Patrick Heron - Patrick Heron

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Patrick Heron

CBE
Patrick heron cuadro jardín rojo 1985.tif
'Red Garden Painting: 3-5 de junio de 1985',
óleo sobre lienzo, 208x335 cm
Nació ( 30/01/1920 )30 de enero de 1920
Headingley , Leeds , Yorks, Reino Unido
Fallecido 20 de marzo de 1999 (20 de marzo de 1999)(79 años)
Zennor , Cornualles , Reino Unido
Nacionalidad inglés
Conocido por Cuadro
Esposos) Delia Reiss

Patrick Heron CBE (30 de enero de 1920 - 20 de marzo de 1999) fue un artista, crítico, escritor y polemista abstracto y figurativo británico , que vivió en Zennor , Cornwall .

Heron fue reconocido como uno de los principales pintores de su generación. Influenciado por Cézanne, Matisse, Braque y Bonnard, Heron hizo una contribución significativa a la difusión de las ideas modernistas de la pintura a través de su escritura crítica y principalmente su arte.

Las obras de arte de Heron son más conocidas por su exploración y uso del color y la luz. Es conocido tanto por su trabajo figurativo temprano como por sus trabajos no figurativos, que a lo largo de los años buscaron explorar más la idea de hacer que todas las áreas de la pintura tengan la misma importancia. Su trabajo se exhibió ampliamente a lo largo de su carrera y, aunque escribió regularmente al principio de su carrera, especialmente para New Statesman y Arts New York , esto continuó periódicamente en años posteriores.

Vida personal

Patrick Heron, nacido el 30 de enero de 1920 en Headingley , Leeds , Yorkshire, fue el hijo mayor de Thomas Milner Heron y Eulalie Mabel (de soltera Davies). Cuando Patrick Heron tenía cinco años y su hermano Michael (más tarde conocido como Benedict) tenía 4, la familia se mudó a Cornwall , donde Tom se unió a Alec Walker en Cryséde para administrar y expandir el negocio de grabados en madera sobre seda diseñados por artistas para incluir la confección y Al por menor. Toda la familia, ahora cuatro hijos (Joanna nació en 1926 y Antony Giles nació en 1928), se mudó nuevamente en 1929 a Welwyn Garden City, donde Tom estableció Cresta Silks. Diseñadores notables como Edward McKnight Kauffer y Wells Coates , Paul Nash y Cedric Morris trabajaron con Cresta, y Patrick también creó diseños de telas para la firma desde su adolescencia. En la escuela, Patrick Heron conoció a su futura esposa, Delia, hija de Celia y Richard Reiss , director de la empresa que fundó Welwyn Garden City .

Registrado como objetor de conciencia en la Segunda Guerra Mundial, Heron trabajó como jornalero agrícola en Cambridgeshire antes de que lo despidieran por mala salud. Regresó a Cornualles para trabajar para Bernard Leach en Leach Pottery , St Ives , en 1944-1945. Durante este tiempo, conoció a muchos artistas destacados de la escuela St Ives , incluidos Barbara Hepworth y Ben Nicholson . Reencontrarse con Cornwall, Garza pasó cada verano allí hasta que se convirtió en su hogar permanente en 1956 después de su compra y remodelación de Águila ' Nido s el año antes de la marca de Arnold-Forster , una casa de la garza había vivido en durante su infancia. Pasó el resto de su vida aquí, hasta que murió en su casa en marzo de 1999.

Patrick y Delia se casaron en 1945 y tuvieron dos hijas: la arquitecta y educadora Katharine (1947) y la escultora Susanna (1949).

Heron fue nombrado CBE en 1977 bajo Harold Wilson , pero rechazó el título de caballero bajo Margaret Thatcher .

Carrera como pintor

Heron usó el don más raro y misterioso: la capacidad de inventar una imagen que era inconfundiblemente suya y, sin embargo, se conecta inmediatamente con el mundo natural tal como lo percibimos y transforma nuestra visión de él. Como los de sus maestros reconocidos, Braque, Matisse y Bonnard, sus pinturas son a la vez evocaciones y celebraciones de lo visible, descubrimientos de lo que él llamó "la realidad del ojo".

Las primeras obras de Heron estuvieron fuertemente influenciadas por artistas como Matisse , Bonnard , Braque y Cézanne . A lo largo de su carrera, Heron trabajó en una variedad de medios, desde los pañuelos de seda que diseñó para la compañía de su padre, Cresta, a la edad de 14 años, hasta una vidriera para Tate St Ives , pero fue sobre todo un pintor que trabajaba en óleos y obras de arte. gouache.

Primeros años

Heron vio por primera vez las pinturas de Cézanne en una exposición en la Galería Nacional en 1933, una influencia que continuó a lo largo de su carrera. Después de haber visto The Red Studio de Matisse (una de sus otras influencias significativas) en la Redfern Gallery en 1943, Heron completó The Piano , que consideró su primera obra madura. Su primera exposición individual se celebró en 1947 en la Redfern Gallery de Londres. Ese mismo año, Heron comenzó una serie de retratos de TS Eliot , uno de los cuales fue adquirido por la National Portrait Gallery en 1966. En 2013, este retrato sumamente abstracto fue el centro de una exposición en la galería, que se muestra por primera vez junto a un selección de los estudios originales de Heron de la vida y la memoria a partir de la cual se produjo.

Desde 1956

Movimiento permanente de Garza a Eagle ' Nido s por encima del pueblo de Cornualles de Zennor en 1956 coincidió con su compromiso con la pintura no figurativa y dio lugar a un período muy productivo de su trabajo. Sus raíces se pueden ver en la exposición Space in Color celebrada en la Hanover Gallery, Londres en 1953, donde se exhibieron las obras de Heron y nueve de sus contemporáneos británicos, de la que él comisarió y escribió el catálogo. Sus pinturas de Tachiste hacían referencia al jardín de Eagle ' s Nest, como Azalea Garden , en la colección Tate.

Sus pinturas 'Stripe', descritas por Alan Bowness como 'llenas de luz y color y llenas de una calidad positiva que mejora la vida, tan libre y tan refrescante' enfatizaron este movimiento hacia los principios del color. Escribiendo en 1968, Bowness pasó a describir cómo podía "pensar en pocas pinturas más desconcertantes en los últimos veinte años que las pinturas a rayas de Heron de 1957". Heron describió cómo el "toque vertical" de las pinturas de Tachiste se llevó a la conclusión final, ya que las líneas "se hicieron más y más largas, hasta que en una pintura a principios de 1956 se hicieron tan largas que los trazos tocaron arriba y abajo". A partir de 1958, Heron estuvo representado por Waddington Galleries en Londres, y en la década de 1960 también estuvo representado por Bertha Schaefer Gallery en Nueva York. Cuando Ben Nicholson se mudó a Suiza en 1958, Heron se hizo cargo de su estudio en Porthmeor Studios, con vista a la playa de Porthmeor, St Ives , y comenzó a aprovechar el espacio más grande para pintar a mayor escala: primero con bordes suaves y luego con el autodenominada "pintura de bordes duros tambaleantes", como Cadmio con violeta, escarlata, esmeralda, limón y veneciano: 1969 en la Tate.

Desde 1979

El impacto de la muerte inesperada de Delia en 1979 significó que Heron pintara poco durante algún tiempo. Cuando volvió a la lona, se volvió hacia el jardín en el Eagle ' Nido s. Así como había mostrado una ruta hacia la abstracción cuando Heron se mudó allí por primera vez en la década de 1950, a través de ella encontró una manera de revitalizar su enfoque creativo: en lugar de dibujar rápidamente formas grandes con lápiz sobre el lienzo que luego se rellenarían con un fino Pincel de acuarela japonés como lo había hecho durante la mayor parte de la década de 1970, Heron usó un pincel grande, mezcló diferentes colores y pintó desde el brazo en lugar de la muñeca, lo que permitió que las obras se desarrollaran a través del acto de pintar. Este estallido de creatividad, que dio lugar a pinturas como el 28 de enero de 1983 (Mimosa) , formó la exposición Barbican de Heron de 1985.

En 1989, Heron fue invitado a ser artista residente en el museo de Nueva Gales del Sur en Sydney, y esto resultó en otro período muy prolífico de su trabajo. Inspirándose en su caminata diaria a su estudio a través de los Jardines Botánicos de la ciudad ubicados junto al puerto, Heron produjo seis grandes pinturas y 46 gouaches en dieciséis semanas. Estas obras son reacciones a experiencias visuales reales, pero no son representaciones directas; en cambio, la línea y el color encapsulan "realidades visuales específicas sin siquiera representarlas".

Estos intensos períodos de actividad caracterizaron la carrera posterior de Heron, que se hizo evidente a través de sus exposiciones en el Barbican y otra en Camden Arts Center en 1994. Aprovechando el espacio del centro, Heron creó una serie de pinturas de grandes proporciones, a 6 pies 6 pulgadas (2,0 m) y con un rango de 11 a 17 pies (3,35 a 5,18 m) de largo, fueron concebidos teniendo en cuenta las galerías del Camden Arts Centre. Estas pinturas formaron la exposición titulada 'Grandes pinturas' que recorrió Gran Bretaña. El año anterior, Heron diseñó una ventana de vidrio de colores para la nueva Tate St Ives con su yerno Julian Feary, que abrió en 1993. Heron recibió el encargo de pintar un retrato del autor AS Byatt (1997), y al año siguiente Tate Gallery, Londres organizó una gran retrospectiva de su trabajo en 1998. Esta fue la exposición más completa del trabajo de Heron y reunió elementos de las diferentes décadas y períodos de su vida laboral. Seleccionadas por David Sylvester , las obras se exhibieron de modo que la última galería con sus pinturas tardías se uniera a la primera galería con sus primeras obras, haciendo explícito cómo los elementos sobre los que se basó la carrera de Heron ya estaban en su lugar. Nicholas Serota , ex director de la Tate Gallery, que era amigo y mecenas, describió a Heron como "una de las figuras más influyentes del arte británico de la posguerra".

Una vez cerrada la exposición, en la Tate Gallery de Londres, Heron se embarcó en una serie de 100 pinturas gouache, cada una de ellas no más grande que A4. Se detuvo en 43º, el número que se tardó en cubrir la alfombra en su sala de estar en el Eagle ' Nido s.

Carrera como crítico

Naturalmente, me gusta mucho el artículo [del New English Weekly ], pero no solo porque me agrada lo que dices sobre mi trabajo, sino también porque es una crítica que solo puede provenir de alguien que haya practicado él mismo y haya respondido a la trabajar de la forma en que se hizo. Henry Moore

Estimado señor Heron: He traducido algunas secciones de su libro sobre pinturas que he leído con interés. Usted arroja una nueva luz sobre aquellas cosas sobre las que la crítica corriente es desconcertante. Mis más sinceros saludos, Georges Braque

Heron fue muy aclamado como escritor y artista, y sus contemporáneos lo respetaron por ser capaz de articular el arte desde la perspectiva de un practicante. Su escritura sobre arte comenzó en 1945 cuando fue invitado por Philip Mairet , editor de The New English Weekly , para contribuir a la revista. Su primer artículo publicado, sobre Ben Nicholson, fue escrito mientras Heron todavía estaba en Leach Pottery. A esto le siguieron pronto ensayos sobre Picasso, Klee, Cézanne y Braque. En los dos años siguientes, Heron comenzó a transmitir una serie de charlas sobre arte contemporáneo en el Servicio Mundial de la BBC y el programa Third recién fundado , y escribió regularmente para New Statesman . En 1955, se convirtió en corresponsal en Londres de Arts Digest, Nueva York (más tarde rebautizado como Arts (NY) ), y ese mismo año Routledge publicó una selección de sus críticas como The Changing Forms of Art . En 1958, Heron hizo un "voto de silencio" como crítico, renunciando a sus columnas habituales porque decía que quería ser un pintor que escribiera, no un escritor que pintara.

Continuó contribuyendo a los catálogos de exposiciones y escribió algunos artículos clave. En particular, en 1966, 1968 y 1970 publicó una serie de artículos en Studio International cuestionando la ascendencia percibida de los artistas estadounidenses, a expensas de los artistas británicos y parisinos. Su ensayo final sobre el tema fue en un artículo redactado de cerca de unas 14.000 palabras publicado durante un período de tres días en The Guardian en octubre de 1974. También escribió apasionadamente en defensa de la independencia y autonomía de las escuelas de arte inglesas contra su integración en el sistema politécnico. Los artículos y ensayos de Heron se han vuelto a publicar en obras recopiladas, como "Selected Writings by the Artist" en Patrick Heron (Oxford: 1988), Patrick Heron sobre arte y educación (Leeds: 1996) y The Color of Color (Texas: 1979). ).

Grandes exposiciones individuales

Heron exhibió su trabajo a lo largo de su carrera. Las exposiciones individuales clave incluyen:

Ver también

Referencias

Fuentes

enlaces externos