Fantasía del flautista - Pied Piper Fantasy
The Pied Piper Fantasy es un concierto para flauta y orquesta del compositor estadounidense John Corigliano . La obra fue encargada por el flautista James Galway y está basada en la historia del Flautista de Hamelín . La obra fue estrenada mundialmente por Galway y la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Myung-whun Chung en el Dorothy Chandler Pavilion el 4 de febrero de 1982. En 1993, el crítico Mark Swed del Los Angeles Times la describió como "una de el más conocido de los conciertos estadounidenses modernos ".
Composición
Fondo
El flautista James Galway se acercó por primera vez a John Corigliano para escribir un concierto de flauta para él en 1978. Al principio, el compositor estaba preocupado por escribir otro concierto para un instrumento de viento de madera , habiendo completado recientemente su Concierto para oboe en 1975 y su Concierto para clarinete en 1977. Corigliano pospuso su compromiso él mismo al proyecto, pero lo tuvo en cuenta. Mientras tanto, Corigliano estudió las técnicas de interpretación de Galway y comenzó a estudiar leyendas sobre flautas y silbatos de hojalata . Esto lo llevó a la historia del Flautista de Hamelín y a la idea de elegir a Galway como el flautista en su propio concierto para flauta. El compositor recordó en las notas del programa, "Galway como el flautista parecía la cosa más natural del mundo, porque para muchos, incluido yo mismo, él es una especie de flautista ... Aquí, el emparejamiento de personalidad e instrumento difícilmente podría ser mejor." Añadió: "Pero lo que fue aún más emocionante fue que esto podría ofrecerme una nueva forma de escribir un concierto de viento. La idea de un concierto de fantasía programático basado en la leyenda del Flautista se convirtió en un desafío estructural fascinante. Me puse en contacto con Galway con el propuesta de escribir una fantasía del flautista y, con su aprobación, comenzamos a planificar el trabajo ".
Corigliano basó parcialmente la forma de la obra en el poema narrativo de Robert Browning "El flautista de Hamelín", posiblemente la versión más famosa del cuento. Sin embargo, el compositor alteró la narrativa para encajar mejor en un entorno musical, explicando: "El mayor problema era que la leyenda per se no tenía elementos de virtuosismo; el Flautista tocó su canción para encantar a las ratas y llevarlas a la destrucción y Hizo una marcha para alejar a los niños de Hamelin, pero no hubo enfrentamientos o tensiones reales que pudieran llevarme a escribir virtuosamente para el solista. Así que tuve que modificar un poco la historia e incluí escenas de batalla entre el Piper y el ratas y otros elementos que podrían hacer correr los dedos del solista ". Añadió: "Al reestructurar la leyenda, tuve que proporcionar una continuidad lógica para esta historia, pero también tuve que producir una estructura puramente musical satisfactoria para que la pieza funcionara como un concierto para flauta y orquesta también".
Estructura
La fantasía del flautista tiene una duración de aproximadamente 38 minutos y se compone de siete movimientos ejecutados sin pausa:
- El amanecer y la canción de Piper
- Las ratas
- Batalla con las ratas
- War Cadenza
- La victoria del flautista
- El coral del burgués
- La marcha de los niños
El primer movimiento "Sunrise and the Piper's Song" ilustra el amanecer con "sonidos nocturnos puntillistas" que culminan en un tutti orquestal; también introduce la "Canción de Piper", que reaparece a lo largo de la obra. El segundo movimiento "The Rats" utiliza la orquesta para simular los chillidos y ruidos de los roedores. En "Battle with the Rats", el solista entra como Piper y compite por el dominio sobre las "ratas" representadas por la orquesta. En "War Cadenza", la batalla continúa, con una cadencia extendida del solista. En "The Piper's Victory", la "Canción de Piper" resurge cuando Piper hipnotiza y finalmente derrota a las ratas. Con "The Burgher's Chorale", los habitantes de Hamelin están representados por un coral "pomposo" acompañado de un bombo ; la orquesta procede en un diálogo burdo con el solista, hasta que el Piper no puede soportar más. En el movimiento final "La marcha de los niños", el solista cambia de flauta a silbato de hojalata mientras comienza a alejar a los niños del pueblo; Para este movimiento, un grupo de niños intérpretes escondidos entre la audiencia comienzan a tocar y finalmente siguen a Piper al escenario y fuera de la sala de espectáculos, dejando atrás a la triste orquesta.
Instrumentación
El trabajo se anotó para un solo de flauta (duplicación del silbido de lata o flautín ) y una gran orquesta que consta de tres flautas (segunda flautín duplicación; tercera opcional flauta), tres oboes , tres clarinetes (tercera duplicación clarinete mi bemol y clarinete bajo ), tres fagotes (3º contrafagot doble ), cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , tuba , timbales , cuatro percusionistas, arpa , piano (doble celesta ) y cuerdas . La partitura también requiere un grupo de niños intérpretes que consta de 9 a 18 flautistas y dos tambores intercalados entre la audiencia; este grupo toca sólo durante el movimiento final, "La marcha de los niños", cuando se reúnen en el escenario antes de seguir al solista fuera de la sala de espectáculos.
Recepción
La fantasía del flautista ha sido elogiada por algunos críticos musicales. Jack Hurst del Chicago Tribune observó: "Corigliano le da rienda suelta a su eclecticismo en este recuento programático de siete movimientos de la leyenda del Flautista de Hamelín, que combina el lirismo británico, toques novedosos de disonancia, gestos virtuosos pasados de moda (para ambos flauta y silbato de hojalata) y divertidos efectos onomatopéyicos (la música chirriante y escurridiza para las ratas) con su habitual habilidad artesana ". Edward Reichel de Deseret News dijo que el concierto "muestra a Corigliano en su forma más colorida y descriptiva en términos de orquestación e inventiva melódica".
Sin embargo, no todas las críticas fueron positivas. A pesar de decir que fue "diseñado por expertos como un vehículo para el virtuosismo y el timbre altamente individual de James Galway", Michael Oliver de Gramophone fue crítico con todo menos el movimiento final, la escritura "... de ideas fuertes lo suficientemente fuertes como para sostener un estructura de casi 40 minutos de duración, no hay una señal. Incluso ese final modestamente efectivo juega durante nueve minutos y medio, aproximadamente siete minutos más de lo que soportará su material repetido varias veces y ninguno de los otros movimientos ha la mitad de su carácter ". Revisar una grabación de la pieza con otros conciertos para flauta, Joshua Kosman de la Crónica de San Francisco comparó el trabajo de manera desfavorable a Chen Yi Es La flauta de oro , comentando, "[de Corigliano] La escritura es llena de golosinas ilustrativos - se puede escuchar las ratas entrar y salir, escuchar la reacción de la gente del pueblo e incluso escuchar a los niños alejarse con los tonos dorados del flautista ". Continuó: "Pero no está claro que el bombón teatral de Corigliano, un concierto de entretenimiento escrito para James Galway y basado en el poema de Browning, sea la música más interesante que se ofrece aquí".