Peter Cushing - Peter Cushing

Peter Cushing

La venganza de Frankenstein (tráiler) - Peter Cushing (recortado) .png
Nació ( 05/26/1913 )26 de mayo de 1913
Kenley , Surrey , Inglaterra
Murió 11 de agosto de 1994 (11 de agosto de 1994)(81 años)
Canterbury , Kent , Inglaterra
Educación Shoreham College
alma mater Escuela Guildhall de Música y Drama
Ocupación Actor
Años activos 1935–1991
Esposos)
Violeta Helene Beck
( . M  1943; murió 1971)
Premios Premio de la Academia Británica de Televisión al Mejor Actor (1956)

Peter Wilton Cushing OBE (26 de mayo de 1913-11 de agosto de 1994) fue un actor inglés. Su carrera como actor abarcó más de seis décadas e incluyó apariciones en más de 100 películas, así como muchos papeles en televisión, teatro y radio. Logró el reconocimiento en su país de origen por sus actuaciones destacadas en las películas de terror de Hammer Productions de las décadas de 1950 a 1970, al tiempo que ganó prominencia internacional como Grand Moff Tarkin en la Star Wars original de 1977 .

Nacido en Kenley , Surrey, Cushing hizo su debut en el teatro en 1935 y pasó tres años en un teatro de repertorio antes de mudarse a Hollywood para seguir una carrera cinematográfica. Después de hacer su debut cinematográfico en la película El hombre de la máscara de hierro (1939), Cushing comenzó a encontrar un éxito modesto en las películas estadounidenses antes de regresar a Inglaterra al estallar la Segunda Guerra Mundial . A pesar de actuar en una serie de papeles, incluido uno como Osric en la adaptación cinematográfica de Laurence Olivier de Hamlet (1948), Cushing luchó mucho para encontrar trabajo durante este período. Su carrera se revitalizó una vez que comenzó a trabajar en obras de televisión en vivo , y pronto se convirtió en una de las caras más reconocidas de la televisión británica . Obtuvo particular, aclamado por su actuación protagónica en una adaptación de la BBC de televisión de George Orwell 's novecientos ochenta y cuatro (1954).

Cushing ganó fama mundial por sus apariciones en 22 películas de terror del estudio Hammer, particularmente por su papel de Baron Frankenstein en seis de sus siete películas de Frankenstein , y del Doctor Van Helsing en cinco películas de Drácula . Cushing aparecía a menudo junto al actor Christopher Lee , quien se convirtió en uno de sus amigos más cercanos, y ocasionalmente con la estrella de terror estadounidense Vincent Price . Cushing apareció en varias otras películas de Hammer, incluyendo The Abominable Snowman (1957), The Mummy y The Hound of the Baskerville (ambas de 1959), la última de las cuales marcó la primera de las varias ocasiones en las que interpretó al detective Sherlock Holmes . Cushing continuó actuando en una variedad de roles, aunque a menudo fue encasillado como actor de películas de terror. Interpretó al Dr. Who en Dr. Who and the Daleks (1965) y Daleks 'Invasion Earth 2150 AD (1966) y obtuvo la mayor cantidad de visibilidad en su carrera con su papel en la película original de Star Wars . Cushing continuó actuando hasta principios de la década de 1990 y escribió dos autobiografías.

Biografía

Vida temprana

Peter Wilton Cushing nació en Kenley , un distrito del condado inglés de Surrey , el 26 de mayo de 1913 hijo de George Edward Cushing (1881-1956) y Nellie Marie (de soltera King) Cushing (1882-1961); era el menor de dos hermanos, su hermano George era tres años mayor. Su madre había por lo que se espera una hija que durante los primeros años de su vida, se vistió Pedro en niñas vestidos , dejó crecer el pelo en rizos largos y atarlos en arcos de la cinta de color rosa, por lo demás a menudo lo confundieron con una chica .

Su padre, un agrimensor de una familia de clase alta, era un hombre reservado y poco comunicativo a quien Peter dijo que nunca llegó a conocer muy bien. Su madre era hija de un comerciante de alfombras y se la consideraba de una clase más baja que su marido. La familia de Cushing estaba formada por varios actores de teatro, incluido su abuelo paterno Henry William Cushing (que estuvo de gira con Henry Irving ), su tía paterna Maude Ashton y su tío medio Wilton Herriot, por quien Peter Cushing recibió su segundo nombre.

La familia Cushing vivió en Dulwich durante la Primera Guerra Mundial , pero se mudó a Purley después de que terminó la guerra en 1918. Aunque se crió durante la guerra, Cushing era demasiado joven para entenderlo o verse muy afectado por ella, y estaba protegido de los horrores de la guerra por su madre, quien lo alentaba a jugar debajo de la mesa de la cocina cada vez que surgía la amenaza de posibles bombardeos. En su infancia, Cushing desarrolló dos veces neumonía y una vez lo que entonces se conocía como " neumonía doble ". Aunque sobrevivió, este último fue a menudo fatal durante ese período. Durante una Navidad en su juventud, Cushing vio una producción teatral de Peter Pan , que sirvió como una fuente temprana de inspiración e interés en la actuación. A Cushing le encantaba disfrazarse y fingir desde una edad temprana, y luego afirmó que siempre quiso ser actor, "quizás sin saberlo al principio". Fanático de los cómics y los juguetes coleccionables en su juventud, Cushing ganó dinero organizando espectáculos de marionetas para miembros de la familia con sus títeres de guante y juguetes.

Comenzó su educación temprana en Dulwich, al sur de Londres, antes de asistir a la Shoreham Grammar School en Shoreham-by-Sea , en la costa de Sussex entre Brighton y Worthing . Propenso a la nostalgia, se sentía miserable en el internado y solo pasó un trimestre allí antes de regresar a casa. Asistió a la escuela primaria del condado de Purley , donde nadó y jugó cricket y rugby . Con la excepción del arte, Cushing se autoproclamaba pobre estudiante en la mayoría de las materias y tenía poca capacidad de atención para lo que no le interesaba. Obtuvo buenas calificaciones solo con la ayuda de su hermano, un estudiante fuerte que hizo su tarea por él. Cushing albergó aspiraciones por las artes durante toda su juventud, especialmente la actuación. Su inspiración de la infancia fue Tom Mix , un actor de cine estadounidense y protagonista de muchas películas occidentales . DJ Davies, el profesor de física de la escuela primaria del condado de Purley que produjo todas las obras de la escuela, reconoció un potencial de actuación en él y lo animó a participar en el teatro, incluso permitiendo que Cushing se saltara la clase para pintar escenarios . Interpretó el papel principal en casi todas las producciones escolares durante su adolescencia, incluido el papel de Sir Anthony Absolute en una puesta en escena de 1929 de la comedia de modales de Richard Brinsley Sheridan , The Rivals .

Cushing quería ingresar a la profesión de actor después de la escuela, pero su padre se opuso a la idea, a pesar de los antecedentes teatrales de varios miembros de su familia. En cambio, aprovechando el interés de Cushing por el arte y el dibujo, le consiguió a su hijo un trabajo como asistente de topógrafo en el departamento de dibujo de la oficina del topógrafo de Coulsdon and Purley Urban District Council durante el verano de 1933. Cushing odiaba el trabajo, donde él permaneció durante tres años sin ascenso ni ascenso debido a su falta de ambición en la profesión. El único placer que obtuvo fue dibujar prospectos de edificios propuestos, que casi siempre fueron rechazados porque eran demasiado imaginativos y costosos y carecían de cimientos sólidos, que Cushing descartó como un "mero detalle".

Gracias a sus antiguos Davies maestros, Cushing continuaron apareciendo en producciones de la escuela durante este tiempo, así como aficionado juega como WS Gilbert 's Pigmalión y Galatea , de George Kelly Los portadores de antorchas , y el paraguas de rojo , por Brenda Girvin y Monica Cosens. Cushing a menudo aprendía y practicaba sus líneas en un ático en el trabajo, con el pretexto de que estaba poniendo en orden mapas topográficos de artillería. Regularmente solicitó audiciones y vacantes para papeles que encontró en el periódico orientado al arte The Stage , pero fue rechazado repetidamente debido a su falta de experiencia profesional en el teatro.

Carrera temprana

Cushing finalmente solicitó una beca en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su primera audición fue ante el actor Allan Aynesworth , quien no estaba tan impresionado con la forma de hablar de Cushing que lo rechazó de plano e insistió en que no regresara hasta que mejorara su dicción . Cushing continuó persistentemente buscando una beca, escribiendo exactamente veintiuna cartas a la escuela, hasta que el actor y director de teatro Bill Fraser finalmente accedió a reunirse con Cushing en 1935 simplemente para poder pedirle en persona que dejara de escribir. Durante esa reunión, Cushing se dio un paseo-en parte como un servicio de mensajería en la producción de esa noche de JB Priestley 's Cornelio . Esto marcó su debut profesional en el escenario, aunque no tenía líneas e hizo poco más que pararse en el escenario detrás de otros actores. Posteriormente, se le concedió la beca y se le asignaron trabajos ocasionales en el teatro, como vender refrescos y trabajar como asistente de dirección de escena.

Una de sus primeras representaciones teatrales profesionales fue en 1935 como el Capitán Randall en The Middle Watch de Ian Hay en el Connaught Theatre en Worthing. A fines del verano de 1936, Cushing aceptó un trabajo en la compañía de teatro de repertorio Southampton Rep, trabajando como asistente de dirección de escena y actuando en papeles pequeños en el Grand Theatre de la ciudad de Hampshire . Pasó los siguientes tres años en un aprendizaje en Southampton Rep., Audicionando para papeles de personajes tanto allí como en otros teatros circundantes, y finalmente acumuló casi 100 papeles individuales. Mientras estaba en Southampton, conoció a una compañera de 18 años, Doreen Lawrence, y se comprometieron para casarse. Lawrence rompió el compromiso citando su llanto frecuente y el llevar a sus padres a citas.

Pronto, sintió la necesidad de seguir una carrera cinematográfica en los Estados Unidos. En 1939, su padre le compró un boleto de ida a Hollywood, donde se mudó con solo £ 50 a su nombre. Cushing conoció a un empleado de Columbia Pictures llamado Larry Goodkind, quien le escribió una carta de recomendación y lo dirigió a conocidos que Goodkind conocía en la compañía Edward Small Productions. Cushing visitado la compañía, que era sólo unos pocos días de distancia de tiro El hombre de la máscara de hierro (1939), el James Whale -dirigida adaptación del Alexandre Dumas cuento basado en la leyenda francesa de un preso durante el reinado de Luis XIV de Francia . Cushing fue contratado como sustituto de las escenas que presentaban a ambos personajes interpretados por Louis Hayward , quien tenía los papeles principales duales del rey Luis XIV y Felipe de Gascuña . Cushing interpretó una parte contra Hayward en una escena, luego la parte opuesta en otra, y finalmente las escenas se empalmaron en un proceso de pantalla dividida que presentó a Hayward en ambas partes y dejó el trabajo de Cushing cortado de la película por completo. Aunque el trabajo significó que Cushing no recibió tiempo de pantalla real, eventualmente fue elegido como el mensajero del rey, lo que hizo de El hombre de la máscara de hierro su debut cinematográfico oficial. El pequeño papel involucraba la lucha con espadas y, aunque Cushing no tenía experiencia en esgrima , le dijo a Whale que era un excelente esgrimista para asegurarse de obtener el papel. Más tarde, Cushing dijo que sus escenas sin proyectar junto a Hayward fueron actuaciones terribles, pero que su experiencia en la película brindó una excelente oportunidad para aprender y observar cómo funcionaba la filmación en un estudio.

Solo unos días después de que terminara el rodaje de El hombre de la máscara de hierro , Cushing estaba en Schwab's Drug Store , un famoso lugar frecuentado por actores en Sunset Boulevard , cuando se enteró de que el productor Hal Roach estaba buscando un actor inglés para una película de comedia protagonizada por Laurel. y Hardy . Cushing buscó y fue elegido para el papel. Cushing apareció brevemente en A Chump at Oxford (1940) y sus escenas tardaron solo una semana en filmarse, pero estaba orgulloso de trabajar con quienes llamó "dos de los mejores comediantes que el cine haya producido". Por esta época, el actor Robert Coote , que conoció a Cushing durante un juego de cricket, le recomendó al director George Stevens que Cushing podría ser bueno para un papel en la próxima película de Stevens Vigil in the Night (1940). Adaptado de una novela en serie del mismo nombre , era una película dramática sobre una enfermera interpretada por Carole Lombard que trabajaba en un hospital rural mal equipado. Stevens eligió a Cushing para el segundo papel principal masculino de Joe Shand, el esposo de la hermana del personaje lombardo. El rodaje se llevó a cabo de septiembre a noviembre de 1939, y la película se estrenó en 1940, lo que atrajo la primera apariencia de atención y elogios de la crítica de Cushing.

Cushing continuó trabajando en algunos compromisos de Hollywood, incluido un papel no acreditado en la película de guerra They Dare Not Love (1941), que lo reunió con el director James Whale. Cushing fue elegido (nuevamente sin acreditar) en uno de una serie de cortometrajes en una entrada en la serie de MGM The Passing Parade , que se centró en eventos históricos extraños pero verdaderos. Apareció en el episodio The Hidden Master (1940) como un joven Clive de la India , mucho antes de que el soldado estableciera la supremacía militar y política de la Compañía de las Indias Orientales . En la película, Clive intenta dispararse dos veces pero la pistola falla, luego dispara una tercera vez a una jarra de agua y la pistola funciona perfectamente. Clive toma esto como un presagio de que debería vivir, y continúa realizando grandes hazañas en su vida. Los ejecutivos del estudio estaban complacidos con la actuación de Cushing, y se habló entre los conocedores de Hollywood de prepararlo para el estrellato. Sin embargo, a pesar de la promesa, Cushing sintió nostalgia y decidió que deseaba regresar a Inglaterra. Se mudó a la ciudad de Nueva York en previsión de su eventual regreso a casa, tiempo durante el cual expresó algunos comerciales de radio y se unió a una compañía de teatro de valores de verano para recaudar dinero para su viaje de regreso a Inglaterra. Actuó en obras como Robert E. Sherwood 's El bosque petrificado , Arnold Ridley Es El tren fantasma , SN Behrman 's Biografía y una ropa moderna versión de William Shakespeare ' s Macbeth . Finalmente, un cazatalentos del teatro de Broadway lo notó, y en 1941 hizo su debut en Broadway en el drama religioso de guerra The Seventh Trumpet . Sin embargo, recibió críticas negativas y duró solo once días.

Regreso a Inglaterra

Cushing regresó a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque algunas lesiones infantiles le impidieron servir en servicio activo, un amigo le sugirió que entretuviera a las tropas actuando como parte de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento . En 1942, el Noël Coward jugar Private Lives estaba de gira por las estaciones militares y hospitales de la Islas Británicas , y el actor que interpreta el papel principal de Elyot Chase, fue llamado al servicio. Cushing accedió a ocupar su lugar con muy poca antelación o tiempo para prepararse, y ganó un salario de diez libras a la semana por el trabajo. Durante esta gira conoció a Helen Beck, una ex bailarina que protagonizaba el papel principal femenino de Amanda Prynne. Se enamoraron y se casaron el 10 de abril de 1943. Cushing finalmente tuvo que dejar ENSA debido a la congestión pulmonar , una enfermedad de la que su esposa lo ayudó a recuperarse. Los dos tenían poco dinero en esta época, y Cushing tuvo que cobrar tanto de la Asistencia Nacional como del Fondo Benevolente de los Actores. Cushing luchó por encontrar trabajo durante este período, con algunas obras en las que no pudo ni siquiera pasar de los ensayos a los cines. Otros cerraron después de algunas funciones, como una ambiciosa adaptación teatral de cinco horas de la novela Guerra y paz de León Tolstoi que se inauguró y cerró en 1943 en el Phoenix Theatre de Londres .

Durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento (ENSA). Cushing grabó anuncios de radio ocasionales y apareció en temporadas de una semana como actor destacado en el Q Theatre de Londres , pero por lo demás, el trabajo era difícil de conseguir. Cushing obtuvo un modesto éxito en una producción de 1945 de The Rivals de Sheridan en el Criterion Theatre de Westminster , que le valió el dinero suficiente para pagar algunas deudas crecientes. Sin embargo, los años de guerra continuaron siendo difíciles para él, y en un momento se vio obligado a trabajar diseñando pañuelos para la cabeza de damas en un fabricante de seda con sede en Macclesfield para llegar a fin de mes. En el otoño de 1946, después de que terminó la guerra, Cushing audicionó sin éxito para el papel de Paul Verrall en una producción teatral de la obra Born Yesterday que estaba siendo representada por el famoso actor y director Laurence Olivier . No fue elegido porque insistió en que no podía actuar con acento estadounidense . Después de que Cushing intentó el acento y falló, Olivier respondió: "Bueno, agradezco que no pierdas el tiempo. Te recordaré". Al acercarse a la mediana edad y cada vez le resultaba más difícil ganarse la vida actuando, Cushing comenzó a considerarse un fracaso.

En 1947, cuando Laurence Olivier lo buscó por su adaptación de la película de Shakespeare 's Hamlet , esposa de Cushing Helen lo empujó a perseguir un papel. Lejos de ser disuadido por la audición fallida de Cushing el año anterior, Olivier recordaba bien al actor y se alegró de elegirlo, pero el único personaje que quedó sin completar fue la parte relativamente pequeña del pícaro cortesano Osric . Cushing aceptó el papel y Hamlet (1948) marcó su debut cinematográfico británico. Una de las escenas principales de Cushing involucró a Osric hablando con Hamlet y Horatio mientras bajaba una amplia escalera de caracol de piedra. El set proporcionó dificultades técnicas y todas las líneas de Cushing tuvieron que ser sincronizadas posteriormente. Cushing se había sometido recientemente a una cirugía dental y estaba tratando de no abrir mucho la boca por temor a escupir. Cuando esto impidió el proceso de post-sincronización, Olivier se inclinó cerca del rostro de Cushing y dijo: "Ahora ahógame. Será una muerte gloriosa, siempre que pueda escuchar lo que está diciendo".

Hamlet ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y se ganó el elogio de Cushing por su actuación. También apareció en la película Christopher Lee , quien eventualmente se convirtió en un amigo cercano y coprotagonista frecuente de Cushing. Cushing diseñó pañuelos de mano personalizados en honor a la película de Hamlet y, mientras se exhibía en toda Inglaterra, los pañuelos fueron finalmente aceptados como obsequios por la reina y su hija, la princesa Isabel . Después de Hamlet , tanto Peter como Helen Cushing aceptaron una invitación personal de Olivier para unirse a Old Vic , la compañía de teatro de repertorio de Olivier, que se embarcó en una gira de un año por Australasia . La gira, que duró hasta febrero de 1949, los llevó a Melbourne , Sydney, Brisbane , Hobart , Tasmania , Auckland , Wellington , Christchurch y Dunedin , e incluyó actuaciones de The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan , Richard III de Shakespeare , Thornton Wilder 's la piel de nuestros dientes , Jean Anouilh 's Antígona y Anton Chejov ' es la propuesta .

Éxito en televisión

Cushing luchó enormemente para encontrar trabajo durante los siguientes años y se estresó tanto que sintió que estaba sufriendo una crisis nerviosa prolongada . Sin embargo, continuó apareciendo en varios papeles pequeños en radio, teatro y cine. Entre ellos se encontraba la película de John Huston Moulin Rouge (1952) en la que interpretó a un espectador de carreras llamado Marcel de la Voisier apareciendo con José Ferrer , quien interpretó al artista Henri de Toulouse-Lautrec . Durante este período desalentador para Cushing, su esposa lo alentó a buscar papeles en la televisión, que comenzaba a desarrollarse en Inglaterra. Ella sugirió que escribiera a todos los productores que figuran en la revista Radio Times en busca de trabajo en el medio. La medida resultó ser acertada, ya que Cushing fue contratado para complementar el elenco de una serie de grandes éxitos teatrales que se estaban adaptando a la televisión en vivo . El primero fue Eden End de JB Priestley , que fue televisado en diciembre de 1951. Durante los siguientes tres años, se convirtió en uno de los nombres más activos y favoritos de la televisión británica, y fue considerado un pionero en el drama televisivo británico.

Se ganó elogios por interpretar el papel principal masculino del Sr. Darcy en una temprana televisión de la BBC serialización de Jane Austen 's Orgullo y prejuicio (1952). Otras empresas televisivas exitosas durante este tiempo incluyeron Epitaph for a Spy , The Noble Spaniard , Beau Brummell , Portrait by Peko y Anastasia , la última de las cuales ganó el premio Cushing para el Daily Mail National Television Award como Mejor Actor de 1953-1954. Su mayor éxito televisivo de este período fue el papel principal de Winston Smith en Nineteen Eighty-Four , (1954) una adaptación de Nigel Kneale de la novela homónima de George Orwell sobre un régimen totalitario . La producción resultó ser controvertida, lo que provocó amenazas de muerte para el director Rudolph Cartier y provocó que Cushing fuera vilipendiado por aparecer en semejante "inmundicia". El Parlamento incluso consideró una moción inmediatamente después de la primera proyección para prohibir la repetición en vivo de la obra. Sin embargo, se filmó y emitió una segunda producción televisada, y Cushing finalmente recibió elogios de la crítica y premios de actuación, lo que consolidó aún más su reputación como una de las estrellas de televisión más grandes de Gran Bretaña . Cushing sintió que su primera actuación fue mucho más fuerte que la segunda, pero la segunda producción es la única versión que se conoce que sobrevive.

En los dos años siguientes a Mil novecientos ochenta y cuatro , Cushing apareció en treinta y una obras de teatro y dos seriales, y ganó el premio al Mejor Actor de Televisión del Año en el Evening Chronicle . También ganó premios al mejor actor del Gremio de Productores de Televisión en 1955 , y de la Academia Británica de Cine y Televisión en 1956. Entre las obras que apareció en durante este tiempo fueron Terence Rattigan 's La versión Browning , de Gordon Daviot Ricardo de Burdeos , y la producción de Nigel Kneale @ s de la criatura (1955), el último de los cuales actuó en Cushing adaptación de la película estrenada en 1957. a pesar de este éxito continuo en la televisión en vivo, Cushing encontró el medio demasiado estresante y deseaban regresar a la película. Sin embargo, los roles cinematográficos resultaron algo difíciles de encontrar, ya que los productores de películas a menudo estaban resentidos con las estrellas de la televisión por alejar al público del cine.

Sin embargo, continuó trabajando en algunos papeles cinematográficos durante este período, incluida la película de aventuras The Black Knight (1954) junto a Alan Ladd . Para esa película, viajó a España y filmó escenas en locaciones de los castillos de Manzanares el Real y El Escorial . También actuó en la adaptación cinematográfica de la Graham Greene novela El fin del romance (1955) como Henry Miles, un importante funcionario y el cornudo esposo de Sarah Miles, interpretado por Deborah Kerr . También por la misma época, apareció en Magic Fire (también 1955), una película autobiográfica sobre el compositor alemán Richard Wagner . Filmado en locaciones en Munich , Cushing interpretó a Otto Wesendonck, el esposo de la poeta Mathilde Wesendonck , quien en la película es retratado teniendo una aventura con Wagner.

Películas de Hammer Frankenstein

Durante un breve período de tranquilidad después del trabajo televisivo de Cushing, leyó en publicaciones comerciales sobre Hammer , una productora de bajo presupuesto que busca adaptar la novela de terror de Mary Shelley , Frankenstein, a una nueva película. Cushing, que disfrutó de la historia cuando era niño, hizo que su agente John Redway informara a la compañía del interés de Cushing en interpretar al protagonista, el barón Victor Frankenstein . Los ejecutivos del estudio estaban ansiosos por tener a Cushing; de hecho, el cofundador de Hammer, James Carreras, había estado cortejando sin éxito a Cushing para papeles cinematográficos en otros proyectos incluso antes de su gran éxito con Nineteen Eighty-Four . Cushing era unos veinte años mayor que el barón Frankenstein tal y como aparecía en la novela original, pero eso no desanimó a los cineastas. Cushing fue elegido para el papel principal de La maldición de Frankenstein (1957), marcando la primera de veintidós películas que hizo para Hammer. Más tarde dijo que las decisiones de su carrera implicaron seleccionar roles en los que sabía que sería aceptado por la audiencia. "¿Quién quiere verme como Hamlet ? Muy pocos. Pero millones quieren verme como [Barón] Frankenstein, así que ese es el que yo hago". El crítico de cine Roger Ebert describió el trabajo de Cushing en las películas de Hammer: "[Cushing es] el que aparece en todas esas películas de terror británicas, entre Vincent Price y Christopher Lee. Su diálogo generalmente se desarrolla en la línea de, 'Pero Dios mío, hombre ! La persona que viste lleva muerta más de dos siglos! '"

A diferencia de Frankenstein (1931) producida por Universal , las películas de Hammer giraban principalmente en torno a Victor Frankenstein, más que a su monstruo . El guionista Jimmy Sangster escribió al protagonista como un científico ambicioso, egoísta y fríamente intelectual que despreciaba a sus contemporáneos. A diferencia del personaje de la novela y las versiones anteriores de películas, el barón Frankenstein de Cushing comete crímenes viciosos para lograr sus objetivos, incluido el asesinato de un colega para obtener un cerebro para su criatura. La maldición de Frankenstein también contó con Christopher Lee, quien interpretó al monstruo de Frankenstein . Cushing y Lee se hicieron amigos muy cercanos, y siguieron siéndolo durante el resto de la vida de Cushing. Se conocieron en el set de la película, donde Lee todavía llevaba el maquillaje monstruoso preparado por Phil Leakey . El departamento de publicidad de Hammer Studios publicó una historia que cuando Cushing se encontró por primera vez con Lee sin el maquillaje, gritó de terror.

Cushing valoraba tanto la preparación para su papel que insistió en ser entrenado por un cirujano para aprender a manejar un bisturí con autenticidad. Filmada en color dinámico con un presupuesto de £ 65,000, la película se hizo conocida por su uso intensivo de contenido sexual y gore. Como resultado, aunque a la película le fue bien en la taquilla con su público objetivo, recibió críticas mixtas a negativas de los críticos. La mayoría, sin embargo, elogiaron la actuación de Cushing, alegando que agregó una capa de distinción y credibilidad a la película. Muchos sintieron que la actuación de Cushing ayudó a crear el personaje arquetípico del científico loco . La escritora Margaret Hinxman, quien no elogió la actuación de Lee, elogió a Cushing y escribió sobre la película: "Aunque esta sorpresa puede no haber creado un gran monstruo, es posible que haya creado algo más duradero: ¡una estrella!" Donald F. Glut , un escritor y cineasta que escribió un libro sobre las representaciones de Frankenstein , dijo que la calidez interior de la personalidad fuera de pantalla de Cushing era evidente en la pantalla incluso a pesar de los elementos horribles de Frankenstein, que ayudaron a agregar una capa de simpatía a el personaje.

La maldición de Frankenstein fue un éxito de la noche a la mañana, trayendo fama mundial tanto a Cushing como a Lee. Los dos hombres continuaron trabajando juntos en muchas películas para Hammer, y sus nombres se convirtieron en sinónimo de la compañía. Cushing repitió el papel del barón Victor Frankenstein en cinco secuelas. En el primero, La venganza de Frankenstein (1958), su protagonista es condenado a muerte por guillotina , pero huye y se esconde bajo el alias Doctor Victor Stein. Regresó para The Evil of Frankenstein (1963), donde el barón hace que un hipnotizador de carnaval resucite el cerebro inactivo de su monstruo, y Frankenstein Created Woman (1967), en la que el monstruo de Frankenstein es una mujer interpretada por la modelo de página central de la revista Playboy Susan Denberg . Cushing interpretó el papel principal dos veces más en Frankenstein Must Be Destroyed (1969) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). La primera película retrata a Frankenstein como un personaje mucho más despiadado de lo que se había visto antes, y presenta una escena en la que el Frankenstein de Cushing viola al personaje interpretado por Veronica Carlson . Ni Carlson ni Cushing quisieron hacer la escena, filmada a pesar de las objeciones del director Terence Fisher , y la controvertida secuencia fue eliminada de la película para su estreno en Estados Unidos. En Frankenstein y el monstruo del infierno , Cushing retrató a Frankenstein como si se hubiera vuelto completamente loco, en una coda adecuada a las películas anteriores.

Películas de Hammer Dracula

Cuando Hammer intentó adaptar la clásica novela de vampiros de Bram Stoker , Drácula , eligieron a Cushing para interpretar al adversario de los vampiros, el doctor Van Helsing . Cushing imaginó al personaje como un guerrero idealista por el bien común, y estudió el libro original cuidadosamente y adaptó varias de las características de Van Helsing de los libros a su interpretación, incluido el gesto repetido de levantar el dedo índice para enfatizar un punto importante. Cushing dijo que uno de los mayores desafíos durante la filmación no faltaba cuando golpeaba una estaca de utilería con un mazo y la clavaba en el corazón de un vampiro. Drácula fue lanzado en 1958, con Cushing una vez más protagonizada junto a Lee, quien interpretó al personaje principal , aunque Cushing recibió la mejor fama . Durante el rodaje, el propio Cushing sugirió la puesta en escena de la escena de la confrontación final, en la que Van Helsing salta a una gran mesa de la biblioteca, abre las cortinas de las ventanas para debilitar a Drácula con la luz del sol y luego usa dos candelabros como un crucifijo improvisado para llevar al vampiro a la luz del sol. Al igual que con la película de Frankenstein , a los críticos no les gustó Drácula debido a su violencia y contenido sexual, considerándolo inferior a la versión Universal de 1931 .

En 1959, Cushing acordó volver a interpretar el papel de Van Helsing en la secuela, Las novias de Drácula (1960). Sin embargo, antes de que comenzara la filmación, Cushing dijo que tenía reservas sobre el guión escrito por Jimmy Sangster y Peter Bryan. Como resultado, se contrató al dramaturgo Edward Percy para que hiciera modificaciones al guión, aunque las reescrituras llevaron la filmación a principios de 1960 y trajeron costos adicionales a la producción. Para la secuela, Drácula: Príncipe de las tinieblas (1966), que marcó el regreso de Lee al papel principal por primera vez desde 1958, Cushing otorgó permiso para que se usaran imágenes en las que aparecía en la escena inicial, una represalia del clímax de la película. primera película de Drácula . A cambio, James Carreras de Hammer agradeció a Cushing pagando por un extenso trabajo de reparación de techos que se había realizado recientemente en la casa Whitstable recientemente comprada por Cushing . Cushing apareció en Drácula AD 1972 (1972), una modernización de Hammer de la historia de Drácula ambientada en la actualidad. Lee una vez más interpretó a Drácula. En la escena inicial, Cushing retrata al Van Helsing del siglo XIX como lo hizo en las películas anteriores, y el personaje muere después de luchar contra Drácula. A partir de entonces, la acción avanza hasta 1972, y Cushing interpreta al nieto del personaje original durante la mayor parte de la película. Cushing realizó muchas de sus propias acrobacias en Drácula AD 1972 , que incluyeron caer de un carro de heno durante una pelea con Drácula. Christopher Neame , quien también protagonizó la película, dijo que estaba particularmente impresionado con la agilidad y el estado físico de Cushing, considerando su edad. Cushing y Lee repitieron sus respectivos papeles en la secuela The Satanic Rites of Dracula (1974), conocida en Estados Unidos como el Conde Drácula y su novia vampiro . Casi al mismo tiempo, Cushing interpretó al Van Helsing original del siglo XIX en The Legend of the 7 Golden Vampires (también 1974), una coproducción entre Hammer Studios y Shaw Brothers Studio , que incorporó las artes marciales chinas a la historia de Drácula. En esa película, Van Helsing de Cushing viaja a la ciudad china de Chungking , donde el Conde Drácula encabeza un culto de vampiros.

Otros roles de Hammer

Aunque es más conocido por sus papeles en las películas de Frankenstein y Drácula , Cushing apareció en una amplia variedad de otras producciones de Hammer durante este tiempo. Tanto él como su esposa temían que Cushing se convirtiera en encasillado en papeles de terror, pero él continuó aceptándolos porque garantizaban un trabajo regular. Apareció en la película de terror The Abominable Snowman (1957), una adaptación de Hammer de una obra de televisión de la BBC de Nigel Kneale The Creature (1955), que también había protagonizado Cushing. Interpretó a un botánico inglés que buscaba en el Himalaya al legendario Yeti . El director Val Guest dijo que estaba particularmente impresionado con la preparación y capacidad de Cushing para planificar qué accesorios usar mejor para mejorar su desempeño, tanto que Cushing comenzó a ser conocido como "Props Peter". Cushing y Lee aparecieron juntos en la película de terror Hammer The Mummy (1959), con Cushing como el arqueólogo John Banning y Lee como el antagonista Kharis . Cushing vio un póster promocional de La Momia que mostraba al personaje de Lee con un gran agujero en el pecho, permitiendo que un rayo de luz atravesara su cuerpo. No había ninguna referencia a tal lesión en el guión de la película, y cuando le preguntó al departamento de publicidad por qué estaba en el cartel, dijeron que simplemente tenía la intención de servir como una imagen impactante para promocionar la película. Durante el rodaje, le pidió al director Terence Fisher permiso para atravesar el cuerpo de la momia con un arpón durante una escena de pelea, para explicar la imagen del póster. Fisher estuvo de acuerdo y la escena se utilizó en la película.

Casi al mismo tiempo, interpretó al detective Sherlock Holmes en la producción de Hammer de The Hound of the Baskerville (también 1959), una adaptación de la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle . Una vez más, coprotagonizó junto a Lee, quien interpretó al aristocrático Sir Henry Baskerville. Un gran admirador de Sherlock Holmes, Cushing estaba muy ansioso por interpretar al personaje y releía las novelas anticipando el papel. Hammer decidió aumentar los elementos de terror de la novela original, que trastornaron la herencia de Conan Doyle, pero el propio Cushing no expresó ninguna objeción a la licencia creativa porque sintió que el personaje del propio Holmes permanecía intacto. Sin embargo, cuando el productor Anthony Hinds propuso eliminar al cazador de ciervos del personaje , Cushing insistió en que se quedaran porque el público asociaba a Holmes con su tocado y pipas. Cushing se preparó extensamente para el papel, estudiando la novela y tomando notas en su guión. Escudriñó el vestuario y el guión del guionista Peter Bryan, a menudo alterando palabras o frases. Más tarde, Lee afirmó estar asombrado por la capacidad de Cushing para incorporar muchos accesorios y acciones diferentes en su actuación simultáneamente, ya sea leyendo, fumando en pipa, bebiendo whisky, archivando papeles u otras cosas mientras interpretaba a Holmes. En años posteriores, Cushing consideró su interpretación de Holmes como uno de los mejores logros de su carrera. Cushing recibió críticas generalmente mixtas: Film Daily lo calificó como una "actuación tentadora" y David Pirie de Time Out la llamó "una de sus mejores actuaciones", mientras que el Monthly Film Bulletin lo calificó de "aburrido amanera y demasiado ligero" y BBC Television Barry Norman dijo que "no capturó el aire de arrogancia sabelotodo que era el sello distintivo del gran detective". El sabueso de los Baskerville se concibió originalmente como la primera de una serie de películas de Sherlock Holmes, pero finalmente no se hicieron secuelas.

Inmediatamente después de completar El sabueso de los Baskerville , a Cushing se le ofreció el papel principal en la película de Hammer El hombre que podía engañar a la muerte (1959), una nueva versión de El hombre en Half Moon Street (1945). Cushing lo rechazó, en parte porque no le gustó el guión de Jimmy Sangster, y Anton Diffring asumió el papel principal . Cushing apareció a continuación para Hammer cuando interpretó al sheriff de Nottingham en la película de aventuras Sword of Sherwood Forest (1960), protagonizada por Richard Greene como el forajido Robin Hood . Fue filmado en locaciones del condado de Wicklow en la República de Irlanda . Al año siguiente, Cushing interpretó al gerente de un banco al estilo de Ebenezer Scrooge en la película de suspenso Cash on Demand (1961) de Hammer . Cushing la consideró una de las favoritas de sus películas, y algunos críticos la consideraron entre sus mejores actuaciones, aunque fue una de las películas menos vistas de su carrera. Apareció en la película de Hammer Captain Clegg (1962), conocida en Estados Unidos como Night Creatures . Cushing interpretó a Parson Blyss, el reverendo local de una ciudad costera inglesa del siglo XVIII que se cree que oculta sus actividades de contrabando con informes de fantasmas. La película se basó aproximadamente en las novelas de Doctor Syn de Russell Thorndike . Cushing leyó a Thorndike para prepararse para el papel e hizo sugerencias al maquillador Roy Ashton sobre el vestuario y el peinado de Blyss. Cushing y el director Peter Graham Scott no se llevaron bien durante el rodaje y, en un momento, cuando los dos estaban teniendo un desacuerdo en el set, Cushing se dirigió al camarógrafo Len Harris y le dijo: "No le hagas caso a Len. Ya hemos hecho suficientes de estos ahora para saber lo que estamos haciendo ".

Cushing y Lee aparecieron juntos en la película de terror The Gorgon (1964), sobre el personaje femenino de la gorgona de pelo de serpiente de la mitología griega y en She (1965), sobre un reino perdido gobernado por la reina inmortal Ayesha, interpretada por Ursula Andress . Cushing apareció más tarde en The Vampire Lovers (1970), una película de terror erótica de Hammer sobre una vampira lesbiana, adaptada en parte de la novela Carmilla de Sheridan Le Fanu . Al año siguiente estaba listo para protagonizar una secuela, Lust for a Vampire (1971), pero tuvo que abandonar porque su esposa estaba enferma y Ralph Bates lo sustituyó. Sin embargo, Cushing pudo protagonizar Twins of Evil (también 1971), una especie de precuela de The Vampire Lovers , como Gustav Weil, el líder de un grupo de puritanos religiosos que intentan acabar con la brujería y el satanismo . Entre sus papeles finales de Hammer estaba Fear in the Night (1972), donde interpretó a un director de escuela con un solo brazo que aparentemente aterrorizaba a la protagonista, interpretada por Judy Geeson .

Trabajo de película sin martillo

Aunque mejor conocido por sus actuaciones de Hammer desde la década de 1950 hasta la de 1970, Cushing trabajó en una variedad de otros roles durante este tiempo y buscó activamente roles fuera del género de terror para diversificar su trabajo. En una entrevista publicada en ABC Film Review en noviembre de 1964, Cushing declaró: "La gente me mira como si fuera una especie de monstruo, pero no puedo entender por qué. En mis imágenes macabras, he sido un creador de monstruos o un destructor de monstruos, pero nunca un monstruo. En realidad, soy un tipo amable. Nunca lastimé a una mosca. Amo a los animales, y cuando estoy en el campo soy un entusiasta observador de aves ". En una entrevista publicada en 1966, agregó: "Me canso terriblemente con los niños del vecindario que me dicen 'Mi mamá dice que no querría encontrarse contigo en un callejón oscuro'". Continuó actuando en producciones teatrales ocasionales, como The Silver Whistle de Robert E. MacEnroe en el Duchess Theatre de Westminster en 1956. Casi al mismo tiempo, apareció en la película Alejandro Magno (1956) como el general ateniense Memnon de Rodas . En 1959, Cushing originalmente planeó aparecer en el papel principal de la obra de William Fairchild The Sound of Murder , mientras filmaba una película al mismo tiempo. La agitada agenda se volvió dominante para Cushing, quien tuvo que abandonar la obra y decidió no volver a intentar una película y una obra simultáneamente.

Apareció en la película épica biográfica John Paul Jones (1959), en la que Robert Stack interpretó el papel principal del luchador naval estadounidense en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . Cushing enfermó gravemente de disentería durante el rodaje y, como resultado, perdió una cantidad considerable de peso. Cushing interpretó a Robert Knox en The Flesh and the Fiends (1960), basada en la historia real del médico que compró cadáveres humanos para la investigación del dúo de asesinos en serie Burke y Hare . Cushing había dicho anteriormente que Knox era uno de sus modelos a seguir en el desarrollo de su interpretación del barón Frankenstein. La película se llamó Mania en su estreno estadounidense. Cushing apareció en varias películas estrenadas en 1961, incluida Fury at Smugglers 'Bay , una película de aventuras sobre piratas que rebuscan en barcos en la costa inglesa; The Hellfire Club , donde interpretó a un abogado que ayudaba a un joven a exponer una secta; y The Naked Edge , un thriller británico-estadounidense sobre una mujer que sospecha que su marido incriminó a otro hombre por asesinato. La última película fue protagonizada por Deborah Kerr, la coprotagonista de Cushing en The End of the Affair , y Gary Cooper , uno de los actores favoritos de Cushing. En 1965, apareció en el Cushing Ben Travers farsa juego Thark al de Westminster Teatro Garrick . Fue su última actuación en el escenario durante una década, pero continuó activo en el cine y la televisión durante este período.

Cushing asumió el papel principal en dos películas de ciencia ficción de AARU Productions basadas en la serie de televisión británica Doctor Who . Aunque el protagonista de Cushing se derivó de los guiones de televisión utilizados para las series del Primer Doctor , su interpretación del personaje difería en el hecho de que el Dr. Who de Cushing era un ser humano, mientras que el Doctor original retratado en televisión por William Hartnell era un extraterrestre. Cushing interpretó el papel en Dr. Who and the Daleks (1965) y Daleks 'Invasion Earth 2150 AD (1966).

Más tarde, Cushing protagonizó la serie de televisión de la BBC de quince episodios Sherlock Holmes , repitiendo una vez más su papel como el personaje principal con Nigel Stock como Watson, aunque ahora solo sobreviven seis episodios. Los episodios se emitieron en 1968. Douglas Wilmer había interpretado previamente a Holmes para la BBC, pero rechazó el papel en esta serie debido al horario de filmación extremadamente exigente. Originalmente, se programaron catorce días de ensayo para cada episodio, pero se redujeron a diez días por razones económicas. Como resultado, muchos actores rechazaron el papel, pero Cushing aceptó, y la BBC creyó que su personaje de Hammer Studios aportaría lo que llamaron una sensación de "horror al acecho y crueldad cruel" a la serie. La producción duró de mayo a diciembre, y Cushing adoptó un estricto régimen de entrenamiento, preparación y ejercicio. Trató de mantener su interpretación idéntica a su interpretación de Holmes de The Hound of the Baskerville . Aunque la serie resultó popular, Cushing sintió que no podía dar su mejor desempeño bajo el agitado calendario, y no estaba satisfecho con el resultado final.

Cushing apareció en un puñado de películas de terror de la independiente Amicus Productions , incluida La casa de los horrores del Dr. Terror (1965), como un hombre que podía ver el futuro usando las cartas del Tarot ; The Skull (1965), como un profesor que fue poseído por una fuerza espiritual encarnada dentro de un cráneo; y Torture Garden (1967), como un coleccionista de reliquias de Edgar Allan Poe que es robado y asesinado por un rival. Cushing también apareció en películas de terror que no son de Amicus como Island of Terror (1966) y The Blood Beast Terror (1968), en las cuales investiga una serie de muertes misteriosas. Apareció en Corruption (1968), una película que fue anunciada como tan horrible que "ninguna mujer será admitida sola" en los cines para verla. Cushing interpretó a un cirujano que intenta restaurar la belleza de su esposa (interpretada por Sue Lloyd ), cuyo rostro está horriblemente marcado en un accidente.

En julio de 1969, Cushing apareció como el hombre heterosexual en The Morecambe & Wise Show , la serie de comedia británica. En la obra de teatro, Cushing interpretó al Rey Arturo , mientras que los otros dos dieron representaciones cómicas de personajes como Merlín y los caballeros de la Mesa Redonda . Cushing continuó haciendo cameos ocasionales en la serie durante la siguiente década, retratándose a sí mismo tratando desesperadamente de cobrar un pago por su anterior aparición como actor en el programa. Cushing y Lee hicieron cameos como sus viejos papeles de Frankenstein y Drácula en la comedia One More Time (1970), protagonizada por Peter Lawford y Sammy Davis Jr. La escena individual tomó solo una mañana de filmación, a lo que Cushing accedió después de que Davis le preguntara. para hacerlo como un favor. Al año siguiente, apareció en Cushing I, Monster (1971), que fue adaptado de Robert Louis Stevenson 's extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde , junto a Lee como la figura Jekyll / Hyde. Más tarde, ese mismo año, iba a aparecer en Blood from the Mummy's Tomb (1971), una adaptación de la novela de Bram Stoker La joya de las siete estrellas . Se vio obligado a retirarse de la película para cuidar de su esposa, y finalmente fue reemplazado por Andrew Keir .

En 1971, Cushing se puso en contacto con el Real Instituto Nacional para Ciegos y se ofreció a proporcionar la actuación de voz para algunos de sus audiolibros. Ellos aceptaron de inmediato, y entre las obras que grabó Cushing se encontraba El regreso de Sherlock Holmes , una colección de trece historias de una hora. ¡Apareció junto a Vincent Price en Dr. Phibes Rises Again ! (1972), una secuela de The Abominable Dr. Phibes , y luego coprotagonizó nuevamente con Price la película Madhouse (1974). Cushing continuó apareciendo en varias películas de Amicus Productions durante este período, incluyendo Tales from the Crypt (1972), From Beyond the Grave (1973), And Now the Screaming Starts! (1973) y La bestia debe morir (1974).

Para Tales from the Crypt , una película de antología compuesta por varios segmentos de terror, a Cushing se le ofreció el papel de un hombre de negocios despiadado, pero no le gustó el papel y lo rechazó. En cambio, Cushing pidió interpretar a Arthur Grymsdyke, un viudo amable y de clase trabajadora que se lleva bien con los niños locales, pero que es objeto de una campaña de difamación por parte de sus vecinos esnob. Finalmente, el personaje se ve obligado a suicidarse, pero regresa de la tumba para buscar venganza contra sus torturadores. Después de que Cushing fuera elegido para el papel, se hicieron varios cambios en el guión por sugerencia suya. Originalmente, todas las líneas del personaje se decían en voz alta para sí mismo, pero Cushing sugirió que hablara con una foto enmarcada de su difunta esposa, y el director Freddie Francis estuvo de acuerdo. Cushing usó las emociones de la reciente pérdida de su esposa para agregar autenticidad al duelo del personaje viudo. El maquillador Roy Ashton diseñó el vestuario y el maquillaje que Cushing usó cuando resucitó de entre los muertos, pero el actor ayudó a Ashton a desarrollar el vestuario y se puso un par de dientes postizos que usó previamente disfrazado durante la televisión de Sherlock Holmes. serie. Su actuación en Tales from the Crypt le valió el premio al Mejor Actor en la Convención Francesa de Cine Fantástico de 1971 en Francia.

En 1975, Cushing estaba ansioso por volver a los escenarios, donde no había actuado en diez años. Por esta época se enteró de que Helen Ryan, una actriz que lo impresionó en una obra televisada sobre el rey Eduardo VII , estaba planeando dirigir el Teatro Horseshoe en Basingstoke con su esposo, Guy Slater. Cushing escribió a la pareja y sugirió que montaran The Heiress , una obra de Ruth y Augustus Goetz, con el propio Cushing en el papel principal. Ryan y Slater estuvieron de acuerdo, y Cushing dijo más tarde que interpretar el papel fue su experiencia más placentera desde que su esposa había muerto cuatro años antes. Cushing también protagonizó varias películas de terror estrenadas en 1975. Entre ellas estaba Land of the Minotaur , donde interpretó al barón Corofax, el malvado líder de un culto satánico al que se opone un sacerdote interpretado por Donald Pleasence . Otro fue The Ghoul , donde interpretó a un ex sacerdote que escondía a su hijo caníbal en un ático. Esa película marcó el primer trabajo de Cushing para el productor Kevin Francis , quien trabajó en trabajos menores en Hammer y había aspirado durante mucho tiempo a trabajar con Cushing, a quien admiraba profundamente. Pasaron a hacer otras dos películas juntos, Legend of the Werewolf (1975) y The Masks of Death (1984) con el actor interpretando a Sherlock Holmes una vez más. Cushing apareció en la película para televisión The Great Houdini (1976) como Sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes. Cushing escribió el prólogo de dos libros sobre el detective: Peter Haining 's Sherlock Holmes Scrapbook (1974) y Holmes, de las películas: La pantalla de la carrera de Sherlock Holmes (1976), por David Stuart Davies . Cushing también apareció en la película de terror The Uncanny (1977).

Guerra de las Galaxias

El director de cine George Lucas se acercó a Cushing con la esperanza de elegir al actor para su próxima película de fantasía espacial , Star Wars . Dado que el principal antagonista de la película, Darth Vader, usó una máscara durante toda la película y su rostro nunca fue visible, Lucas sintió que era necesario un personaje de villano humano fuerte. Esto llevó a Lucas a escribir el personaje del Gran Moff Tarkin : un gobernador imperial de alto rango y comandante de la estación de batalla que destruye planetas, la Estrella de la Muerte . Lucas sintió que se necesitaba un actor talentoso para interpretar el papel y dijo que Cushing era su primera opción para el papel. Sin embargo, Cushing ha afirmado que Lucas se le acercó originalmente para interpretar al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi , y solo decidió elegirlo como Tarkin después de que los dos se conocieron. Cushing dijo que hubiera preferido interpretar a Kenobi en lugar de Tarkin, pero que no podría haberlo hecho porque iba a estar filmando otros papeles de películas cuando Star Wars estaba filmando, y las escenas de Tarkin tomaron menos tiempo para filmar que las del papel más grande de Kenobi. Aunque no es un fanático particular de la ciencia ficción, Cushing aceptó el papel porque creía que a su público le encantaría Star Wars y disfrutaría viéndolo en la película.

Cushing se unió al elenco en mayo de 1976 y sus escenas se filmaron en Elstree Studios en Borehamwood . Junto con Alec Guinness , quien finalmente fue elegido como Kenobi, Cushing fue uno de los actores más conocidos en el momento de aparecer en Star Wars , ya que el resto del elenco era relativamente desconocido. Como resultado, a Cushing se le pagó un salario diario más alto que la mayoría de sus compañeros de reparto, ganando £ 2,000 por día en comparación con los salarios semanales de $ 1,000 para Mark Hamill , $ 850 para Carrie Fisher y $ 750 para Harrison Ford , quien interpretó a los protagonistas Luke Skywalker , Princess. Leia Organa y Han Solo , respectivamente. Cuando Cushing fumaba entre tomas, usaba un guante blanco para que los maquilladores no tuvieran que lidiar con las manchas de nicotina en sus dedos. Al igual que Guinness, Cushing tuvo dificultades con parte de la jerga técnica de su diálogo y afirmó que no entendía todas las palabras que estaba diciendo. Sin embargo, trabajó duro para dominar las líneas para que sonaran naturales y que su personaje pareciera inteligente y seguro.

Cushing se llevaba bien con todo el elenco, especialmente con su antiguo coprotagonista David Prowse, quien interpretó a Darth Vader y Carrie Fisher, quien aparecía en su primer papel importante como la princesa Leia Organa. La escena en la que Tarkin y Organa aparecen juntos en la Estrella de la Muerte, justo antes de la destrucción del planeta Alderaan, fue la primera escena con un diálogo importante que Fisher filmó para Star Wars . Cushing intentó conscientemente definir a sus personajes como representaciones opuestas del bien y el mal, y el actor se paró a propósito en las sombras para que la luz brillara en el rostro de Fisher. Fisher dijo que le gustaba tanto Cushing que era difícil actuar como si odiara a Tarkin y que tenía que sustituir a otra persona en su mente para reunir los sentimientos. Aunque una de sus líneas se refería al "hedor asqueroso" de Tarkin, dijo que el actor real olía a " lino y lavanda ", algo que Cushing atribuyó a su tendencia a lavarse y cepillarse los dientes a fondo antes de filmar debido a su timidez sobre el mal aliento. .

Durante el rodaje de Star Wars , Cushing recibió un par de botas demasiado pequeñas para acomodar el tamaño de tres metros y medio del actor. Esto le causó mucho dolor durante el rodaje, pero los diseñadores de vestuario no tuvieron tiempo suficiente para conseguirle otro par. Como resultado, le pidió a Lucas que filmara más primeros planos de él de cintura para arriba y, después de que el director estuvo de acuerdo, Cushing usó pantuflas durante las escenas en las que sus pies no eran visibles. Durante los ensayos, Lucas originalmente planeó que Tarkin y Vader usaran una pantalla gigante llena de representaciones arquitectónicas computarizadas de pasillos para monitorear el paradero de Skywalker, Solo y Organa. Aunque la idea finalmente se abandonó antes de que comenzara la filmación, Cushing y Prowse ensayaron esas escenas en un escenario construido por el artista de animación por computadora Larry Cuba . Los primeros planos de Cushing a bordo de la Estrella de la Muerte, que se muestran justo antes de que se destruya la estación de batalla, eran en realidad imágenes adicionales tomadas de escenas filmadas anteriormente con Cushing que no formaron la película final. Durante la producción, Lucas decidió agregar esas tomas, junto con imágenes de la segunda unidad de los artilleros de la Estrella de la Muerte preparándose para disparar, para agregar más suspenso a las escenas de batalla espacial de la película.

Cuando Star Wars se estrenó por primera vez en 1977, la mayoría de los anuncios preliminares promocionaban a Tarkin de Cushing como el principal antagonista de la película, no a Vader; Cushing estaba extremadamente satisfecho con la película final, y afirmó que su única decepción fue que Tarkin fue asesinado y no pudo aparecer en las secuelas posteriores. La película le dio a Cushing la mayor cantidad de visibilidad de toda su carrera y ayudó a inspirar al público más joven a ver sus películas más antiguas.

Para la película Rogue One (2016), se utilizaron imágenes generadas por computadora y de archivo reutilizadas digitalmente para insertar la imagen de Cushing de la película original sobre el rostro del actor Guy Henry . Henry proporcionó la captura en el set y el trabajo de voz con el material de referencia aumentado y mapeado sobre su actuación como una máscara corporal digital. Los propietarios de las propiedades de Cushing estuvieron muy involucrados en la creación, que tuvo lugar más de veinte años después de la muerte de Cushing. Este uso extensivo de CGI para "resucitar" a un actor que había muerto muchos años antes creó una gran controversia sobre la ética de usar la imagen de un actor fallecido. Joyce Broughton, exsecretaria de Cushing, había aprobado recrear a Cushing en la película. Después de asistir al estreno en Londres, según los informes, quedó "desconcertada" y "deslumbrada" con el efecto de volver a ver a Cushing en la pantalla.

Carrera posterior y muerte

Hacia el final de su carrera, Cushing actuó en películas y papeles que los críticos consideraban por debajo de su talento. El director John Carpenter se le acercó para aparecer en la película de terror Halloween (1978) como Samuel Loomis , el psiquiatra del asesino Michael Myers , pero Cushing rechazó el papel. También fue rechazado por Christopher Lee, y finalmente fue para Donald Pleasence, otro de los ex coprotagonistas de Cushing. Cushing apareció junto a sus antiguos compañeros de reparto Christopher Lee y Vincent Price en House of the Long Shadows (1983), una película de parodia de terror que presenta a Desi Arnaz, Jr. como un autor que intenta escribir una novela gótica en una mansión galesa desierta.

Cushing apareció en la película para televisión The Masks of Death (1984), marcando tanto la última vez que interpretó al detective Sherlock Holmes como la actuación final por la que recibió la mejor fama. Apareció junto al actor John Mills como Watson, y los críticos destacaron a los dos por su fuerte química y camaradería. Como ambos actores tenían más de setenta años, el guionista NJ Crisp y el productor ejecutivo Kevin Francis, a su vez, buscaron retratarlos como dos hombres pasados ​​de moda en un mundo que cambia rápidamente. El biógrafo de Cushing, Tony Earnshaw, dijo que la actuación de Cushing en Las máscaras de la muerte fue posiblemente la mejor interpretación del actor del papel, calificándola como "la culminación de una vida como fan de Holmes, y más de un cuarto de siglo de preparación para interpretar el papel". el más complejo de los personajes ". ¡Los últimos papeles notables de la carrera de Cushing fueron en la comedia Top Secret! (1984), la película de fantasía Sword of the Valiant (también 1984) y la película de aventuras Biggles: Adventures in Time (1986). En 1986, apareció en el programa de televisión británico Jim'll Fix It , presentado por Jimmy Savile , en el que se organizaba para que se cumplieran los deseos de los invitados. Cushing deseaba que una variedad de rosa llevara el nombre de su esposa, y se dispuso que la rosa Helen Cushing se cultivara en el jardín de rosas Wheatcroft en Edwalton , Nottinghamshire.

Durante este período, Cushing fue honrado por el British Film Institute , que lo invitó en 1986 a dar una conferencia en el National Film Theatre . También organizó Una noche con Peter Cushing en la escuela pública de St. Edmund en Canterbury para recaudar fondos para la Unidad de Atención del Cáncer local. En 1987, una pintura de acuarela que pintó Cushing fue aceptada por el Príncipe Eduardo y subastada en un evento benéfico que organizó para recaudar fondos para el Programa de Premios del Duque de Edimburgo . También ese año, un boceto que dibujó Cushing de Sherlock Holmes fue aceptado como el logotipo oficial de la Sociedad Sherlock Holmes de Northern Musgraves.

Fue el tema de This Is Your Life en 1990, cuando Michael Aspel lo sorprendió en los Teddington Studios de Thames Television.

Cushing escribió dos autobiografías, Peter Cushing: An Autobiography (1986) y Past Forgetting: Memoirs of the Hammer Years (1988). Cushing escribió los libros como lo que él llamó "una forma de terapia para evitar que me vuelva loco y loco" después de la pérdida de su esposa. Su viejo amigo y coprotagonista John Mills lo alentó a publicar sus memorias como una forma de superar el estado de reclusión en el que Cushing se había colocado después de su muerte. En 1989 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones a la industria cinematográfica británica. Cushing también escribió un libro para niños llamado The Bois Saga , una historia basada en la historia de Inglaterra. Publicado en 1994, fue escrito originalmente específicamente para la hija de Joyce Broughton, la antigua secretaria y amiga de Cushing, para ayudarla a superar los problemas de lectura que resultan de su dislexia . Fue Broughton quien animó a Cushing a publicar el libro. Su último trabajo como actor fue narrar, junto con Christopher Lee, el documental de Hammer Films Flesh and Blood: The Hammer Heritage of Horror (1994), que se grabó solo unas semanas antes de la muerte de Cushing. Producida por el escritor y director estadounidense Ted Newsom, su contribución se registró en Canterbury , cerca de su casa. Lee reconoció que la salud de Cushing se estaba desvaneciendo e hizo todo lo posible por mantener el ánimo de su amigo, pero Lee más tarde afirmó que tenía la premonición de que sería la última vez que vería a Cushing con vida, lo que resultó ser cierto.

En mayo de 1982, a Cushing le diagnosticaron cáncer de próstata . Lo llevaron de urgencia al Hospital de Kent y Canterbury cuando su ojo izquierdo se había inflamado a casi tres veces su tamaño normal, un efecto secundario del cáncer. Los médicos determinaron que le quedaban entre doce y dieciocho meses de vida y que podría perder el ojo izquierdo. Sin embargo, para su sorpresa, Cushing se recuperó lo suficientemente bien como para ser dado de alta del hospital y, aunque su salud continuó deteriorándose gradualmente, Cushing vivió otros doce años sin ningún tratamiento quirúrgico ni quimioterapia . Durante este período, vivió con Joyce Broughton y su familia en sus casas en Hartley , Kent. En agosto de 1994, Cushing ingresó en Pilgrims Hospice en Canterbury, donde murió el 11 de agosto a los 81 años. De acuerdo con sus deseos, Cushing tuvo un funeral discreto con familiares y amigos, aunque cientos de fanáticos y simpatizantes vinieron a Canterbury para presentar sus respetos. En enero de 1995, se celebró un servicio conmemorativo en la Iglesia del Actor en Covent Garden , con discursos pronunciados por Christopher Lee, Kevin Francis, Ron Moody y James Bree . En total, Cushing apareció en más de 100 películas a lo largo de su carrera.

En una entrevista incluida en el lanzamiento en DVD de The Hound of the Baskerville (1959), Lee dijo sobre la muerte de su amigo:

No quiero sonar triste, pero en algún momento de sus vidas, cada uno de ustedes notará que tiene en su vida una persona, un amigo a quien ama y cuida mucho. Esa persona está tan cerca de ti que solo puedes compartir algunas cosas con él. Por ejemplo, puedes llamar a ese amigo, y desde la primera risa maníaca o alguna otra broma sabrás quién está al otro lado de esa línea. Solíamos hacer eso con él tan a menudo. Y luego, cuando esa persona se haya ido, no habrá nada como eso en tu vida nunca más.

Varios cineastas y actores han afirmado estar influenciados por Peter Cushing, incluido el actor Doug Bradley , que interpretó a Pinhead en las películas de terror Hellraiser , y John Carpenter, que dirigió películas como Halloween (1978), Escape from New York (1981) y The Cosa (1982). El director Tim Burton y el actor Johnny Depp dijeron que la interpretación de Ichabod Crane en Sleepy Hollow tenía la intención de parecerse a la de las antiguas actuaciones de películas de terror de Cushing. En 2008, catorce años después de su muerte, la imagen de Cushing se utilizó en un conjunto de sellos emitidos por Royal Mail en honor a las películas de Hammer Studios en el quincuagésimo aniversario del lanzamiento de Drácula .

Vida personal

Cushing tenía una variedad de intereses fuera de la actuación, incluyendo coleccionar y luchar contra soldados modelo , de los cuales poseía más de cinco mil. Pintó a mano muchos y usó la regla de Little Wars establecida por HG Wells para juegos de guerra en miniatura . También amaba los juegos y las bromas pesadas , y disfrutaba dibujando y pintando acuarelas, este último lo hizo especialmente a menudo en sus últimos años. Después de la muerte de su esposa, Cushing visitó varias iglesias y habló con ministros religiosos, pero estaba insatisfecho por su renuencia a hablar sobre la muerte y el más allá, y nunca se unió a una religión organizada. Sin embargo, mantuvo la fe tanto en Dios como en el más allá . Fue un vegetariano ferviente durante la mayor parte de su vida y se desempeñó como patrocinador de la Vegetarian Society desde 1987 hasta su muerte. También tenía un gran interés por la ornitología y la fauna en general. Sufrió de nictofobia desde el principio de su vida, pero en sus últimos años lo superó obligándose a caminar al aire libre después de la medianoche.

Peter Cushing era conocido entre sus colegas por su comportamiento gentil y caballeroso, así como por su profesionalismo y rigurosa preparación como actor. Cushing dijo una vez que aprendió sus partes "de cabo a rabo" antes de que comenzara la filmación. Sus compañeros de reparto y colegas a menudo hablaban de su cortesía, encanto, modales pasados ​​de moda y sentido del humor. Mientras trabajaba, proporcionó activamente comentarios y sugerencias sobre otros elementos más allá de su actuación, como el diálogo y el vestuario. A veces, esto lo puso en desacuerdo con escritores y productores; El productor de Hammer Studios, Anthony Hinds, una vez lo declaró "un alboroto [y] terrible peleador por su vestuario y todo, pero nunca un hombre difícil".

Aunque apareció tanto en televisión como en producciones teatrales, Cushing prefirió el medio cinematográfico, lo que permitió que su naturaleza perfeccionista obtuviera la mejor interpretación posible. No disfrutaba de la naturaleza repetitiva de las representaciones teatrales, y una vez lo comparó con un pintor que se ve obligado a pintar el mismo cuadro todos los días. El propio Cushing no era un fanático particular de las películas de terror o ciencia ficción, pero tendía a elegir roles no en función de si los disfrutaba, sino de si sentía que su audiencia lo disfrutaría en ellos. Sin embargo, Cushing estaba muy orgulloso de sus experiencias con las películas de Hammer y nunca le molestó ser conocido como actor de terror. Siempre se tomó los papeles en serio y nunca los interpretó con un estilo cursi o irónico porque sintió que sería un insulto para su audiencia.

En 1971 murió la esposa de Cushing; estaban casados ​​desde 1943. Cushing solía decir que sentía que su vida había terminado cuando la de ella lo hizo, y estaba tan abrumado que cuando se publicó su primera autobiografía en 1986, no mencionaba su vida después de su muerte. En 1972, fue citado en el Radio Times diciendo: "Desde que Helen falleció no puedo encontrar nada; el corazón, simplemente, se ha ido de todo. El tiempo es interminable, la soledad es casi insoportable y la única Lo que me mantiene en marcha es saber que mi querida Helen y yo volveremos a reunirnos algún día. Unirme a Helen es mi única ambición. Tienes mi permiso para publicar eso ... matando el tiempo. Por favor, dilo ".

En su autobiografía, Cushing insinúa que intentó suicidarse la noche de la muerte de su esposa corriendo escaleras arriba y abajo con la vana esperanza de que le induciría un ataque cardíaco. Más tarde declaró que esto había sido simplemente una respuesta histérica nacida del dolor, y que no había intentado deliberadamente poner fin a su vida; un poema dejado por Helen le había implorado que no muriera hasta haber vivido su vida al máximo, y había decidido que suicidarse habría significado defraudarla. Los colegas de Cushing de ese período comentaron sobre su fe y su convicción de que su separación de su esposa fue solo temporal.

Los efectos de la muerte de su esposa resultaron ser tanto físicos como mentales. Para su papel en Drácula d.C. 1972 , Cushing (que tenía 58 años) originalmente había sido elegido como el padre del personaje de Stephanie Beacham , pero había envejecido tan visiblemente y perdido tanto peso que el guión se reescribió apresuradamente para convertirlo en su abuelo: se hizo de nuevo en la última película de Drácula de Hammer, Los ritos satánicos de Drácula . En un homenaje silencioso a Helen, una toma del escritorio de Van Helsing incluye una fotografía de ella. Repitió el papel del hombre que perdió a su familia en otras películas de terror, como Asylum (1972), The Creeping Flesh (1973) y The Ghoul (1975).

Filmografia

Película

Título Año Papel Nota
El hombre en la mascara de hierro 1939 Segundo oficial Actuando junto a Louis Hayward para facilitar las escenas de doble exposición, con un pequeño papel propio.
Muchacho 1940 Robert Pryor
Un tonto en Oxford Estudiante
Vigilia en la noche Joe Shand
Mujeres en guerra Capitán Evans Sin acreditar
Los Howards de Virginia Leslie Stephens Sin acreditar
Ellos no se atreven a amar 1941 Subteniente Blackler Sin acreditar
Aldea 1948 Osric
Moulin Rouge 1952 Marcel de la Voisier
El caballero negro 1954 Sir Palamides
El final del asunto 1955 Henry Miles
Fuego mágico Otto Wesendonk
Alejandro el Grande 1956 General Memnon
Tiempo sin piedad 1957 Jeremy Clayton
La maldición de Frankenstein Víctor Frankenstein Primer papel principal
El abominable muñeco de nieve Dr. Rollason
Patio de juegos violento 1958 Sacerdote
Drácula Doctor Van Helsing
La venganza de Frankenstein Doctor Victor Stein
El perro de los Baskerville 1959 Sherlock Holmes
John Paul Jones Capitán Richard Pearson
La momia John Banning
La carne y los demonios 1960 Dr. Robert Knox
Cono de silencio Capitán Clive Judd
Las novias de Drácula Doctor Van Helsing
Sospechar Profesor Sewell
Espada del bosque de Sherwood Sheriff de Nottingham
El club Hellfire 1961 Merryweather
Furia en la bahía de los contrabandistas Escudero Trevenyan
El borde desnudo Sr. Evan Wrack
Efectivo a pedido Harry Fordyce
Capitán Clegg 1962 Parson Blyss Título alternativo: Criaturas nocturnas
El agente del diablo (escenas eliminadas)
El hombre que finalmente murió 1963 Dr. Peter von Brecht
El mal de Frankenstein 1964 Víctor Frankenstein
La gorgona Dr. Namaroff
La casa de los horrores del Dr. Terror 1965 'Dr. Terror '/ Dr. WR Schreck
Ella Mayor Holly
La calavera Christopher Maitland
Dr. Who y los Daleks Dr. quien
Isla del Terror 1966 Dr. Brian Stanley
Tierra de invasión de Daleks 2150 d.C. Dr. quien
Frankenstein creó a la mujer 1967 Barón Frankenstein
Noche del gran calor Dr. Vernon Stone
Jardín de la tortura Conservas Lancelot (segmento 4: "El hombre que coleccionó a Poe")
Algunos pueden vivir John Meredith
El terror de la bestia de sangre 1968 Inspector detective Quennell
Corrupción Sir John Rowan
Frankenstein debe ser destruido 1969 Barón Frankenstein
Incienso para los condenados 1970 Dr. Walter Goodrich Título alternativo: Chupasangre
Grita y vuelve a gritar Mayor Heinrich Benedek
Una vez más Barón Frankenstein Sin acreditar
Los amantes de los vampiros General von Spielsdorf
La casa que goteaba sangre 1971 Philip Grayson (segmento 2: "Trabajos de cera")
Gemelos del mal Gustav Weil
Yo, monstruo Frederick Utterson
Cuentos de la Cripta 1972 Arthur Edward Grimsdyke (segmento 3: "Justicia poética")
Drácula AD 1972 Lawrence Van Helsing y Lorrimer Van Helsing
Dr. Phibes se levanta de nuevo Capitán
Asilo Señor Smith (Segmento 2: "El sastre extraño")
Miedo en la noche Michael Carmichael
Horror Express Dr. Wells
Nada más que la noche 1973 Sir Mark Ashley
La carne rastrera Emmanuel Hildern
¡Y ahora empiezan los gritos! Dr. Pope
Los ritos satánicos de Drácula Lorrimer Van Helsing
Romper 1974 Rattwood
Desde más allá de la tumba Propietario de tienda de antigüedades
Frankenstein y el monstruo del infierno Barón Frankenstein
La bestia debe morir Dr. Christopher Lundgren
Manicomio Herbert Flay
La leyenda de los 7 vampiros dorados Profesor Van Helsing
Drácula tierno MacGregor
Leyenda del hombre lobo 1975 Profesor paul
El necrófago Dr. Lawrence Premio Medalla Sitges en Plata de Ley al mejor actor
Prueba por combate 1976 Sir Edward Gifford Título alternativo: Dirty Knights Work
En el Núcleo de la Tierra Dr. Abner Perry Esta película fue "riffed" el 14 de abril de 2017 como parte del lanzamiento de la primera temporada (episodio 14) de Mystery Science Theatre 3000: The Return en Netflix .
Tierra del Minotauro Barón Corofax Título alternativo: Los hombres del diablo
Guerra de las Galaxias 1977 Gran Moff Tarkin Nominado: Premio Saturno al Mejor Actor de Reparto
Ondas de choque Comandante de las SS Título alternativo: Casi humano
Lo inquietante Wilbur
El estandar Barón von Hackenberg
Hijo de hitler 1978 Heinrich Haussner
Aventura árabe 1979 Wazir Al Wuzara
Un toque de sol Comisionado Potts Título alternativo: ¡ Sin secretos!
Misterio en la isla de los monstruos 1981 William T. Kolderup Título alternativo: Misterio en Monster Island
Gato negro Sir Thomas Bedford Título alternativo: Asalto al casino
Casa de las largas sombras 1983 Sebastián Grisbane Premio Caixa de Catalunya al mejor actor
(compartido con Vincent Price , Christopher Lee y John Carradine )
¡Ultra secreto! 1984 Propietario de la librería
Espada del Valiente Senescal - Gaspar
Biggles: Aventuras en el tiempo 1986 Comodoro aéreo William Raymond (papel final de la película)

Televisión

Título Año Papel Nota
Orgullo y prejuicio 1952 Sr. Darcy Miniserie de TV (los 6 episodios)
Epitafio de un espía 1953 Josef Vadassey Miniserie de TV (los 6 episodios)
Usted está allí Rudolf Hess Temporada 1, episodio 20: "La fuga de Rudolf Hess"
BBC Sunday-Night Theatre 1951-1957 Charles Appleby
Cyril Beverly
Simpson
Antoine Vanier
Piotr Petrovsky
Seppi Fredericks
Príncipe Mikhail Alexandrovitch Ouratieff
Beau Brummell
Winston Smith
Dr. John Rollason
Primer Ministro
Sr. Manningham
Temporada 2, episodio 48: "Eden End (I)",
temporada 3, episodio 15: "Bird in Hand",
temporada 4, episodio 5: "Number Three",
temporada 4, episodio 25: "The Road",
temporada 4, episodio 28:
Temporada 4 de "Anastasia" , episodio 34: "Portrait by Peko"
Temporada 5, episodio 4: "Tovarich"
Temporada 5, episodio 11: Temporada 5 de "Beau Brummell"
, episodio 50: Temporada 6 de " Nineteen Eighty-Four "
, episodio 5 :
Temporada 6 de "The Creature" , episodio 10: "The Moment of Truth",
temporada 8, episodio 2: "Gaslight"
Drama 61-67 1962 Frederick James Parsons Temporada 2, episodio 7: "Drama '62: Paz con terror"
Casa de juegos de televisión ITV Fred Parsons Temporada 8, episodio 3: "Paz con terror"
La propagación del águila 1963 Cassius Miniserie de TV
Teatro de comedia Albert Fawkes Temporada 3, episodio 6 " El plan "
Desfile de historias 1964 Elijah Baley Episodio: "The Caves of Steel" (temporada desconocida)
Teatro de treinta minutos 1965 Leonard Temporada 1, episodio 5: "Monica"
Los vengadores 1967 Paul Beresford Episodio: "Return of the Cybernauts" (temporada 5, episodio 17 o temporada 6, episodio 1)
Sherlock Holmes 1968 Sherlock Holmes Los 16 episodios de la temporada 2:
" La segunda mancha "
" Los bailarines "
" Un estudio en escarlata "
" El sabueso de los Baskerville (Parte 1)"
" El sabueso de los Baskerville (Parte 2)"
" El misterio del valle de Boscombe "
" El intérprete griego "
" El tratado naval "
" Puente de Thor "
" El ritual de Musgrave "
" Black Peter "
" Wisteria Lodge "
" Shoscombe Old Place "
" El ciclista solitario "
" El signo de los cuatro "
" El carbunco azul "
Grandes misterios de Orson Welles 1973 Conde Gerard De Merret Temporada 1, episodio 4: "La Grande Breteche"
La pandilla del zoológico 1974 Juez Gautier Temporada 1, episodio 5: "La trampa de las falsificaciones"
Espacio: 1999 1976 Raan Temporada 1, episodio 7: " Eslabón perdido "
Luce familiar 1 episodio - 2 de febrero de 1976
Los nuevos vengadores Von Claus Temporada 1, episodio 1: "El nido del águila"
Hammer House of Horror 1980 Martin Blueck Temporada 1, episodio 7: "El grito silencioso"
Cuentos de lo inesperado 1983 Von Baden Temporada 6, episodio 7: " The Vorpal Blade "

Peliculas de television

Título Año Papel Nota
Cuando estemos casados 1951 Gerald Forbes
Si esto es un error 1952 Nick Grant
Asmodée Blaise Lebel
El cisne de plata Lord Henriques
Rincón de la colonia 1953 Clive Popkiss
El español noble Duque de Hermanos
Un éxito social Henry Robbins
El rostro del amor 1954 Thersites de Mardian
Ricardo de Burdeos 1955 Ricardo II
La versión Browning Andrew Crocker-Harris
Hogar en Seven 1957 David Preston
El chico Winslow 1958 Sir Robert Morton
Tio Harry Tio Harry
El gran Houdini 1976 El Señor Arturo Conan Doyle
Un cuento sobre dos ciudades 1980 Dr. Alexander Manette
Helen Keller: El milagro continúa 1984 Profesor Charles Copeland
Las máscaras de la muerte Sherlock Holmes

Cortometraje

Título Año Nota Papel
El maestro oculto 1940 Robert Clive de la India (Rol no acreditado)
Sueños 1940 Primer soñador
Podría ser tu 1946 El doctor

Otros creditos

Título Año Papel Nota
El espectáculo de Morecambe y Wise 1969-1980 Él mismo Mordaza de larga duración que implica que se le adeude el pago
BBC Wildlife Spectacular 1971 Él mismo - Presentador
Dieter y Andreas 1986 Reconocimiento agradecido
Wogan 1986–1988 Él mismo Invitado habitual
Casa de las largas sombras ... revisitada 2012 Dedicado a
Rogue One 2016 Gran Moff Tarkin Reconocimiento especial;
Liberación póstuma;
Recreación CGI usada para semejanza

Fuentes

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Referencias

enlaces externos