento de la comedia de Pierrot, Italia.

Paul Hoecker : Pierrots con pipas , c. 1900. Ubicación desconocida.

En Alemania, Frank Wedekind presentó a la mujer fatal de su primera obra "Lulu", Earth Spirit (1895), con un traje de Pierrot; y cuando el compositor austríaco Alban Berg se basó en la obra para su ópera Lulu (inacabada; primera interpretación de 1937), retuvo la escena del meretricio pierroting de Lulu. Con un espíritu revelador similar (y paradójico), el pintor Paul Hoecker puso a jóvenes descarados en trajes de Pierrot para imitar a sus complacientes ancianos burgueses, fumando sus pipas ( Pierrots with Pipes [c. 1900]) y bebiendo su champán ( Waiting Woman [c. . 1895]). (Ver también Pierrot lunaire a continuación).

Italia

El Pagliaccio de Canio en la famosa ópera (1892) de Leoncavallo está lo suficientemente cerca de un Pierrot como para merecer una mención aquí. Mucho menos conocida es la obra de otros dos compositores: Mario Pasquale Costa y Vittorio Monti . La pantomima de Costa L'Histoire d'un Pierrot ( Historia de un Pierrot ), que se estrenó en París en 1893, fue tan admirada en su día que finalmente llegó a audiencias en varios continentes, fue emparejada con Cavalleria Rusticana de la Metropolitan Opera Company de Nueva York en 1909, y fue estrenada como película por Baldassarre Negroni en 1914. Su libreto, como el del "mimodrama" de Monti Noël de Pierrot alias A Clown's Christmas (1900), fue escrito por Fernand Beissier, uno de los fundadores del Cercle Funambulesque . (Monti continuaría adquiriendo su propia fama celebrando a otro extraño espiritual muy parecido a Pierrot: el gitano . Su Csárdás [c. 1904], como Pagliacci , ha encontrado un lugar seguro en el repertorio musical estándar).

El retratista y pintor de género Vittorio Matteo Corcos realizó Retrato de niño con traje de pierrot en 1897.

España

En 1895, el dramaturgo y futuro premio Nobel Jacinto Benavente escribió con entusiasmo en su diario una representación de Hanlon-Lees , y tres años más tarde publicó su única pantomima: La blancura de Pierrot . Verdadera máscara finisecular , Pierrot se pinta la cara de negro para cometer robos y asesinatos; luego, después de recuperar su palidez, se esconde, aterrorizado de su propia perdición, en un banco de nieve, para siempre. Así renuncia a su unión con Columbine (la beneficiaria prevista de sus crímenes) por un matrimonio helado con la luna.

Norteamérica

Pierrot y sus compañeros enmascarados llegaron tarde a los Estados Unidos que, a diferencia de Inglaterra, Rusia y los países de Europa continental, no habían tenido una exposición temprana a la commedia dell'arte . Los Hanlon-Lees hicieron su primera aparición en los Estados Unidos en 1858, y sus giras posteriores, hasta bien entrado el siglo XX, por decenas de ciudades de todo el país acostumbraron a su público a sus fantásticos y acrobáticos Pierrot. Pero el Pierrot que dejaría una huella más profunda en la imaginación estadounidense fue el de los decadentes franceses e ingleses , una criatura que rápidamente encontró su hogar en las llamadas revistas pequeñas de la década de 1890 (así como en el arte de los carteles que publicaron). generado). Uno de los primeros y más influyentes de estos en Estados Unidos, The Chap-Book (1894-1898), que presentaba una historia sobre Pierrot escrita por el esteta Percival Pollard en su segundo número, pronto fue sede de Pierrots inspirados en Beardsley dibujados por EB Bird. y Frank Hazenplug. (El poeta canadiense Bliss Carman también debe mencionarse por su contribución a la difusión de Pierrot en publicaciones de mercado masivo como Harper's ). Como la mayoría de las cosas asociadas con la Decadencia, tal exotismo desconcertó al público estadounidense mayoritario, que consideraba a las pequeñas revistas en general como " freak periodicals" y declaró, a través de uno de sus portavoces, Munsey's Magazine , que "cada nuevo representante de la especie es, si cabe, más absurdo que el anterior". Y, sin embargo, el Pierrot de esa especie estaba ganando terreno en otros lugares. Los compositores Amy Beach y Arthur Foote dedicaron una sección a Pierrot (así como a Pierrette, su equivalente decadente) en dos piezas lúdicas para piano: Beach's Children's Carnival (1894) y Foote's Five Bagatelles (1893).

El mundo de fin de siglo en el que residía este Pierrot estaba claramente en desacuerdo con la estética realista y naturalista estadounidense reinante (aunque figuras como Ambrose Bierce y John LaFarge estaban planteando serios desafíos). De hecho, es discordante encontrar al campeón del realismo en prosa estadounidense, William Dean Howells , presentando Pastels in Prose (1890), un volumen de poemas en prosa franceses que contiene una pantomima de Paul Margueritte , La muerte de Pierrot , con palabras de cálido elogio ( e incluso felicitaciones a cada poeta por no "ensillar a su lector con una moraleja"). Tan inusual era el punto de vista estético francés que, cuando Pierrot apareció en Pierrot the Painter (1893), una pantomima de Alfred Thompson , con música de la compositora estadounidense Laura Sedgwick Collins , The New York Times lo cubrió como un evento, incluso aunque fue solo una producción estudiantil. Se encontró que era "agradable" porque, en parte, era "extraño". No fue sino hasta la primera década del siglo siguiente, cuando el gran (y popular) fantasioso Maxfield Parrish trabajó su magia en la figura, que Pierrot se naturalizaría cómodamente en Estados Unidos.

Por supuesto, los escritores de los Estados Unidos que vivían en el extranjero, especialmente en París o Londres, eran aberrantemente susceptibles a los encantos de la Decadencia. Tal figura fue Stuart Merrill , quien se asoció con los simbolistas franceses y quien compiló y tradujo las piezas en Pastels in Prose . Otro fue William Theodore Peters , un conocido de Ernest Dowson y otros miembros del Rhymers 'Club y una fuerza impulsora detrás de la concepción y realización teatral de Pierrot of the Minute de Dowson (1897; ver Inglaterra arriba). De los tres libros que Peters publicó antes de su muerte (de inanición) a la edad de cuarenta y dos años, su Posies out of Rings: And Other Conceits (1896) es el más notable aquí: en él, cuatro poemas y un "Epílogo" para la obra de Dowson antes mencionada está dedicada a Pierrot. (De la boca de Pierrot loquitur : "Aunque esta pantomima de la vida está pasando bien, / Quien sería feliz no debe casarse con Columbine".)

Otro foco de simpatía norteamericana con la Decadencia —una manifestación de lo que el mundo latino llamó modernismo— se podía encontrar en la escena literaria progresista de México, su país de origen, España, que había estado familiarizado durante mucho tiempo con la commedia dell'arte . En 1897, Bernardo Couto Castillo , otro decadente que, a la edad de veintidós años, murió aún más trágicamente joven que Peters, se embarcó en una serie de cuentos con el tema de Pierrot: "Pierrot enamorado de la gloria" (1897), "Pierrot y sus gatos" (1898), "Las nupcias de Pierrot" (1899), "El gesto de Pierrot" (1899), "Los caprichos de Pierrot" (1900), culminando, después del cambio de siglo (y en el año de Couto), con "Pierrot-Gravedigger" (1901). Para el mundo hispanohablante, según el estudioso Emilio Peral Vega, Couto “expresa esa primera manifestación de Pierrot como alter ego en un juego de alteridad simbólica…”

América Central y del Sur

Inspirado en los simbolistas franceses , especialmente en Verlaine, Rubén Darío , el poeta nicaragüense ampliamente reconocido como el fundador del modernismo literario hispanoamericano , opuso a Pierrot ("poeta triste y soñador") a Colombina ("mujer fatal", el archimaterialista "amante de las ricas prendas de seda, las joyas de oro, las perlas y los diamantes") en su poema en prosa de 1898 La eterna aventura de Pierrot y Columbine .

Rusia

En el último año del siglo, Pierrot apareció en un ballet ruso, Harlequin's Millions aka Harlequinade (1900), su libreto y coreografía de Marius Petipa , su música de Riccardo Drigo , sus bailarines los miembros del Ballet Imperial de San Petersburgo . Prepararía el escenario para los posteriores y mayores triunfos de Pierrot en las producciones de los Ballets Russes .

Legado del siglo XIX

El Pierrot legado al siglo XX había adquirido una rica y amplia gama de personalidades. Era el blanco ingenuo de bromas pesadas e intrigas amorosas (Gautier); el niño abandonado travieso pero inocente (Banville, Verlaine, Willette); el soñador narcisista agarrado a la luna, que podría simbolizar muchas cosas, desde la perfección espiritual hasta la muerte (Giraud, Laforgue, Willette, Dowson); el alma frágil, neurasténica , a menudo condenada a la fatalidad (Richepin, Beardsley); el amante torpe, aunque ardiente, que se gana el corazón de Columbine o la asesina por frustración (Margueritte); el dandy cínico y misógino , a veces vestido de negro (Huysmans/Hennique, Laforgue); la víctima cristológica del martirio que es el Arte (Giraud, Willette, Ensor); la criatura andrógina y profana de la corrupción (Richepin, Wedekind); el alocado maestro del caos (los Hanlon-Lees); el proveedor de diversión sana y abundante (los pier Pierrot ingleses), y varias combinaciones de estos. Al igual que las máscaras anteriores de la commedia dell'arte , Pierrot ahora no conocía fronteras nacionales. Gracias al gregarismo internacional del Modernismo, pronto se le encontraría por todas partes.

Pierrot y el Modernismo

Pierrot desempeñó un papel fundamental en el surgimiento del Modernismo en las artes. Fue una figura clave en todas las formas de arte excepto en la arquitectura.

Con respecto a la poesía , la "obra revolucionaria" de TS Eliot , " La canción de amor de J. Alfred Prufrock " (1915), debió su existencia a los poemas de Jules Laforgue , cuya "ton 'pierrot'" informó a todos los primeros escritos de Eliot. poesía. (Laforgue, dijo, "fue el primero en enseñarme a hablar, en enseñarme las posibilidades poéticas de mi propio idioma del habla".) Prufrock es un Pierrot trasplantado a América. Otro destacado modernista, Wallace Stevens , no disimulaba su identificación con Pierrot en sus primeros poemas y cartas, una identificación que luego complicó y perfeccionó a través de avatares como Bowl (en Bowl, Cat and Broomstick [1917]), Carlos (en Carlos Entre las velas [1917]), y, lo más importante, Crispin (en "El comediante como la letra C" [1923]).

En cuanto a la ficción , William Faulkner inició su carrera como cronista de los desengaños amorosos y las angustias existenciales de Pierrot en obras tan poco conocidas como su obra teatral Las marionetas (1920) y los versos de su Visión en primavera (1921), obras que fueron una de las primeras y reveladora declaración del "estado fragmentado" del novelista. (Algunos críticos han argumentado que Pierrot se encuentra detrás del Nick Adams semiautobiográfico del compañero premio Nobel de Faulkner, Ernest Hemingway , y otro sostiene que Stephen Dedalus de James Joyce , nuevamente un avatar de su propio creador, también comparte la misma ascendencia).

En música , los historiadores del Modernismo generalmente ubican el ciclo de canciones de 1912 de Arnold Schoenberg , Pierrot lunaire , en el pináculo mismo de los logros del Alto Modernismo. Y en ballet , Petrushka (1911) de Igor Stravinsky, en la que el payaso tradicionalmente parecido a Pulcinella lleva el corazón de Pierrot, a menudo se argumenta que ha alcanzado la misma estatura.

Los estudiantes de pintura y escultura modernistas están familiarizados con Pierrot (en muchas actitudes diferentes, desde la inefablemente triste hasta la efervescentemente descarada) a través de las obras maestras de sus acólitos, incluidos Pablo Picasso , Juan Gris , Georges Rouault , Salvador Dalí , Max Beckmann , August Macke. , Paul Klee , Jacques Lipchitz : la lista es muy larga (ver Artes visuales a continuación).

En cuanto al drama , Pierrot era un elemento habitual en las obras del Movimiento del Pequeño Teatro ( Aria da Capo [1920] de Edna St. Vincent Millay , Behind a Watteau Picture [1918] de Robert Emmons Rogers , The Dream de Blanche Jennings Thompson Maker [1922]), que nutrió las carreras de modernistas tan importantes como Eugene O'Neill , Susan Glaspell y otros.

En el cine , uno de los primeros héroes cómicos queridos fue el pequeño vagabundo de Charlie Chaplin , quien concibió al personaje, en palabras de Chaplin, como "una especie de Pierrot".

Como predecirían las diversas encarnaciones del Pierrot del siglo XIX, las características del Pierrot modernista son su ambigüedad y complejidad.

Una de sus primeras apariciones fue en The Puppet Show (1906) de Alexander Blok , llamada por un historiador del teatro "el mayor ejemplo de la arlequinada en Rusia". Vsevolod Meyerhold , quien dirigió la primera producción y asumió el papel, enfatizó dramáticamente la multifacética del personaje: según un espectador, el Pierrot de Meyerhold "no se parecía en nada a esos Pierrot familiares, falsamente azucarados y quejumbrosos. Todo en él es marcadamente angular; en voz baja susurra extrañas palabras de tristeza; de alguna manera se las ingenia para ser cáustico, desgarrador, gentil: todas estas cosas pero al mismo tiempo descaradas". En sus propias notas a Aria da Capo , Edna St. Vincent Millay deja en claro que su Pierrot no se debe tocar como un tipo de cartón:

Pierrot ve claramente los males existentes y se vuelve alegremente cínico por ellos; es a la vez demasiado indolente y demasiado indiferente para hacer algo al respecto. Sin embargo, en varias líneas de la obra se ve su infelicidad real, por ejemplo, "Luna es solo una palabra para jurar", en la que expresa su convicción de que toda la belleza y el romance han huido del mundo. Al final de la obra, la línea, "Sí, y sin embargo me atrevo a decir que está igual de muerto", no debe decirse con ligereza o cinismo, sino lentamente y con mucha concentración filosófica en el pensamiento.

Incluso Little Tramp de Chaplin, concebido ampliamente como un tipo cómico y sentimental, exhibe una amplia gama de aspiraciones y comportamientos. Chaplin alega haberle dicho a Mack Sennett , después de haber asumido el personaje por primera vez,

Sabes, este tipo es multifacético, un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador, un tipo solitario, siempre esperanzado en el romance y la aventura. Te haría creer que es un científico, un músico, un duque, un jugador de polo. Sin embargo, él no está por encima de recoger colillas de cigarrillos o robarle a un bebé sus dulces. Y, por supuesto, si la ocasión lo amerita, pateará a una dama en el trasero, ¡pero solo con extrema ira!

Principios del siglo XX (1901-1950): obras notables

En esta sección, con la excepción de las producciones de los Ballets Russes (que se enumerarán alfabéticamente por título) y de los arreglos musicales de Pierrot Lunaire (que se discutirán en un título aparte), todas las obras están identificadas por artista; todos los artistas se agrupan por nacionalidad y luego se enumeran alfabéticamente. Varias obras de artistas se enumeran cronológicamente.

Obras no operísticas para teatro y cine

Obras de teatro, playlets, pantomimas y revistas

Vsevolod Meyerhold se vistió como Pierrot para su propia producción de Fairground Booth de Alexander Blok , 1906.

Compañías de ballet, cabaret y pierrot

Alexander Vertinsky como Pierrot. Cartel del artista desconocido prerrevolucionario.
Asta Nielsen como Pierrot en Detrás de la máscara de la comedia de Urban Gad (1913). Póster de Ernst Deutsch-Dryden.
  • Alemán - Schlemmer, Oskar y Paul Hindemith : Triadic Ballet (1922).
  • Ruso - Fokine, Michel : The Immortal Pierrot (1925; ballet, estrenado en la ciudad de Nueva York); Legat, Nikolai y Sergei : The Fairy Doll Pas de trois (1903; ballet; agregado a la producción del ballet Die Puppenfee de Josef Bayer en San Petersburgo; música de Riccardo Drigo ; revivido en 1912 como Les Coquetteries de Columbine , con Anna Pavlova ).
    • Vertinsky, Alexander : Cantante de cabaret (1889-1957), se hizo conocido como el "Pierrot ruso" después de debutar alrededor de 1916 con "Las cancioncillas tristes de Pierrot", canciones que relataban incidentes trágicos en la vida de Pierrot. Vestido de negro, con el rostro empolvado de blanco, actuó en todo el mundo, estableciéndose durante nueve años en París en 1923 para tocar en los cabarets de Montmartre. Uno de sus admiradores, Konstantin Sokolsky , asumió su personalidad de Pierrot cuando debutó como cantante en 1928.
  • Véase también Pierrot lunaire a continuación.

Película (s

Artes visuales

Obras sobre lienzo, papel y cartón.

Maxfield Parrish : The Lantern-Bearers , 1908. Apareció como frontispicio de Collier's Weekly , 10 de diciembre de 1910.
Pierre-Auguste Renoir : Pierrot blanco , 1901/1902. Instituto de Artes de Detroit, Detroit.
Leo Rauth : "Un invitado de bienvenida", Illustrite Zeitung , 15 de febrero de 1912.
Zinaida Serebriakova : Autorretrato como Pierrot , 1911. Museo de Arte de Odessa .
Konstantin Somov : Lady and Pierrot , 1910. Museo de Arte de Odessa .
Vasilij Suhaev y Alexandre Yakovlev : Arlequín y Pierrot (Autorretratos de y por Suhaev y A. Yakovlev) , 1914. Museo Ruso , San Petersburgo.
Juan Gris : Pierrot , 1919. Centro Georges Pompidou, París.
Gris: Pierrot , 1921. Galería Nacional de Irlanda, Dublín.
  • Americano - Bloch, Albert (trabajó principalmente en Alemania como miembro de Der Blaue Reiter ): muchas obras, incluidas Harlequinade (1911), Pierrot (1911); Piping Pierrot (1911), Arlequín y Pierrot (1913), Tres Pierrot y Arlequín (1914); Bradley, Will : varios carteles e ilustraciones (ver, por ejemplo, "Prohibición" en Poesía a continuación); Heintzelman, Arthur William : Pierrot (nd); Hopper, Edward : Soir Bleu (1914); Kuhn, Walt : Retrato del artista como payaso (1932), Estudio para payaso joven (1932), Payaso de azul (1933), Payaso (1945); Parrish, Maxfield : Pierrot's Serenade (1908), The Lantern-Bearers (1908), Her Window (1922); Sloan, John : Viejo payaso maquillando (1910); Yasuo Kuniyoshi (nacido en Japón): El payaso (1948).
  • Austriaco - Eggeler, Stefan : Muchas obras, incluida "Canción de amor y muerte de Pierrot" (# 1 de Miniaturas musicales [1921]), 6 litografías en 1922 [Alemán] ed. de Velo de Pierrette de Arthur Schnitzler (ver arriba, bajo Obras de teatro, obras de teatro, pantomimas y revistas ), El amante decepcionado (1922), De camino a casa (1922); Geiger, Richard (trabajó principalmente en Hungría): muchas obras, incluidas Columbine and Pierrot (1920), Duet (c. 1925), Pierrot and Columbine (1937); Kirchner, Rafael : Los amores de Pierrot (c. 1920); Kubin, Alfred : Muerte de Pierrot (1922); Schiele, Egon : Pierrot (Autorretrato) (1914).
  • BelgaEnsor, James : Pierrot and Skeletons (1905), Pierrot and Skeletons (1907), Intrigued Masks (1930); Henrion, Armand : Serie de autorretratos como Pierrot (década de 1920).
  • BrasileñoDi Cavalcanti : Pierrot (1924).
  • Británico : Armstrong, John : Veronica as a Clown (1950); Knight, Laura : Payaso (sf); Sickert, Walter : Pierrot and Woman Embracing (1903–1904), Brighton Pierrots (1915; dos versiones).
  • Canadiense : Manigault, Edward Middleton (trabajó principalmente en EE. UU.): The Clown (1912), Eyes of Morning (Nymph and Pierrot) (1913).
  • CubanoBeltrán Masses, Federico (trabajó en España): La hora azul (1917), Pierrot enfermo (1929).
  • ChecaKubišta, Bohumil : Pierrot (1911).
  • Danés : Nielsen, Kay (trabajó en Inglaterra entre 1911 y 1916): Pierrot (c. 1911).
  • FrancésAlleaume, Ludovic : Pobre Pierrot (1915); Derain, André : Pierrot (1923-1924), Arlequín y Pierrot (c. 1924); Gabain, Ethel : Numerosas obras, entre ellas Pierrot (1916), La carta de amor de Pierrot (1917), Pierrot infiel (1919); La Fresnaye, Roger de : Estudio para "Pierrot" (1921); La Touche, Gaston de : El saludo de Pierrot (sf); Laurens, Henri : Pierrot (c. 1922); Matisse, Henri : El entierro de Pierrot (1943); Mossa, Gustav-Adolf : Pierrot y la quimera (1906), Pierrot se despide (1906), Pierrot y su muñeca (1907); Picabia, Francis : Pierrot (principios de la década de 1930), Hanged Pierrot (c. 1941); Renoir, Pierre-Auguste : Pierrot blanco (1901/1902); Rouault, Georges : muchas obras, incluidas White Pierrot (1911), Pierrot (1920), Pierrot (1937-1938), Pierrot (o Pierrette) (1939), Aristocratic Pierrot (1942), The Wise Pierrot (1943), Blue Pierrots con ramo (c. 1946).
  • AlemánBeckmann, Max : Pierrot y la máscara (1920), Antes del baile de máscaras (1922), Carnaval (1943); Campendonk, Heinrich : Pierrot con máscara (1916), Pierrot (con serpiente) (1923), Pierrot con girasol (1925); Dix, Otto : Máscaras en ruinas (1946); Erler, Fritz : Pierrot negro (1908); Faure, Amandus : Artista permanente y Pierrot (1909); Heckel, Erich : Dead Pierrot (1914); Hofer, Karl : Circus Folk (c. 1921), Masquerade , también conocido como Three Masks (1922); Leman, Ulrich : El malabarista (1913); Macke, agosto : Numerosas obras, entre ellas Ballets Russes (1912), Payaso (Pierrot) (1913), Rostro de Pierrot (1913), Pierrot y Mujer (1913); Mammen, Jeanne : La muerte de Pierrot (sf); Nolde, Emil : Pierrot y los lirios blancos (c. 1911), Mujeres y Pierrot (1917); Rauth, Leo : Muchas obras, incluidas Pierrot y Columbine (1911), A Welcome Guest (1912), Confession of Love (1912), In the Spotlight (1914); Schlemmer, Oskar : Pierrot y dos figuras (1923); Werner, Theodor : Pierrot lunaire (1942).
  • ItalianoModigliani, Amedeo (trabajó principalmente en Francia): Pierrot (1915); Severini, Gino : Muchas obras, entre ellas Los dos Pierrot (1922), Pierrot (1923), Pierrot el músico (1924), La lección de música (1928-1929), El carnaval (1955).
  • Mexicano - Cantú, Federico : muchas obras, entre ellas La muerte de Pierrot (1930-1934), Preludio del triunfo de la muerte (1934), El triunfo de la muerte (1939); Clemente Orozco, José : Los payasos de la guerra discutiendo en el infierno (década de 1940); Montenegro, Roberto : Calavera Pierrot (1945); Zárraga, Ángel : Mujer y títere (1909).
  • RusoChagall, Marc (trabajó principalmente en Francia): Pierrot with Umbrella (1926); Serebriakova, Zinaida : Autorretrato como Pierrot (1911); Somov, Konstantin : Lady and Pierrot (1910), Diseño de telón para el Teatro Libre de Moscú (1913), Comedia italiana (1914; dos versiones); Suhaev, Vasilij y Alexandre Yakovlev : Arlequín y Pierrot (Autorretratos de y por Suhaev y A. Yakovlev) (1914); Tchelitchew, Pavel (trabajó principalmente en Francia y Estados Unidos): Pierrot (1930).
  • EspañolBriones Carmona, Fernando : Melancolía Pierrot (1945); Dalí, Salvador : El amor de Pierrot (c. 1905), Pierrot con guitarra (1924), Pierrot tocando la guitarra (1925); García Lorca, Federico : Pierrot lunar (1928); Gris, Juan (trabajó principalmente en Francia): Muchas obras, entre ellas Pierrot (1919), Pierrot (1921), Pierrot tocando la guitarra (1923), Pierrot con libro (1924); Picasso, Pablo (trabajó principalmente en Francia): muchas obras, incluidas Pierrot (1918), Pierrot y Arlequín (1920), Tres músicos (1921; dos versiones), Retrato de adolescente como Pierrot (1922), Paul como Pierrot (1925) ; Valle, Evaristo : Pierrot (1909).
  • Suizo : Klee, Paul (trabajó principalmente en Alemania): muchas obras, incluidas Head of a Young Pierrot (1912), Captive Pierrot (1923), Pierrot Lunaire (1924), Pierrot Penitent (1939); Menta, Edouard John : El sueño de Pierrot (1908).
  • Ucraniano : Andriienko-Nechytailo, Mykhailo (trabajó principalmente en Francia): Pierrot with Heart (1921).

esculturas y construcciones

  • Estadounidense (EE. UU.) - Cornell, Joseph : Un vestidor para Gilles (1939).
  • FrancésVermare, André-César : Pierrot (nd; terracota).
  • Alemán - Hub, Emil : Pierrot (c. 1920; bronce).
  • LituanoLipchitz, Jacques (trabajó principalmente en Francia y EE. UU.): Pierrot (1909), Figura desmontable (Pierrot) (1915), Pierrot con clarinete (1919), Pierrot sentado (1922), Pierrot (1925), Pierrot con clarinete ( 1926), Las fugas de Pierrot (1927).
  • UcranianoArchipenko, Alexander (trabajó principalmente en Francia y EE. UU.): Carrousel Pierrot (1913), Pierrot (1942); Ekster, Aleksandra (trabajó principalmente en Francia): Pierrot (1926).

Literatura

Poesía

  • Estadounidense (EE. UU.) - Akins, Zoë : "Pierrot and the Parasol" (1912), "Pierrot and the Peacock's Feather" (1917); Banning, Kendall , ed.: Mon Ami Pierrot: Songs and Fantasies (1917; frontispicio de Will Bradley ); Beswick, Katherine : Columbine Wonders and Other Poems (c. 1920); Bodenheim, Maxwell : "Objetos Pierrot" (1920); Branch, Anna Hempstead : "La cortina del teatro" (1905); Raza, Ida Marian : Poemas para Pierrot (1939); Burt, Maxwell Struthers : "Pierrot en guerra" (1916); Burton, Richard : "Aquí yace Pierrot" (1913); Chaplin, Ralph : Quizás, Pierrot... (c. 1918); Crane, Hart : "La polilla que Dios hizo ciego" (c. 1918, pub. 1966); Crapsey, Adelaida : "Pierrot" (c. 1914); Faulkner, William : Visión en primavera (1921, pub. 1984); Ficke, Arthur Davison : "Una melodía de Watteau" (1913); Garrison, Theodosia : "At Columbine's Window" (1902), "The Memories of Pierrot" (1906), "Good-Bye, Pierrette" (1910), "Monseigneur Plays" (1911), "When Pierrot Passes" (1913) ; Griffith, William : Amores y pérdidas de Pierrot (1916), Tres poemas: Pierrot, el prestidigitador, Pierrot desposeído [ sic ], The Stricken Pierrot (1923); Hughes, Langston : "Un pierrot negro" (1923), " Pierrot " (1926), "Para mimos muertos" (1926), "Corazón" (1932); Johns, Orrick : "El último poeta" (1917); Loveman, Samuel : "En el jardín de Pierrot" (1911; cinco poemas); Lowell, Amy : "Tres piezas de Stravinsky: 'Grotesques', para cuarteto de cuerda" (1916); Masters, Edgar Lee : "Pobre Pierrot" (1918); Moore, Marianne : "A Pierrot regresando a su orquídea" (c. 1910); Shelley, Melvin Geer : "Pierrot" (1940); Stevens, Wallace : "Pierrot" (1909, primera publicación 1967 [en Buttel]); Taylor, Dwight : Algunos pierrots vienen de detrás de la luna (1923); Teasdale, Sara : "Pierrot" (1911), "La canción de Pierrot" (1915), "La rosa" (1915); Underwood, Wilbur : Un libro de máscaras (1907); Viereck, George Sylvester : "Pierrot Crucificado" (1916); Widdemer, Margaret : "La canción de Pierrot" (1915).
  • ArgentinaLugones, Leopoldo : Lunario sentimental (1909).
  • Australiano - Gard'ner, Dorothy M .: Pierrot and Other Poems (1916).
  • AustriacoSchaukal, Richard von : Pierrot and Columbine, o The Marriage Song. Un Roundelay... (1902).
  • Británico : Becker, Charlotte : "Pierrot Goes" (1918); Christie, Agatha : Una máscara de Italia (1925); Coward, Noël : "Pierrot and Pierrette" (1915, primera publicación 2012); Drinkwater, John : "Pierrot" (c. 1910); Foss, Kenelm : El Pierrot muerto (1920); Rodker, John : "Las muñecas holandesas" (1915).
  • Canadiense - Carman, Bliss : "La casa de Pierrot" (1901), "Pierrot en otoño" (1901), "En la tumba de Columbine" (1902), "El libro de Pierrot", de Poems (1904, 1905).
  • Holandés - Nijhoff, Martinus : "Pierrot" (1916).
  • EstonioSemper, Johannes : Pierrot (1917).
  • Francés - Fourest, Georges : "La negra rubia" (1909); Klingsor, Tristan : "A la luz de la luna" (1908), "En la fuente" (1913); Magre, Maurice : "Los dos pierrots" (1913); Rouault, Georges : Funámbulos (1926).
  • alemán - Gleichen-Russwurm, Alexander von : Pierrot: una parábola en siete canciones (1914); Günter, Marie-Madeleine : "Pierrot negro" (1905); Presber, Rudolf : Pierrot: un cancionero (1920).
  • Jamaicano - Roberts, Walter Adolphe : Pierrot Wounded y otros poemas (1919).
  • Neozelandés - Hyde, Robin : "Pierrette" (1925), "The Dying Pierrot" (1927).
  • PuertorriqueñoNicolás Blanco, Antonio : El jardín de Pierrot (1914).
  • Ruso - Akhmatova, Anna : Poema sin héroe (Parte I: "El año mil novecientos trece", escrito en 1941, pub. 1960); Blok, Alexander : "El espectáculo de marionetas", "La luz vagaba por la ventana", "La cabina de marionetas", "En la hora en que las flores de Narciso beben mucho", "Apareció en una bola inteligente", "Doble" (1902-1905; serie relacionada con la obra de teatro de Blok The Puppet Show [ver más arriba en Obras de teatro, obras de teatro, pantomimas y revistas ]); Guro, Elena : "Aburrimiento" y "Lunar", de The Hurdy-Gurdy (1909); Kuzmin, Mikhail Alekseevich : "¿Dónde encontraré palabras?" (1906), "Con maquillaje triste y pálido" (1912).
  • EspañolCarrere, Emilio : "Fin del Carnaval" (1919); Champourcin, Ernestina de : "Carnaval romántico" (1926); García Lorca, Federico : "Pierrot: Poema Íntimo" (1918); Machado, Manuel : Caprichos (1905).
  • Ucraniano - Semenko, Mykhaylo : Pierrot Loves (1918), Pierrot Puts on Airs (1918), Pierrot Deadnooses (1919).

Ficción

Música

Canciones y ciclos de canciones

  • Estadounidense (EE. UU.)Goetzl, Anselm : "Pierrot's Serenade" (1915; voz y piano; texto de Frederick H. Martens); Hoiby, Lee : "Pierrot" (1950; #2 de Night Songs para voz y piano; texto de Adelaide Crapsey [ver arriba en Poesía ]); Johnston, Jesse : "Pierrot: Trio for Women's Voices" (1911; trío vocal y piano); Kern, Jerome : "Pobre Pierrot" (1931; voz y orquesta; letra de Otto Harbach ). Para escenarios de poemas de Langston Hughes y Sara Teasdale , véanse también estas notas.
  • Británico - Coward, Sir Noël : "Parisian Pierrot" (1922; voz y orquesta); Scott, Cyril : "Pierrot amoureux" (1912; voz y piano), "Pierrot and the Moon Maiden" (1912; voz y piano; texto de Ernest Dowson de Pierrot of the Minute [ver arriba bajo Inglaterra ]); Shaw, Martin : "At Columbine's Grave" (1922; voz y piano; letra de Bliss Carman [ver arriba en Poesía ]).
  • Francés - Lannoy, Robert : "Pierrot the Street-Waif" (1938; coro con voces mixtas y piano; texto de Paul Verlaine ); Poulenc, Francis : "Pierrot" (1933; voz y piano; texto de Théodore de Banville ); Privas, Xavier : Numerosas obras, tanto en Chansons vécues (1903; "Pierrot infiel", "Pierrot canta", etc.; voz y piano; textos del compositor) como en Chanson sentimentale (1906; "Todos los santos de Pierrot", "El corazón de Pierrot ", etc.; voz y piano; textos del compositor); Rhynal, Camille de : "El pobre Pierrot" (1906; voz y piano; texto de R. Roberts).
  • AlemánKünneke, Eduard : [Cinco] Canciones de Pierrot (1911; voz y piano; textos de Arthur Kahane).
  • ItalianoBixio, Cesare Andrea : "So Cries Pierrot" (1925; voz y piano; texto del compositor); Bussotti, Sylvano : "Pierrot" (1949; voz y arpa).
  • Japonés - Osamu Shimizu : Moonlight and Pierrot Suite (1948/49; coro masculino; texto de Horiguchi Daigaku ).
  • Véase también Pierrot lunaire a continuación.

Obras instrumentales (solo y conjunto)

  • Estadounidense (EE. UU.)Abelle, Victor : "Pierrot and Pierrette" (1906; piano); Neidlinger, William Harold : Piano Sketches (1905; #5: "Pierrot"; #7: "Columbine"); Oehmler, Leo : "Pierrot y Pierrette - Petite Gavotte" (1905; violín y piano).
  • Belga - Strens, Jules : "Mon ami Pierrot" (1926; piano).
  • Británico : Scott, Cyril : "Two Pierrot Pieces" (1904; piano), "Pierrette" (1912; piano).
  • BrasileñoNazareth, Ernesto : "Pierrot" (1914; piano: tango brasileño).
  • Checo - Martinů, Bohuslav : "Pierrot's Serenade", de Marionettes , III (c. 1913, pub. 1923; piano).
  • Francés - Audan, Marguerite : "Pierrot and Pierrette" (1901; piano); Debussy, Claude : Sonata para violonchelo y piano (1915; Debussy había considerado llamarla "Pierrot enojado con la luna"); Popy, Francis : Pierrot Sleeps (nd; violín y piano); Salzedo, Carlos (trabajó principalmente en EE. UU.): "Pierrot is Sad", de Sketches for Harpist Beginners, Serie II (1942; arpa); Satie, Erik : "La cena de Pierrot" (1909; piano).
  • Alemán - Bohm, Carl : Carnival (1907; #6: "Pierrot and Columbine"; piano); Kaun, Hugo : Pierrot y Columbine: cuatro episodios (1907; piano).
  • Húngaro - Vecsey, Franz von : "Pierrot's Grief" (1933; violín y piano).
  • Italiano - Drigo, Riccardo (trabajó principalmente en Rusia): "Pierrot's Song: Chanson-Serenade for Piano" (1922); Pierrot and Columbine" (1929; violín y piano). Estas piezas son reelaboraciones de la famosa "Serenata" de su partitura para el ballet Les Millions d'Arlequin (ver Rusia arriba).
  • Suizo - Bachmann, Alberto : Escenas infantiles (1906; #2: "Pequeño Pierrot"; violín y piano).

Obras para orquesta

Óperas, operetas y zarzuelas

Finales del siglo XX / principios del XXI (1951–): obras notables

En la segunda mitad del siglo XX, Pierrot siguió apareciendo en el arte de los modernistas —o al menos de los más longevos entre ellos: Chagall , Ernst , Goleminov , Hopper , Miró , Picasso— así como en la obra de sus seguidores más jóvenes, como Gerard Dillon , Indrek Hirv y Roger Redgate . Y cuando el cine llegó a la cima del autorismo en las décadas de 1950 y 1960, alineándose con la estética modernista anterior, algunos de sus directores más célebres ( Bergman , Fellini , Godard ) recurrieron naturalmente a Pierrot.

Pero el lugar más destacado de Pierrot a finales del siglo XX, así como a principios del XXI, ha sido en el arte popular, no en el alto modernismo. Como las siguientes entradas tienden a atestiguar, Pierrot es más visible (como en el siglo XVIII) en géneros populares sin disculpas: en actos de circo y sketches de mimo callejero, programas de televisión y anime japonés , cómics y novelas gráficas , libros para niños y adultos jóvenes . ficción (especialmente fantasía y, en particular, ficción de vampiros ), películas de Hollywood y música pop y rock. Por lo general, asume uno de los tres avatares: el niño dulce e inocente (como en los libros para niños), el ser conmovedoramente enamorado e ineficaz (como, en particular, en las novelas de Jerry Cornelius de Michael Moorcock ), o el forastero un tanto siniestro y depravado ( como en los diversos experimentos de David Bowie , o las novelas de vampiros de Rachel Caine , o las letras S&M del grupo de rock inglés Placebo ).

El formato de las listas que siguen es el mismo que el del apartado anterior, excepto para los cantantes y grupos de música pop occidental. Estos se enumeran alfabéticamente por nombre, no por apellido (p. ej., "Stevie Wonder", no "Wonder, Stevie").

Obras no operísticas para teatro y cine

Obras de teatro, pantomimas, espectáculos de variedades, circo y danza.

Cine y televisión

Artes visuales

  • Estadounidense (EE. UU.)Dellosso, Gabriela Gonzalez : Muchos trabajos, entre los que destaca Garrik (nd); Hopper, Edward : dos comediantes (1966); Longo, Robert : Presión (1982/83); Nauman, Bruce : No No New Museum (1987; cinta de video); Serrano, Andrés : Una historia del sexo (Cabeza) (1996).
  • argentinoOrtolan, Marco : Payaso veneciano (nd); Soldi, Raúl : Pierrot (1969), Tres Pierrots (sf).
  • AustriacoAbsolon, Kurt : Ciclo de obras de Pierrot (1951).
  • Británico : Hockney, David : Troop of Actors and Acrobats (1980; uno de los diseños escénicos para Satie's Parade [ver más arriba Compañías de ballet, cabaret y Pierrot ]), pinturas en las paredes del museo de Munich para una exposición grupal sobre Pierrot (1995); Self, Colin : Pierrot soplando el reloj de diente de león (1997).
  • ChilenoBravo, Claudio : Las damas y el pierrot (1963).
  • ColombianoBotero, Fernando : Pierrot (2007), Pierrot lunaire (2007), Blue Pierrot (2007), White Pierrot (2008).
  • Alemán - Alt, Otmar : Pierrot (nd).; Ernst, Max (trabajó principalmente en Francia): Mon ami Pierrot (1974); Lüpertz, Markus : Pierrot lunaire: Silla (1984).
  • ItalianoBarnabè, Duilio (trabajó principalmente en Francia): Pierrot (1960).
  • Irlandés - Dillon, Gerard : muchas obras, incluidas Bird and Bird Canvas (c. 1958), And the Time Passes (1962), The Brothers (1967), Beginnings (1968), Encounter (c. 1968), Red Nude with Loving Pierrot (c. 1970); Robinson, Markey : Muchas obras.
  • Ruso : Chagall, Marc (trabajó principalmente en Francia): Circus Scene (finales de la década de 1960 y principios de la de 1970), Pierrot lunaire (1969).
  • EspañolMiró, Joan (trabajó principalmente en Francia y Estados Unidos): Pierrot le fou (1964); Picasso, Pablo (trabajó principalmente en Francia): muchas obras, incluidas Pierrot con periódico y pájaro (1969), varias versiones de Pierrot y Arlequín (1970, 1971) y recortes de metal: Cabeza de Pierrot (c. 1961), Pierrot (1961); Roig, Bernardí : Pierrot le fou (2009; poliéster e iluminación de neón); Ruiz-Pipó, Manolo : Numerosas obras, entre ellas Orlando (Pierrot joven) (1978), Pierrot Lunaire (sf), Poema lunar (sf).
  • Arte comercial. Se vende comercialmente una variedad de artículos con temas de Pierrot, que incluyen figuritas, joyas, carteles y ropa de cama.

Literatura

Poesía

Ficción

  • Estadounidense (EE. UU.) - Caine, Rachel : Feast of Fools (Morganville Vampires, Libro 4) (2008; el vampiro Myrnin se viste como Pierrot); Dennison, George : "Un cuento de Pierrot" (1987); DePaola, Tomie : Sing, Pierrot, Sing: A Picture Book in Mime (1983; libro para niños, ilustrado por el autor); Hoban, Russell (ha vivido en Inglaterra desde 1969): Crocodile and Pierrot: A See-the-Story Book (1975; libro para niños, ilustrado por Sylvie Selig).
  • Austriaco - Frischmuth, Barbara : ''De la vida de Pierrot'' (1982).
  • Belga - Norac, Carl : Pierrot d'amour (2002; libro infantil, ilustrado por Jean-Luc Englebert).
  • BrasileñoAntunes, Ana Claudia : El amor de Pierrot (2009).
  • Británico : Gaiman, Neil (ha vivido en EE. UU. desde 1992): "Harlequin Valentine" (1999), Harlequin Valentine (2001; novela gráfica, ilustrada por John Bolton ); Groenlandia, Colin : "Pasión por Lord Pierrot" (1990); Moorcock, Michael : The English Assassin and The Condition of Muzak (1972, 1977; el héroe Jerry Cornelius se transforma cada vez más en el papel de Pierrot), "Feu Pierrot" (1978); Stevenson, Helen : Pierrot Lunaire (1995).
  • Canadiense - Major, Henriette : The Vampire and the Pierrot (2000; libro para niños); Laurent McAllister : "Le Pierrot diffracté" ("El Pierrot difractado" [1992]).
  • FrancésBoutet, Gérard : Pierrot and the Secret of the Flint Stones (1999; libro infantil, ilustrado por Jean-Claude Pertuzé ); Dodé, Antoine : Pierrot Lunaire (2011; vol. 1 de trilogía de novela gráfica proyectada, imágenes del autor); Tournier, Michel : "Pierrot o Los secretos de la noche" (1978).
  • Japonés - Kōtaro Isaka : A Pierrot , también conocido como Gravity Clown (2003; una película basada en la novela se estrenó en 2009).
  • Polaco : Lobel, Anita (ciudadana estadounidense naturalizada en 1956): Pierrot's ABC Garden (1992; libro para niños, ilustrado por el autor).
  • Ruso : Baranov, Dimitri : Black Pierrot (1991).
  • Corea del Sur - Jung Young-moon : Pierrot enfermo de luna (2013).
  • EspañolFrancés, Victoria : Misty Circus 1: Sasha, the Little Pierrot (2009; libro infantil, ilustrado por el autor; una secuela, Misty Circus 2: the Night of the Witches , apareció en 2010).

Libros de historietas

  • Estadounidense (EE. UU.) - DC Comics : Batman RIP: Midnight in the House of Hurt (2008 [# 676]; presenta a Pierrot Lunaire, quien posteriormente aparece en otros diez números).
  • Japonés ( manga ) : Katsura Hoshino : D. Gray-man , serializado en Weekly Shōnen Jump , Jump Square , Jump SQ.Crown y Jump SQ.Rise (2004-presente; el personaje principal, Allen Walker , es "el pierrot que hacer que los akuma [es decir, los demonios] caigan"; anime basado en manga lanzado entre 2006 y 2008); Takashi Hashiguchi : ¡¡Yakitate!! Japan ( Freshly Baked !! Japan [Jap. pan = bread ]), serializado en Shōnen Sunday de Shogakukan (2002–2007; presenta un personaje de payaso llamado Pierrot Bolneze , heredero al trono de Mónaco; anime basado en manga lanzado entre 2004 y 2006 ).

Música

Clásica occidental y jazz

Vocal
Instrumental
  • Estadounidense (EE. UU.) - Brown, Earle : Tracking Pierrot (1992; conjunto de cámara); DeNizio, John : varios LP y EP de música experimental / drone lanzados bajo el nombre de "Pierrot Lunaire" (2011-); Lewis, John : "Two Lyric Pieces: Pierrot/Columbine", del álbum The John Lewis Piano (1957; piano y guitarra); Rorem, Ned : Bright Music: Pierrot (1987; flauta, dos violines, violonchelo y piano); Wharton, Geoffry (obras principalmente en Alemania): Five Pierrot Tangos (nd; violín/viola, flauta, piano/sintetizador, violonchelo, clarinete y voz).
  • ArgentinaFranzetti, Carlos : Pierrot and Columbine (2012; pequeño conjunto y orquesta de cuerdas).
  • Austriaco - Herf, Franz Richter : "Pierrot" (1955; piano).
  • Británico : Beamish, Sally : Comedia (1990; quinteto mixto; obra de teatro sin actores, en la que Pierrot es interpretado por el violín); Biberian, Gilbert : Variaciones y fuga sobre "Au Clair de la Lune" (1967; cuarteto de viento), Pierrot: A Ballet (1978; dúo de guitarras); Hackett, Steve : "Pierrot", de Momentum (1988; guitarra); Kinsey, Tony : "Pierrot" (1955; Cuarteto Le Sage); Musgrave, Thea : Pierrot (1985; para clarinete [Columbine], violín [Pierrot] y piano [Arlequín]; danza inspirada por Jennifer Muller [ver arriba en Obras, pantomimas, espectáculos de variedades, circo y danza ]); Redgate, Roger : Pierrot en el escenario del deseo (1998; para el conjunto Pierrot ).
  • Búlgaro - Goleminov, Marin : "Pierrot", de Five Impressions (1959; piano).
  • Canadiense - Longtin, Michel : La muerte de Pierrot (1972; grabadora).
  • Holandés - Boer, Eduard de (también conocido como Alexander Comitas) : Pierrot: Scherzo para orquesta de cuerdas (1992).
  • Finlandés - Tuomela, Tapio : Pierrot: Quinteto n. ° 2 para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano (2004).
  • Francés - Duhamel, Antoine : Pierrot le fou: Cuatro piezas para orquesta (1965/66); Françaix, Jean : Pierrot o Los secretos de la noche (1980; ballet, libreto de Michel Tournier ; véase más arriba en Ficción ); Lancen, Serge : Mascarade: para quinteto de metales y orquesta de viento (1986; n.º 3: "Pierrot"); Naulais, Jérôme : Los estados de ánimo de Pierrot (sf; flauta y piano).
  • Alemán - Kirchner, Volker David : Pierrot's Gallows Songs (2001; clarinete); Kühmstedt, Paul : Dance-Visions: Burlesque Suite (1978; #3: "Pierrot and Pierrette").
  • Húngaro - Papp, Lajos : Pierrot Dreams: Four Pieces for Accordion (1993).
  • ItalianoGuarnieri, Adriano : Pierrot Suite (1980; conjuntos de tres cámaras), Pierrot Pierrot! (1980; flautas, celesta, percusión); Paradiso, Michele : Pierrot: Ballet para piano (a cuatro manos) y orquesta (2008); Pirola, Carlo : Historia de Pierrot (nd; banda de música); Stuppner, Hubert : Pierrot and Pierrette (1984; ballet, libreto de Arthur Schnitzler [ver El velo de Pierrette en Obras de teatro, obras de teatro, pantomimas y revistas ]); Vidale, Piero : Pierrot's Dream: Four Fantasy Impressions (1957; orquesta).
  • RusoKoshkin, Nikita : "Pierrot and Harlequin", de Masquerades , II (1988; guitarra); Voronov, Grigori : Pierrot and Harlequin (nd [grabado en 2006]; saxofón y piano).
  • SuizaGaudibert, Éric : ¡Pierrot, a la mesa! o La cena del poeta (2003; percusión, acordeón, saxofón, trompa, piano).
  • UruguayoPasquet, Luis (emigrado a Finlandia en 1974): Triangle of Love (nd; #1: "Pierrot"; piano y charanga).
Ópera

rock/pop

Nombres y disfraces de grupos.
  • Estadounidense : Bob Dylan actuó a menudo con la cara blanca en su Rolling Thunder Revue (1975), en parte como homenaje a Barrault / Deburau Pierrot de Children of Paradise ; el rostro de Frank Sinatra está maquillado como el de Pierrot (desfigurado por una nariz de cereza a lo Emmett Kelly ) en la portada de su álbum Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958); Lady Gaga aparece como Pierrot en la portada de su sencillo " Applause " de su disco Artpop (2013); Michael Jackson aparece como Pierrot en la portada de Michael Jackson Mega Box (2009), una colección de DVD de entrevistas con el cantante; " Puddles, the Sad Clown with the Golden Voice ", un personaje de "Big" Mike Geier , rinde homenaje a Pierrot en sus giras de conciertos y videos de YouTube, sobre todo con el Postmodern Jukebox de Scott Bradlee .
  • Británico : David Bowie se vistió como Pierrot para el sencillo y el video de " Ashes to Ashes " (1980) y para la portada de su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) (1980; refiriéndose a su personalidad en constante cambio, Bowie le dijo a un entrevistador en 1976, "Soy Pierrot. Soy Everyman. Lo que estoy haciendo es teatro ... la cara blanca, los pantalones anchos, son Pierrot, el payaso eterno superando la gran tristeza ..." ); Leo Sayer se vistió de Pierrot en la gira que siguió al lanzamiento de su primer álbum, Silverbird (1973); Robots in Disguise : The Tears (2008), un video de Graeme Pearce, presenta a Pierrots de traje negro involucrados en un triángulo amoroso.
  • Finlandés : el líder de Poets of the Fall , Marko Saaresto , utiliza personajes de escenario y video basados ​​​​en Pierrot, especialmente en los videos de los sencillos " Carnival of Rust " (2006), "Can You Hear Me" (2011), "Cradled in Love" (2012) y "Drama por la vida" (2016). Sus personajes tienen diferentes nombres, incluidos "Zoltar", "El poeta de la caída" y "Jeremiah Pacificador".
  • Húngaro : Pierrot's Dream fue una banda de rock que actuó entre 1986 y 1996; su cantante y fundador Tamás Z. Marosi aparecía a menudo con una media máscara de payaso.
  • Italiano : Pierrot Lunaire fue una banda de rock/folk progresivo.
  • Japonés : Közi a menudo usaba un disfraz de Pierrot mientras era miembro de la banda de rock visual Malice Mizer (1992-2001); Pierrot fue una banda de rock activa desde 1994 hasta 2006.
  • Ruso : Cabaret Pierrot le Fou es un grupo de cabaret-noir formado por Sergey Vasilyev en 2009; The Moon Pierrot fue una banda de rock conceptual activa desde 1985 hasta 1992; lanzó su álbum de estudio en inglés The Moon Pierrot LP en 1991 (un segundo álbum, Whispers & Shadows , grabado en 1992, no se lanzó hasta 2013).
  • Escocés : Zal ​​Cleminson , guitarrista principal de The Sensational Alex Harvey Band , apareció con la cara blanca a lo largo de sus años con el grupo.
Canciones, álbumes y musicales de rock.

pierrot lunario

Los cincuenta poemas publicados por Albert Giraud (nacido Emile Albert Kayenbergh) como Pierrot lunaire: Rondels bergamasques en 1884 atrajeron rápidamente a los compositores para ponerles música, especialmente después de que fueran traducidos, con cierta libertad, al alemán (1892) por el poeta y dramaturgo Otto Erich Hartleben . El más conocido e importante de estos escenarios es el ciclo de canciones atonales derivado de veintiuno de los poemas (en la traducción de Hartleben) de Arnold Schoenberg en 1912, es decir, su Opus 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds Pierrot lunaire ( Tres veces -Siete poemas del Pierrot lunaire de Albert Giraud: Schoenberg era numerológicamente supersticioso). El impacto de este trabajo en el mundo musical ha demostrado ser virtualmente inconmensurable. Ha llevado, entre otras cosas, a que grupos de conjuntos se apropien del nombre de Pierrot, como los English Pierrot Players (1967-1970), y a una serie de proyectos, como el del Instituto Schoenberg de 1987 y el del compositor Roger Marsh de 2001-2002— que han sido ideadas para rendir homenaje a Schoenberg y, al mismo tiempo, extender su alcance vanguardista, llevando así a la plena realización musical los ciclos completos de Hartleben y Giraud.

Pero el loco Pierrot detrás de esos ciclos ha invadido mundos mucho más allá de los compositores, cantantes e intérpretes de conjuntos. Grupos teatrales como la Opera Quotannis han llevado la Pasión de Pierrot al escenario dramático; bailarines como Glen Tetley lo han coreografiado; poetas como Wayne Koestenbaum se han inspirado en él de forma original. Ha sido traducido a medios aún más lejanos por pintores, como Paul Klee ; escritores de ficción, como Helen Stevenson; cineastas, como Bruce LaBruce ; y novelistas gráficos, como Antoine Dodé. Un Pierrot Lunaire apasionadamente siniestro incluso ha seguido a Batman de DC Comics . La vitalidad inextinguible de la creación de Giraud es acertadamente honrada en el título de una canción del grupo de rock británico The Soft Machine : "Thank You Pierrot Lunaire" (1969).

Granada de Carnaval y Pierrot

Pierrot, generalmente en compañía de Pierrette o Columbine, aparece entre los juerguistas en muchos carnavales del mundo, sobre todo en las festividades de Uruguay . Su nombre sugiere parentesco con el Pierrot Grenade del Carnaval de Trinidad y Tobago , pero este último parece no tener conexión con el payaso francés. Pierrot Grenade aparentemente desciende de una criatura anterior llamada "Pierrot", pero este nombre parece ser una "corrección" de un extraño del "Pay-wo" o "Pié-wo" regional, probablemente una corrupción de "Pay-roi". o "rey del país", que describe la estatura a la que aspiraba la figura. Este "Pierrot", extinto a mediados del siglo XX, estaba ricamente vestido, orgulloso de su dominio de la historia y la literatura inglesas (especialmente Shakespeare) y ferozmente belicoso cuando se encontraba con gente como él. Pierrot Grenade, por otro lado, cuyo nombre sugiere descendencia de la humilde isla de Granada (y que parece haber evolucionado como un primo paleto de su homónimo), se viste con tiras andrajosas de tela de colores, a veces adornada con baratijas baratas; tiene poca relación con la cultura inglesa, pero muestra su talento (cuando no canta ni baila) al pronunciar discursos sobre temas del día y deletrear palabras largas de manera ingeniosa. Un luchador débil, entrena principalmente con su lengua —anteriormente en criollo o francés patois , cuando esos dialectos eran moneda común— mientras circula entre la multitud. Alrededor de mediados del siglo XX, viajaba en parejas o en grupos más grandes, compitiendo por la supremacía entre sus compañeros, pero a principios del siglo XXI se había vuelto bastante solitario, un vestigio de su antiguo yo gregario.

notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos