Paul Cox (director) - Paul Cox (director)

Paul Cox
Foto de Paul Cox
Cox con Shri Shankar Mohan en 2012
Nació
Paulus Henrique Benedictus Cox

( 16 de abril de 1940 )16 de abril de 1940
Venlo, Holanda
Murió 18 de junio de 2016 (18/06/2016)(76 años)
Melbourne, Victoria , Australia
Ocupación
  • Director de cine
  • fotógrafo
  • escritor
Años activos 1964-2015

Paulus Henrique Benedictus Cox (16 de abril de 1940 - 18 de junio de 2016), conocido como Paul Cox , fue un cineasta holandés-australiano que ha sido reconocido como "el autor de cine más prolífico de Australia".

Fondo

Cox nació de Else (de soltera Kuminack), un nativo de Alemania , y padre Wim Cox, el 16 de abril de 1940, en Venlo , Limburg , Holanda , después de su hermano (también llamado Wim) y su hermana Elizabeth, y era el mayor de hermanas Jacoba, Angeline y Christa.

Padre, Wim Cox

Cox padre , productor de documentales e hijo del editor del periódico católico Nieuwe Venlosche Courant , lanzó en 1933 la revista de cine Zuiderfilm , profusamente ilustrada, pero finalmente infructuosa , y en 1935 propuso construir un cine en la oficina del periódico. En 1938, Van Meegeren, presidente de la 'RK Bond voor Groote Families' (Asociación Católica para Familias Numerosas), fundada en 1917 por Mathijs Janssen, le encargó la realización de la película Levensgang ('El viaje de la vida').

Wim Cox había hecho cortometrajes antes, pero esta fue su primera película importante. Utilizando una película de 16 mm y un sistema de sonido de diseño propio , grabó la vida diaria de una gran familia católica en Venlo. El crítico de cine Janus van Domburg (1895–1983) elogió a Levensgang como la mejor película de 16 mm de los Países Bajos hasta la fecha. El Tegelse Courant escribió: "... esta película proyecta un rayo de luz en el camino de la vida". El no católico Algemeen Handelsblad coincidió: "[Cox] ha logrado capturar escenas de alegría y tristeza, momentos de emoción y contemplación en una película. Todo está editado en un conjunto fascinante y fluido, con fuertes ritmos cinematográficos que hablan un lenguaje claro. " Entre su estreno el 12 de octubre de 1938, hasta 1940, la película fue vista por 25.000. Paul Cox descubrió solo mucho después que su padre había sido un cineasta que realizó documentales en los Países Bajos, Bélgica y Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. Se registra que Paul Cox dijo que aunque la película de su padre era 'espantosa propaganda' y terriblemente anticuada ', la admiraba como' cine real. Todo el concepto fue investigado meticulosamente, se puede ver en el guión gráfico de cada toma. Es una obra bastante notable. En cierto modo, es una película de propaganda mejor que cualquier otra que haya hecho Leni Riefenstahl ”.

Hermano, Wim Cox

El hermano mayor de Cox, Wim, nacido en 1938, después de aprender ayudando a su padre, también hizo carrera en el cine y la fotografía. Estudió en la Nederlansche Fotofakschool 1958-61, se trasladó a Colonia para trabajar en el estudio fotográfico Lambertin en el puente Hohenzollern y desde 1971 trabajó por cuenta propia, asumiendo el taller fotográfico de Colonia Schmölz & Ulrich. Fue miembro de la junta del Gremio de Fotografía de Colonia, presidente de la junta de examen de oficiales y miembro de la Sociedad Alemana de Fotografía. Los hermanos en 1997 coescribieron el libro Ich Bin ('Yo soy').

Vuelo

Justo después de su nacimiento, Cox y su familia se vieron obligados a huir de su ciudad fronteriza durante la invasión alemana de Holanda en abril y mayo de 1940, experimentando eventos traumáticos durante el resto de la guerra que Cox consideró formativos. Las acusaciones de posguerra de que el abuelo de Wim Cox en su publicación Nieuwe Venlosche Courant había cooperado con los alemanes tuvieron repercusiones en su familia, incluida la incautación de todo el equipo cinematográfico, lo que acortó la carrera del padre de Cox. Esa fue la causa de mucha amargura, aunque en 1957 pudo hacer un largometraje Reden tot leven ('Reason for Living'). Se estableció como fotógrafo de retratos, reclutando a su hija Elizabeth y, más tarde, a la mayor parte del resto de la familia, para ayudar en el cuarto oscuro.

Fotografía temprana

Cox fue reclutado en el ejército a los diecinueve años, resultó herido en el entrenamiento y posteriormente, en contra de los deseos de su padre, estudió arte en la escuela nocturna. Usó una vieja cámara del estudio de su padre para tomar sus primeras fotografías exitosas en un viaje a París con su madre, una de las cuales aparece en la portada de su autobiografía.

Emigración

Cox emigró a Australia como estudiante de intercambio de nivel terciario en 1963, momento en el que ya se había establecido como fotógrafo. Aunque su destino era Sydney, lo desembarcaron en Melbourne. Allí se matriculó en la Universidad de Melbourne para estudiar Historia y Literatura Inglesa para obtener una licenciatura en Artes, tomando trabajos a tiempo parcial como minorista de cámaras y fotógrafo de eventos, pero en dieciocho meses se fueron después de que una historia de amor interrumpió sus estudios. Viajó de regreso a Holanda en un carguero francés a través del Pacífico Sur, América del Sur, y de regreso a casa realizó dos exposiciones de las fotografías resultantes.

Fotógrafo

Decidió regresar a Australia y en 1965 emigró. Primero trabajó en el departamento de cámaras en los grandes almacenes Myer y ahorró lo suficiente para comenzar un pequeño estudio de fotografía que producía retratos y asignaciones comerciales en una tienda alquilada y una vivienda en 344 Punt Road, South Yarra , en la terraza de 'Sharp's Buildings'. Allí, se celebró otras exposiciones y fue encargado por The Australian Ballet como alambiques fotógrafo de Robert Helpmann 's y Rudoph Nureyev ' s Don Quijote, a través del cual se encontró con el actor y director de cine húngaro Tibor Markus que había de producir la primera película de Cox iluminaciones.

A finales de la década de 1960, Cox viajó a Papúa Nueva Guinea con Ulli Beier, cuyo interés era la poesía, el teatro y la escritura creativa autóctonos. En el libro resultante de 1971, las fotografías de Cox de la vida de la aldea se convirtieron en poemas escritos por los estudiantes de Beier. Beier y Cox publicaron más tarde un libro sobre Mirka Mora. También en 1971, Cox ganó un viaje a Londres en el concurso "Age of Aquarius" para fotógrafos profesionales organizado por Ilford (Australia) Pty. Ltd.

Profesor de cine

Cox fue nombrado profesor de fotografía en el Prahran College of Advanced Education en 1969, y con poca experiencia en el medio, además de hacer películas cortas en Super 8 con su amigo Bernie Eddy, se convirtió en profesor de cinematografía, una experiencia que él recuerda en su autobiografía como formativa:

Aparte de las pocas películas en Super-8 que había hecho y algunos intentos más serios en 16 mm, no sabía nada sobre la realización de películas. Me vi obligado a ir un paso por delante de los estudiantes. Así es como me convertí en cineasta.

El curso de cine recibió una financiación de unos 15.000 dólares en agosto de 1970 (un valor de 180.000 dólares en 2019) con la que el director de la Escuela de Arte Ted Worsley compró cámaras de cine, una suite de edición Steenbeck , un procesador de películas y una platina de cinta Nagra . Siempre trabajando con presupuestos reducidos, Cox utilizó el equipo para hacer The Journey (1972) e Illuminations (1975), con el profesor de teatro de Prahran Alan Money en el elenco, y en 1994 presentó 43 pinturas de su colega Eleanor Hart en Touch Me . Los estudiantes fueron reclutados, tanto como educación práctica para ellos como como un ahorro para el director en ciernes, para servir como equipos de filmación en Mirka de Cox (1970) y los documentales All Set Backstage (1974), We Are All Alone My Dear (1975). y Por un niño llamado Michael (1980). We Are All Alone My Dear , un retrato del novelista Jean Campbell (1901-1984) en un hogar para ancianos, se hizo con $ 1,000 y le dio a Cox su primer gran avance, con un premio a la película documental.

Cox entregó su innecesario estudio de fotografía a The Photographers 'Gallery and Workshop, que fundó con Ingeborg Tyssen, John F. Williams y Rod McNicoll en 1973. Permaneció en Prahran College hasta 1980 y con Athol Shmith y John Cato influyó en varios fotógrafos. y cineastas, incluido el artista Bill Henson , los fotoperiodistas Phil Quirk y Andrew Chapman , y Carol Jerrems , una de cuyas primeras exposiciones mostró en la Galería.

Cineasta

Kostas (1979) de Cox sobre un taxista griego Melbourne en una tormentosa historia de amor con una mujer australiana interpretada por Wendy Hughes , tuvo más éxito en Europa que en Australia. Al principio nadie estaba interesado en el primer guión cinematográfico de Cox para Lonely Hearts , pero Philip Adams sintió que era prometedor y le presentó a Cox al escritor John Clarke. Interpretada por Wendy Hughes y Norman Kaye, fue declarada la mejor película de 1982 y recibió una entusiasta respuesta en los festivales de cine de Londres, Nueva Delhi y San Francisco. Su éxito atrajo la atención y el apoyo financiero para la producción de Cox de una serie rápida de largometrajes.

Cox mantuvo su lealtad a guionistas como John Clarke y Bob Ellis y a ciertos actores. Su ensayo cinematográfico The Remarkable Mr. Kaye (2005) es un retrato de su mal amigo, el actor Norman Kaye , que apareció en numerosas películas de Cox, como Lonely Hearts (1982) y Man of Flowers (1983).

En 2006, Cox se convirtió en el patrocinador del Festival de Cine de Byron Bay .

El 26 de diciembre de 2009, Cox recibió un trasplante de hígado. El documental de 2012 de David Bradbury , On Borrowed Time , cuenta esta historia en el contexto de su vida y trabajo, a través de entrevistas con Cox y sus amigos y colegas. Cox también ha escrito un libro de memorias, Tales from the Cancer Ward . Rosie Igusti, una compañera receptora de trasplantes que conoció allí, más tarde se convirtió en su compañera.

La última película de Cox, Force of Destiny , con David Wenham y la actriz india Shahana Goswami , se estrenó en julio de 2015. Wenham interpreta a un escultor y paciente trasplantado que se enamora de un paciente que conoce en la sala del hospital. Cox asistió al estreno estadounidense de Force of Destiny en el Festival de Cine Ebertfest en Chicago , después de haber viajado con Rosie a través de paradas en Bangkok, Dubai y Frankfurt para evitar los efectos del viaje en su delicada salud. Lo habían invitado a hablar después de la proyección, y así lo hizo. y fue nombrado en la Lista de los 100 Tesoros Nacionales de Phillip Adams en abril de 2015. El 18 de junio de 2016, murió a la edad de 76 años.

Actor

Cox apareció en pequeñas partes, algunas sin acreditar, en varias películas, incluyendo: como fotógrafo en Apostasía (1979) y Donde sueñan las hormigas verdes (1984), un empresario de pompas fúnebres en To Market to Market (1987), como un cliente de la Nueva Era en su el propio Lust and Revenge (1996), y los cortos The Liver y To Music (ambos de 2013). Él apareció como él mismo en Peter Watkins 's El Proyecto de Medios .

respuesta crítica

John Larkin , en su introducción a Tales from the Cancer Ward, escribe que "Cox podría haber seguido el camino de Hollywood. Pero se ha mantenido alejado de los productores, a quienes considera depredadores porque dominan la industria. Es muy crítico con lo que ve como su traición de un arte que alguna vez fue un gran arte, el cine, hacia un tipo crudo de cultura de consumo. Ha luchado arduamente por mantenerse independiente, eligiendo hacer películas sobre la vida interior de las personas, en lugar del mundo efímero en el que la apariencia lo es todo: el gran glamour , la gran ilusión. Su compañía se llama Illumination Films. La colección Cox tiene una larga vida. Sus películas más importantes [continuarán] presentándose en el extranjero y en Australia ".

Actor en varias películas de Cox, David Wenham lo considera; "No hay nadie como Cox. Es único, y lo necesitamos, y gente como él. Vi a Molokai hace un rato: es inconfundiblemente una película de Paul Cox. Es completamente un autor, porque todo lo que ves en la pantalla , y escucha, tiene las huellas digitales de Paul por todas partes. Estoy de acuerdo con el noventa por ciento de su opinión sobre el mundo ".

Victoria Duckett, al evaluar las referencias a una pintura de Tiziano en El hombre de las flores de Cox y evocar la migración de Cox a Australia por mar, ve un romanticismo europeo en acción: "Desde esta perspectiva, el romanticismo de Cox es exclusivamente australiano. imagen y poniendo el mar de nuevo en el marco, explica nuestro lugar físico y metafísico en el mundo ".

En una visión contraria típica de gran parte de la crítica australiana a Cox, Vikki Riley en un Filmnews de 1995 condena tales "fetiches eurófilos con conexiones perdidas y vidas fragmentadas y desarraigadas de los individuos, donde el acto de recordar es un pulso sensorial proustiano que revela un pozo aparentemente sin fondo". de un mundo narrativo interior impulsado por la melancolía lánguida, el destino inevitable, las oportunidades perdidas y las pesadas nubes de la guerra, "como precisamente" el tipo de pasiones evitadas por los cineastas australianos, salvo por la vergüenza cultural quejumbrosa expresada en las obras de Paul Cox, Ian Pringle , et al. "

Publicaciones

  • Cox, W. y Cox, P. (1997). Ich bin . Pulheim / Köln: Schuffelen
  • Reflexiones autobográficas : un viaje autobiográfico en 1998.

Libros de fotografía

  • Cox, Paul (1970). Human Still Lives de Nepal . sn (Mentone, Vic .: Alexander Bros.)
  • Cox, Paul y Ulli Beier (1971). Hogar del hombre: el pueblo de Nueva Guinea . Melbourne: Thomas Nelson (Australia)
  • Beier, Ulli y Paul Cox (1980). Mirka . Sur de Melbourne, Victoria: Macmillan.

Exposiciones

  • 1977 Centro Australiano de Fotografía , Sydney: Fotografía de Athol Shmith y Paul Cox
  • 2009 Charles Nodrum Gallery, Melbourne: Paul Cox , 6-29 de agosto
  • 2011 Mars Gallery, Melbourne: Paul Cox
  • 2011 Monash Gallery of Art: Age of Aquarius: Photography of Paul Cox , 7 de abril - 19 de junio

Filmografia

Características

Bermudas

  • Matuta: An Early Morning Fantasy (1965) - Película en color de 23 minutos
  • El tiempo pasado (1966) - Película de 10 min en blanco y negro
  • El equipo médico del príncipe Enrique en Vietnam (1966) - película en color de 14 minutos
  • La historia del príncipe Enrique (1968) - película b / n de 17 min
  • Skindeep (1968) - 40 min drama color película de 16 mm
  • Marcel (1969) - 7 min b / n película de 16 mm
  • Sinfonía (1969) - película de 12 minutos
  • Mirka (1970) - película de 20 minutos
  • Phyllis (1971) - 35 minutos de película a color de 16 mm
  • The Journey (1972) - película dramática de 60 minutos
  • La isla (1975) - Película de 16 mm en color de 10 minutos
  • Modos de ver (1977) - película de 24 minutos
  • Ritual (1978) - película de 10 minutos

Documentales

  • Calcuta (1971) - 30 minutos
  • All Set Backstage (1974) - 22 minutos
  • Todos estamos solos, querido (1975) - 22 minutos
  • Por un niño llamado Michael (1979) - 30 minutos
  • El reino de Nek Chand (1980) - 22 minutos
  • Underdog (1980) - 53 minutos
  • Muerte y destino (1984)
  • Vincent (1987)
  • The Hidden Dimension (1997) - Película IMAX de 43 minutos
  • El notable Sr. Kaye (2005)
  • Kaluapapa Heavan (2007)
  • La cena (2012)

televisor

  • Paper Boy (1985) (TV)
  • Manejar con cuidado (1985)
  • La vida secreta de los árboles (1986) - película de televisión de 25 minutos
  • El regalo (1988)
  • Touch Me (1993) - episodio de televisión de 30 minutos

Premios

Referencias

enlaces externos