Paul Lansky - Paul Lansky

Paul Lansky (nacido el 18 de junio de 1944 en Nueva York ) es un compositor estadounidense.

Biografía

Paul Lansky (nacido en 1944) es un compositor estadounidense. Fue educado en la High School of Music and Art de Manhattan , Queens College y Princeton University , estudiando con George Perle y Milton Babbitt , entre otros. Recibió su Ph.D. en música de Princeton en 1973. Su tesis doctoral consistió en un ensayo titulado "Música afín" y una composición de cuarteto de cuerda. Con la intención original de seguir una carrera en la interpretación, durante 1965-1966 tocó la trompa con el Dorian Wind Quintet . Dejó el grupo para asistir a la escuela de posgrado. Desde 1969 hasta su jubilación en 2014, estuvo en la facultad de la Universidad de Princeton, donde se retiró como profesor de música William Shubael Conant. Presidió el Departamento de 1991 a 2000. En 2000 recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad de Música Electroacústica de los Estados Unidos . En 2009-10 fue el compositor inaugural residente con la Sinfónica de Alabama . En 2016 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Ha recibido becas y premios de la Fundación Guggenheim , la Fundación Fromm y la fundación Koussevitsky , el National Endowment for the Arts y Chamber Music America , entre otros.

Música de computadora

A mediados de la década de 1960, Lansky fue uno de los primeros en experimentar con la computadora para la síntesis de sonido. Hasta 2004 este fue su enfoque predominante. Desde entonces se ha concentrado en la composición instrumental sin ningún tipo de participación electrónica.

Los sonidos que se originan en fuentes del "mundo real" son el foco predominante de la música de computadora de Lansky: tráfico, niños en la cocina, instrumentos musicales y, sobre todo, el habla. La síntesis electrónica se utiliza con frecuencia, pero los principales recursos sonoros son las transformaciones de los sonidos naturales grabados. Una de sus primeras grandes piezas, Six Fantasies on a Poem de Thomas Campion (1979) preparó el escenario. Está basado en una lectura de su esposa Hannah MacKay de un famoso poema. La pieza no es tanto un escenario del poema como un estudio de los contornos de una lectura en vivo del poema. El trabajo utiliza una técnica conocida como codificación predictiva lineal , LPC, que fue desarrollada en la década de 1960 por científicos como una técnica de reducción de datos destinada a economizar la cantidad de datos necesarios para la transmisión de voz digital y se utiliza hoy en día en algunas comunicaciones de teléfonos móviles. Permite la separación de tono y velocidad y los contornos de tono del habla se pueden alterar independientemente de la velocidad. Cada uno de los seis movimientos explora un aspecto diferente del habla. Esto llevó a una serie de piezas de "charla", Idle Chatter , etc. que fragmentan el discurso en una textura de percusión similar a un rap. Otros proyectos incluyeron escenarios de canciones populares ( Folk Images ), un retrato de una mujer ( Things She Carried ), una contemplación de letras y números ( Alphabet Book ), sonidos de la carretera ( Night Traffic , Ride ), armónica de blues, guitarra eléctrica, piano. improvisación y conversación casual. La mayor parte de sus aproximadamente 70 composiciones electrónicas están contenidas en diez CD en solitario (ver Discografía). Si bien hay algunas piezas para electrónica e instrumentos en vivo, la mayor parte de las piezas de Lansky son piezas grabadas en "cinta".

Las obras de Lansky han atraído interés en varios ámbitos. Han sido utilizados por compañías de danza ( Bill T. Jones , Eliot Feld Ballet, New York City Ballet ). Sus obras suelen tener un "groove" rítmico que resulta atractivo para los bailarines. En 2000 fue co-sujeto (junto con Francis Dhomont) de un documental realizado para la red europea Arte por Uli Aumueller , My Cinema for the Ears que trata sobre el uso de sonidos naturales. Una secuencia de cuatro acordes de la primera pieza grande de computadora de Lansky, Mild und leise (1972), fue muestreada por la banda de rock inglesa Radiohead para la pista " Idioteque " en su álbum Kid A de 2000 .

Software

Lansky utilizó cualquier hardware informático disponible: mainframes IBM al principio (1966-1984), luego mini y microcomputadoras de DEC (1984-1989) y finalmente computadoras personales de NeXT , Silicon Graphics y Apple . Durante la era del mainframe, el tiempo de las computadoras era escaso y costoso, y esto llevó a Lansky a escribir su propio paquete de software llamado Mix , en Fortran . Esto hizo que fuera más fácil ensamblar una composición voz por voz, sección por sección, incluso nota por nota, evitando grandes tiradas costosas para crear una pieza completa a la vez. Mix no tenía un programador (lo que significa que podía crear notas en cualquier orden) y, por lo tanto, no era adecuado para la síntesis en tiempo real. Mezcle las escrituras aditivas usadas en el dispositivo de salida, de forma análoga a la sobregrabación en cinta. Cuando se hizo el cambio a minis y micros, Lansky portó Mix al lenguaje de programación C y lo llamó CMix. A fines de la década de 1990, un grupo liderado por Brad Garton en la Universidad de Columbia creó una versión con un programador, RtCmix , que era capaz de síntesis en tiempo real. A partir de mediados de la década de 1990, Lansky utilizó un paquete de software muy conocido llamado SuperCollider . Los programas como Cmix y SuperCollider están basados ​​en scripts en lugar de manejados por una interfaz gráfica. (Los datos de entrada suelen estar en forma de programa en lugar de una lista de notas). Esto facilitó la creación de texturas complejas en obras como Idle Chatter, que contienen miles de notas breves, seleccionadas con frecuencia mediante métodos aleatorios. A esto a veces se le llama composición algorítmica.

Música instrumental

A mediados de la década de 1990, Lansky comenzó a ser abordado por artistas que se sentían atraídos por los aspectos performativos de su música por computadora. Los percusionistas en particular se sintieron atraídos por piezas como Table's Clear , que se asemeja a un gamelan hecho de ollas y sartenes, y la serie "chatter". Una de sus primeras grandes piezas de percusión fue Threads , 2005, escrita para el cuarteto Sō Percussion . Desde entonces existen alrededor de una decena de piezas para instrumentos de percusión, solas y en varios conjuntos. Otro enfoque ha sido la guitarra clásica, sola y en combinación: Semi-Suite , With the Grain (concierto), Partita (guitarra y percusión). Una residencia con la Sinfónica de Alabama dio lugar a varias piezas orquestales ( Shapeshifters , Imaginary Islands ). Se recibieron importantes encargos de la Biblioteca del Congreso y de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center para el quinteto de viento The Long and Short of It , y de Chamber Music America para un trío para Janus Trio, Book of Memory y Sō Percussion, Springs . El trío de 2004 para trompa, violín y piano, Etudes and Parodies ganó el premio 2005 de la International Horn Society. La música instrumental de Lansky es publicada por Carl Fischer . La mayor parte de su música de computadora, así como mucha música instrumental, está disponible en Bridge Records .

Armonía

La mayoría de las obras de Lansky son básicamente tonales. En términos generales, esto significa que la fuente de fondo aparente para su lenguaje de tono es la escala diatónica en lugar de la escala cromática o microtonal. Con frecuencia utiliza la sintaxis tonal tradicional. Durante 1969-72 colaboró ​​con George Perle en una expansión de la tonalidad de 12 tonos de Perle, lo que llevó al libro de Perle del mismo nombre. Este enfoque básicamente establece otra métrica para medir y relacionar armonías que tiene que ver con la simetría. Está relacionado con alguna música de Bartok. Algunos de los trabajos de Lansky, como Notes to Self , para piano, y It All Adds Up , para dos pianos, utilizan este enfoque. La música instrumental de Lansky generalmente evita las técnicas instrumentales extendidas. Escribe que se rascó esa picazón con música de computadora.

Un interés a largo plazo de Lansky es la música "sobre" música. Ejemplos anteriores de esto son sus piezas informáticas Guy's Harp , sobre armónica de blues, y Not So Heavy Metal , sobre guitarra de rock and roll. Ejemplos más recientes son Book of Memory , que comenta la música desde Machaut hasta Scriabin, Ancient Echoes , basada en la música de baile de finales del siglo XVI, y Ricercare Plus , inspirada en el contrapunto del siglo XVII.

Discografia

  • Smalltalk , 1990 ( Nuevos registros de Albion 030)
  • Homebrew , 1992 ( Bridge Records 9035)
  • Más que parloteo inactivo , 1994 (Puente 9050)
  • Fantasías y cuadros , 1994 ( Composers Recordings, Inc.683)
  • Imágenes populares , 1995 (Bridge 9060)
  • Cosas que llevó , 1997 (Puente 9076)
  • Piezas de conversación , 1998 (Puente 9083)
  • Paseo , 2001 (Puente 9103)
  • Libro del alfabeto , 2002 (Puente 9126)
  • Caja de música , 2006 (Puente 9210)
  • Estudios y parodias , 2007 (Puente 9222)
  • Hilos , 2011 ( Cantaloupe Music 21064)
  • Islas imaginarias , 2012 (Puente 9366)
  • Comix Trips , 2012 (Meyer Media)
  • Notes to Self , 2013 (Puente 9405)
  • Texturas e hilos , 2014 (Puente 9435)
  • Contemplando el clima , 2015 (Puente 9447)
  • Libro de la memoria , 2016 (New Focus Recordings fcr 176)
  • Idle Fancies , 2015 (Puente 9454)

Referencias

Fuentes

  • Antokoletz, Elliott. 2001. "Lansky, Paul". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
  • Code, David L. 1990. "Observaciones en el arte del habla: las seis fantasías de Paul Lansky ". Perspectiva de la nueva música 28, no. 1 (otoño): 144–69.
  • Carreteras, Curtis. 1983. "Entrevista a Paul Lansky". Computer Music Journal 7, no. 3: 16-24.

enlaces externos