Pedro Salinas - Pedro Salinas

Pedro Salinas
Nació	( 27 de noviembre de 1891 )27 de noviembre de 1891 Madrid , España
Fallecido	4 de diciembre de 1951 (04/12/1951)(60 años) Boston , Massachusetts , Estados Unidos
Lugar de descanso	Cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis en San Juan
Esposos)	Margarita Bonmarti
Niños	2

Pedro Salinas y Serrano (27 de noviembre de 1891 - 4 de diciembre de 1951) fue un poeta español, miembro de la Generación del 27 , además de profesor universitario, erudito y crítico literario. En 1937, pronunció las conferencias Turnbull en la Universidad Johns Hopkins. Posteriormente se publicaron con el título La realidad y el poeta en la poesía española.

Biografía

Nació en Madrid en la calle de Toledo, 1891, en una casa muy próxima a la iglesia / catedral de San Isidro . Salinas vivió sus primeros años en el corazón de la ciudad y fue a la escuela primero en el Colegio Hispano-Francés y luego en el Instituto Nacional de Segunda Enseñanza , ambos cercanos a la iglesia. Su padre, comerciante de telas, murió en 1899. Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad Central en 1908 y en 1910 comenzó a estudiar Historia al mismo tiempo. Se graduó con éxito en ambos cursos en 1913. Durante sus años de licenciatura, comenzó a escribir y publicar poemas en revistas de pequeña circulación como Prometeo . En 1914 se convirtió en lector de español en el Collège de Sorbonne de la Universidad de París hasta 1917, cuando se doctoró. Se había casado con Margarita Bonmarti, una chica española de ascendencia argelina a quien había conocido en sus vacaciones de verano en Santa Pola, Alicante, en diciembre de 1915. Ella había nacido en 1884. Tuvieron dos hijos, Soledad (siempre referida como Solita) nació en 1920 y Jaime nació en 1925. Su vida académica pareció servir de modelo para su contemporáneo, un poco más joven, Jorge Guillén, con quien entabló amistad en 1920.

En 1918 fue nombrado Catedrático de Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Sevilla y ocupó el cargo hasta 1928, aunque pasó de 1922-23 como lector en la Universidad de Cambridge . Uno de sus alumnos en Sevilla fue Luis Cernuda en el curso académico 1919-20, a quien dio un especial estímulo. Lo instó a leer literatura francesa moderna, en particular a André Gide y la poesía de Baudelaire , Mallarmé y Rimbaud . Continuó publicando poemas en revistas como España y La Pluma . En vacaciones, pasó un tiempo como profesor en la Residencia de Estudiantes , donde conoció a los grandes referentes de su generación, como García Lorca y Rafael Alberti . En abril de 1926 estuvo presente en la tertulia de Madrid donde se proyectaron los primeros planes para celebrar el tricentenario de la muerte de Góngora. Salinas iba a editar el volumen dedicado a los sonetos: un proyecto que nunca llegó a concretarse. Mientras que en Cambridge, su traducción de los dos primeros volúmenes y parte de la tercera parte de Marcel Proust 's En busca del tiempo perdido fue publicado en español. Y en 1925, la Revista de Occidente publicó su versión modernizada de El Poema de Mío Cid .

En 1928 se convirtió en investigador en el Centro de Estudios Históricos de Madrid antes de convertirse en director de estudios para extranjeros en la Universidad de Madrid. En 1930, se convirtió en profesor de literatura española en Madrid y se duplicó como creador, organizador y secretario general de la Escuela Internacional de Verano de Santander entre 1933 y 1936. Esta escuela se creó para albergar a 200 estudiantes españoles (aproximadamente 4 de cada uno). de las universidades establecidas en España) y un profesorado internacional.

El 8 de marzo de 1933 estuvo presente en el estreno en Madrid de la obra de teatro Bodas de sangre de García Lorca . En agosto de 1933 pudo acoger en el Palacio de la Magdalena de Santander las representaciones de la compañía itinerante de teatro La Barraca que dirigía Lorca. El 20 de abril de 1936 asistió a la fiesta de presentación en Madrid de la nueva colección de Luis Cernuda La realidad y el deseo . y el 12 de julio estuvo presente en una fiesta en Madrid que tuvo lugar justo antes de que García Lorca partiera a Granada por última vez antes de su asesinato. Fue allí donde Lorca leyó por última vez su nueva obra La casa de Bernarda Alba .

El 31 de agosto de 1936, poco después del comienzo de la Guerra Civil Española , se trasladó a los Estados Unidos, para ocupar el cargo de profesor Mary Whiton Calkins en Wellesley College , Massachusetts, que ocupó hasta 1937. En la primavera de 1937 , pronunció una serie de conferencias como profesor Turnbull en la Universidad Johns Hopkins , Baltimore, sobre Poeta y realidad en la literatura española (publicado en 1940). En el verano de ese año (y en muchos años posteriores), enseñó en la facultad de español de Middlebury College , Vermont y obtuvo un doctorado honoris causa . En mayo de 1939, participó en una conferencia de PEN International en Nueva York, representando a los escritores de la (Segunda) República Española .

Había estado dividiendo su tiempo entre las facultades de Wellesley, Middlebury y Johns Hopkins, pero en 1940 asumió un puesto permanente en Johns Hopkins, donde permaneció por el resto de su vida, incluidos largos períodos de viaje por América del Sur y un período. de 3 años en la Universidad de Puerto Rico . En el verano de 1949 regresó a Europa por última vez para visitar Italia y Francia y trabajar para la UNESCO. A principios de 1951 comenzó a presentar signos de mala salud, que resultó ser un cáncer incurable. Murió el 4 de diciembre de 1951. A petición suya fue enterrado en el cementerio Santa María Magdalena de Pazzis de San Juan .

Salinas era suegro del historiador y escritor español Juan Marichal . Más tarde, Marichal publicaría la obra completa de Salinas, Tres voces de Pedro Salinas , que se estrenó en 1976. Su hija editó su poesía e incorporó una introducción de su viejo amigo Jorge Guillén.

Poesía

Características estilísticas

Su poesía se divide naturalmente en 3 períodos: los tres primeros libros, la poesía amorosa y la poesía del exilio. Sin embargo, hay más continuidades entre estas fases de las que sugeriría tal análisis. En sus conferencias de Johns Hopkins publicadas, comentó:

La poesía siempre opera sobre la realidad. El poeta se sitúa ante la realidad como un ser humano ante la luz, para crear otra cosa, una sombra. La sombra es el resultado de la interposición de un cuerpo entre la luz y alguna otra sustancia. El poeta agrega sombras al mundo, sombras brillantes y luminosas como nuevas luces. Toda poesía opera sobre una realidad para crear otra.

Existe una diferencia crucial entre el mundo de la apariencia cotidiana y la realidad más profunda que el poeta ve y trata de transmitir a sus lectores. Salinas escribe como si fuera la primera persona en ver un objeto en particular o sentir una cierta emoción y trata de transmitir al lector esa sensación de maravilla que se esconde detrás de cosas familiares y banales.

A menudo se ha comparado a Salinas con Guillén. Hasta cierto punto, esto se debe a que eran buenos amigos y un poco mayores que la mayoría de los otros miembros destacados de su generación, además de seguir trayectorias profesionales similares, pero también parecían compartir un enfoque similar de la poesía. Sus poemas a menudo tienen una calidad enrarecida y tienden a no tratar con "particulares", personas y lugares fácilmente identificables. Sin embargo, diferían en muchos aspectos, como lo ejemplifican los títulos que dieron a sus conferencias publicadas sobre poesía española. En Johns Hopkins, Salinas publicó una colección llamada La realidad y el poeta en la poesía española , mientras que las conferencias Norton de Guillén se llamaron Lenguaje y poesía . Ambos dedicaron conferencias únicas a Góngora y San Juan de la Cruz y las comparaciones entre ellas son instructivas. Salinas parece querer mostrarnos la realidad poética detrás o más allá de las apariencias, para educarnos en cómo ver, mientras que Guillén nos da un relato de los pensamientos e impresiones sensoriales que pasan por su propia mente: el lector es un espectador de este proceso, no un participante en él. Vicente Aleixandre recordó haber visitado Salinas y encontrarlo en su escritorio con su hija en una rodilla y su hijo en la otra y extendiendo una mano agarrando un bolígrafo para estrechar la mano de su visitante. Aunque también se dedicó a su familia, probablemente Guillén trabajaba en un estudio apartado.

Primera fase

Presagios

Fue a la edad relativamente tardía de 32 cuando Salinas publicó su primera colección en 1923, tanto Guillén, a la edad de 35 años, como el mayor de la generación en publicar colecciones. Parece que Juan Ramón Jiménez hizo el trabajo editorial principal - Salinas le mostró una colección de 50 poemas y fue Jiménez quien los organizó, colocando tres sonetos para formar un eje central además de agregar un ensayo introductorio. El título se puede traducir como presagios, presagios, profecías y sugiere por qué este libro es interesante. La mayoría de las características del estilo maduro del poeta se capturan aquí: lenguaje básicamente simple y coloquial utilizado para representar cosas cotidianas de formas sorprendentes con el fin de resaltar la dualidad apariencia / realidad. Tiende a no utilizar formas tradicionales de verso español en su poesía, pero tampoco escribe verso libre. Por lo general, hay algún tipo de esquema de asonancia o patrón métrico que sustenta el conjunto. Sus poemas también tienden a ser cortos (menos de 20 líneas) y de tono alegre. Uno de los poemas más largos de esta colección de poemas sin título es el 31 , que trata sobre la vida aparentemente independiente de la sombra del poeta. Con el tiempo, el hecho de que no pueda controlarlo le hace cometer un "fratricidio" al retirarse al interior, a una zona libre de sombras. En tales poemas, la influencia del conceptismo de tendencia estilística del Siglo de Oro es evidente y esta se hace más marcada en futuras colecciones.

Seguro azar

Este libro reúne poemas escritos entre 1924 y 1928. El título es difícil de traducir en inglés -segura o cierta casualidad- pero parece aludir a la confianza o certeza del poeta de que encontrará momentos aleatorios de belleza o maravilla en la vida cotidiana. El título también podría sugerir una creciente confianza en sí mismo dentro del poeta. El conflicto apariencia / realidad se ilustra ahora cada vez más con ejemplos recogidos de la vida en una metrópoli moderna.

Un poema clave es "Vocación". Su primera estrofa es casi una paráfrasis de la visión de Guillén de la poesía como una contemplación de algo en el mundo: decir las palabras adecuadas da vida a la realidad. La estrofa central muestra que Salinas cuestiona este enfoque, que parece no darle al poeta más papel que el de mero espectador. En la estrofa final, da su propia concepción de la poesía, en la que cierra los ojos y ve lo borroso e incompleto que es el mundo observado hasta que llega un poeta para suplir lo que falta para convertirlo en algo perfecto.

En "Navecerrada, abril" y "35 bujías", Salinas utiliza una técnica de acertijo que se convierte en un recurso característico de colecciones posteriores. El tema real del poema solo se identifica al final del poema, una técnica que podría derivar del conceptismo o tal vez de Mallarmé. En el primer poema, es fácil llegar a la conclusión de que se trata de un poema sobre una pareja de amantes. Solo en el último verso se deja claro que el poeta está dirigiendo su poema a un automóvil, que se ha detenido un momento para contemplar la vista desde un puerto de alta montaña. En este último, Salinas da un paso más y trata de devolver la sensación de asombro a un objeto cotidiano trasladándolo a un mundo mitológico o legendario. Desarrolla la presunción del filamento de una luz eléctrica como una princesa encerrada en una prisión de cristal, custodiada por rayos de sol. Solo puede liberarla por la noche, presionando un interruptor. En "Quietud", escribe un poema sobre el desafío de la hoja de papel en blanco, un tema explorado por Mallarmé y también por Cernuda. Sin embargo, para Salinas, la perfección se puede lograr si un poema permanece incompleto.

"Nivel preferido" es un poema clave para comprender la elección del tema de Salinas. Creció en la ciudad capital y podría decirse que es más una persona urbana que la mayoría de su generación, que solía provenir de las capitales de provincia. Sus poemas rara vez presentan paisajes y espacios amplios y abiertos: esto se debe a que tales vistas se han catalogado en gran medida para que cualquier persona con un Baedeker o una guía de viajes pueda interpretarlas. Lo que le gusta a Salinas son los pequeños detalles desapercibidos, que abundan en escenas urbanas no catalogadas.

Fábula y signo

Esta colección apareció en 1931 y presenta la culminación de esta fase de la poesía de Salinas; de hecho, es una continuación y extensión de los temas y técnicas que se encuentran en Seguro azar . "La otra" es un poema intrigante sobre una niña que decide suicidarse pero no por veneno, disparos o estrangulamiento: en cambio, deja morir su alma. Sigue siendo fotografiada y mencionada en las columnas de chismes y nadie se da cuenta de que está muerta. Esto muestra el desarrollo de una tendencia más seria en Salinas a seguir la forma lúdica que había dibujado sobre el conceptismo en obras anteriores.

En "Lo nunca igual" se vuelve a ver la diferencia esencial entre Salinas y Guillén. Este último, al despertar, agradece el regreso de las cosas familiares. Salinas, en cambio, al regresar a un entorno familiar, agradece la novedad que le agrega su ausencia: estas no son las cosas que dejó atrás, sino nuevos descubrimientos, a pesar de las apariencias.

Esta colección también incluye uno de sus poemas más antologizados, "Underwood girls". Este es otro de esos poemas de acertijos que mitifican lo cotidiano. Las "chicas" son las teclas de una máquina de escribir que esperan el toque de un operador para despertarlas de siglos de letargo.

Amo la poesía

En general, se considera que su poesía amorosa es la cumbre más alta de sus logros como poeta. Fue escrito entre 1933 y 1939 y se publicó en La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936). Una tercera colección, Largo lamento , no se publicó durante la vida del poeta, y solo apareció en su totalidad en 1971. Durante muchos años, se asumió que estos poemas eran ejercicios retóricos, poemas que utilizan las técnicas y los recursos de sus poemas anteriores, pero que se centran en una historia de amor imaginaria. Entre las personas que lo conocían bien en ese momento, Cernuda pensó que eran ejercicios lúdicos, sin ver en ellos ningún gran significado. Guillén, por su parte, se los toma muy en serio pero no da señales de que se hayan basado en la realidad, sentimientos reales. Incluso cita la opinión del crítico Leo Spitzer de que se trata de poesía de amor donde el amado es un fenómeno creado por el poeta, al tiempo que afirma que este punto de vista es fundamentalmente erróneo. Sin embargo, en 2002, Enric Bou publicó una serie de cartas enviadas por Salinas a Katherine R. Whitmore entre los años 1932-47. Enseñó español en Smith College , Northampton, Mass. En 1932, pasó sus vacaciones de verano en Madrid, donde conoció a Salinas y se enamoraron. Unas semanas más tarde, regresó a Northampton. Volvió a pasar el curso académico 1934-5 en Madrid donde retomaron su affaire. Sin embargo, al enterarse de que la esposa de Salinas había descubierto lo que estaba sucediendo y había intentado suicidarse, rompió relaciones. Una correspondencia esporádica continuó después, pero ella se casó con otro hombre y la aventura terminó. La misma brevedad del asunto, dos veranos y un año académico, quizás explique por qué parece haber pasado inadvertido para sus amigos cercanos. La intensidad de sus sentimientos, sin embargo, queda plasmada en las cartas y, sobre todo, en estas recopilaciones de poesía. Guillén parece haber sido la persona que rastreó lo sucedido.

La voz a ti debida

Este libro tiene el subtítulo Poema y de hecho está concebido como un solo poema cuyos varios episodios no tienen títulos ni números individuales. Toma su título de la tercera Égloga de Garcilaso de la Vega . Un "yo" siempre nuevo persigue ansiosamente a un "tú" siempre nuevo, pero siempre hay algo que se le escapa. Los recursos del conceptismo , como la paradoja y la vanidad, vuelven a recurrirse tal vez a formas más complejas que antes porque se trata de conceptos abstractos como el amor. El lenguaje, sin embargo, sigue siendo muy simple.

En la sección "Por qué tienes nombre tú…" el poeta muestra su frustración por la insuficiencia de las palabras para captar la maravilla que encuentra en las cosas que designan. Si su amante no tuviera nombre, sentiría que la estaba creando.

En "Tú no las puedes ver ..." utiliza la técnica del acertijo, reprimiendo hasta el final la banal palabra "lágrimas" para enfatizar su incapacidad de captar todos los pensamientos que han pasado por su mente al verlos y besarlos.

Razón de amor

Este libro toma su título de un poema de principios del siglo XIII y se divide en dos secciones. El primero se compone de poemas sin título ni numerados como los de La voz a ti debida ; el segundo comprende ocho poemas largos con títulos individuales. El tema y el enfoque son muy similares a los de la colección anterior, pero hay más seguridad en el manejo de la poesía. Nuevamente se hace hincapié en la incapacidad del lenguaje para transmitir lo que siente el poeta. "Beso será" desarrolla la presunción de que las cosas que los amantes ven y sienten mientras están separados, las "apariciones" de árboles, brisas, hojas, etc., se convierten en la "realidad" del beso cuando los amantes se reencuentran. Solo se vuelven reales cuando los amantes se reencuentran.

Largo lamento

Los poemas que forman esta colección fueron escritos entre 1936-39. Una selección de ellos se publicó en 1957 con el título Volverse sombra y otras poemas . En la primera edición de sus Poesías completas que publicó su hija Solita en 1971, restauró el título original y reunió 21 poemas. En la edición de 1981, añadió otros 26 poemas, ampliando considerablemente el tamaño de la colección. El manuscrito, que existía casi en su totalidad en mecanografiado, estaba compuesto por 5 grupos distintos de textos, 3 encontrados en Gilman Hall en el campus de Johns Hopkins y los otros 2 entre los trabajos del poeta en su casa en Newland Road, Baltimore. El estado de los manuscritos variaba entre terminados y debidamente mecanografiados, terminados por el poeta pero no debidamente mecanografiados y borrador. Entre los borradores, hubo algunos que el editor consideró lo suficientemente completos como para merecer su publicación.

Sin embargo, hay dos tipos distintos de poemas incluidos en esta colección: poemas que parecen una continuación del estado de ánimo y estilo de Razón de amor y poemas que parecen encarnar el título que se le da a esta colección: lamento largo. Este título en realidad no aparece en ninguno de los manuscritos: solo proviene de cartas a su amigo argentino Guillermo de Torre y Jorge Guillén. La concepción original de Largo lamento fue vista por Guillén en 1938 pero posteriormente fue descartada por el autor, al igual que la continuación de Razón de amor .

Poesía del exilio

El contemplado

Aunque esto se publicó en 1946, los poemas se inspiraron en el mar de Puerto Rico durante su estadía en 1943-44. Lleva un epígrafe de la edición de Cántico de Guillén de 1945 , enfatizando nuevamente los fuertes vínculos entre los dos hombres, sobre el tema de que la luz es la mejor guía. El libro también tiene un subtítulo de Tema con variaciones y el aspecto más notable de estas variaciones es el uso de estrictas formas métricas españolas como silvas y romances . En Lenguaje y poesía , Guillén dice: "Incluso un Salinas ... compuso un soneto ocasional", pero no es hasta esta obra que mostró signos sostenidos de interés por las estructuras métricas formales. El vocabulario es más florido que en obras anteriores e incluso hay usos ocasionales de hipérbaton . Estos rasgos son característicos del estilo de Góngora y llevan al lector a preguntarse si no se trata de su dilatada contribución a las celebraciones del Tricentenario.

La colección muestra signos de un nuevo acercamiento a la ciudad y la vida urbana que había sido presagiado en algunos poemas como "La otra" pero que fue superado por su fascinación por destellos incidentales de belleza y armonía. En "Variación XII" establece una oposición entre la pureza del mar y la fealdad de la ciudad del comercio. La ciudad se describe en términos que recuerdan al Poeta en Nueva York de Lorca , que es un cambio importante en la perspectiva de Salinas.

Todo más claro

Publicada en 1949, esta colección reúne poemas escritos entre 1937-47. Aunque Salinas nunca fue un poeta político, en su exilio estadounidense vio el desarrollo de la civilización-máquina, esclavizando a sus ciudadanos a un mundo de comercio, figuras y lemas publicitarios sin sentido, como en el "Nocturno de los avisos". El último poema de la colección, "Cero", es un largo lamento que expresa su horror y tristeza de que el pináculo del ingenio científico, que debería ser una fuerza progresiva, haya sido crear algo tan destructivo como la bomba atómica. El único consuelo que puede encontrar se revela en "Lo inútil". Impracticable, inmaterial, no buscada entre los valores del mundo moderno, sin hacer daño a los demás, la poesía "inútil" es lo que hace que la vida valga la pena para él.

Confianza

Estos últimos poemas fueron publicados en 1954, tres años después de su muerte, y sugieren que la actitud de sus dos colecciones anteriores fue solo una fase pasajera. Se vuelve al optimismo que caracteriza a la mayor parte de su obra. Reafirma su creencia en los factores más duraderos de la vida, que no están ligados a ningún conjunto particular de circunstancias históricas y, por lo tanto, pueden sobrevivir a ellos. El poema final es el que se utilizó para dar título a la colección. Consiste en una serie de cláusulas adverbiales de subjuntivo con el sujeto principal continuamente suprimido, lo que implica que es la poesía misma la que sobrevivirá mientras ciertas cosas continúen sucediendo o existiendo.

Su trabajo como dramaturgo es poco conocido en el mundo de habla inglesa.

Colecciones de poesía

• Presagio , Madrid, Índice, 1923.
• Seguro azar , Madrid, Revista de Occidente, 1929.
• Fábula y signo , Madrid, Plutarco, 1931.
• La voz a ti debida , Madrid, Signo, 1933.
• Razón de amor , Madrid, Ediciones del Árbol; Cruz y Raya (revista) , 1936.
• Error de cálculo , México, Imp. Miguel N. Lira, 1938.
• Lost Angel and Other Poems , Baltimore, The Johns Hopkins Press, 1938 (antología bilingüe con poemas inéditos. Trad. De Eleanor L. Thurnbull).
• Junta de Poesía , Buenos Aires, Losada, 1942.
• El contemplado (Mar; poema) , México, Nueva Floresta; Stylo, 1946.
• Todo más claro y otros poemas , Buenos Aires, Sudamericana, 1949.
• Poesías completas , Madrid, Aguilar, 1955 (incluye la obra póstuma Confianza ).
• Poesías completas , Madrid, Aguilar, 1956 (edición de Juan Marichal).
• Volverse y otros poemas , Milán, All'insegna del pesce d'oro, 1957.
• Poesía completas , Barcelona, ​​Barral, 1971. (incluye la obra póstuma Largo lamento )

Obras de teatro

• El director (1936)
• El parecido (1942-1943)
• Ella y sus fuentes (1943)
• La bella durmiente (1943)
• La isla del tesoro (1944)
• La cabeza de la medusa (1945)
• Sobre seguro (1945)
• Caín o una gloria científica (1945)
• Judit y el tirano (1945)
• La estratosfera. Vinos y cervezas (1945)
• La fuente del arcángel (1946)
• Los santos (1946)
• El precio (1947)
• El chantajista (1947)

Otros trabajos

• Cartas de amor a Margarita (1912-1915) , edición de Soledad Salinas de Marichal, Madrid, Alianza Editorial, 1986.
• Cartas a Katherine Whitmore. Epistolario secreto del gran poeta del amor , Barcelona, ​​Tusquets, 2002.
• El defensor , Alianza Editorial, Madrid, 2002.
• Vísperas del gozo (1926).
• La bomba increíble (1950).
• El desnudo impecable y otras narraciones (1951).
• Literatura española. Siglo XX (1940).
• La realidad y el poeta en la literatura española (1940).
• Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947).
• La poesía de Rubén Darío (1948).
• Ediciones de Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz .
• El hombre se posee en la medida que posee su lengua.
• El rinoceronte.

Cultura popular

El pintor Carlos Marichal consideró a su abuelo Pedro Salinas como una figura cultural mítica. La ilustración de Marichal de la poesía de Salina se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Puerto Rico .

Notas

Referencias