Fotorrealismo - Photorealism

Este artículo trata sobre el movimiento artístico. Para conocer el uso del término en gráficos por computadora, consulte Representación fotorrealista .
John's Diner con John's Chevelle , 2007
John Baeder , óleo sobre lienzo, 30 × 48 pulgadas.

El fotorrealismo es un género de arte que abarca la pintura , el dibujo y otros medios gráficos, en el que un artista estudia una fotografía y luego intenta reproducir la imagen de la manera más realista posible en otro medio . Aunque el término puede usarse ampliamente para describir obras de arte en muchos medios diferentes, también se usa para referirse específicamente a un grupo de pinturas y pintores del movimiento artístico estadounidense que comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Historia

Orígenes

Como movimiento de arte en toda regla, el fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como contraposición al expresionismo abstracto , así como a los movimientos de arte minimalista a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en los Estados Unidos. Los fotorrealistas usan una fotografía o varias fotografías para recopilar la información para crear sus pinturas y se puede argumentar que el uso de una cámara y fotografías es una aceptación del Modernismo . Sin embargo, la admisión al uso de fotografías en el fotorrealismo fue recibida con intensas críticas cuando el movimiento comenzó a cobrar impulso a fines de la década de 1960, a pesar de que los dispositivos visuales se habían utilizado desde el siglo XV para ayudar a los artistas con su trabajo.

Louis K. Meisel afirma en sus libros y conferencias lo siguiente: La invención de la fotografía en el siglo XIX tuvo tres efectos en el arte: el retrato y los artistas escénicos se consideraron inferiores a la fotografía y muchos se volcaron hacia la fotografía como carreras; dentro de los movimientos artísticos de los siglos XIX y XX está bien documentado que los artistas utilizaron la fotografía como material de partida y como ayuda; sin embargo, hicieron todo lo posible para negar el hecho de que temían que su trabajo fuera malinterpretado como imitaciones; ya través de la invención de la fotografía, los artistas estuvieron abiertos a una gran cantidad de nuevos experimentos. Así, la culminación de la invención de la fotografía supuso una ruptura en la historia del arte hacia el desafío al que se enfrentaba el artista —desde los primeros dibujos rupestres conocidos— al intentar replicar las escenas que contemplaba.

Cuando los fotorrealistas comenzaron a producir sus obras, la fotografía se había convertido en el medio principal para reproducir la realidad y la abstracción era el foco del mundo del arte. El realismo continuó como un movimiento artístico en curso, incluso experimentando un resurgimiento en la década de 1930, pero en la década de 1950 los críticos modernistas y el expresionismo abstracto habían minimalizado el realismo como una empresa de arte seria. Aunque los fotorrealistas comparten algunos aspectos de los realistas estadounidenses, como Edward Hopper , intentaron diferenciarse tanto de los realistas tradicionales como de los expresionistas abstractos. Los fotorrealistas estaban mucho más influenciados por el trabajo de los artistas pop y reaccionaban contra el expresionismo abstracto.

El arte pop y el fotorrealismo fueron movimientos reaccionarios derivados de la abundancia cada vez mayor y abrumadora de medios fotográficos, que a mediados del siglo XX se habían convertido en un fenómeno tan masivo que amenazaba con disminuir el valor de las imágenes en el arte. Sin embargo, mientras que los artistas pop estaban señalando principalmente lo absurdo de gran parte de las imágenes (especialmente en el uso comercial), los fotorrealistas intentaban reclamar y exaltar el valor de una imagen.

La asociación del fotorrealismo con el trompe-l'œil es una comparación erróneamente atribuida, un error de observación o interpretación cometido por muchos críticos de los años setenta y ochenta. Las pinturas trompe-l'œil intentan "engañar al ojo" y hacer que el espectador piense que está viendo un objeto real, no uno pintado. Al observar una pintura fotorrealista, el espectador siempre es consciente de que está mirando una pintura.

Definición

La palabra Fotorrealismo fue acuñada por Louis K. Meisel en 1969 y apareció impresa por primera vez en 1970 en un catálogo del Museo Whitney para la muestra "Veintidós realistas". A veces también se etiqueta como superrealismo, nuevo realismo , realismo de enfoque nítido o hiperrealismo .

Louis K. Meisel, dos años más tarde, desarrolló una definición de cinco puntos a petición de Stuart M. Speiser, quien había encargado una gran colección de obras de los fotorrealistas, que más tarde se convirtió en un espectáculo itinerante conocido como 'Fotorrealismo 1973 : The Stuart M. Speiser Collection ', que fue donada al Smithsonian en 1978 y se muestra en varios de sus museos, además de viajar bajo los auspicios de' site '. La definición de 'creadores' fue la siguiente:

  1. El fotorrealista utiliza la cámara y la fotografía para recopilar información.
  2. El Fotorrealista utiliza un medio mecánico o semimecánico para transferir la información al lienzo.
  3. El Fotorrealista debe tener la capacidad técnica para hacer que el trabajo terminado parezca fotográfico.
  4. El artista debe haber exhibido su trabajo como Foto-Realista en 1972 para ser considerado uno de los Foto-Realistas centrales.
  5. El artista debe haber dedicado al menos cinco años al desarrollo y exhibición de obra foto-realista.

Estilos

La pintura fotorrealista no puede existir sin la fotografía . En el fotorrealismo, el cambio y el movimiento deben estar congelados en el tiempo, que luego debe ser representado con precisión por el artista. Los fotorrealistas recopilan sus imágenes e información con la cámara y la fotografía. Una vez que se revela la fotografía (generalmente en una diapositiva fotográfica), el artista transferirá sistemáticamente la imagen de la diapositiva fotográfica a los lienzos . Por lo general, esto se hace proyectando la diapositiva sobre el lienzo o utilizando técnicas de cuadrícula tradicionales. Las imágenes resultantes suelen ser copias directas de la fotografía original, pero suelen ser más grandes que la fotografía o diapositiva original. Esto da como resultado que el estilo fotorrealista sea ajustado y preciso, a menudo con un énfasis en las imágenes que requieren un alto nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular, como reflejos en superficies especulares y el rigor geométrico de los entornos artificiales.

Artistas

La primera generación de fotorrealistas estadounidenses incluye a los pintores Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit y Tom Blackwell . A menudo trabajando de forma independiente entre sí y con puntos de partida muy diferentes, estos fotorrealistas originales abordaron rutinariamente temas mundanos o familiares en los géneros artísticos tradicionales: paisajes (en su mayoría urbanos en lugar de naturalistas), retratos y naturalezas muertas .

Con el nacimiento del movimiento fotorrealista, muchos pintores que estaban relacionados con el fotorrealismo continuaron buscando y perfeccionando sus técnicas; se convirtieron en la segunda generación de fotorrealistas. Estos pintores incluyeron a John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish e Idelle Weber .

En el Reino Unido, los enfoques fotorrealistas fueron favorecidos por muchos artistas, incluidos Mike Gorman y Eric Scott. La presentación de estos pintores europeos a un público estadounidense más amplio se produjo a través de la exposición 'Superhumanismo' de 1982 en la Galería Arnold Katzen, Nueva York.

Aunque el movimiento se asocia principalmente con la pintura, Duane Hanson y John DeAndrea son escultores asociados con el fotorrealismo por sus esculturas pintadas y realistas de personas promedio que se completaron con cabello simulado y ropa real. Se les llama veristas.

Desde 2000

Sueño de amor (2005), Óleo sobre lienzo. Ejemplo de Hiperrealista Glennray Tutor trabajo 's

Aunque el apogeo del fotorrealismo fue en la década de 1970, el movimiento continúa e incluye a varios de los fotorrealistas originales, así como a muchos de sus contemporáneos. Según el Fotorrealismo en el Milenio de Meisel y Chase , solo ocho de los trece fotorrealistas originales todavía estaban creando trabajos fotorrealistas en 2002. En septiembre de 2020, Richard Estes es el único fotorrealista original que queda trabajando activamente en el estilo fotorrealista.

Los artistas Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann han muerto; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy y Ben Schonzeit se han alejado del fotorrealismo; y Robert Cottingham ya no se considera un fotorrealista.

Los fotorrealistas más nuevos están construyendo sobre los cimientos establecidos por los fotorrealistas originales. Ejemplos serían la influencia de Richard Estes en las obras de Anthony Brunelli o la influencia de Ralph Goings y Charles Bell en las obras de Glennray Tutor . Sin embargo, esto ha llevado a muchos a pasar de la estricta definición de fotorrealismo como la emulación de la fotografía. El fotorrealismo ya no es simplemente un movimiento artístico estadounidense. Comenzando con Franz Gertsch en la década de 1980, Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel y Roberto Bernardi son varios artistas europeos asociados con el fotorrealismo que han surgido desde mediados de la década de 1990. Esta internacionalización del fotorrealismo también se ve en eventos fotorrealistas, como The Prague Project , en el que pintores fotorrealistas estadounidenses y no estadounidenses han viajado juntos a lugares como Praga, Zurich, Mónaco y Nueva York, para trabajar juntos en la producción de obras.

La evolución de la tecnología ha dado lugar a pinturas fotorrealistas que superan lo que se creía posible con las pinturas; estas pinturas más nuevas de los fotorrealistas a veces se denominan " hiperrealismo ". Con la nueva tecnología en cámaras y equipos digitales, los artistas pueden orientarse mucho más a la precisión y pueden producir imágenes utilizando una gama más amplia de medios. El artista Bill Fink ha desarrollado su propia técnica para crear imágenes fotorrealistas utilizando tierra, polen, cabello humano y restos humanos cremados.

La influencia y popularidad del fotorrealismo continúa creciendo, con nuevos libros como el libro de 2014 de Juxtapoz titulado Hyperreal que detalla las tendencias actuales dentro del género artístico.

Lista de fotorrealistas

Fotorrealistas originales

Artistas importantes cuyo trabajo ayudó a definir el fotorrealismo:

Fotorrealistas

Artistas importantes cuyo trabajo cumple con los criterios del fotorrealismo:

Otros fotorrealistas

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos