Per Nørgård - Per Nørgård

Per Nørgård

Per Nørgård ( pronunciado  [ˈpʰɛɐ̯ ˈnɶɐ̯ˌkɒˀ] ; nacido el 13 de julio de 1932) es un compositor y teórico de la música danés . Aunque sus composiciones han variado considerablemente a lo largo de su carrera, su música a menudo ha incluido melodías que evolucionan repetidamente —como la serie infinity— en la línea de Jean Sibelius , y un enfoque perspicuo en el lirismo. Reflexionando sobre esto, el compositor Julian Anderson describió su estilo como "uno de los más personales de la música contemporánea ". Nørgård ha recibido varios premios , incluido el Premio de Música Ernst von Siemens 2016 .

Biografía

Nørgård nació en Gentofte , Dinamarca. Estudió con Vagn Holmboe en la Real Academia de Música de Dinamarca en Copenhague y, posteriormente, con Nadia Boulanger en París . Para empezar, estuvo fuertemente influenciado por los estilos nórdicos de Jean Sibelius , Carl Nielsen y Vagn Holmboe . En la década de 1960, Nørgård comenzó a explorar las técnicas modernistas de Europa central, y finalmente desarrolló un sistema de composición en serie basado en la "serie infinita", que usó en su Viaje a la pantalla dorada , la segunda y tercera sinfonías, I Ching y otras obras de finales de los sesenta y setenta. Más tarde se interesó por el artista suizo Adolf Wölfli , quien inspiró muchas de las obras de Nørgård, incluida la Cuarta Sinfonía, la ópera Det Guddommelige Tivoli y Papalagi para guitarra sola.

Nørgård ha compuesto obras de todos los géneros principales: seis óperas, dos ballets, ocho sinfonías y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un gran número de obras de cámara (entre ellas diez cuartetos de cuerda) y varias obras instrumentales en solitario. . Estos incluyen una serie de obras para guitarra, en su mayoría escritas para el guitarrista danés Erling Møldrup : In Memory Of ... (1978), Papalagi (1981), una serie de suites llamada Tales from a Hand (1985-2001), Early Morn (1997-1998) y Rondino Amorino (1999). Uno de sus trabajos más importantes para percusión solo es I Ching (1982) para el percusionista danés Gert Mortensen. También ha compuesto música para varias películas, incluyendo The Red Cloak (1966), Babette's Feast (1987) y Hamlet, Prince of Denmark (1993).

Su octava sinfonía fue estrenada el 19 de septiembre de 2012 en el Helsinki Music Center , Finlandia , por la Orquesta Filarmónica de Helsinki dirigida por John Storgårds . Heikki Valska de la radio finlandesa describió la sinfonía como "muy brillante y lírica" ​​y "accesible". Fue bien recibido por el público en el estreno. Posteriormente fue grabado por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Sakari Oramo .

Nørgård también es un escritor prolífico. Ha escrito muchos artículos que tratan de la música no solo desde un punto de vista técnico sino también filosófico.

Música

con números = pasos de escala y 0 = A

La música de Nørgård a menudo presenta el uso de la serie infinita ( danés Uendelighedsrækken ) para serializar melodía, armonía y ritmo en la composición musical. El método toma su nombre de la naturaleza infinitamente auto-similar del material musical resultante, comparable a la geometría fractal . Matemáticamente, la serie infinita es una secuencia entera . "Inventado en un intento de unificar de manera perfecta la repetición y la variación", los primeros términos de su forma más simple son 0, 1, −1, 2, 1, 0, −2, 3,….

Nørgård descubrió la serie melódica infinito en 1959 y resultó ser una inspiración para muchas de sus obras durante la década de 1960. Sin embargo, no fue hasta su Viaje a la pantalla dorada para pequeños conjuntos (1968) —que ha sido identificado como la primera "pieza propiamente instrumental de composición espectral " - y la Sinfonía n. ° 2 (1970) que proporcionó la estructura para un todo el trabajo. La serie infinita armónica y rítmica se desarrolló a principios de la década de 1970 y las tres series se integraron por primera vez en la Sinfonía n. ° 3 de Nørgård.

Lista seleccionada de obras

Sinfonías

  • Sinfonía n. ° 1 Sinfonia austera (1953–55)
  • Sinfonía n. ° 2 (1970)
  • Sinfonía núm. 3 (1972–75)
  • Sinfonía n. ° 4 Indian Rose Garden y Chinese Witch's Lake (1981)
  • Sinfonía No. 5 (1990)
  • Sinfonía núm. 6 al final del día (1998–99)
  • Sinfonía n. ° 7 (2006)
  • Sinfonía n. ° 8 (2011)

Concerti

  • Concierto para recordar el acordeón (1968)
  • Concierto para violonchelo n. ° 1 entre (1985)
  • Concierto para violonchelo n. ° 2 Momentum (2009)
  • Concierto para arpa n. ° 1 Rey, reina y as (1988)
  • Concierto para arpa n. ° 2 a través de las espinas ... (2003)
  • Concierto para piano a due tempi (1994-1995)
  • Concierto de percusión n. ° 1 For a Change (1983)
  • Concierto de percusión n. ° 2 Bach to the Future (1997)
  • Concierto para viola n. ° 1 Remembering Child (1986)
  • Concierto para violín n. ° 1 de Helle Nacht (1986-1987)
  • Concierto para violín n. ° 2 Borderlines (2002)

Óperas

Otras obras seleccionadas

  • Solo Intimo , Op. 8, para violonchelo (1953)
  • Trío No. 1, Op. 15 (1955)
  • Konstellationer ( Constellations ), para cuerdas (1958)
  • Viaje a la pantalla dorada (1968)
  • Libra (1973)
  • Turn , para teclado (1973)
  • Nova genitura (1975)
  • Wie ein Kind ( Like a Child ), para coro (1979-1980)
  • Drømmesange ( Canciones de ensueño ) (1981)
  • I Ching , para percusión solo (1982)
  • Najader ( Las náyades ) (1986)
  • Espacios de tiempo (1991)
  • And Time Shall Be No More , para coro mixto (1994)
  • Terrains Vagues , para orquesta (2000-2001)

Premios

Referencias

  • Nørgård, Per. 1975. "Inside a Symphony". Traducido por LK Christensen. Numus-West 2, no. 2: 4-16.

enlaces externos