Senderos de gloria -Paths of Glory

Senderos de gloria
Senderos de gloria (cartel de 1957) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Stanley Kubrick
Guión por
Residencia en Senderos de gloria
por Humphrey Cobb
Producido por James B. Harris
Protagonizada
Cinematografía Georg Krause
Editado por Eva Kroll
Musica por Gerald Fried
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Artistas Unidos
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
88 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 900 000

Paths of Glory es una película estadounidense contra la guerra de 1957coescrita y dirigida por Stanley Kubrick , basada en la novela homónima de Humphrey Cobb . Ambientada durante la Primera Guerra Mundial , la película está protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax, el oficial al mando de los soldados franceses que se niegan a continuar con un ataque suicida, después de lo cual Dax intenta defenderlos de los cargos de cobardía en un consejo de guerra .

La película fue coproducida a través de la productora cinematográfica de Kirk Douglas, Bryna Productions , y una empresa conjunta entre Stanley Kubrick y James B. Harris , Harris-Kubrick Pictures. En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .

Trama

La película comienza con una voz en off que describe la situación de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial hasta 1916. En un castillo , el general Georges Broulard, miembro del Estado Mayor francés, pide a su subordinado, el ambicioso general Mireau, que tome un bien defendido Posición alemana llamada "Hormiguero". Mireau inicialmente se niega, citando la imposibilidad de éxito, pero cuando Broulard menciona una posible promoción, Mireau se convence rápidamente de que el ataque tendrá éxito.

Mireau procede a caminar a través de las trincheras, preguntando a varios soldados: "¿Listo para matar a más alemanes?" Expulsa a un soldado raso del regimiento por mostrar signos de impacto de bala . Mireau deja la planificación detallada del ataque al coronel Dax del 701º regimiento, a pesar de las protestas de Dax de que el único resultado del ataque será debilitar al ejército francés con grandes pérdidas sin ningún beneficio.

Antes del ataque, un teniente borracho llamado Roget, que lidera una misión de exploración nocturna, envía a uno de sus dos hombres al frente. Superado por el miedo mientras espera el regreso del hombre, Roget lanza una granada y se retira. El cabo Paris, el otro soldado de la misión, encuentra el cuerpo del explorador, que ha sido asesinado por la granada, y se enfrenta a Roget. Roget niega haber actuado mal y falsifica su informe al coronel Dax.

A la mañana siguiente, el ataque al Hormiguero es un fracaso. Dax lidera la primera ola de soldados sobre la cima hacia la tierra de nadie bajo un intenso fuego. Ninguno de los hombres llega a las trincheras alemanas, y la Compañía B se niega a abandonar su propia trinchera después de ver que la primera ola sufre numerosas bajas. Mireau, enfurecido, ordena a su artillería que abran fuego contra ellos para obligarlos a entrar en el campo de batalla. El comandante de artillería se niega a disparar sin confirmación escrita de la orden. Mientras tanto, Dax regresa a las trincheras e intenta reunir a la Compañía B para unirse a la batalla, pero cuando sale de la trinchera, el cuerpo de un soldado francés muerto lo derriba.

En una reunión con Broulard y Dax, para desviar la culpa por el fracaso del ataque, Mireau decide hacer una corte marcial a 100 de los soldados por cobardía. Broulard lo convence de que reduzca el número a tres, uno de cada empresa. Después de la reunión, Mireau y Broulard se encuentran con el comandante de artillería que desafió la orden ilegal de Mireau de disparar contra sus propios hombres durante el ataque. Mireau recomienda que se transfiera al oficial de artillería para encubrir su crimen. El cabo Paris es elegido porque su oficial al mando Roget desea evitar que testifique sobre las acciones de Roget en la misión de exploración. El soldado Ferol es elegido por su oficial al mando porque es un "indeseable social". El último hombre, el soldado Arnaud, es elegido al azar por sorteo, a pesar de haber sido citado dos veces anteriormente por su valentía.

Dax, que fue abogado de defensa criminal en la vida civil, se ofrece como voluntario para defender a los hombres en su consejo de guerra. Sin embargo, el juicio es una farsa. No hay acusación formal por escrito, no está presente un taquígrafo del tribunal y el tribunal se niega a admitir pruebas que respalden la absolución. En su declaración final, Dax denuncia el proceso: "Señores de la corte, encontrar culpables a estos hombres sería un crimen que los perseguiría hasta el día de su muerte". No obstante, los tres están condenados a muerte.

La noche antes de la ejecución, Dax se enfrenta a Broulard en un baile, con declaraciones juradas de testigos que dan fe de la orden de Mireau de bombardear sus propias trincheras, en un intento de chantajear al Estado Mayor para que perdone a los tres hombres. Broulard toma las declaraciones pero rechaza bruscamente a Dax.

A la mañana siguiente, los tres hombres son sacados para ser fusilados por un pelotón de fusilamiento . Dax, sospechando de Roget por su nominación de París, obliga a Roget a liderar las ejecuciones. Mientras un sollozante Ferol tiene los ojos vendados, Paris rechaza la oferta de Roget de una venda en los ojos y reacciona de manera ambigua a la dócil disculpa de Roget. Arnaud, por su parte, está tan malherido tras haber iniciado una pelea en la cárcel que hay que sacarlo en camilla y atarlo al poste. Los tres hombres son ejecutados.

Tras las ejecuciones, Broulard desayuna con el regodeante Mireau. Broulard revela que ha invitado a Dax a asistir y le dice a Mireau que será investigado por la orden de disparar contra sus propios hombres. Mireau sale furioso, protestando porque lo han convertido en un chivo expiatorio. Broulard luego ofrece alegremente el mando de Mireau a Dax, asumiendo que los intentos de Dax de detener las ejecuciones fueron una estratagema para ganar el trabajo de Mireau. Al descubrir que Dax era de hecho sincero, Broulard lo reprende por su idealismo, mientras que el disgustado Dax llama a Broulard un "anciano sádico y degenerado".

Después de la ejecución, algunos de los soldados de Dax están de juerga en una posada. Se vuelven más apagados al escuchar a una chica alemana cautiva cantar una canción popular sentimental . Dax decide irse sin informar a los hombres que se les ha ordenado regresar al frente. Su rostro se endurece cuando regresa a sus aposentos.

Emitir

  • Kirk Douglas como coronel Dax, comandante en jefe del 701o Regimiento de Infantería
  • Ralph Meeker como Cabo Philippe Paris, 701o Regimiento de Infantería
  • Adolphe Menjou como el general de división Georges Broulard, comandante del cuerpo
  • George Macready como el general de brigada Paul Mireau, comandante de división
  • Wayne Morris como el teniente Roget, comandante de la compañía, 701 ° Regimiento de Infantería
  • Richard Anderson como Mayor Saint-Auban, ayudante de campo de Mireau
  • Joe Turkel como el soldado Pierre Arnaud, 701o Regimiento de Infantería (acreditado como Joseph Turkel)
  • Christiane Kubrick como cantante alemana (acreditada como Susanne Christian)
  • Jerry Hausner como propietario de un café
  • Peter Capell como presidente del consejo de guerra (y narrador)
  • Emile Meyer como el padre Duprée
  • Bert liberado como Sargento Boulanger, 701 ° Regimiento de Infantería
  • Kem Dibbs como soldado Lejeune, 701o Regimiento de Infantería
  • Timothy Carey como el soldado Maurice Ferol, 701o Regimiento de Infantería
  • Fred Bell como soldado conmocionado
  • John Stein como Capitán Rousseau, comandante de la batería de artillería
  • Harold Benedict como Capitán Nichols, oficial de enlace de artillería
  • James B. Harris como soldado en ataque (sin acreditar)

Producción

Fondo

El título de la novela de Cobb proviene de la novena estrofa del poema de Thomas Gray " Elegía escrita en un cementerio rural " (1751).

La jactancia de la heráldica, la pompa del poder,
y toda esa belleza, toda esa riqueza que jamás dio,
aguarda por igual la hora inevitable.
Los caminos de la gloria conducen a la tumba.

El libro fue un éxito menor cuando se publicó en 1935, narrando la historia real de cuatro soldados franceses que fueron ejecutados para dar ejemplo al resto de las tropas. La novela fue adaptada a los escenarios el mismo año por Sidney Howard , veterano de la Primera Guerra Mundial y guionista de Lo que el viento se llevó . La obra fue un fracaso en Broadway, debido a sus duras escenas antibélicas que alienaron a la audiencia. No obstante, Howard siguió creyendo en la relevancia del tema y pensó que debería convertirse en una película, escribiendo: "Me parece que nuestra industria cinematográfica debe sentir una especie de obligación sagrada de hacer la película". Cumpliendo con la "obligación sagrada" de Howard, Stanley Kubrick decidió adaptarlo a la pantalla después de recordar haber leído el libro cuando era más joven. Kubrick y sus socios compraron los derechos de la película a la viuda de Cobb por $ 10,000.

La estrofa de Gray también refleja los sentimientos de Kubrick sobre la guerra, y eso se hace evidente en la narrativa de la película: una larga batalla por algo con un nombre tan insignificante como "Ant Hill". Algunos de los proyectos no realizados de Kubrick también contenían temas de guerra. Kubrick le dijo una vez a un periodista del New York Times :

"El hombre no es un noble salvaje, es un salvaje innoble. Es irracional, brutal, débil, tonto, incapaz de ser objetivo sobre cualquier cosa en la que estén involucrados sus propios intereses, eso lo resume todo. Estoy interesado en lo brutal y la naturaleza violenta del hombre porque es una imagen fiel de él. Y cualquier intento de crear instituciones sociales sobre una visión falsa de la naturaleza del hombre probablemente esté condenado al fracaso ".

La filmografía de Kubrick comparte muchos elementos visuales, pero temáticamente, el tema más frecuente, incluso más que la sexualidad, es la guerra. Dr. Strangelove (1964) presenta la guerra como una farsa, su absurdo y sin sentido evocados a través de la comedia. Fear and Desire (1953) demuestra que el estrés y el trauma extremos de la guerra pueden llevar al colapso mental de los soldados hasta un punto en el que están cometiendo crímenes de guerra locamente contra una población civil, abandonando así efectivamente el propósito librado de la guerra en el primer momento. lugar. Full Metal Jacket (1987) entra en la mente de un soldado y le dice a la audiencia que puede que no les guste lo que escuchan. Spartacus (1960) también muestra los horrores de la guerra, al igual que Barry Lyndon (1975) y A Clockwork Orange (1971) con sus numerosas referencias a la Segunda Guerra Mundial y otros conflictos.

Paths of Glory se basa libremente en la historia real del asunto de los cabos Souain , cuando cuatro soldados franceses fueron ejecutados en 1915, durante la Primera Guerra Mundial, bajo el mando del general Géraud Réveilhac , por no seguir órdenes. Los soldados fueron exonerados póstumamente, en 1934. La novela trata sobre la ejecución francesa de hombres inocentes para fortalecer la determinación de otros de luchar. El ejército francés llevó a cabo ejecuciones militares por cobardía, al igual que la mayoría de los otros participantes importantes, excluidos los Estados Unidos de América y Australia. Estados Unidos condenó a muerte a 24 soldados por cobardía, pero las sentencias nunca se llevaron a cabo. Sin embargo, un punto significativo de la película es la práctica de seleccionar individuos al azar y ejecutarlos como castigo por los pecados de todo el grupo. Esto es similar a la práctica romana de diezmar , que rara vez fue utilizada por el ejército francés en la Primera Guerra Mundial . Paths of Glory tiene lugar en Francia, pero los sentimientos de Kubrick sobre el tema provienen más de su educación estadounidense. Cuando el general Mireau dice “muéstrame un patriota y te mostraré un hombre honesto”, el coronel Dax comenta que Samuel Johnson dijo una vez: “El patriotismo es el último refugio del sinvergüenza”.

Desarrollo

Kubrick dijo una vez sobre su decisión de hacer una película de guerra: "Uno de los atractivos de una historia de guerra o crimen es que brinda una oportunidad casi única de contrastar a un individuo o nuestra sociedad contemporánea con un marco sólido de valor aceptado, que la audiencia toma plena conciencia y puede ser utilizado como contrapunto a una situación humana, individual, emocional. Además, la guerra actúa como una especie de invernadero para la cría forzada y rápida de actitudes y sentimientos. Las actitudes cristalizan y salen a la luz. El conflicto es natural, cuando en una situación menos crítica tendría que introducirse casi como un artificio y, por lo tanto, parecería forzado o, lo que es peor, falso ".

Aunque la película anterior de Kubrick, The Killing, había fracasado en la taquilla, había logrado aterrizar en varias listas críticas de los diez primeros del año. A Dore Schary , entonces jefa de producción de Metro-Goldwyn-Mayer , le gustó la película y contrató a Kubrick y Harris para desarrollar historias cinematográficas a partir del montón de guiones y novelas compradas de MGM. Al no encontrar nada que les gustara, Kubrick recordó haber leído el libro de Cobb a la edad de catorce años y el "gran impacto" que tuvo sobre él y lo sugirió como su próximo proyecto. Schary dudaba mucho del éxito comercial de la historia, que ya había sido rechazada por todos los demás estudios importantes.

Después de que Schary fuera despedido por MGM en una gran reorganización, Kubrick y Harris lograron interesar a Kirk Douglas en una versión de guión que Kubrick había hecho con Calder Willingham. Después de leer el guión, Kirk Douglas quedó impresionado y logró obtener un anticipo de un presupuesto de $ 1 millón de United Artists para ayudar a producir la película. Del presupuesto de aproximadamente $ 1 millón, más de un tercio se asignó al salario de Kirk Douglas. Antes de la participación de Douglas y su Bryna Production Company, ningún estudio había mostrado interés en el tema aparentemente no comercial y en filmar en blanco y negro. MGM rechazó la idea de la película por temor a que la película fuera desfavorable para los distribuidores y el público europeos. United Artists acordó respaldarlo con Douglas como estrella.

Escribiendo

Kubrick finalmente contrató a Calder Willingham para trabajar en el guión de Paths of Glory (1957), del cual Jim Thompson había escrito borradores anteriores. Las contribuciones específicas de Kubrick, Thompson y Willingham al guión final fueron disputadas y el asunto fue a arbitraje con el Gremio de Escritores. Willingham afirmó que Thompson tuvo una participación mínima en el guión final de la película, asumiendo la responsabilidad del 99 por ciento de Paths of Glory para sí mismo y que Thompson no había escrito ninguno de los diálogos. Cuando se comparó el borrador del guión de Thompson con la película final, quedó claro que Thompson había escrito siete escenas, incluida la misión de reconocimiento y los soldados la noche anterior a sus ejecuciones por el pelotón de fusilamiento. Al final, el Writers Guild atribuyó el guión en el orden de Kubrick, Willingham y luego Thompson.

Partes del guión se tomaron literalmente del trabajo de Cobb. Sin embargo, Kubrick hizo varios cambios en la narrativa de la novela en su adaptación, más notablemente su cambio de enfoque al coronel Dax, en oposición a Paris, Ferol y Arnaud como en la novela.

En primer lugar, Kubrick y Thompson habían añadido un final feliz a la película para hacerla más comercial para el público en general, donde las vidas de los hombres se salvan de la ejecución en el último minuto por parte del general. Sin embargo, estos cambios se invirtieron más de cerca a la novela original a pedido de Kirk Douglas. En el Blu-ray de Criterion Collection, James B. Harris afirma haber obtenido este final distribuidores anteriores al enviar el guión completo en lugar de solo el final inverso, sabiendo que esos distribuidores no volverían a leer todo el guión. Después de ver la película, United Artists se mostró feliz con los cambios y dejó el final como está.

Rodaje

La producción se llevó a cabo íntegramente en Baviera , Alemania , especialmente en el Palacio Schleissheim cerca de Múnich . Timothy Carey fue despedido durante la producción. Según los informes, era extremadamente difícil trabajar con él, incluso hasta el punto de fingir su propio secuestro, retrasando toda la producción. Fue reemplazado en las escenas que quedaban por rodar por un doble. La película costó un poco menos de $ 1 millón y casi alcanzó el punto de equilibrio.

Debido a tener tres años de entrenamiento militar, alrededor de 600 policías alemanes fueron utilizados como extras para los soldados. Las últimas escenas filmadas fueron las que tienen lugar en el campo de batalla. Para la construcción del campo de batalla, Kubrick contrató 5,000 yardas cuadradas de tierra a un agricultor local. Kubrick tardó un mes en preparar la filmación del asalto, organizar los accesorios y destrozar el campo para que pareciera una zona de guerra. Para el rodaje de la secuencia de batalla, el campo de batalla se dividió en cinco regiones donde se colocaron específicamente cargas explosivas. Esto le facilitó a Kubrick filmar la muerte de los extras ya que dividió a los extras en cinco grupos, uno para cada una de las regiones, y cada hombre moriría en su propia zona por una explosión que estaba cerca de él.

Una primera prueba crítica de la obsesión de Kubrick por el control en el set se produjo durante la realización de Paths of Glory . Como lo recuerda Kirk Douglas:

Hizo que el veterano actor Adolphe Menjou hiciera la misma escena 17 veces. "Esa fue mi mejor lectura". Anunció Menjou. "Creo que ahora podemos hacer un descanso para almorzar." Había pasado la hora habitual del almuerzo, pero Kubrick dijo que quería otra toma. Menjou entró en una furia absoluta. Frente a Douglas y todo el equipo, criticó lo que, según él, era el origen dudoso de Kubrick e hizo varias otras referencias no imprimibles al relativo verdor de Kubrick en el arte de dirigir actores. Kubrick simplemente escuchó con calma y después de que Menjou balbuceó hasta llegar a una conclusión poco halagüeña, dijo en voz baja: "Está bien, probemos la escena una vez más". Con absoluta docilidad, Menjou volvió a trabajar. "Stanley sabía instintivamente qué hacer", dice Douglas.

El único personaje femenino de la película, la mujer que canta " The Faithful Hussar ", es interpretada por la actriz alemana Christiane Harlan (acreditada en la película como Susanne Christian). Una escena conmovedora hacia el final de la película muestra a la actriz Harlan apareciendo brevemente para cantar una canción alemana, evocando tímidamente la emoción tanto en el público como en los soldados. Ella y Kubrick se casaron más tarde; la pareja permaneció junta hasta su muerte en 1999. Fue en el set donde se conocieron originalmente.

Uso de Kubrick de imágenes visuales y puesta en escena:

Paths of Glory emplea tanto el trabajo de la cámara como las señales de audio para crear una sensación de realismo, lo que facilita que la audiencia simpatice con la difícil situación de los soldados acusados. Al comienzo de la película suena un tambor, y la música recuerda a los noticiarios de la época de la guerra. Durante las secuencias de batalla, la cámara sigue el ritmo de los soldados, pero de otras maneras, las tomas parecen imágenes de la guerra de trincheras de la Primera Guerra Mundial. La elección de la película en blanco y negro enfatiza aún más su similitud con los noticiarios reales del conflicto.

La visión de la guerra de Kubrick era mucho más sombría que la de algunas otras películas de la época, lo que también influyó en la decisión del director de rodar la película en blanco y negro. Las imágenes también permiten a la audiencia ver la diferencia entre la vida en las trincheras y la vida en el comando . Desde la opulenta mansión de los oficiales de alto rango, el público advierte planos amplios desde el exterior y el interior. El espectador no pierde nada; cada mueble, chuchería y joyería decadente que tienen los altos oficiales, en marcado contraste con las trincheras donde los disparos son mucho más estrechos. Los primeros planos y las tomas desde el punto de vista (por ejemplo, desde la perspectiva del coronel Dax) son estrechos y estrechos, sofocando a la audiencia. Al cambiar a una toma frente a la persona de Dax, por ejemplo, una toma a pie, la audiencia se parece mucho a los otros soldados que lo acompañan en las trincheras, sintiéndose atrapados y atrapados en el espacio confinado y peligroso.

Puntuación y uso de sonidos

La partitura musical de Gerald Fried hace un uso extensivo de instrumentos de percusión , específicamente tambores militares .

Kubrick usó el sonido, o la falta de él, para generar tensión y suspenso en la película, particularmente hacia el principio, cuando los tres soldados reciben la orden de controlar el hormiguero. Esta escena es en silencio, sin uso de sonido diegético / no diegético, trabajando bien para agregar profundidad y crudeza. Gran parte de lo que el espectador puede escuchar a lo largo de la película son explosiones en la distancia y el sonido de un silbato, lo que se suma al estilo documental general de la película. La falta de una gran partitura en negrita no da ninguna sugerencia de heroísmo a la trama de la película, y los sonidos de las personas que mueren son un tropo común asociado con las películas de Stanley Kubrick. La canción hacia el final ocurre dentro de la narrativa. En la taberna con los soldados franceses del regimiento de Dax, una joven canta una canción folclórica tradicional alemana de esa época, "Der treue Husar" . Con el uso de puesta en escena de Kubrick, el público puede ver cómo la actuación de la mujer alemana hace llorar a los hombres a través de varios primeros planos y ángulos. Los soldados comienzan a tararear y, finalmente, a cantar al son de la melodía en una expresión de su humanidad básica. Paths of Glory luego termina de la misma manera que comenzó con el redoble de tambor / caja familiar usado en la apertura, lo que indica una falta de cambio a lo largo de la película. El uso de sonidos y canciones de Kubrick funciona como una especie de narración para la audiencia, vinculando cada sonido a una escena posterior o anterior de la película.

Liberación

La película se estrenó en Munich el 1 de noviembre de 1957 (la AFI la enumera incorrectamente como el 18 de septiembre). Fue lanzado en los Estados Unidos en diciembre de 1957. Se consideró un modesto éxito de taquilla y le valió a Kubrick elogios de la crítica.

Controversia

En su estreno, el tono antimilitar de la película fue objeto de críticas y censura.

  • En Francia, tanto el personal activo como el retirado del ejército francés criticaron con vehemencia la película —y su retrato del ejército francés— después de su estreno en Bélgica. El gobierno francés presionó enormemente a United Artists (la distribuidora europea) para que no lanzara la película en Francia. La película finalmente se proyectó en Francia en 1975 cuando las actitudes sociales habían cambiado.
  • En Alemania, la película fue retirada del Festival de Cine de Berlín para evitar tensar las relaciones con Francia; no se mostró hasta dos años después de su lanzamiento en Estados Unidos.
  • En España, el gobierno de derecha de Francisco Franco se opuso a la película. Se mostró por primera vez en 1986, 11 años después de la muerte de Franco.
  • La película fue prohibida por Suiza por ser "indiscutiblemente ofensiva" para Francia, su sistema judicial y su ejército, hasta 1970.
  • La película fue prohibida en todos los establecimientos militares de Estados Unidos, tanto en casa como en el extranjero, debido a su contenido.

Recepción e influencia

La película fue nominada y logró ganar varios premios y reconocimientos internacionales, ya que obtuvo muchas críticas positivas, lo que ayudó a establecer la ya creciente reputación de Kubrick. La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría de Mejor Película, pero perdió ante The Bridge on the River Kwai . La película también ganó un Diploma al mérito de los Premios Jussi . En 1959, la película fue nominada para un premio del Gremio de Escritores de América, pero finalmente perdió. Ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica .

La película tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes , basada en 61 reseñas y una calificación promedio de 9,00 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Paths of Glory es una película de guerra trascendentalmente humana de Stanley Kubrick, con secuencias de batalla impresionantes y prolongadas y un final espectacular". En Metacritic , la película tiene una puntuación de 90 sobre 100 según las críticas de 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". El crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, agregó esta película a su lista de "Grandes películas" el 25 de febrero de 2005. Gene Siskel, en una sección de Siskel y Ebert en el programa de películas sobre las películas de Stanley Kubrick, declaró Paths of Glory como una de las las grandes películas de todos los tiempos y "casi" tan buena como Dr. Strangelove de Kubrick .

El director Robert Zemeckis rindió homenaje a Paths of Glory con el episodio "Amarillo" de Tales from the Crypt de 1991 . El episodio fue una adaptación de la historia de 1952 Shock SuspenStories , "Yellow!", Sobre un coronel del ejército estadounidense de la Segunda Guerra Mundial cuyo hijo, un teniente, muestra cobardía y es sentenciado a enfrentarse al pelotón de fusilamiento. El padre le hace creer falsamente al hijo que el pelotón de fusilamiento disparará balas de fogueo, para que el hijo no muestre cobardía antes de su ejecución. Zemeckis cambió el escenario a la Primera Guerra Mundial y eligió a Kirk Douglas y su hijo Eric Douglas para los papeles de padre e hijo.

David Simon , creador de la serie aclamada por la crítica The Wire (2002-08), ha dicho que Paths of Glory fue una influencia clave en el drama criminal de HBO . La influencia de la película viene en su descripción de las tribulaciones de los "mandos intermedios", en la forma del intento fallido de Dax de proteger a sus tropas contra las ambiciones inhumanas de sus superiores, que a su vez influyeron en  la descripción de The Wire de varias instituciones que actuaban. contra los individuos.

Conservación y restauración

En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . En octubre y noviembre de 2004, el British Film Institute proyectó la película en el Festival de Cine de Londres . Fue cuidadosamente remasterizado durante un período de varios años; Se encontró que los elementos originales de la película estaban dañados. Sin embargo, con la ayuda de varios estudios digitales modernos en Los Ángeles, la película fue completamente restaurada y remasterizada para el cine moderno. Además, la viuda de Stanley Kubrick , Christiane (quien también aparece en la escena final como la cantante alemana) hizo una aparición especial al comienzo de la actuación.

Medios domésticos

MGM lanzó el formato VHS el 21 de julio de 1997, seguido de la versión en DVD el 29 de junio de 1999. El primer lanzamiento de la película de Criterion Collection fue para un lanzamiento en Laserdisc en 1989. La película fue lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Colección con transferencia digital de alta definición el 26 de octubre de 2010. Eureka lanzó un Blu-Ray de la Región B del Reino Unido en 2016 como parte de su línea Masters of Cinema.

Ver también

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos