Fotografía - Photograph

El producto más antiguo conocido sobreviviente de Nicéphore Niépce 's heliografía proceso de 1825. Se trata de una tinta de impresión sobre papel y reproduce un grabado flamenco del siglo 17 muestra a un hombre con un caballo.
Vista desde la ventana de Le Gras (1826 o 1827), de Nicéphore Niépce , la fotografía más antigua conocida de una escena del mundo real, realizada con una cámara oscura . Mejora reorientadaoriginal (izquierda) y coloreada (derecha).
Una fotografía moderna de un paisaje islandés, capturada con una cámara personal

Una fotografía (también conocida como foto ) es una imagen creada por la luz que cae sobre una superficie fotosensible , generalmente una película fotográfica o un sensor de imagen electrónico , como un CCD o un chip CMOS . La mayoría de las fotografías se crean con un teléfono inteligente / cámara , que usa una lente para enfocar las longitudes de onda de luz visibles de la escena en una reproducción de lo que vería el ojo humano . El proceso y la práctica de crear tales imágenes se llama fotografía.

Etimología

La palabra fotografía fue acuñada en 1839 por Sir John Herschel y se basa en el griego φῶς ( phos ), que significa "luz", y γραφή ( graphê ), que significa "dibujar, escribir", que juntos significan "dibujar con luz".

Historia

La primera fotografía permanente, una copia expuesta al contacto de un grabado, se hizo en 1822 utilizando el proceso de " heliografía " basado en betún desarrollado por Nicéphore Niépce . Las primeras fotografías de una escena del mundo real, realizadas con una cámara oscura , siguieron unos años más tarde en Le Gras, Francia, en 1826, pero el proceso de Niépce no era lo suficientemente sensible como para ser práctico para esa aplicación: una exposición de la cámara que duraba horas. o se requirieron días. En 1829, Niépce se asoció con Louis Daguerre y los dos colaboraron para desarrollar un proceso similar pero más sensible y mejorado.

Vista desde la ventana de Le Gras , Joseph Nicéphore Niépce

Después de la muerte de Niépce en 1833, Daguerre se concentró en alternativas a base de haluro de plata . Expuso una hoja de cobre plateada al vapor de yodo, creando una capa de yoduro de plata sensible a la luz ; lo expuso en la cámara durante unos minutos; desarrolló la imagen latente invisible resultante a la visibilidad con humos de mercurio; luego bañe la placa en una solución de sal caliente para eliminar el yoduro de plata restante, haciendo que los resultados sean rápidos a la luz. Llamó a este primer proceso práctico para hacer fotografías con una cámara el daguerrotipo , en su honor. Su existencia se anunció al mundo el 7 de enero de 1839, pero los detalles de funcionamiento no se hicieron públicos hasta el 19 de agosto. Otros inventores pronto hicieron mejoras que redujeron el tiempo de exposición requerido de unos minutos a unos segundos, haciendo que la fotografía de retratos sea realmente práctica y muy popular.

El daguerrotipo tenía deficiencias, en particular la fragilidad de la superficie de la imagen similar a un espejo y las condiciones particulares de visualización necesarias para ver la imagen correctamente. Cada uno era un positivo opaco único que solo podía duplicarse copiándolo con una cámara. Los inventores se propusieron desarrollar procesos mejorados que fueran más prácticos. A fines de la década de 1850, el daguerrotipo había sido reemplazado por el ambrotipo y el estañotipo menos costosos y más fáciles de ver , que utilizaban el proceso de colodión recientemente introducido . Los negativos de colodión en placa de vidrio utilizados para hacer impresiones en papel a la albúmina pronto se convirtieron en el método fotográfico preferido y mantuvieron esa posición durante muchos años, incluso después de la introducción del proceso de gelatina más conveniente en 1871. Los refinamientos del proceso de gelatina se han mantenido como el principal blanco y negro. -Proceso fotográfico en blanco hasta el día de hoy, difiriendo principalmente en la sensibilidad de la emulsión y el material de soporte utilizado, que originalmente era vidrio, luego una variedad de películas plásticas flexibles , junto con varios tipos de papel para las impresiones finales.

La plaza del mercado de Helsinki , en la década de 1890

La fotografía en color es casi tan antigua como el blanco y negro , con los primeros experimentos que incluyen las impresiones Anthotype de John Herschel en 1842, el trabajo pionero de Louis Ducos du Hauron en la década de 1860 y el proceso Lippmann presentado en 1891, pero durante muchos años. la fotografía en color siguió siendo poco más que una curiosidad de laboratorio. Primero se convirtió en una realidad comercial generalizada con la introducción de las planchas Autochrome en 1907, pero las planchas eran muy caras y no eran adecuadas para tomar instantáneas casuales con cámaras de mano. A mediados de la década de 1930 se introdujeron Kodachrome y Agfacolor Neu , las primeras películas en color fáciles de usar del tipo cromogénico multicapa moderno . Estos primeros procesos produjeron transparencias para su uso en proyectores de diapositivas y dispositivos de visualización, pero las impresiones en color se hicieron cada vez más populares después de la introducción del papel de impresión cromogénico en color en la década de 1940. Las necesidades de la industria cinematográfica generaron una serie de procesos y sistemas especiales, quizás el más conocido sea el ahora obsoleto proceso Technicolor de tres tiras .

Tipos de fotografías

Fotografía de larga exposición del Very Large Telescope

Las fotografías no digitales se producen con un proceso químico de dos pasos. En el proceso de dos pasos, la película sensible a la luz captura una imagen negativa (los colores y las luces / sombras se invierten). Para producir una imagen positiva , lo más común es que el negativo se transfiera (" imprima ") en papel fotográfico . La impresión del negativo en una película transparente se utiliza para fabricar películas cinematográficas.

Alternativamente, la película se procesa para invertir la imagen negativa , produciendo transparencias positivas . Estas imágenes positivas generalmente se montan en marcos, llamados diapositivas. Antes de los avances recientes en la fotografía digital, los profesionales usaban ampliamente las transparencias debido a su nitidez y precisión en la reproducción del color. La mayoría de las fotografías publicadas en revistas se tomaron en transparencias en color.

Originalmente, todas las fotografías eran monocromáticas o pintadas a mano en color. Aunque los métodos para revelar fotografías en color ya estaban disponibles en 1861, no estuvieron ampliamente disponibles hasta las décadas de 1940 o 1950, y aun así, hasta la década de 1960 la mayoría de las fotografías se tomaron en blanco y negro. Desde entonces, la fotografía en color ha dominado la fotografía popular, aunque todavía se utiliza el blanco y negro, siendo más fácil de revelar que el color.

Se pueden tomar imágenes en formato panorámico con cámaras como la Hasselblad Xpan en película estándar. Desde la década de 1990, las fotos panorámicas están disponibles en la película Advanced Photo System (APS). APS fue desarrollado por varios de los principales fabricantes de películas para proporcionar una película con diferentes formatos y opciones computarizadas disponibles, aunque los panoramas APS se crearon usando una máscara en cámaras con capacidad panorámica, mucho menos deseable que una verdadera cámara panorámica, que logra su efecto a través de un formato de película más amplio. APS se ha vuelto menos popular y ha sido descontinuado.

El advenimiento de la microcomputadora y la fotografía digital ha llevado al auge de las impresiones digitales . Estas impresiones se crean a partir de formatos gráficos almacenados como JPEG , TIFF y RAW . Los tipos de impresoras utilizadas incluyen impresoras de inyección de tinta , impresoras de sublimación de tinta , impresoras láser e impresoras térmicas . Las impresiones de inyección de tinta a veces reciben el nombre acuñado de " Giclée ".

La Web ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotografías desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la Web en 1992 (una imagen de la banda de house del CERN Les Horribles Cernettes ). Hoy en día , millones de personas utilizan sitios populares como Flickr , PhotoBucket y 500px para compartir sus imágenes.

Preservación

Carpetas de papel

El almacenamiento ideal de fotografías implica colocar cada fotografía en una carpeta individual construida con papel protegido o libre de ácido . Las carpetas de papel con búfer se recomiendan especialmente en los casos en que una fotografía se montó previamente sobre material de mala calidad o se usó un adhesivo que conducirá a la creación de más ácido . Almacene las fotografías que midan 8 x 10 pulgadas o menos verticalmente a lo largo del borde más largo de la foto en la carpeta de papel con búfer, dentro de una caja de archivo más grande, y etiquete cada carpeta con información relevante para identificarla. La naturaleza rígida de la carpeta evita que la foto se caiga o se arrugue, siempre que la caja no esté demasiado apretada o poco llena. Carpeta fotos más grandes o fotos frágiles apiladas dentro de cajas de archivo con otros materiales de tamaño comparable.

Cerramientos de poliéster

El plástico más estable utilizado en la conservación de fotografías, el poliéster , no genera ningún elemento químico nocivo ni tiene capacidad para absorber los ácidos generados por la propia fotografía. Las fundas de poliéster y el encapsulado han sido elogiados por su capacidad para proteger la fotografía de la humedad y la contaminación ambiental , lo que ralentiza la reacción entre el artículo y la atmósfera. Esto es cierto, sin embargo, el poliéster atrapa con la misma frecuencia estos elementos junto al material que está destinado a proteger. Esto es especialmente riesgoso en un entorno de almacenamiento que experimenta fluctuaciones drásticas en la humedad o la temperatura, lo que lleva a la ferrotipificación o al pegado de la fotografía al plástico. Las fotografías envueltas o encapsuladas en poliéster no se pueden almacenar verticalmente en cajas porque se deslizarán una al lado de la otra dentro de la caja, doblando y doblando, ni el archivero puede escribir directamente sobre el poliéster para identificar la fotografía. Por lo tanto, es necesario apilar las fotografías protegidas con poliéster horizontalmente dentro de una caja o encuadernarlas en una carpeta de tres anillas. Apilar las fotos horizontalmente dentro de una caja plana reducirá en gran medida la facilidad de acceso, y las carpetas dejan tres lados de la foto expuestos a los efectos de la luz y no apoyan la fotografía de manera uniforme en ambos lados, lo que hace que la carpeta se caiga y se doble. El plástico utilizado para los recintos se ha fabricado para que no haya fricción en la medida de lo posible para evitar rayar las fotos durante la inserción en las fundas. Desafortunadamente, la naturaleza resbaladiza del gabinete genera una acumulación de electricidad estática , que atrae el polvo y las partículas de pelusa. La estática también puede atraer el polvo al interior de la funda, donde puede rayar la fotografía. Asimismo, estos componentes que ayudan en la inserción de la foto, denominados agentes de deslizamiento, pueden romperse y transferirse del plástico a la fotografía, donde se depositan como una película aceitosa, atrayendo más pelusa y polvo. En este momento, no hay ninguna prueba para evaluar los efectos a largo plazo de estos componentes en las fotografías. Además, las fundas de plástico pueden desarrollar torceduras o pliegues en la superficie, que rayarán la emulsión durante la manipulación.

Manipulación y cuidado

Es mejor dejar las fotografías sobre la mesa cuando las ve. No lo levante de una esquina, ni siquiera de dos lados y manténgalo a la altura de los ojos. Cada vez que la fotografía se dobla, aunque sea un poco, esto puede romper la emulsión . La propia naturaleza de adjuntar una fotografía en plástico anima a los usuarios a recogerla; los usuarios tienden a manipular las fotografías encerradas en plástico con menos cuidado que en las fotografías que no están encerradas, simplemente porque sienten que la envoltura de plástico hace que la foto sea impermeable a todo mal manejo. Mientras haya una foto en su carpeta, no es necesario tocarla; simplemente retire la carpeta de la caja, colóquela sobre la mesa y abra la carpeta. Si por alguna razón el investigador o el archivero necesita manipular la foto real, tal vez para examinar el reverso para ver si está escrita, puede usar guantes si parece haber un riesgo de grasa o suciedad en las manos.

Mitos y creencias

Debido a que los daguerrotipos se representaron en una superficie reflejada, muchos espiritualistas también se convirtieron en practicantes de la nueva forma de arte. Los espiritistas afirmarían que la imagen humana en la superficie reflejada era similar a mirar dentro del alma. Los espiritualistas también creían que les abriría el alma y dejaría entrar a los demonios. Entre los musulmanes, es makruh (desagrado) realizar salah (adoración) en un lugar decorado con fotografías. Las anomalías y los artefactos de la fotografía y el cuarto oscuro a veces llevan a los espectadores a creer que se han capturado espíritus o demonios en las fotos.

Legalidad

La producción o distribución de ciertos tipos de fotografías ha sido prohibida por las leyes modernas, como las de los edificios gubernamentales, las regiones altamente clasificadas, la propiedad privada, las obras protegidas por derechos de autor , los genitales de los niños, la pornografía infantil y, con menos frecuencia, la pornografía en general. Estas leyes varían mucho entre jurisdicciones.

Ver también

Referencias

enlaces externos

  • Medios relacionados con fotografías en Wikimedia Commons
  • La definición del diccionario de fotografía en Wikcionario