Teatro físico - Physical theatre

El teatro físico es un género de danza teatral.

that encompasses storytelling primarily through physical theatre. Although several performance theatre disciplines are often described as "physical theatre," the genre's characteristic aspect is a reliance on the performers' physical motion rather than, or combined with, text to convey storytelling. Performers can communicate through various body gestures (including using the body to portray emotions).

Elementos comunes

Algunas instituciones sugieren que todos los géneros del teatro físico comparten características comunes, aunque las representaciones individuales no necesitan exhibir todas esas características para ser definidas como teatro físico. La investigación sobre la formación o el "trabajo" de los artistas del teatro físico cita una amalgama de numerosos elementos adoptados como un medio para informar aún más la investigación / producción teatral. Estos elementos incluyen: | Orígenes ideados]], en lugar de originarse en

• Orígenes interdisciplinarios, abarcando música, danza, artes visuales, etc., así como teatro.
• Desafiar el arco de proscenio tradicional y la relación tradicional entre intérprete y audiencia (también conocida como "romper la cuarta pared" ).
• Fomentar la participación de la audiencia, cualquier interacción que se produzca físicamente durante el transcurso de una actuación.

Algunos profesionales, como Lloyd Newson , a pesar de ser la primera compañía en incorporar el término Teatro físico en el título de su compañía (DV8 Teatro físico), han expresado su preocupación de que la expresión ahora se use como una categoría "miscelánea", que incluye todo lo que no cae netamente en el teatro dramático literario o en la danza contemporánea. También está frustrado porque muchas compañías e intérpretes que describen lo que hacen como teatro físico carecen de habilidades físicas, entrenamiento y / o experiencia en el movimiento. Como tal, los enfoques del teatro contemporáneo (incluida la representación posmoderna, la representación ideada, la representación visual, la representación posdramática, etc.), aunque tienen sus propias definiciones distintivas, a menudo se denominan simplemente "teatro físico" por la única razón de que son inusual de alguna manera.

La danza que es de naturaleza teatral también puede ser problemática. Una pieza de danza puede denominarse "teatro físico" simplemente porque incluye elementos de la palabra hablada, el carácter o la narrativa. Sin embargo, aunque es teatral y físico, no necesariamente tiene nada en común con la tradición del teatro físico.

Teatro físico moderno

Un teatro físico moderno ha surgido de una variedad de orígenes. Las escuelas de mimo y de clown teatral, como L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq en París, han tenido una gran influencia en muchas expresiones modernas del teatro físico. Practicantes como Steven Berkoff y John Wright recibieron su formación inicial en tales instituciones. La danza contemporánea también ha tenido una fuerte influencia en lo que consideramos teatro físico, en parte porque la mayoría del teatro físico requiere que los actores tengan un cierto nivel de control físico y flexibilidad. Estas cualidades rara vez se encuentran en aquellos que no tienen algún tipo de experiencia en movimiento. El teatro físico moderno también tiene fuertes raíces en tradiciones más antiguas como la Commedia dell'arte , y algunos sugieren vínculos con el teatro griego antiguo , particularmente el teatro de Aristófanes .

Otra tradición del teatro físico comenzó con el maestro francés Etienne Decroux (padre del mimo corporal ). El objetivo de Decroux era crear un teatro basado en la fisicalidad del actor, permitiendo la creación de un teatro más metafórico . Esta tradición ha crecido y ahora se enseña la mímica corporal en muchas de las principales escuelas teatrales.

Daniel Stein , un maestro del linaje de Etienne Decroux , tiene esto que decir sobre el teatro físico:

“Creo que el teatro físico es mucho más visceral y el público se ve afectado mucho más visceralmente que intelectualmente. La base del teatro es una experiencia humana en vivo, que es diferente de cualquier otra forma de arte que yo conozca. El teatro en vivo, donde seres humanos reales se paran frente a seres humanos reales, trata sobre el hecho de que todos hemos reservado esta hora; el compartir va en ambas direcciones. El hecho de que sea una forma muy física y visceral la convierte en una experiencia muy diferente a casi cualquier otra cosa de la que participamos en nuestras vidas. No creo que pudiéramos hacerlo de la misma manera si estuviéramos haciendo teatro de base literaria '.

Podría decirse que el punto en el que el teatro físico se distingue del mimo puro es cuando Jean-Louis Barrault (un alumno de Decroux) rechazó la noción de su maestro de que el mimo debería estar en silencio. Si un mimo usa su voz, entonces tendría abiertas todo un abanico de posibilidades que antes no hubiera existido. Esta idea se conoció como " Teatro Total " y Barrault defendió que ningún elemento teatral debería asumir primacía sobre otro: movimiento, música, imagen visual, texto, etc. Consideraba que cada elemento era igualmente importante y creía que cada uno debería ser explorado por sus posibilidades. .

Barrault era miembro de la empresa de Michel Saint-Denis , junto a Antonin Artaud . Artaud también ha tenido una gran influencia en la configuración de lo que se conoce como teatro físico. Artaud rechazó la primacía del texto y sugirió un teatro en el que se disponga del arco del proscenio para tener una relación más directa con el público.

Las tradiciones del teatro oriental han influido en algunos practicantes que luego han influido en el teatro físico. Varias tradiciones orientales tienen un alto nivel de preparación física y son obras maestras visuales. La tradición japonesa del Noh , en particular, se ha repetido con frecuencia. La energía y la naturaleza visual del teatro balinés fascinaron a Antonin Artaud y escribió extensamente sobre él. Noh ha sido importante para muchos practicantes, incluido Lecoq, quien basó su máscara neutral en la máscara tranquila de Noh. Jerzy Grotowski , Peter Brook , Jacques Copeau y Joan Littlewood han sido influenciados conscientemente por Noh. Junto a los practicantes occidentales contemporáneos, algunos practicantes de teatro japoneses fueron influenciados por sus propias tradiciones. Tadashi Suzuki se basó en parte en Noh y sus estudiantes y colaboradores han difundido su entrenamiento altamente físico en el oeste. Esto ha sucedido particularmente a través de la colaboración de Anne Bogart con él, y el entrenamiento simultáneo de sus actores tanto en el método Viewpoints como en el entrenamiento Suzuki. Además de Suzuki, el Movimiento Butoh , que se originó a partir de Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno, contenía elementos de las imágenes y la fisicalidad de Noh. Butoh, nuevamente, ha estado influenciando a los practicantes occidentales en los últimos años, y tiene ciertas similitudes con el entrenamiento de mimo de Lecoq en términos de ideas (impresión y consecuente encarnación de imágenes, uso de máscara, etc.)

Además de una infusión gradual de ideas externas a la tradición teatral occidental, también han surgido influencias internas en el teatro, comenzando por Konstantin Stanislavski . Más adelante en la vida, Stanislavski comenzó a rechazar sus propias ideas de naturalismo y comenzó a perseguir ideas relacionadas con el cuerpo físico en el desempeño. Meyerhold y Grotowski desarrollaron estas ideas y comenzaron a desarrollar un entrenamiento de actor que incluía un nivel muy alto de entrenamiento físico. Peter Brook influyó y desarrolló este trabajo.

La danza contemporánea se ha sumado significativamente a esta mezcla, comenzando particularmente con Rudolf von Laban . Laban desarrolló una forma de ver el movimiento fuera de la danza codificada y fue fundamental para visualizar y crear el movimiento no solo para los bailarines, sino también para los actores. Más tarde, el Tanzteater de Pina Bausch y otros analizaron la relación entre danza y teatro. En Estados Unidos, el movimiento de danza posmoderna de Judson Church Dance también comenzó a influir en los practicantes del teatro, ya que sus sugerencias para el movimiento y el entrenamiento somático son igualmente accesibles para aquellos con entrenamiento en danza como para aquellos con entrenamiento en teatro. De hecho, Steve Paxton enseñó a estudiantes de teatro en Dartington College of Arts y otras instituciones.

Artistas notables

Las compañías y los practicantes de teatro físico incluyen:

Compañías

Practicantes

Institutos y programas de formación

Ver también

• Mimo corporal
• Artista mimo
• Pantomima

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

• Artaud, Antonin; El teatro y su doble , Grove Press, 1994. ISBN  978-0802150301
• Barba, Eugenio; Más allá de las islas flotantes , publicaciones de PAJ, 1986 ISBN  978-0933826984
• Bogart, Anne; The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition , Theatre Communications Group, 2004. ISBN  978-1559362412
• Brook, Peter; The Empty Space : A Book About the Theatre: Deadly, Holy, Rough, Immediate , Touchstone, 1995. ISBN  978-0684829579
• Callery, Dymphna; Through The Body: A Practical Guide to Physical Theatre , Nick Hern Books, 2005. ISBN  978-1854596307
• Callery, Dymphna; The Active Text: Desbloqueo de obras a través del teatro físico , Nick Hern Books, 2015. ISBN  978-1848421271
• Clay, Alan; Angels can Fly , Artmedia Publishing, 2005. ISBN  978-0957884410 Angels Can Fly, una guía del usuario del payaso moderno
• Cross, Robert; Steven Berkoff y el teatro de la actuación personal , Manchester University Press, 2004. ISBN  978-0719062544
• Decroux, Etienne; Words on Mime , Mime Journal, 1985. ISBN  978-1961106642
• Felner, Myra; Apóstoles del silencio: Los mimos franceses modernos , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1984. ISBN  978-0838631966
• Grotowski, Jerzy; Towards a Poor Theatre , Theatre Arts Books, 2002. ISBN  978-0878301553
• Hodge, Alison (ed.); Formación de actor del siglo XX , Routledge, 2000. ISBN  978-0415194525
• Leabhart, Thomas; Mimo moderno y posmoderno , Palgrave, 1989. ISBN  978-0333383100
• Lecoq, Jacques; El cuerpo en movimiento (Le Corpes Poetique)
• Heddon, Deirdre; Jane Milling (2005). Idear el rendimiento: una historia crítica . Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-0662-9.
• Marshall, Lorna; The Body Speaks: Performance and Expression , St. Martin's Griffin, 2002. ISBN  9781403960283
• Meyerhold, Vsevolod y Braun, Edward; Meyerhold on Theatre , Bloomsbury Methuen Drama, 1978. ISBN  978-0413387905
• Oida, Yoshi; El actor invisible , Bloomsbury Methuen Drama, 2002. ISBN  978-0413696106
• Potter, Nicole (ed.) Y col. "'Movimiento para actores , Allworth Press, 2002. ISBN  978-1581152333
• Stevenson, Darren; Un caso para el teatro físico
• Suzuki, Tadashi; The Way of Acting: The Theatre Writings of Tadashi Suzuki , Theatre Communications Group, 1993. ISBN  978-0930452568
• Wright, John; ¿Por qué es tan divertido ?: Una exploración práctica de la comedia física , Nick Hern Books , Londres, 2004. ISBN  978-1854597823

enlaces externos

• Índice mundial de mimo
• Escuela Anual Internacional de Verano de Teatro Físico