Fantasma (película) - Phantasm (film)

Este artículo trata sobre la película de terror de 1979. Para la película pornográfica de 1976 con un nombre similar, consulte Fantasm . Para otros usos, consulte Phantasm .
Fantasma
Una mujer grita y se tapa los ojos, que luego se superponen sobre sus manos
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Don Coscarelli
Escrito por Don Coscarelli
Producido por DA Coscarelli
Protagonizada
Cinematografía Don Coscarelli
Editado por Don Coscarelli
Musica por

Empresa de producción
Producciones de nueva raza
DISTRIBUIDO por Fotos de AVCO Embassy
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 89 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 300 000
Taquilla $ 22 millones

Phantasm es una película de terror de fantasía científica estadounidense de 1979que fue dirigida, escrita, fotografiada y editada por Don Coscarelli . La primera película de la franquicia Phantasm , presenta al Hombre Alto ( Angus Scrimm ), un empresario de pompas fúnebres sobrenatural y malévoloque convierte a los muertos de la Tierra en zombis enanospara ser enviados a su planeta y utilizados como esclavos. Se le opone un niño, Mike ( Michael Baldwin ), que intenta convencer a su hermano mayor Jody (Bill Thornbury) y al amigo de la familia Reggie ( Reggie Bannister ) de la amenaza.

Phantasm fue una película independiente financiada localmente ; el elenco y el equipo eran en su mayoría aficionados y aspirantes a profesionales. Aunque las críticas iniciales fueron mixtas con respecto a la narrativa e imágenes oníricas y surrealistas, la recepción posterior fue más positiva y la película se convirtió en un clásico de culto . Ha aparecido en varias listas de críticos de las mejores películas de terror, y se ha citado como una influencia en series de terror posteriores. Le siguieron cuatro secuelas: Phantasm II (1988), Phantasm III: Lord of the Dead (1994), Phantasm IV: Oblivion (1998) y Phantasm: Ravager (2016).

Trama

Mientras mantiene relaciones sexuales en el cementerio de Morningside, Tommy es apuñalado por la Dama de Lavanda (en realidad, el Hombre Alto, el funerario de Morningside, en otra forma). En el funeral, los amigos de Tommy, Jody y Reggie, creen que se suicidó. El hermano de 13 años de Jody, Mike, observa en secreto el funeral y ve al Hombre Alto colocando el pesado ataúd de Tommy, aparentemente con poco o ningún esfuerzo, de regreso al coche fúnebre en lugar de completar el entierro.

Más tarde, Jody es seducida por la Dama de Lavanda y llevada al cementerio para tener relaciones sexuales. Sin embargo, son interrumpidos por Mike, que ha estado siguiendo a Jody y ha sido expulsado de su escondite por una figura baja y encapuchada. Mike intenta contarle a Jody sobre la figura encapuchada, pero Jody descarta la historia. Mike investiga más a fondo. En el mausoleo, Mike evita por poco una esfera plateada que vuela por el aire. Es abordado por un cuidador, pero escapa después de que la esfera se empala en el cráneo del cuidador y perfora su cerebro. Mike luego huye del Hombre Alto. Cuando Mike cierra la puerta para escapar, los dedos del Hombre Alto quedan atrapados y luego se cortan. Tomando uno de los dedos con él, Mike escapa del mausoleo.

El dedo es suficiente para convencer a Jody de las historias de Mike. Jody decide llevar el dedo al sheriff, pero se transforma en un insecto volador. Reggie, que es testigo de cómo el dedo convertido en insecto los ataca, se une a los hermanos en sus sospechas. Jody va sola al cementerio, pero los enanos y un coche fúnebre aparentemente sin conductor la ahuyentan. Mike lo rescata en el Plymouth Barracuda de Jody . Al sacar el coche fúnebre de la carretera, descubren que lo conducía una de las figuras encapuchadas, un Tommy reavivado y encogido, a quien esconden en el camión de helados de Reggie.

Reggie y Jody deciden derrotar al Hombre Alto, mientras que Mike está escondido en una tienda de antigüedades propiedad de las amigas de Jody, Sally y Sue. Allí, Mike descubre una vieja fotografía del Hombre Alto e insiste en que se lo lleven a casa. En el camino, Mike, Sally y Sue se encuentran con el camión de helados volcado. Son atacados por una turba de enanos encapuchados. Mike logra escapar, presumiendo que las chicas y Reggie están muertas.

Jody va al mausoleo para matar al Hombre Alto. Mike, quien está encerrado en su habitación por seguridad pero escapa, se encuentra con el Hombre Alto, que lo estaba esperando afuera de la puerta principal. Secuestra a Mike en un coche fúnebre, pero Mike escapa y hace que el coche fúnebre golpee un poste y explote. Buscando a Jody en el mausoleo, Mike es el objetivo de la esfera plateada hasta que Jody la destruye con una escopeta. Junto con Reggie, entran en una habitación muy iluminada, que está llena de botes que contienen más enanos. Mike echa un breve vistazo a través de un portal, viendo un mundo rojo y caliente donde los enanos se afanan como esclavos.

Un apagón repentino separa al trío. Dejado solo en la habitación, Reggie activa el portal, creando un poderoso vacío del que escapa por poco. En la tormenta que siguió, Reggie es apuñalado por la Dama de Lavanda mientras Jody y Mike huyen y el mausoleo desaparece. Jody diseña un plan para atrapar al Hombre Alto en el pozo de una mina abandonada. El Hombre Alto ataca a Mike en su casa y lo persigue afuera, donde finalmente cae al pozo de la mina y es enterrado bajo una avalancha de rocas provocada por Jody.

Después de esto, Mike se despierta en su cama, todavía preocupado por el Hombre Alto. Reggie, aún con vida, le dice a Mike que tuvo una pesadilla, que Jody murió en un accidente automovilístico y le propone un viaje por carretera. Cuando Mike entra a su habitación para empacar, aparece el Hombre Alto y las manos chocan contra el espejo de la habitación, tirando de Mike adentro.

Emitir

Después de ser intimidado por Scrimm en el set de una película anterior, Coscarelli decidió que Scrimm sería un gran villano. Inicialmente, Scrimm tuvo poca participación en el personaje, pero hizo una mayor contribución cuando Coscarelli comenzó a confiar en sus instintos. Scrimm estaba equipado con levantadores y un traje demasiado pequeño para él para que pareciera aún más alto y delgado. Coscarelli dice de Scrimm: "Realmente no tenía idea de que lo llevaría al nivel que lo hizo. ... Pude ver que iba a ser un personaje muy poderoso".
Coscarelli atribuye la perdurable popularidad de la película al público joven que responde a las aventuras de Mike. Después de trabajar juntos en una película anterior, Coscarelli escribió una película en la que Baldwin podría protagonizar.
  • Bill Thornbury como Jody Pearson:
Jody es el hermano mayor de Mike. Después de la muerte de sus padres, Jody se convierte en el tutor de Mike, pero Jody les confía a sus amigos que no se siente cómodo con la responsabilidad.
Don Coscarelli basó el personaje de Reggie en su amigo Reggie Bannister, para quien se escribió el papel; luego torcieron al personaje en nuevas direcciones. Reggie fue diseñado para ser un hombre común, un amigo leal y el alivio cómico.
  • Kathy Lester como Dama de lavanda:
El Hombre Alto aparece en la forma de la Dama de Lavanda, que usa para seducir y matar a Tommy, el amigo de Jody. Laura Mann aparece como la doble de Kathy Lester, acreditada como Double Lavender.
  • Bill Cone como Tommy
  • Mary Ellen Shaw como la adivina
  • Terrie Kalbus como la nieta de la adivina
  • Lynn Eastman como Sally

Análisis

El estudioso del cine John Kenneth Muir interpreta que la película trata sobre el duelo y la muerte. Muchos de los fanáticos de la película son niños de entre 10 y 13 años. Según Angus Scrimm, la película "da expresión a todas sus inseguridades y miedos". Scrimm afirma que el tema de la pérdida y cómo, al fantasear con la muerte, el joven protagonista lidia con las muertes de su familia impulsa la historia. Coscarelli lo identifica como una "historia predominantemente masculina" a la que responden los adolescentes. Scrimm explica la popularidad de la película cuando los fanáticos responden a temas de muerte, y el propio Hombre Alto representa la muerte. Muir describe al Hombre Alto como la personificación de los miedos infantiles de los adultos y afirma que el Hombre Alto gana al final porque los sueños son el único lugar donde la muerte puede ser derrotada. Las opiniones estadounidenses sobre la muerte son otro tema:

Tuve un remordimiento por intentar hacer algo en el género de terror y comencé a pensar en cómo nuestra cultura maneja la muerte; es diferente a otras sociedades. Tenemos esta figura central de un funerario. Viste ropa oscura, acecha detrás de las puertas, hacen procedimientos en los cuerpos que no conocemos. Todo el asunto del embalsamamiento, si alguna vez investigas al respecto, es bastante extraño. Todo culmina en esta gran producción de servicio funerario. Es algo extraño. Parecía que sería una gran área para hacer una película.

-  Don Coscarelli, entrevista de Los Angeles Times

Los sueños y el surrealismo también son elementos importantes de Phantasm . Marc Savlov del Austin Chronicle compara Phantasm con las obras de Alejandro Jodorowsky y Luis Buñuel en términos de extrañeza. Savlov describe la película como un horror existencialista y "una mezcla verdaderamente extraña de horror extravagante, sangre barata y juegos mentales psicológicos que desdibujan a propósito la línea entre la vigilia y el sueño". Gina McIntyre de Los Angeles Times describe la película como surrealista, espeluznante e idiosincrásica. Muir escribe que Phantasm "habita a propósito la esfera de los sueños a medio entender" y tiene lugar en la imaginación de un niño perturbado.

Producción

Desarrollo

Después de ver la reacción del público ante los sobresaltos en Kenny and Company , el guionista y director Don Coscarelli decidió hacer una película de terror como su próximo proyecto. Sus películas anteriores no habían funcionado bien y escuchó que las películas de terror siempre tenían éxito; ramificarse en el horror le permitió combinar su amor infantil por el género con mejores perspectivas comerciales. La idea original se inspiró en Something Wicked This Way Comes de Ray Bradbury . Coscarelli había buscado inicialmente adaptar la historia a una película, pero la licencia ya se había vendido. El tema de la dificultad de un niño para convencer a los adultos de sus miedos fue influenciado por Invaders from Mars (1953). La Suspiria (1977) de Dario Argento y su falta de explicaciones fue otra influencia en Coscarelli. La banda sonora fue influenciada por Goblin y Mike Oldfield . Los sintetizadores eran tan primitivos que era difícil reproducir el mismo sonido dos veces. Al escribir la conclusión de la película, Coscarelli intencionalmente quiso sorprender al público y "enviar a la gente fuera del teatro con una explosión".

Rodaje

No había contadores en el set, pero Coscarelli estima el presupuesto en $ 300,000. La financiación de la película provino en parte del padre de Coscarelli, quien fue acreditado como productor de la película; la financiación adicional provino de médicos y abogados. Su madre diseñó algunos de los efectos especiales, el vestuario y el maquillaje. El elenco y el equipo estaban compuestos principalmente por amigos y aspirantes a profesionales. Debido a su inexperiencia, no se dieron cuenta de que disparar balas de fogueo podía ser peligroso; La chaqueta de Coscarelli se incendió con una escopeta en blanco. El casting se basó en películas anteriores que Coscarelli dirigió y creó papeles para esos actores. Como no podía permitirse el lujo de contratar a un editor o camarógrafo, Coscarelli se encargó de estas tareas él mismo.

La filmación se realizó los fines de semana y, a veces, se prolongó durante 20 horas al día durante más de un año. Reggie Bannister describió la producción como "volando por el asiento de nuestros pantalones". Se llamaría a los actores para que realizaran sus escenas y se los recogería tan pronto como estuvieran disponibles. Bannister hizo muchas de sus propias acrobacias. Aunque ambientado en Oregon , el rodaje tuvo lugar principalmente en el Valle de San Fernando en Chatsworth, California . El guión cambiaba a menudo durante la producción, y Bannister dice que nunca vio una copia completa; en cambio, trabajaron escena por escena y utilizaron la improvisación. Coscarelli calificó el guión de "apenas lineal". Si bien contenía los conceptos básicos de la película completa, el guión se desenfocó y se reescribió durante el rodaje. Las esferas provienen de una de las pesadillas de Coscarelli, pero la idea original no implicaba perforar. Will Greene, un trabajador metalúrgico anciano, diseñó las esferas icónicas, pero nunca llegó a ver la película terminada, ya que murió antes de que se estrenara la película. Se utilizó el Plymouth Barracuda negro de 1971 porque Coscarelli había conocido a alguien en la escuela secundaria que conducía uno; se dio cuenta de que podía conseguir uno usándolo en la película.

Post-producción

La posproducción tomó otros seis a ocho meses. La primera proyección de prueba fue mal recibida debido a la duración de la película; Coscarelli dice que se equivocó al agregar demasiado desarrollo del personaje, que necesitaba ser eliminado. Fantasma ' lógica de sueño fracturada s se debió en parte a la extensa edición. Durante el rodaje, no tenían una idea clara del final. Se filmaron varios finales y uno de ellos se reutilizó en Phantasm IV: Oblivion . Coscarelli atribuyó la libertad de elegir entre estos finales a su financiación independiente.

Liberación

Para solicitar opiniones externas, Coscarelli pagó a una audiencia para que viera una primera parte de la película. Aunque Coscarelli calificó el resultado de "un desastre", las reacciones de la audiencia a la película lo animaron. El éxito financiero de la película Halloween estrenada el año anterior convenció al vicepresidente de marketing de AVCO Embassy Pictures , Robert Rehme, de comprar Phantasm para su distribución. La película se estrenó el 28 de marzo de 1979 en California y Texas.

Se estrenó en Australia con el título alternativo The Never Dead , para evitar confusiones con la película de pornografía softcore australiana de 1976, de nombre similar, Fantasm .

Medios domésticos

MGM lanzó Phantasm en LaserDisc en 1981 y en VHS y DVD en agosto de 1998. Anchor Bay Entertainment lo relanzó en DVD el 10 de abril de 2007.

Restauracion

A finales de 2015, Coscarelli mostró una restauración en proceso de resolución 4K de Phantasm (llamado Phantasm: Remastered ) en el festival de cine Butt-Numb-A-Thon . Fue supervisado por Coscarelli en Bad Robot Productions . Bad Robot se involucró cuando el director JJ Abrams , fanático de la serie, solicitó una proyección de la película. Coscarelli le dijo que no tenía una impresión de alta calidad, pero Abrams ofreció el uso de sus técnicos para una restauración. La restauración completa se estrenó en SXSW en marzo de 2016. Phantasm: Remastered se estrenó en cines limitados el 24 de septiembre de 2016 y en Blu-ray el 6 de diciembre de 2016.

Recepción

respuesta crítica

Contemporáneo

Charles Champlin de Los Angeles Times consideró la película "un logro técnico suave y terriblemente impresionante, una especie de jeu de spook con todo tipo de efectos especiales espeluznantes e impactantes". En una revisión mayoritariamente negativa, el crítico Roger Ebert describió la película como "un trabajo de amor, si no tremendamente hábil", pero admitió que Phantasm tenía un buen estilo visual y un buen sentido del ritmo. Trevor Johnston de Time Out calificó la película como "un asunto sorprendentemente caótico cuyos momentos de genuina invención se destacan en medio de la incompetencia imperante". Dave Kehr del Chicago Reader lo describió como "irregular" y "efectivo aquí y allá", aunque elogió la habilidad bruta de Coscarelli. Vincent Canby de The New York Times lo comparó con una historia de fantasmas contada por un brillante e imaginativo niño de 8 años; concluyó que es "completamente tonto y entrañable". Variety le dio una crítica positiva que destacó el uso tanto del terror como del humor. Tim Pulleine ( Monthly Film Bulletin ) describió la película como una "película z dilapidada" con "apariciones y artilugios singularmente poco convincentes" y que la película no tenía "nada parecido a una trama coherente en el transcurso de toda la torpeza juvenil".

Retrospectivo

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Phantasm tiene una calificación de aprobación del 72% basada en 47 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6.6 / 10. El consenso dice: " Phantasm: Remastered agrega claridad visual a la primera entrega de una de las franquicias de terror más perdurables y adorablemente idiosincrásicas". Kim Newman de Empire lo llamó "una película de terror incoherente pero efectiva" que "deliberadamente no tiene sentido" y la califica con cuatro de cinco estrellas. Scott Weinberg de Fearnet dijo que la actuación es "cruda al estilo indie" y que los efectos especiales a veces son pobres, pero la originalidad y la audacia lo compensan. Steve Barton de Dread Central le dio a la película una puntuación de cinco de cinco estrellas, calificándola como una obra maestra y "una película increíblemente aterradora". John Squires de Bloody Disgusting la calificó con cuatro de cinco estrellas, calificándola de "verdaderamente original" y escribiendo que "imbuye a sus espectadores una profunda sensación de pavor". El autor John Kenneth Muir calificó la película de sorprendente, distintiva y original. Muir declaró que la película se ha convertido en un clásico y que Tall Man es un ícono de la película de terror.

Taquilla

Phantasm recaudó $ 15 millones en los Estados Unidos y Canadá. En sus primeros 3 meses en 10 territorios extranjeros, la película recaudó $ 7 millones para un total mundial de $ 22 millones.

Legado

La película fue calificada como # 25 en el canal de cable Bravo! Lista de los 100 momentos cinematográficos más aterradores . También ocupa el puesto 75 en las 100 mejores películas de terror de Time Out London . El crítico de cine autocine Joe Bob Briggs lo incluyó en el puesto 20 en su lista de los 25 DVD más aterradores de la historia . UGO colocó a la película (y al hombre alto) en el puesto 7 de 11 en sus momentos sobrenaturales más terroríficos . Phantasm se ha convertido en una película de culto ; Coscarelli atribuye su culto a la nostalgia y su falta de respuestas, ya que las visitas repetidas pueden dejar a los fanáticos con diferentes interpretaciones. USA Today describió tres características que la convierten en una película de culto: "el retrato conmovedor de dos hermanos en peligro, un villano icónico en The Tall Man (Angus Scrimm) y una esfera metálica flotante que es un arma mortífera".

Se hace referencia a la película varias veces en el exitoso juego de caja de arena Terraria , incluido el arco más fuerte del juego llamado Phantasm.

El nombre del villano Capitán Phasma de Star Wars: The Force Awakens fue elegido como referencia a Phantasm . El director Abrams dijo: "Phasma lo nombré por el asombroso diseño cromado que vino del equipo de vestuario de Michael Kaplan . Me recordó a la pelota en Phantasm , y pensé, Phasma suena realmente genial".

USA Today citó a Jovanka Vuckovic, editor en jefe de Rue Morgue , afirmando que Supernatural , A Nightmare on Elm Street (1984) y One Dark Night (1983) fueron influenciados por Phantasm . Folklore, Horror Stories y Slender Man identifica a Tall Man como una influencia en el personaje de Internet Slender Man .

La banda sueca de death metal Entombed interpretó una versión del tema Phantasm en su canción de 1990 "Left Hand Path".

El juego de computadora de 1997 Blood rindió homenaje a la película en el primer nivel del primer episodio ( E1M1 ), titulado "Cradle to the Grave". Este mapa tiene lugar en la morgue de Morningside. En la secuela de 1998, Blood II: The Chosen , hay un arma llamada The Orb que emula las esferas de metal en Phantasm volando hacia la cabeza del enemigo y perforando su cerebro, rociando sangre por todas partes.

La canción de 2014 "Headless Ritual" de Army of the Pharaohs , de su álbum In Death Reborn , se inspiró en la bola de la muerte voladora de la película.

Premios

Don Coscarelli ganó el Premio Especial del Jurado en 1979 en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz, y la película fue nominada al Premio Saturno a la Mejor Película de Terror en 1980.

Referencias

Trabajos citados

enlaces externos