Picnic en la hierba -Picnic on the Grass

Picnic en la hierba
El cartel de la película presenta una pintura de la parte superior del cuerpo de una mujer desnuda de cabello oscuro. Ella mira hacia abajo, se da la vuelta y cubre la parte delantera de su cuerpo con un trozo de tela. Debajo de ella hay una franja amarilla con el título francés de la película escrito en minúsculas.
Cartel de la película
Dirigido por Jean Renoir
Escrito por Jean Renoir
Producido por Ginette Doynel
Protagonizada
Cinematografía Georges Leclerc
Editado por Renée Lichtig
Musica por Joseph Kosma

Empresa de producción
Compagnie Jean Renoir
DISTRIBUIDO por Pathé
Fecha de lanzamiento
 11 de noviembre de 1959
Tiempo de ejecución
 92 minutos
País Francia
Idioma francés

Picnic on the Grass (en francés : Le Déjeuner sur l'herbe ) es una película de comedia francesa de 1959 escrita y dirigida por Jean Renoir , protagonizada por Paul Meurisse , Fernand Sardou y Catherine Rouvel . Es conocido en el Reino Unido por su título original o traducido como Lunch on the Grass . Sátira sobre la ciencia y la política contemporáneas, gira en torno a un destacado biólogo y político que quiere sustituir el sexo por la inseminación artificial , pero empieza a reconsiderarlo cuando un picnic que organiza es interrumpido por las fuerzas de la naturaleza. La película aborda temas de modernidad , reproducción humana , juventud e integración europea . Se burla del idealismo racionalista y celebra un tipo de materialismo que asocia con la mitología clásica y la filosofía griega antigua .

El título está tomado del cuadro Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet . La protagonista femenina en Picnic on the Grass fue el primer papel importante para Rouvel, quien debido a un contrato inusual no aparecería en otra película hasta 1963. El rodaje tuvo lugar en la casa de la infancia de Renoir en Provenza , y la inspiración provino de las pinturas impresionistas de su obra. padre, Pierre-Auguste Renoir . La técnica de filmación fue influenciada por la televisión en vivo e involucró múltiples cámaras y grabación de audio directa.

Las críticas de prensa fueron en general positivas y describieron la película como encantadora y hermosa. La respuesta negativa provino de la izquierda política, donde los críticos desaprobaron el tratamiento que da la película al progreso y la descripción de un superestado europeo ; el tema de la unificación europea fue de actualidad y delicado debido a la creación de la Comunidad Económica Europea en 1957. A pesar de las buenas críticas en general, la película fue un fracaso comercial y ha atraído poca atención del público en general a lo largo de los años. Algunos críticos modernos han visto sus críticas implícitas a la tecnocracia y el racionalismo tenaz como proféticos y de creciente relevancia para el mundo actual.

Trama

El famoso biólogo francés Étienne Alexis es el favorito en las próximas elecciones para el primer presidente de Europa . Aboga por la inseminación artificial obligatoria para mejorar la humanidad y hacerla digna de la ciencia moderna. Está recién comprometido con su prima alemana Marie-Charlotte y la ha invitado a un picnic cerca de su mansión en Provenza .

Nénette, la hija de un granjero, está decepcionada con los hombres después de una relación fallida, pero aún quiere tener hijos y solicita ser un sujeto de prueba para el proyecto de inseminación de Étienne. Ella acaba contratada como su criada y acompaña el picnic con los demás sirvientes. En el picnic están presentes varios primos de la pareja de novios, personas rígidas y de mentalidad racional que profesan creer en el progreso científico . Han invitado a los periodistas a documentar el picnic, que quieren presentar como símbolo de la nueva Europa unificada. El picnic tiene lugar junto a las ruinas de un templo de Diana , la diosa que los antiguos romanos creían que presidía el parto. Muy cerca también se encuentra un grupo de jóvenes campistas. Nénette se preocupa cuando ve al cabrero Gaspard; ella sabe que cuando toca su flauta, tienden a suceder cosas extrañas. Gaspard juega y de repente un viento fuerte se lleva las sillas y mesas de picnic. Mientras todo el mundo se pone a cubierto, Étienne y Nénette se separan del resto.

Cuando el viento amaina, se invita a los dos a sentarse con los campistas, a quienes Étienne explica cómo espera eliminar la pasión. Mientras tanto, estalla una bacanal entre los invitados al picnic no muy lejos. Dejando a los campistas para buscar a Marie-Charlotte, Étienne termina viendo a Nénette nadando desnuda , y se ve visiblemente afectada; cuando Nénette sale del agua y se une a él, se oye tocar de nuevo la flauta de Gaspard y los dos corren juntos hacia las cañas altas. Después de regresar, ven a los primos y sirvientes que se van en autos. Eligen no acercarse a ellos y, en cambio, reunirse con los campistas, quienes se ofrecen a dejarlos pasar la noche en su campamento. A la mañana siguiente, Étienne dice que quiere escapar del mundo por un tiempo, así que él y Nénette van a quedarse en la casa del padre de Nénette, Nino. Étienne comienza a reconsiderar la relación entre los humanos y el mundo natural. Los primos finalmente descubren su paradero y llegan a la casa, donde convencen a Nénette de que se vaya. Al darse cuenta de que ella se ha ido, Etienne se agita y va a buscarla, encontrándose con Gaspard, el cabrero, quien le recomienda que se arrodille ante su cabra y pida ayuda. Después de hacerlo, Étienne se vuelve extasiado y grita "¡Abajo la ciencia!" antes de ser retenido por la fuerza por sus primos.

Étienne vuelve a su antigua vida, pero el día de su boda descubre a Nénette, felizmente embarazada de su hijo, trabajando en la cocina de un hotel. De repente, la lleva a ella en lugar de a Marie-Charlotte a la multitud que espera. Lanzará su campaña presidencial con un discurso sobre ciencia y naturaleza, y tiene la intención de casarse con Nénette.

Emitir

Elenco adaptado de A Companion a Jean Renoir y al British Film Institute .

Temas

Modernidad y naturaleza

Pintura al óleo de una mujer desnuda que se sienta en una roca y se apoya en un arco. A sus pies hay un ciervo muerto con el cuello atravesado por una flecha.
Diana de Pierre-Auguste Renoir, 1867

Los temas de Picnic on the Grass giran en torno a cuestiones modernas como la inseminación artificial, la industria farmacéutica y los medios de comunicación . El biógrafo de Jean Renoir , Pascal Mérigeau, escribe que la película "trata temas inquietantemente serios con un tono de farsa". El historiador de cine Jean Douchet escribió que la película debería tomarse en serio, pero describe su historia como una invitación a no hacerlo. Renoir satiriza una modernidad en la que no piensa muy bien y usa la historia y el tono para sugerir al espectador que no es muy importante.

El conflicto central se basa en varias dicotomías : entre lo apolíneo y lo dionisíaco , la Europa septentrional tecnocrática y la región mediterránea subdesarrollada , y el idealismo racionalista del poscristianismo y la filosofía materialista de la antigua Grecia . La película ridiculiza la noción idealista de progreso y celebra el mundo dionisíaco. Retrata una espiritualidad vacía producida por un utilitarismo burocrático , y con ello busca justificar la celebración de un mundo material imbuido de espíritu. Cuando Étienne conversa con un sacerdote cristiano, se muestra que los dos tienen desacuerdos, pero al mismo tiempo se comprenden bien; esto se debe a que ambos todavía pertenecen al lado idealista en el conflicto de la película. Según Douchet, la película establece un escenario donde se logra un equilibrio armonioso cuando la ciencia abandona el idealismo y se somete a una visión materialista de la naturaleza. Esto sucede cuando Étienne se casa con Nénette, que está embarazada de su hijo concebido de forma natural.

Étienne es un intelectual que vive en un mundo teórico. Esto lo hace similar a los personajes principales de dos obras anteriores de Renoir: la obra de teatro Orvet (1955) y la película para televisión The Doctor's Horrible Experiment (1959). La ideología eugenésica de Étienne combina el racionalismo y el moralismo de una manera que le da al darwinismo un papel activo en concordancia con el individualismo . La reproducción y la evolución humanas quedan ligadas a las nociones de autosuficiencia de Étienne y a las ideas sobre la responsabilidad social. Nénette se siente cómoda con su físico humano, pero también la impulsa la autosuficiencia en su deseo de tener su propio hijo a través de la inseminación artificial. Está emancipada y móvil, y son sus acciones las que la llevan dos veces a Étienne. Otro tipo —militarista— de emancipación de la mujer está representado por Marie-Charlotte. Aliados contra el racionalismo occidental están los dioses Pan y Diana. Pan es evocado a través del cabrero que toca la flauta, y Diana preside la castidad y el parto, que en este contexto mitológico clásico son aspectos de la independencia femenina.

Juventud y experiencia

Busto pintado retrato de Jean Renoir cuando era un niño
Retrato de Jean Renoir de Pierre-Auguste Renoir, 1910

Renoir había pasado años de su infancia y adolescencia en el área donde se filmó Picnic on the Grass . Recientemente había comenzado a escribir un libro sobre su padre, el pintor Pierre-Auguste Renoir , que le hizo recordar sus primeros años de vida. Según Mérigeau, la película ve a Renoir regresar a la perspectiva que tenía de niño y adolescente, desde donde se enfrenta a las inquietantes cuestiones del mundo contemporáneo. La reconexión de Renoir con su yo más joven tiene un paralelo en el modo de contar historias, que recuerda al cine mudo en el que comenzó su carrera cinematográfica en la década de 1920; Mérigeau escribe que la película crea así una paradoja, ya que fue realizada utilizando nuevas técnicas de la televisión. Otro paralelo a las experiencias anteriores de Renoir es cómo la representación del erotismo es similar a la de su película de 1936 Partie de campagne . La cineasta Shirley Clarke dijo que Picnic on the Grass "solo podría haberlo hecho alguien de 6 o 60 años".

integración europea

El historiador Hugo Frey agrupa Picnic on the Grass con una serie de comedias francesas que tratan de una "invasión modernista". Entre ellas se encuentran las películas de Jacques Tati , Mr. Freedom (1968), dirigida por William Klein , y The Holes (1974), dirigida por Pierre Tchernia . La película de Renoir se destaca en el grupo porque apunta a la naciente Unión Europea más que a Estados Unidos.

La visión de un superestado europeo fue concebida como la continuación lógica de la Comunidad Económica Europea (CEE), creada en 1957 por el Tratado de Roma . La representación de la película de una pareja de élite francesa y alemana sigue una convención en la que la integración europea se entiende como algo que concierne particularmente a Francia y Alemania, o Francia y Europa de habla germánica en general. La forma en que Étienne les habla a los periodistas, con terminología técnica y oscura, visualiza a una futura élite política como las únicas personas que comprenderán el proyecto europeo.

Producción

Desarrollo

Después de trabajar en Hollywood en la década de 1940, Renoir se había restablecido en el cine europeo tras el éxito internacional de The River (1951). Durante la década de 1950, desarrolló un enfoque de la realización cinematográfica más distante y despolitizado que antes. Al mismo tiempo, se convirtió en una celebridad más prominente en Francia debido a las apariciones en televisión y un mayor aprecio por sus películas de la década de 1930. Su trabajo se orientó más hacia temas personales.

El título de Picnic on the Grass está tomado del cuadro Le Déjeuner sur l'herbe (1863) de Édouard Manet . Renoir escribió siete versiones del guión. Hizo la película a través de su propia productora, Compagnie Jean Renoir; fue la última vez que lo hizo, ya que las molestias por la logística durante la producción le hicieron decidir no volver a producir sus propias películas. El respaldo financiero fue proporcionado por Pathé y la UCIF, a quienes Renoir también ofreció el 50% de sus ganancias de La Grande Illusion (1937) como garantía de reembolso , hasta un límite de 10 millones de francos .

Preproducción

Catherine Rouvel —cuyo apellido real era Rouveyre— tuvo su primer papel importante en Picnic on the Grass . Renoir la había conocido en 1958, poco después de cumplir 19 años, durante un homenaje a Robert J. Flaherty en la Cinémathèque Française . Había acompañado a su marido Georges Rouveyre, cuyo amigo Claude Beylie, un crítico de cine, le presentó a Renoir. Unas semanas antes, se había matriculado en la escuela de teatro Centre d'art dramatique de la rue Blanche, y ese mismo invierno, Renoir la contactó para una lectura y una prueba de pantalla informal. Más tarde, cuando comenzó formalmente el proceso de selección de Picnic on the Grass , ella no era la única candidata para el papel de Nénétte; Renoir audicionó a Michèle Mercier ese mismo día, y también consideró darle el papel a la bailarina Ludmilla Tchérina , a quien había dirigido en un ballet. Renoir le dijo a Rouveyre en abril de 1959 que el papel era suyo; poco después, le sugirió que cambiara su nombre por el de Rouvel. Para el protagonista masculino, Renoir primero consideró a Pierre Blanchar , un hombre de unos 60 años, antes de darle el papel a Paul Meurisse , 20 años más joven ; Renoir había trabajado anteriormente con Meurisse en una producción de Julio César y los dos eran buenos amigos. En el papel del cabrero Gaspard eligió a Charles Blavette , que había interpretado el papel principal en la película de Renoir Toni (1935).

Renoir ensayó con los actores durante una semana antes de agregar técnicos a los ensayos. Después de esto, el director, el diseñador, el operador de cámara y el asistente exploraron los lugares de rodaje. Luego se reanudaron los ensayos, con marcadores grabados con tiza en el piso de la sala de ensayo correspondientes a la topografía de los lugares de rodaje. Trabajar con marcadores fue algo que Renoir abandonó después de Picnic on the Grass , porque pensó que era mejor que los actores pudieran descubrir los alrededores con más libertad.

Filmación y postproducción

Fotografía de una casa de piedra de tres pisos con un viejo olivo
La antigua masía de Les Collettes fue un lugar de rodaje. La propiedad fue adquirida por la ciudad de Cagnes-sur-Mer en 1959 y se convirtió en el Musée Renoir.

El rodaje tuvo lugar del 6 al 30 de julio de 1959 en Studio Francœur en París, y en Cagnes-sur-Mer y La Gaude en Alpes-Maritimes . Picnic on the Grass toma prestados rasgos visuales de la pintura impresionista francesa , en particular la de Pierre-Auguste Renoir. Esto se refleja en la elección de los lugares de rodaje; Jean Renoir calificó la película como "una especie de homenaje a los olivos bajo los cuales mi padre trabajó tanto". Una ubicación importante fue la propiedad Les Collettes en Cagnes-sur-Mer, que Renoir el mayor había comprado en 1907 y que había sido el hogar de Jean Renoir durante una parte de su infancia y adolescencia. Renoir el mayor había pasado mucho tiempo en la ciudad de La Gaude, donde se rodó una parte de la película, y varias de sus pinturas muestran el cercano río Le Coup, que también aparece en la película.

Otra elección estilística vino del deseo del director de seguir los impulsos en el lugar y fomentar la improvisación; Renoir dijo que quería hacer una "especie de poema filmado" escrito de una sola vez. Después de los ensayos, dio muy pocas instrucciones a los actores. Usó un método de trabajo rápido influenciado por la televisión en vivo , una técnica que había usado por primera vez en su reciente película para televisión The Doctor's Horrible Experiment , a la que llamó una "película experimental". También aprovechó la experiencia del director de fotografía al realizar grabaciones de noticieros , con seis cámaras colocadas alrededor de una escena para cubrir todos los ángulos y tomas útiles. Además de ahorrar tiempo y dinero, el objetivo era conservar la actuación intensiva e ininterrumpida de una toma larga y poder seguir haciendo cortes dentro de la escena. Este método permitió grabar la mayor parte del diálogo directamente, sin problemas de continuidad debido a los sonidos circundantes como el de los aviones. Estuvieron presentes hasta doce micrófonos y solo hubo que doblar alrededor de 20 frases en postproducción.

Varios miembros clave de la tripulación fueron reutilizados del Horrible Experimento del Doctor . Entre ellos estaban el director de fotografía Georges Leclerc y la editora Renée Lichtig, quienes volverían a trabajar con Renoir en su próxima película, The Elusive Corporal , que se convirtió en su último largometraje, aunque la técnica de múltiples cámaras fue abandonada después de Picnic on the Grass . La música original de Picnic on the Grass fue compuesta por Joseph Kosma , quien colaboró ​​por primera vez con Renoir en 1936 y había proporcionado música para varias de sus películas más conocidas. La partitura incluye una melodía que el cabrero toca en tono alto con su flauta durante la escena del viento, una pieza alegre tocada en clarinete en estilo jazz y una melodía tocada en flauta con arpa glissandos durante un pasaje lírico.

Liberación

Pathé estrenó Picnic on the Grass de forma teatral en Francia el 11 de noviembre de 1959. En el Reino Unido fue estrenada por Mondial Films en abril de 1960 con el título Lunch on the Grass . Fue lanzado en los Estados Unidos como Picnic on the Grass el 12 de octubre de 1960 por Kingsley-International Pictures .

Para el mercado francés de medios domésticos, fue lanzado por primera vez en VHS en 1990 por Fil à film y en DVD en 2003 por StudioCanal vidéo . El DVD, que fue relanzado en 2008, incluye un documental de 30 minutos dirigido por Pierre-François Glaymann. La película fue lanzada en DVD en el Reino Unido en 2007 por Optimum Releasing , como parte de una caja con otras películas de Renoir. El DVD utiliza el título original en francés, Le Déjeuner Sur L'Herbe .

Recepción

Respuesta crítica contemporánea

Los críticos de cine franceses generalmente dieron a Picnic on the Grass una recepción positiva, caracterizada por el respeto por Renoir. Destacaron la conexión de la película con el impresionismo y la describieron como encantadora. El rostro de Rouvel apareció en la portada del número de diciembre de 1959 de Cahiers du cinéma , y la revista calificó la película como "la más bella de un mes rico en obras maestras". La reseña de Éric Rohmer destacó la novedad técnica de la película, estrenada en "el año de la ' Nueva Ola '", en la que Renoir había influido profundamente. Con su estilo indiferente e intencionalmente ingenuo, Rohmer lo describió como "teatro popular de vanguardia" en la línea de Puntila y su Man Matti . Para Rohmer, la sátira contra la ciencia debe entenderse a través del papel de Renoir como artista, no como filósofo o moralista, y no como un rechazo a la ciencia práctica. En cuanto a la política, defendió el derecho del artista a mirar los problemas del mundo sin comprometerse políticamente. Picnic on the Grass ocupó el puesto 13 en la lista compuesta de las mejores películas de 1959 de Cahiers du cinéma . Pierre Braunberger , Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , Rohmer y François Truffaut se encontraban entre los críticos de Cahiers que la clasificaron como la mejor película de fin de año. diez listas.

Fotografía en blanco y negro de Jean Renoir a mediados de los 60
Jean Renoir en 1959

Renoir había apoyado al Partido Comunista Francés (PCF) en la década de 1930, pero Picnic on the Grass recibió críticas negativas de críticos con simpatías comunistas . Fue lanzado en un momento en que el PCF idealizaba el progreso y sus miembros estaban entusiasmados con el programa espacial soviético . Samuel Lachize de L'Humanité consideró la película defectuosa a nivel técnico y criticó su falta de una elección clara entre el progreso científico y su rechazo. Descartó el contenido filosófico, que tomó como un mensaje pseudo- rousseauesque sobre el regreso a la naturaleza . El Horrible Experimento del Doctor recibió un trato similar por parte de los críticos comunistas. Los críticos de izquierda también criticaron a Picnic on the Grass por su evidente aceptación de un superestado europeo, lo que fue tomado como una aprobación de la CEE, con la oposición de la izquierda en ese momento. Además, molestando a la izquierda, las reservas que Étienne parece haber desarrollado hacia el final de la película se interpretaron como un apoyo a la Europe des patries ("Europa de las patrias") de Charles de Gaulle . En la década de 1970, el crítico de cine Raymond Durgnat relató la respuesta a la propia lucha de la izquierda para oponerse a la CEE sin recurrir al patriotismo. Durgnat escribió que "quizás no fue demasiado cruel sugerir que mis colegas de izquierda estaban convirtiendo a su 'líder perdido' en un chivo expiatorio de las dificultades reales de la propia izquierda, ¿o debería decirse de las propias izquierdas?"

Gideon Bachmann escribió en Film Quarterly que muchos críticos estadounidenses le dieron a Picnic on the Grass un "tratamiento tonto", porque no lo entendieron a través de su director como persona. Usó a Hollis Alpert de Saturday Review como un contraejemplo positivo. Alpert la llamó "una película sin sentido y poco convencional" en la que los espectadores "estarían mejor si no trataran de encontrarle sentido o lógica, sino que simplemente permitieran que M. Renoir tuviera su día en el campo". Bachmann escribió que la película recuerda a las películas de Tati, tanto en el mensaje como en la forma en que el mensaje se transmite a través de los colores. Contrastó la aparente simplicidad con el contenido serio y el impresionismo con los elementos surrealistas. Lo calificó de "casi fácil en impacto pero duradero en las perturbaciones que provoca".

Respuesta crítica retrospectiva

Picnic on the Grass ha recibido poca atención del público en general a lo largo del tiempo, pero ha sido acogido por críticos individuales. En 2006, Luc Arbona de Les Inrockuptibles lo llamó un "panfleto extraordinario" que retrata a "los vendedores ambulantes del progreso" que "solo se preocupan por la seguridad, la asepticidad y la uniformidad". Arbona llamó a la sátira "abundante y estimulante" y a la película "brillantemente profética", porque en el momento de escribir, Arbona escribió, "estos apóstoles obsesionados con el progreso, estos apóstoles de la agencia de publicidad que no tienen nada más que lo políticamente correcto que decir, tienen tomaron el poder y están liderando el baile ". The New Yorker ' s Richard Brody escribió sobre la película en conjunto con el huracán de arena en 2012. Tomando su mensaje como un rechazo de la tecnología moderna, lo comparó favorablemente con Steven Soderbergh ' s contagio , lo que demuestra la ciencia y el triunfo del gobierno en una crisis de origen natural. Brody hizo hincapié en separar el arte de la política: "Buscar consejos prácticos en los cineastas en caso de problemas suele ser tan inútil como recurrir a los políticos en busca de visiones de la belleza". Time Out la calificó como "una de las películas más deslumbrantes y al mismo tiempo más irritantes de Renoir", porque la "fotografía suntuosa" repetidamente "se derrumba en una fría discusión".

Taquilla

Picnic on the Grass tuvo 757.024 entradas en Francia y fue un fracaso comercial. Renoir abordó esto en una carta a la productora Ginette Doynel unas semanas después del estreno en París. Escribió que el fracaso le había provocado un disgusto por el trabajo en cine y televisión en general; de ahora en adelante, se concentraría en su puesto de profesor en la Universidad de California, Berkeley , sus obras de teatro y su libro sobre su padre. Picnic on the Grass tuvo más tarde una carrera teatral significativa en los Estados Unidos, que lo deleitó.

Legado

Rouvel firmó un contrato inusual que tuvo el efecto práctico de darle a Renoir el poder de aprobar todos sus compromisos durante los próximos tres años. Renoir decidió mantenerla alejada de la industria cinematográfica y solo aceptó ofertas de papeles teatrales. Rechazó papeles para ella en The Green Mare y una película de Gérard Oury . Rouvel volvió a filmar actuando de Claude Chabrol 's Barba Azul , publicado en enero de 1963.

La película Le Bonheur (1965), dirigida por Agnès Varda , rinde homenaje a Picnic on the Grass al incluir un pasaje que se reproduce en una pantalla de televisión. La estudiosa del cine Nancy Pogel sostiene en su libro sobre Woody Allen que la comedia sexual A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) de Allen está en deuda con Picnic on the Grass .

Ver también

Referencias

Cotizaciones originales

Notas

Fuentes

enlaces externos