Sonata para piano n. ° 14 (Beethoven) - Piano Sonata No. 14 (Beethoven)

Sonata para piano n. ° 14
Sonata quasi una fantasia
por Ludwig van Beethoven
Beethoven Piano Sonata 14 - página de título 1802.jpg
Portada de la primera edición de la partitura, publicada el 2 de agosto de 1802 en Viena por Giovanni Cappi e Comp
Otro nombre Sonata de luz de Luna
Llave C menor
Opus Op . 27 , No. 2
Estilo Período clásico
Formulario Sonata para piano
Compuesto 1801
Dedicación Condesa Giulietta Guicciardi
Movimientos Tres

La Sonata para piano n. ° 14 en do sostenido menor , marcada como Quasi una fantasia , op . 27 , No. 2, es una sonata para piano de Ludwig van Beethoven . Se completó en 1801 y se dedicó en 1802 a su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi . El nombre popular Moonlight Sonata se remonta al comentario de un crítico después de la muerte de Beethoven.

La pieza es una de las composiciones para piano más populares de Beethoven, y fue un favorito popular incluso en su época. Beethoven escribió la Sonata a la luz de la luna cuando tenía poco más de treinta años, después de haber terminado con un trabajo encargado; no hay pruebas de que se le encargara la redacción de esta sonata.

Nombres

La primera edición de la partitura se titula Sonata cuasi una fantasia , título que esta obra comparte con su obra complementaria, Op. 27, N ° 1 . Grove Music Online traduce el título italiano como " sonata a la manera de una fantasía ". "El subtítulo recuerda a los oyentes que la pieza, aunque técnicamente es una sonata, sugiere una fantasía improvisada y fluida".

El nombre Moonlight Sonata proviene de los comentarios del crítico musical y poeta alemán Ludwig Rellstab . En 1832, cinco años después de la muerte de Beethoven, Rellstab comparó el efecto del primer movimiento con el de la luz de la luna brillando sobre el lago de Lucerna . En diez años, el nombre "Moonlight Sonata" (" Mondscheinsonate " en alemán) se estaba utilizando en publicaciones alemanas e inglesas. Más tarde, en el siglo XIX, la sonata fue universalmente conocida con ese nombre.

Muchos críticos se han opuesto a la naturaleza subjetiva y romántica del título "Moonlight", que a veces se ha llamado "un enfoque engañoso de un movimiento con casi el carácter de una marcha fúnebre" y "absurdo". Otros críticos han aprobado el sobrenombre, considerándolo evocador o acorde con su propia interpretación de la obra. El fundador de Gramophone , Compton Mackenzie, encontró el título "inofensivo", y señaló que "es una tontería que los críticos austeros se pongan en un estado de rabia casi histérica con el pobre Rellstab", y agregó: "Lo que estos críticos austeros no logran comprender es que, a menos que el público en general había respondido a la sugerencia de la luz de la luna en esta música. El comentario de Rellstab habría sido olvidado hace mucho tiempo ".

Formulario

Aunque no existe testimonio directo de las razones específicas por las que Beethoven decidió titular tanto el Op. 27 obras como Sonata cuasi una fantasia , puede ser significativo que el diseño de la presente obra no siga la disposición de movimiento tradicional en el período Clásico de rápido-lento- [rápido]-rápido. En cambio, la sonata posee una trayectoria ponderada al final, con la música rápida detenida hasta el tercer movimiento. En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma: "El movimiento de apertura sonata-allegro le dio a la obra un carácter definido desde el principio ... que los movimientos sucesivos podrían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante en el primer movimiento. quería un preludio , una introducción, no una propuesta ".

La sonata consta de tres movimientos :

  1. Adagio sostenuto
  2. Alegreto
  3. Presto agitato

I. Adagio sostenuto

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El primer movimiento, en C menor , está escrito en forma modificada de sonata-allegro. El movimiento se abre con una octava en la mano izquierda y una figuración triplete en la derecha. Una melodía que Héctor Berlioz llamó "lamentación", principalmente por la mano izquierda, se toca contra un ritmo de triplete ostinato acompañante , tocado simultáneamente por la mano derecha. El movimiento se toca pianissimo o "muy silenciosamente", y lo más alto que suena es el piano o "silenciosamente".

El adagio sostenuto ha causado una poderosa impresión en muchos oyentes; por ejemplo, Berlioz dijo de él que "es uno de esos poemas que el lenguaje humano no sabe calificar". El alumno de Beethoven, Carl Czerny, lo llamó "una escena nocturna, en la que una voz lúgubre y fantasmal suena desde la distancia". El movimiento fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien le comentó a Czerny: "Seguro que he escrito cosas mejores".

En su libro Las sonatas para piano de Beethoven, el renombrado pianista Edwin Fischer sugiere que este movimiento de esta sonata se basa en "¡Ah Soccorso! Son Tradito" de Mozart de su ópera Don Giovanni , que llega justo después del asesinato del Comendador. Afirma haber encontrado, en los archivos de Wiener Musikverein , un boceto con la letra de Beethoven de algunas líneas de la música de Mozart (que tiene la misma figuración de triplete característica) transpuesto a C # menor, la clave de la sonata. "En cualquier caso, no hay luz de luna romántica en este movimiento: es más bien un canto fúnebre", escribe Fischer.

II. Alegreto

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El segundo movimiento es un scherzo y un trío relativamente convencionales y la primera sección del Scherzo no se repite. Es un momento aparente de relativa calma escrito en D mayor , el equivalente enarmónico de C mayor , el mayor paralelo de la clave del primer movimiento, C menor. Se dice que Franz Liszt describió el segundo movimiento como "una flor entre dos abismos". La ligera mayoría del movimiento es en piano , pero un puñado de sforzandos y forte-piano ayuda a mantener la disposición alegre del movimiento.

III. Presto agitato

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El movimiento final tormentoso (C menor), en Sonata forma, es el mayor peso de los tres, lo que refleja un experimento de Beethoven (también llevada a cabo en el compañero Sonata Opus 27, No. 1 y más tarde en Opus 101 ), a saber, Colocación del último movimiento más importante de la sonata. La escritura tiene muchos arpegios rápidos / acordes rotos, notas fuertemente acentuadas y secuencias rápidas de bajo alberti que caen tanto en la mano derecha como en la izquierda en varios momentos. Una ejecución eficaz de este movimiento exige un juego vivo y hábil, una gran resistencia y es significativamente más exigente técnicamente que los movimientos primero y segundo.

Del movimiento final, Charles Rosen ha escrito "es el más desenfrenado en su representación de la emoción. Incluso hoy, doscientos años después, su ferocidad es asombrosa".

El uso intensivo de Beethoven de notas sforzando , junto con solo unos pocos pasajes fortissimo estratégicamente ubicados , crea la sensación de un sonido muy poderoso a pesar del predominio de las marcas de piano en todas partes.

Puntuación de autógrafos; la primera página evidentemente se ha perdido

La marca del pedal de Beethoven

En la apertura del primer movimiento, Beethoven incluyó la siguiente dirección en italiano: "Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" ("Toda esta pieza debe tocarse con la máxima delicadeza y sin amortiguadores"). La forma en que se logra esto (tanto en los pianos de hoy como en los de la época de Beethoven) es presionar el pedal de sostenido durante todo el movimiento, o al menos hacer uso del pedal en todo momento, pero volviéndolo a aplicar a medida que cambia la armonía.

El piano moderno tiene un tiempo de sostenido mucho más largo que los instrumentos de la época de Beethoven , por lo que una aplicación constante del pedal de sostenido crea un sonido disonante. Por el contrario, los intérpretes que emplean un instrumento de base histórica (ya sea un piano antiguo restaurado o un instrumento moderno construido sobre principios históricos) son más capaces de seguir literalmente la dirección de Beethoven.

Para la interpretación en el piano moderno, se han propuesto varias opciones.

  • Una opción es simplemente cambiar el pedal de sostenido periódicamente cuando sea necesario para evitar una disonancia excesiva. Esto se ve, por ejemplo, en las marcas de pedal suministradas por la editorial en la edición de Ricordi de la sonata.
  • El medio pedaleo, una técnica que implica una depresión parcial del pedal, también se utiliza a menudo para simular el sostenido más corto del pedal de principios del siglo XIX. Charles Rosen sugirió pedalear a medias o soltar el pedal una fracción de segundo tarde.
  • Joseph Banowetz sugiere usar el pedal sostenuto : el pianista debe pedalear limpiamente mientras permite la vibración simpática de las cuerdas graves para proporcionar el "desenfoque" deseado. Esto se logra presionando silenciosamente las notas graves más bajas del piano antes de comenzar el movimiento, luego usando el pedal de sostenuto para sostener estos amortiguadores durante la duración del movimiento.

Influencia

El C Sonata en si menor, en particular el tercer movimiento, se lleva a cabo haber sido la inspiración para Frédéric Chopin 's Fantaisie-Impromptu , y que la Fantaisie-Impromptu era en realidad un homenaje a Beethoven. Manifiesta las relaciones clave de los tres movimientos de la sonata, las estructuras de acordes e incluso comparte algunos pasajes. Ernst Oster escribe: "Con la ayuda de la Fantaisie-Impromptu al menos podemos reconocer qué características particulares de la C menor Sonata golpearon fuego en Chopin De hecho, podemos considerar a Chopin como nuestro maestro como él señala a la coda y dice, '. Mira, esto es genial. ¡Presta atención a este ejemplo! ' ... El Fantaisie-Impromptu es quizás el único caso en el que un genio nos revela, aunque solo sea por medio de una composición propia, lo que realmente escucha en la obra de otro genio ".

Carl Bohm compuso una pieza para violín y piano llamada "Meditación", op. 296, en el que añade una melodía de violín sobre el primer movimiento inalterado de la sonata de Beethoven.

notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

  • Rosenblum, Sandra P. (1988). Prácticas de interpretación en la música clásica para piano: sus principios y aplicaciones . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana.
  • Oster, Ernst (1983). "El Fantaisie-Impromptu : un tributo a Beethoven". En David Beach (ed.). Aspectos del análisis Schenkeriano . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 9780300028003.
  • Siepmann, Jeremy (1998). El piano: la guía ilustrada completa del instrumento musical más popular del mundo .

enlaces externos

Puntuaciones