Paul Cadmus - Paul Cadmus
Paul Cadmus | |
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Nació |
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17 de diciembre de 1904
Fallecido | 12 de diciembre de 1999
Weston , Connecticut , Estados Unidos
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(94 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Conocido por | Pintando dibujando |
Trabajo notable |
¡Llegó la flota! (1934), Dorando a los acróbatas (1935) |
Movimiento | realismo mágico |
Elegido | Academia Nacional de Diseño |
Paul Cadmus (17 de diciembre de 1904 - 12 de diciembre de 1999) fue un artista estadounidense ampliamente conocido por sus pinturas al temple al huevo de ásperas interacciones sociales en entornos urbanos. También produjo muchos dibujos muy acabados de figuras masculinas desnudas. Sus pinturas combinan elementos de erotismo y crítica social en un estilo a menudo llamado realismo mágico .
Temprana edad y educación
Paul Cadmus nació el 17 de diciembre de 1904, en una casa de vecindad en la calle 103 cerca de Amsterdam Avenue, en el Upper West Side de Manhattan , hijo de los artistas Maria Latasa, de ascendencia vasca y cubana , y Egbert Cadmus (1868-1939) , de ascendencia holandesa . Su padre, que estudió con Robert Henri , trabajó como artista comercial y su madre ilustró libros para niños. Su hermana, Fidelma Cadmus, se casó con Lincoln Kirstein , filántropo, mecenas de las artes y cofundador del Ballet de la ciudad de Nueva York , en 1941.
A los 15 años, Cadmus dejó la escuela para asistir a la Academia Nacional de Diseño durante 6 años. En 1925, a los 20 años, Cadmus se convirtió en miembro de The Brooklyn Society of Etchers (ahora conocida como Society of American Graphic Artists o SAGA). En su décima exposición anual celebrada en el Museo de Brooklyn mostró tres grabados, "Fidelma", "Calogero Scibetta" y "Kramer". Se inscribió en la Art Students League de Nueva York en 1928 y tomó lecciones de dibujo natural mientras trabajaba como ilustrador comercial en una agencia de publicidad de Nueva York. Continuó su educación mientras viajaba por Europa de 1931 a 1933 con su compañero artista Jared French , quien se convirtió en su amante por un tiempo.
Carrera profesional
Después de viajar por Francia y España, Cadmus y French se instalaron en un pueblo de pescadores de la isla de Mallorca . En 1933, regresaron a los Estados Unidos después de quedarse sin dinero, donde Cadmus fue uno de los primeros artistas en ser empleado por los programas de arte del New Deal , pintando murales en las oficinas de correos. Mantuvo un estudio en 54 Morton Street.
Cadmus también trabajó en ilustración comercial, pero French, también artista de témpera , lo convenció de dedicarse por completo a las bellas artes. En 1979, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1980.
Cadmus está clasificado por el Sindicato de Artistas de Rusia entre los mejores artistas del mundo de los últimos cuatro siglos.
Controversias
En 1934, a la edad de 29 años, pintó The Fleet's In! mientras trabajaba para el Proyecto de Obras Públicas de Arte de la WPA . Esta pintura, que mostraba a marineros y mujeres de juerga, incluía una solicitación homosexual estereotipada y una exageración erótica de asientos de pantalones pegados y entrepiernas abultadas. Fue objeto de una protesta pública encabezada por el almirante Hugh Rodman , quien protestó ante el secretario de Marina, Claude A. Swanson , diciendo: "Representa la más vergonzosa, sórdida, vergonzosa pelea de borrachos". El secretario Swanson declaró que la pintura era "artística correcta" pero "no fiel a la Marina". El cuadro fue retirado de la exposición en la Galería Corcoran por Henry L. Roosevelt , el subsecretario de la Marina en ese momento, y se mantuvo en su casa hasta la muerte de Roosevelt en 1936. La publicidad ayudó a lanzar la carrera de Cadmus, y declaró en el vez, "no tenía ninguna intención de ofender a la Marina. Los marineros no son peores que los demás. En mi foto, simplemente los comenté, no los critiqué". La pintura, que después de la muerte de Roosevelt colgó sobre una repisa en el Alibi Club en Washington durante más de medio siglo, se mantuvo fuera de la vista del público hasta 1981, se exhibió temporalmente en el Museo Wolfsonian en Miami , y finalmente encontró un hogar en el Museo Histórico Naval. Centro .
En 1938, su pintura Pocahantas Saving the Life of John Smith , un mural pintado para el Parcel Post Building en Richmond, Virginia , tuvo que ser retocado cuando algunos observadores notaron una piel de zorro colgando sugestivamente entre las piernas de un indio representado en la pintura. Cadmus usó a su entonces amante, Jared French, como modelo para John Smith en el mural.
En 1940, dos pinturas, Sailors and Floozies (1938) y Seeing the New Year In , fueron retiradas de la vista del público porque a la Marina "no le gustó" y había "demasiado olor". Las pinturas se exhibían en la Exposición Internacional Golden Gate y fueron retiradas, mientras que una tercera, Venus y Adonis , permaneció. La Marina le dijo a la oficina del Comisionado George Creel que la pintura, Marineros y Floozies , estaba "innecesariamente sucia".
Estilo artístico
Cadmo, considerado un maestro delineante, estaba interesado en los artistas del Renacimiento italiano , en particular Signorelli y Mantegna , los llamados "maestros del músculo". También fue influenciado por Reginald Marsh , un pintor de escena estadounidense. Cadmus combinó los elementos de Signorelli y Mantegna junto con Marsh para representar la vida callejera de la ciudad de Nueva York.
Estaba paralizado por el cuerpo humano, tanto lo ideal como lo repulsivo. Su ideal era una versión erótica estilizada del cuerpo masculino. Encontró lo grotesco en todas partes, desde los cafés de Greenwich Village , las estaciones de metro, la playa de Coney Island hasta los turistas estadounidenses en una plaza italiana . Su arte es una forma de sátira y caricatura de sus temas que se ha comparado con los artistas compañeros George Grosz y Otto Dix . Los críticos de arte se han dividido sobre el arte de Cadmus, con Dore Ashton afirmando que "él no es una figura histórica en absoluto, es un también corrió". Ashton describió sus pinturas como "sesgadas Saturday Evening Post ". En 1990, Michael Kimmelman escribió que el arte de Cadmus sirvió "como un recordatorio de que, contrariamente a la visión estándar, el realismo todavía era una tradición vital en el arte estadounidense durante la mitad de este siglo, una que se basaba en muchas de las mismas fuentes que inspiraron los expresionistas abstractos, que se pensaba que habían hecho obsoleto el realismo ".
Vida personal
Desde 1937 hasta 1945, Cadmus, su amante, Jared French , y la esposa de French, Margaret Hoening, veranearon en Fire Island y formaron un colectivo fotográfico llamado PaJaMa ("Paul, Jared y Margaret"). Entre Provincetown , Truro , Fire Island y Nueva York, pusieron en escena varias fotografías en blanco y negro de ellos mismos con sus amigos, desnudos y vestidos. La mayoría de estos amigos que aparecen en las fotografías se encontraban entre los artistas, bailarines y escritores jóvenes de Nueva York, y la mayoría eran guapos y homosexuales. En 1938, Cadmus y French posaron para una serie de fotografías con el destacado fotógrafo George Platt Lynes (1907-1955). Estas fotografías no se publicaron ni exhibieron mientras Lynes vivía y muestran la intimidad y la relación de los dos. En las fotografías, 14 de las cuales sobreviven hoy, Cadmus y French vacilan entre la exposición y el ocultamiento, siendo el francés generalmente el más exhibicionista de los dos.
Más tarde, en la década de 1940, Cadmus y su entonces amante, George Tooker, formaron una relación complicada con French y su esposa. Cuando los franceses compraron una casa en Hartland , Vermont, le dieron a Cadmus una casa propia en la propiedad, que French luego recuperó y se la dio a su amante italiano.
En 1965, Cadmus conoció y comenzó una relación con Jon (Farquhar) Anderson (30 de julio de 1937, New Haven, Connecticut - 21 de octubre de 2018, Weston, Connecticut), una ex estrella de cabaret, en Nantucket que duró hasta la muerte de Cadmus en 1999. Desde el comienzo de su relación de 35 años, Anderson, entonces de 27 años, fue el modelo y musa de Cadmus en muchas de sus obras. Cadmus también era amigo cercano de muchos artistas, autores y bailarines ilustres, incluidos: Christopher Isherwood , WH Auden , George Balanchine , George Platt Lynes , George Tooker , Lincoln Kirstein (su cuñado) y EM Forster , quien se dijo haber leído su novela Maurice en voz alta mientras Cadmus pintaba su retrato, que se imprimió en 1200 copias de un folleto The New Disorder en 1949.
En 1999, murió en su casa en Weston , Connecticut, debido a su avanzada edad, cinco días antes de cumplir 95 años.
Lista de trabajos
Desde 1931 hasta 1992, Cadmus produjo 120 pinturas, dos por año en promedio. Algunos aspectos destacados incluyen:
- Jerry , 1931, Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
- Vestuario de la YMCA , 1933
- Shore Leave , 1933, Whitney Museum of American Art, Nueva York
- ¡Llegó la flota! , 1934, Navy Art Gallery, Washington Navy Yard
- Cafetería de Greenwich Village , 1934
- Coney Island (pintura al óleo), 1934, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Dorando a los acróbatas , 1935, Museo Metropolitano de Arte
- Coney Island (grabado), 1935, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Aspectos de la vida suburbana: Main Street , 1935, DC Moore Gallery
- Aspectos de la vida suburbana: golf , 1936, Museo Virtual de Canadá
- Venus y Adonis , 1936
- Sailors and Floozies , 1938, Whitney Museum of American Art , Nueva York
- Pocahontas y John Smith , 1938, Oficina de correos de Port Washington
- Dos muchachos en una playa # 1 , 1938, DC Moore Gallery
- Bañistas , 1939
- Masacre de Herrin , 1940, Museo de Arte de Columbus, Columbus, Ohio
- Aviador , 1941
- La ducha , 1943
- Point O 'View , 1945, Museo de Arte de Williams College , Williamstown, Massachusetts
- Los siete pecados capitales , 1945–1949, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
- Fences , 1946, Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas
- What I Believe , 1947-1948, McNay Art Museum , San Antonio, Texas
- Patio de recreo , 1948, Museo de Arte de Georgia , Atenas, Georgia
- The Bath , 1951, Whitney Museum of American Art, Nueva York
- Maniquíes , 1951
- Bar Italia , 1953-1955
- Noche en Bolonia , 1958, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
- Sunday Sun , 1958–59
- Le Ruban Dénoué: Hommage à Reynaldo Hahn , 1963, Columbus Museum of Art ( colección de Philip J. y Suzanne Schiller), Columbus, Ohio
- Jon Anderson en White Tights , 1966, Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
- Desnudo masculino , 1966, Kemper Museum of Contemporary Art , Missouri
- El octavo pecado: Celos , 1982–83, Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
- El corte de pelo , 1986
- Estudio final para la casa que Jack construyó , 1987, DC Moore Gallery
- Yo: 1940-1990 , 1990, DC Moore Gallery
- Jon Reading NM248 , 1992, Galería DC Moore
- Jon extrayendo una astilla NM255 , 1993, DC Moore Gallery
- Autorretrato , Crystal Bridges Museum of American Art , Bentonville, Arkansas
Exposiciones
- Galería Corcoran , Washington, Distrito de Columbia, 1935
- Midtown Galleries, Nueva York, 1937
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, 1942
- Museo de Arte William Benton , Storrs, Connecticut, 1982
- Museo del Río Hudson , Yonkers, Nueva York, 1982
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, 1996
- DC Moore Gallery, Nueva York, 1996
Referencias
- Notas
- Obras biográficas
- Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus: Life & Work', tesis doctoral, State University of New York en Binghamton, (1979) (biografía autorizada escrita con datos de primera mano del artista, sugerencias, descripción general)
- Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus y la virtud del anacronismo,' 'Dibujo' - The International Review publicada por la Drawing Society, enero-febrero. (1981) págs. 97-104.
- Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus: Yesterday & Today', Miami University Art Museum , Oxford, Ohio , con una introducción de Lloyd Goodrich (el primer y único catálogo retrospectivo al que siguió una gira nacional por cuatro museos de arte regionales) (1981)
- Kirstein, Lincoln. Paul Cadmus , Imago Impresión: Arnold Skolnick (1984)
- Sutherland, David. Paul Cadmus, Enfant Terrible a los 80 . Película documental (1984) Philip Eliasoph, productor asociado, creado con financiación y apoyo de la Universidad de Fairfield, Fairfield, Connecticut.
- Eliasoph, Philip , 'Paul Cadmus at Ninety: The Virtues of Depicting Sin', American Arts Quarterly (1995) págs. 39-55;
- Eliasoph, Philip 'Un tributo a Paul Cadmus: Apreciación póstuma', American Art Journal-Smithsonian Institution , otoño (2000) Vol 14.No. 3.
- Los dibujos de Paul Cadmus . Introducción de Guy Davenport
- Primavera, Justin. Paul Cadmus: El desnudo masculino Nueva York: Universo (2002)
- Eliasoph, Philip 'Paul Cadmus: Reflections', ensayo de catálogo para la venta de arte estadounidense de Christie, "Importantes pinturas, dibujos y esculturas estadounidenses" (24 de mayo de 2007) págs. 199–206.
enlaces externos
- Entrevista de historia oral con Paul Cadmus, del 22 de marzo al 5 de mayo de 1988 del Smithsonian Archives of American Art
- Una ayuda para encontrar las cartas de Paul Cadmus a Webster Aitken, 1945–1979 en Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Arte y cuestiones sociales La masacre de Herrin de Paul Cadmus como comentario de un conflicto laboral de 1925 en Herrin, Illinois. También incluye enlaces a la biografía del artista y recursos para profesores.
- Paul Cadmus en MuseumSyndicate.com
- La esencia del realismo mágico: estudio crítico de los orígenes y desarrollo del realismo mágico en el arte.
- Entrevista a Paul Cadmus