Paul Butterfield - Paul Butterfield

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Paul Butterfield
Butterfield actuando en Woodstock Reunion 1979
Butterfield actuando en
Woodstock Reunion 1979
Información de contexto
Nombre de nacimiento Paul Vaughn Butterfield
Nació ( 17/12/1942 ) 17 de diciembre de 1942
Chicago, Illinois, EE. UU.
Fallecido 4 de mayo de 1987 (4 de mayo de 1987) (44 años)
North Hollywood, California
Géneros
Ocupación (es) Músico
Instrumentos
  • Harmónica
  • voz
  • guitarra
Años activos 1963-1987
Etiquetas
Actos asociados
  • La banda de blues de Paul Butterfield
  • Mejores días de Paul Butterfield

Paul Vaughn Butterfield (17 de diciembre de 1942 - 4 de mayo de 1987) fue un músico , cantante y líder de banda de armónica de blues estadounidense. Después de una formación temprana como flautista clásico, desarrolló un interés en la armónica de blues. Exploró la escena del blues en su Chicago natal, donde conoció a Muddy Waters y a otros grandes del blues, quienes le brindaron aliento y oportunidades para unirse a las sesiones de improvisación. Pronto comenzó a actuar con sus compañeros entusiastas del blues Nick Gravenites y Elvin Bishop .

En 1963, formó la Paul Butterfield Blues Band, que grabó varios álbumes exitosos y fue popular en el circuito de conciertos y festivales de finales de la década de 1960, con actuaciones en el Fillmore West , en San Francisco; el Fillmore East , en la ciudad de Nueva York; el Festival Pop de Monterey ; y Woodstock . La banda era conocida por combinar el blues eléctrico de Chicago con la urgencia del rock y por sus presentaciones y grabaciones pioneras de jazz fusión . Después de la desintegración del grupo en 1971, Butterfield continuó grabando y tocando con la banda de Paul Butterfield mejores días, con su mentor Muddy Waters, y con los miembros del rock de raíces grupo de la banda . Mientras aún grababa y actuaba, Butterfield murió en 1987 a los 44 años de una sobredosis accidental de drogas .

Los críticos de música han reconocido su desarrollo de un enfoque original que lo coloca entre los músicos de arpa de blues más conocidos . En 2006, fue incluido en el Salón de la Fama del Blues . Butterfield y los primeros miembros de Paul Butterfield Blues Band fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015. Ambos paneles destacaron sus habilidades con la armónica y sus contribuciones para llevar la música blues a una audiencia más joven y amplia.

Carrera profesional

Butterfield nació en Chicago y se crió en el barrio de Hyde Park de la ciudad. Hijo de un abogado y un pintor, asistió a las Escuelas de Laboratorio de la Universidad de Chicago , una escuela privada asociada a la Universidad de Chicago. Expuesto a la música a temprana edad, estudió flauta clásica con Walfrid Kujala, de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Butterfield también era atlético y se le ofreció una beca de atletismo para la Universidad de Brown . Sin embargo, una lesión en la rodilla y un creciente interés por la música blues lo enviaron en una dirección diferente. Conoció al guitarrista y cantautor Nick Gravenites , quien compartía su interés por la auténtica música blues. A fines de la década de 1950, estaban visitando clubes de blues en Chicago, donde músicos como Muddy Waters, Howlin 'Wolf , Little Walter y Otis Rush los animaban y ocasionalmente los dejaban participar en sesiones improvisadas. La pareja pronto se presentó como Nick y Paul en cafeterías del área de la universidad.

A principios de la década de 1960, Butterfield conoció al aspirante a guitarrista de blues Elvin Bishop . Bishop recordó:

Él [Butterfield] tocaba más la guitarra que el arpa cuando lo conocí. Pero en unos seis meses se puso serio con el arpa, y parecía estar tan bien como en esos seis meses. Era simplemente un genio por naturaleza. Esto fue en 1960 o 1961. Para entonces, Butter había estado pasando el rato en el gueto durante un par de años, y él era parte de la escena y era aceptado.

Finalmente, a Butterfield, en la voz y la armónica, y a Bishop, que lo acompañaba en la guitarra, se les ofreció un concierto regular en Big John's, un club de folk en el distrito Old Town en el lado norte de Chicago. Con esta reserva, persuadieron al bajista Jerome Arnold y al baterista Sam Lay (ambos de la banda de gira de Howlin 'Wolf) para que formaran un grupo con ellos en 1963. Su compromiso en el club fue un gran éxito y llamó la atención del productor Paul. A. Rothchild .

Butterfield Blues Band con Bloomfield

Durante su compromiso en Big John's, Butterfield conoció y ocasionalmente se sentó con el guitarrista Mike Bloomfield , quien también tocaba en el club. Por casualidad, el productor Rothchild presenció una de sus actuaciones y quedó impresionado por la química entre los dos. Convenció a Butterfield para que trajera a Bloomfield a la banda, y firmaron con Elektra Records . Su primer intento de grabar un álbum, en diciembre de 1964, no cumplió con las expectativas de Rothchild, aunque una versión temprana de " Born in Chicago ", escrita por Gravenites, se incluyó en el sampler de Elektra de 1965, Folksong '65, y generó interés en la banda ( Se lanzaron grabaciones tempranas adicionales en la compilación de Elektra What's Shakin ' en 1966 y The Original Lost Elektra Sessions en 1995). Para capturar mejor su sonido, Rothchild convenció al presidente de Elektra, Jac Holzman, de que grabara un álbum en vivo. En la primavera de 1965, se grabó la Butterfield Blues Band en el Café Au Go Go de la ciudad de Nueva York. Estas grabaciones tampoco lograron satisfacer a Rothchild, pero las apariciones del grupo en el club las llamaron la atención de la comunidad musical de la costa este. Rothchild convenció a Holzman de que aceptara un tercer intento de grabar un álbum.

En estas sesiones de grabación, Rothchild había asumido el papel de director del grupo y utilizó sus contactos folk para asegurar a la banda más compromisos fuera de Chicago. En el último minuto, la banda fue contratada para actuar en el Newport Folk Festival en julio de 1965. Estaban programados como acto de apertura la primera noche cuando se abrieron las puertas y nuevamente la tarde siguiente en un taller de blues urbano en el festival. A pesar de la exposición limitada en la primera noche y una presentación desdeñosa al día siguiente por parte del investigador de folklorista e blues Alan Lomax , la banda pudo atraer a una audiencia inusualmente grande para una actuación en el taller. Maria Muldaur , con su esposo Geoff , quien luego realizó una gira y grabó con Butterfield, recordó la actuación del grupo como impresionante; era la primera vez que muchos de los fanáticos, en su mayoría de música folk, habían escuchado un combo de blues eléctrico de alta potencia. Entre los que se dieron cuenta se encontraba Bob Dylan , un habitual del festival , quien invitó a la banda a respaldarlo en su primera actuación eléctrica en vivo. Con poco ensayo, Dylan interpretó un breve set de cuatro canciones al día siguiente con Bloomfield, Arnold y Lay (junto con Al Kooper y Barry Goldberg ). La actuación no fue bien recibida por algunos y generó una controversia , pero fue un hito y atrajo la atención de la banda a una audiencia mucho mayor.

La banda agregó al tecladista Mark Naftalin , y su álbum debut, The Paul Butterfield Blues Band , finalmente se grabó con éxito a mediados de 1965 y se lanzó más tarde ese año. La canción de apertura, una grabación más reciente de "Born in Chicago", es un rockero de blues optimista y marcó el tono del álbum, que incluía una mezcla de estándares de blues , como " Shake Your Moneymaker ", " Blues with a Feeling "y" Look Over Yonders Wall ", y composiciones de la banda. El álbum, descrito como un "disco de blues duro que, en una palabra, rockeó", alcanzó el número 123 en la lista de álbumes Billboard 200 en 1966, pero su influencia se sintió más allá de sus cifras de ventas. El 28 de marzo de 1966, Butterfield apareció en el programa de juegos de CBS To Tell the Truth . Al final de su segmento, interpretó "Born in Chicago" con la banda de la casa.

El baterista de jazz Billy Davenport fue invitado a reemplazar a Lay, que estaba enfermo. En julio de 1966, el sexteto grabó su segundo álbum, East-West , que fue lanzado un mes después. El álbum consta de material más variado, con las interpretaciones de la banda de blues ( " Walkin 'Blues " de Robert Johnson ), rock ( " Mary, Mary " de Michael Nesmith ), R&B ( " Get Out of My Life " de Allen Toussaint , Woman ") y selecciones de jazz ( " Work Song "de Nat Adderley ). East-West alcanzó el número 65 en la lista de álbumes.

La pista instrumental de 13 minutos "East-West" incorpora influencias raga indias y algunas de las primeras excursiones de jazz-fusión y blues rock , con solos extendidos de Butterfield y los guitarristas Mike Bloomfield y Elvin Bishop. Ha sido descrito como "el primero de su tipo y ... la raíz de la que surgió la tradición del rock ácido ". Las versiones en vivo de la canción a veces duraban casi una hora, y las actuaciones en el Auditorio Fillmore de San Francisco "fueron una gran influencia en las bandas de jam de la ciudad ". Bishop recordó: " Quicksilver , Big Brother , and the Dead . Esos tipos solo estaban cortando acordes. Habían sido músicos folk y no eran particularmente competentes en tocar la guitarra eléctrica. [Bloomfield] podía tocar todas estas escalas, arpegios y firmas de tiempo rápidas." ... Él simplemente los destruyó ". Varias versiones en vivo de "East-West" de este período se lanzaron más tarde en East-West Live en 1996.

En Inglaterra, en noviembre de 1966, Butterfield grabó varias canciones con John Mayall & the Bluesbreakers , que acababan de terminar el álbum A Hard Road . Butterfield y Mayall contribuyeron con las voces, y se presentó el arpa de blues estilo Chicago de Butterfield. Se lanzaron cuatro canciones en el Reino Unido en un EP de 45 rpm , John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield , en enero de 1967.

Posteriormente Butterfield Blues Band

A pesar de su éxito, la Butterfield Blues Band pronto cambió de formación. Arnold y Davenport dejaron la banda y Bloomfield pasó a formar su propio grupo, Electric Flag . Con Bishop y Naftalin en la guitarra y los teclados, la banda agregó al bajista Bugsy Maugh, al baterista Phillip Wilson y a los saxofonistas David Sanborn y Gene Dinwiddie . Esta formación grabó el tercer disco de la banda, La resurrección de Pigboy Crabshaw , en 1967. El álbum posterior corte en atascos instrumentales extendidos y se fue de una manera más rhythm and blues -influenciada dirección impulsada cuerno, con canciones como Charles Brown 's " Driftin "Blues " (retitulado "Driftin 'and Driftin'"), " Double Trouble " de Otis Rush y " Driving Wheel " de Junior Parker . The Resurrection of Pigboy Crabshaw fue el álbum más alto de Butterfield, alcanzando el número 52 en la lista de álbumes. La mayor parte de esta formación se presentó en el seminal Monterey Pop Festival el 17 de junio de 1967.

En su siguiente álbum, In My Own Dream , lanzado en 1968, la banda continuó alejándose de sus raíces en el blues de Chicago hacia un sonido más influenciado por el soul y basado en trompas. Con Butterfield cantando solo tres canciones, el álbum contó con más contribuciones de la banda. Alcanzó el número 79 en la lista de álbumes de Billboard. A finales de 1968, tanto Bishop como Naftalin habían dejado la banda. En abril de 1969, Butterfield participó en un concierto en el Auditorium Theatre de Chicago y una posterior sesión de grabación organizada por el productor de discos Norman Dayron, con Muddy Waters respaldado por Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald "Duck" Dunn y Buddy Miles . Caballos de guerra de Waters como " Forty Days and Forty Nights ", " I'm Ready ", " Baby, Please Don't Go " y " Got My Mojo Working " se grabaron y luego se lanzaron en el álbum Fathers and Sons . Waters comentó: "Hicimos muchas de las cosas que hicimos con Little Walter y Jimmy Rogers y Elgin [Evans] en la batería [una configuración inicial de la banda de Waters] ... Es lo más cercano que he estado [a eso sentir] desde la primera vez que lo grabé ". Para un crítico, estas grabaciones representan las mejores actuaciones de Paul Butterfield.

La Butterfield Blues Band fue invitada a actuar en el Festival de Woodstock el 18 de agosto de 1969. La banda interpretó siete canciones y, aunque su actuación no apareció en la película Woodstock , una canción, "Love March", se incluyó en el álbum Woodstock. : Música de la banda sonora original y más , lanzado en 1970. En 2009, Butterfield se incluyó en el video ampliado de Woodstock 40th Anniversary Edition , y aparecieron dos canciones adicionales en la caja de Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .

El álbum Keep On Moving , con solo Butterfield restante de la formación original, fue lanzado en 1969. Fue producido por el veterano productor y compositor de R&B Jerry Ragovoy , supuestamente traído por Elektra para producir un "gran éxito comercial". El álbum no fue aceptado por la crítica ni por los fanáticos de toda la vida; sin embargo, alcanzó el número 102 en la lista de álbumes de Billboard.

Un álbum doble en vivo de la Butterfield Blues Band, Live , se grabó del 21 al 22 de marzo de 1970 en The Troubadour , en West Hollywood, California. En ese momento, la banda incluía una sección de trompetas de cuatro piezas en lo que se ha descrito como una "big-band de blues de Chicago con una base de jazz". Live ofrece quizás el mejor escaparate para este exclusivo "sonido híbrido blues-jazz-rock-R & B". Después del lanzamiento de otro álbum influenciado por el soul, " A veces me siento como sonrisas" en 1971, Paul Butterfield Blues Band se disolvió. En 1972, Elektra lanzó una retrospectiva de su carrera, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band .

Mejores días y solo

Después de la ruptura de Butterfield Blues Band y ya no bajo contrato con Elektra, Butterfield se retiró a Woodstock, Nueva York, donde finalmente formó su siguiente banda, Paul Butterfield's Better Days, con el baterista Chris Parker , el guitarrista Amos Garrett , el cantante Geoff Muldaur , el pianista Ronnie Barron y el bajista Billy Rich . En 1972-1973, el grupo grabó los álbumes de Paul Butterfield mejores días y todo vuelve , publicado por Albert Grossman 's Bearsville Records . Los álbumes reflejaron la influencia de los participantes y exploraron estilos más basados ​​en raíces y folk. Aunque sin un estilo comercial fácilmente definido, ambos alcanzaron la lista de álbumes. La banda no tardó en grabar un tercer álbum de estudio, pero su álbum Live at Winterland Ballroom , grabado en 1973, fue lanzado en 1999.

Con Rick Danko (izquierda) al bajo en Woodstock Reunion 1979

Butterfield siguió una carrera en solitario y apareció como acompañante en varios escenarios musicales diferentes. En 1975, se unió nuevamente a Muddy Waters para grabar el último álbum de Waters para Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . El álbum fue grabado en el estudio de Woodstock de Levon Helm con Garth Hudson y miembros de la banda de gira de Waters. En 1976, Butterfield actuó en el concierto final de la banda, " The Last Waltz ", acompañando a la banda en la canción " Mystery Train " y apoyando a Muddy Waters en " Mannish Boy ". Butterfield mantuvo su asociación con ex miembros de la banda, viajando y grabando con Levon Helm and the RCO All Stars en 1977 y girando con Rick Danko en 1979. Una actuación en vivo de 1984 con Danko y Richard Manuel fue grabada y lanzada como Live at the Lonestar en 2011.

Como solista con músicos de respaldo, Butterfield continuó de gira y grabó Put It in Your Ear en 1976 y North South en 1981, con cuerdas, sintetizadores y arreglos de funk. En 1986, lanzó su último álbum de estudio, The Legendary Paul Butterfield Rides Again , que fue un intento de regresar con un sonido rock actualizado. El 15 de abril de 1987 participó en el concierto "BB King & Friends", con Eric Clapton , Etta James , Albert King , Stevie Ray Vaughan , entre otros.

Legado

Aparte de "clasificarse entre los intérpretes de arpa más influyentes del Blues", Butterfield también ha sido visto como apuntando a la música basada en el blues en direcciones nuevas e innovadoras. El crítico de AllMusic Steve Huey comentó:

Es imposible sobreestimar la importancia de las puertas que abrió Butterfield: antes de que él llegara a la fama, los músicos estadounidenses blancos trataban el blues con cauteloso respeto, temiendo parecer poco auténticos. Butterfield no solo abrió el camino para que los músicos blancos construyeran sobre la tradición del blues (en lugar de simplemente replicarla), sino que su sonido de tormenta fue un catalizador importante para llevar el blues eléctrico de Chicago a las audiencias blancas que anteriormente habían considerado el blues acústico delta como el único realmente artículo genuino.

En 2006, Butterfield fue incluido en el blues Fundación 's blues salón de la fama , que señalaron que "los discos editados por la Banda Butterfield azules llevados Chicago Blues a una generación de aficionados al rock durante los años 1960 y prepararon el terreno para finales de 1960 grupos eléctricos como Cream ". El Salón de la Fama del Rock and Roll incorporó a la Paul Butterfield Blues Band en 2015. La biografía de inducción comentaba que "la Butterfield Band convirtió a los puristas del country-blues y convirtió a la generación Fillmore en los placeres de Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter , Willie Dixon y Elmore James ".

En 2017, un documental titulado Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story se estrenó en el Festival de Cine de Newport Beach . Dirigida por John Anderson y producida por Sandra Warren, ganó el Premio al Logro Sobresaliente en Cinematografía: Edición. En octubre de 2018, el documental se estrenó a nivel nacional en cines selectos de EE. UU. Ha recibido elogios de la crítica, incluida la elección de la crítica del New York Times , así como también ha aparecido en Rolling Stone y The Wall Street Journal .

Estilo armónica

Como muchos músicos de arpa de blues de Chicago, Butterfield se acercó al instrumento como una trompeta, prefiriendo notas simples a acordes, y lo usó para solos. Su estilo ha sido descrito como "siempre intenso, sobrio, conciso y serio", y era "conocido por la pureza e intensidad de su tono, su control sostenido de la respiración y su habilidad única para doblar las notas a su voluntad". En su elección de notas se le ha comparado con Big Walter Horton , pero nunca se le vio como un imitador de ningún arpa en particular. Más bien, desarrolló "un estilo original y lo suficientemente poderoso como para colocarlo en el panteón de los verdaderos grandes del blues".

Butterfield tocó armónicas Hohner (y las respaldó). Prefería el modelo diatónico Marine Band de diez hoyos . Escribió un libro de instrucciones de armónica, Paul Butterfield Teaches Blues Harmonica Master Class , unos años antes de su muerte (no se publicó hasta 1997). En él, explica varias técnicas, demostradas en un CD adjunto. Butterfield tocaba principalmente en arpa cruzada o en segunda posición. Al parecer era zurdo, sostenía la armónica de una manera opuesta a la de un jugador diestro, es decir, en su mano derecha, boca abajo (con las notas bajas a la derecha), usando su mano izquierda para silenciar los efectos.

También como otros músicos de arpa de blues eléctricos de Chicago, Butterfield utilizaba con frecuencia la amplificación para lograr su sonido. Se le ha asociado con un micrófono Shure 545 Unidyne, aunque el productor Rothchild señaló que en la época de una sesión de grabación de 1965, Butterfield prefería un micrófono de arpa Altec a través de un amplificador de tweed Fender de los primeros modelos . Comenzando con el álbum The Resurrection of Pigboy Crabshaw , usó un estilo de armónica acústica, luego de su cambio a un enfoque más basado en R&B.

Vida personal

Según todos los informes, Paul Butterfield estaba absorto en su música. Según su hermano Peter,

Escuchó discos y fue a lugares, pero también pasó mucho tiempo, solo, tocando [armónica]. Jugaría al aire libre. Hay un lugar llamado Point en Hyde Park [Chicago], un promontorio de tierra que se adentra en el lago Michigan, y puedo recordarlo jugando durante horas. Estaba jugando todo el tiempo ... Fue un esfuerzo muy solitario. Todo era interno, como si tuviera un sonido particular que quería obtener y simplemente trabajó para obtenerlo.

El productor Norman Dayron recordó al joven Butterfield como "muy tranquilo, a la defensiva y de borde duro. Era un católico irlandés duro, un tipo duro. Caminaba con camisas negras y gafas de sol, gafas de sol oscuras y chaquetas oscuras ... Paul era difícil ser amigo ". Aunque más tarde se volvieron cercanos, Michael Bloomfield comentó sobre sus primeras impresiones de Butterfield: "Era un tipo malo. Llevaba pistolas. Estaba allá abajo en el South Side , sosteniendo la suya. Yo estaba muerto de miedo de ese gato". El escritor y fundador de AllMusic Michael Erlewine , quien conoció a Butterfield al principio de su carrera discográfica, lo describió como "siempre intenso, algo remoto e incluso, en ocasiones, francamente hostil". Recordó a Butterfield como "no muy interesado en otras personas".

En 1971, Butterfield había comprado su primera casa, en la zona rural de Woodstock, Nueva York, y comenzó a disfrutar de la vida familiar con su segunda esposa, Kathy Peterson, y su hijo pequeño, Lee. Según Maria Muldaur, ella y su esposo eran invitados frecuentes a cenar, lo que generalmente implicaba sentarse alrededor de un piano y cantar canciones. Dudó de sus habilidades, pero "fue Butter quien primero me animó a soltarme y cantar blues [y] no preocuparme por cantar bonito o tocar todas las notas correctas ... Él aflojó todos los niveles de timidez y duda fuera de mí ... Y él vivirá para siempre en mi corazón por eso y por respetarme como compañero músico ".

Muerte

A partir de 1980, Paul Butterfield se sometió a varios procedimientos quirúrgicos para aliviar su peritonitis , una inflamación grave y dolorosa de los intestinos. Aunque se opuso fuertemente a la heroína como líder de la banda, desarrolló una adicción a ella, lo que, según Steve Huey en la biografía de Butterfield de AllMusic, llevó a "la especulación de que estaba tratando de aliviar sus síntomas de peritonitis". La presión financiera de mantener su adicción a las drogas lo estaba llevando a la bancarrota, y la muerte de su amigo y antiguo socio musical Mike Bloomfield, y el gerente Albert Grossman, lo habían sacudido. El 4 de mayo de 1987, a los 44 años, Paul Butterfield murió en su apartamento en el distrito de North Hollywood de Los Ángeles. Una autopsia realizada por el forense del condado concluyó que fue víctima de una sobredosis accidental de drogas, con "niveles significativos de morfina (heroína), ... codeína, el tranquilizante Librium y un rastro de alcohol".

En el momento de su muerte, Paul Butterfield estaba fuera de la corriente comercial. Aunque para algunos, era en gran medida el hombre del blues, Maria Muldaur comentó "tenía toda la sensibilidad y la musicalidad y el enfoque a la perfección ... Simplemente fue a por ello y lo asimiló todo, y encarnó la esencia de lo que el blues fue todo. Desafortunadamente, vivió de esa manera demasiado ".

Miembros de la banda

Discografia

En 1964, Butterfield comenzó su asociación con Elektra Records y finalmente grabó siete álbumes para el sello. Después de la disolución de Butterfield Blues Band en 1971, grabó cuatro álbumes para Bearsville Records, del manager Albert Grossman, dos con Better Days de Paul Butterfield y dos en solitario. Su último álbum en solitario fue lanzado por Amherst Records. Después de su muerte en 1987, sus antiguas compañías discográficas lanzaron varios álbumes en vivo y compilaciones.

Álbumes de estudio

La banda de blues de Butterfield

Mejores días de Paul Butterfield

  • Better Days (1973) (No. 145 en Billboard 200)
  • Todo vuelve (1973) (No. 156 en Billboard 200)

Paul Butterfield

  • Ponlo en tu oído (1976)
  • Norte-Sur (1981)
  • El legendario Paul Butterfield cabalga de nuevo (1986)

Álbumes en vivo

Todo por Paul Butterfield Blues Band, excepto cuando se indique.

  • Live (2 LP, 1970, reeditado en 2005 en CD con bonus tracks) ( Billboard 200 No. 72)
  • Strawberry Jam (1996, grabado 1966-1968)
  • East-West Live (1996, grabado de 1966 a 1967)
  • Live at Unicorn Coffee House (lanzado con varios títulos y fechas, grabado pirata en 1966)
  • En vivo en Winterland Ballroom , Better Days de Paul Butterfield (1999, grabado en 1973)
  • Rockpalast: Blues Rock Legends, vol. 2 , Paul Butterfield Band (2008, grabado 1978)
  • Live at the Lone Star , Rick Danko , Richard Manuel & Paul Butterfield (2011, grabado en 1984)
  • Live in White Lake, NY 8/18/69 (2015, lanzado como parte de The Complete Albums 1965-1980 )
  • En vivo en Woodstock (2 LP, 2020)

Álbumes recopilatorios de Butterfield

  • Golden Butter: Lo mejor de la Paul Butterfield Blues Band (2 LP, 1972) ( Billboard 200 No. 136)
  • The Original Lost Elektra Sessions (1995, grabado en 1964)
  • An Anthology: The Elektra Years (2 CD, 1997)
  • Mejores días de Paul Butterfield: Antología de Bearsville , Mejores días de Paul Butterfield (2000)
  • Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (EP, 2006)

Recopilación de álbumes y videos con varios artistas.

Como acompañante

Álbumes tributo

  • Un tributo a Paul Butterfield , Robben Ford y la Ford Blues Band (2001)
  • El concierto de Butterfield / Bloomfield , la Ford Blues Band, con Robben Ford y Chris Cain (2006)

Notas

Notas al pie

Citas

Referencias

enlaces externos