Chicas Parramatta -Parramatta Girls

Parramatta Girls es una obra escrita por la dramaturga australiana Alana Valentine . Es un relato dramatizado de los testimonios recogidos de ex reclusas del Hogar de Niñas de Parramatta, escenificada como un reencuentro cuarenta años después del cierre de la institución.

Valentine comenzó a escribir la obra después de ver un programa de televisión de la Australian Broadcasting Corporation (ABC) ( Stateline ) en 2003 que documentó las experiencias de tres mujeres indígenas, Marjorie, Coral y Marlene, que habían sido encarceladas en el Hogar de Niñas. Inmediatamente buscó (y lo hizo) entrevistar a estas mujeres. En las semanas siguientes, Stateline transmitió más episodios sobre las experiencias de mujeres no indígenas en el hogar, lo que llevó a Valentine a construir el guión.

"Pensé que esta era una historia que debía entenderse con más detalle de lo que permitirían los 15 minutos en un programa de actualidad. [...] Inmediatamente me llamó la atención como las voces de personas que no habían sido escuchadas en el escenario principal de Australia. . Inmediatamente me llamó la atención que sobrevivir a una institución así debe implicar una historia increíble de triunfo y coraje. Se trataba de mujeres con agallas, actitud y humor y estaban clamando para que se escuchara su historia ". - Alana Valentine (2007)

La obra fue interpretada por primera vez por la Compañía B del Belvoir St Theatre el 21 de marzo de 2007 (hasta el 22 de abril de 2007), dirigida por Wesley Enoch , y el guión se publicó más tarde en julio de 2007.

Contexto: el hogar de las niñas

El Hogar de Niñas de Parramatta fue una instalación del gobierno estatal - ubicada en Parramatta , Nueva Gales del Sur, Australia - que albergó a niñas adolescentes "moralmente corruptas y depravadas" desde 1887 hasta su cierre en 1974. El Hogar se ha conocido como el Hogar de Capacitación para Niñas, Niñas Training School, Girls Industrial School, Parramatta Girls Home, Kamballa (Girls) y Taldree (Boys) Children's Centre, todos los cuales reflejan su tumultuosa e infame historia y los cambios en las políticas de protección y bienestar infantil de Australia. Era la institución de 'bienestar infantil' controlada por el estado más antigua de Australia, con entre 160 y 200 reclusos a la vez y, en total, potencialmente más de 30.000 niños que pasaban por sus puertas.

"Lo que nos sucedió fue simplemente un crimen - hubo violaciones, hubo golpes - no solo un pequeño golpe en la cara, hubo patadas ... Todo lo que recuerdo es que grandes botas negras te entran todo el maldito tiempo". (Notas de campo, 2 de abril de 2011, de Franklin, 2014: 162)

La presión pública y la exposición de los medios de comunicación finalmente provocaron una investigación del gobierno sobre las condiciones, las regulaciones y la mala conducta del personal (que, cuando se reveló, provocó el cierre final del Hogar) a las que estaban sujetas las niñas, dados los informes de brutalidad física, emocional, mental, y violencia sexual que ocurrió como "disciplina estricta" y castigos "extremos" a puerta cerrada.

Son estos informes, testimonios, historias y experiencias en las que Parramatta Girls se inspiró y se basó en ellos.

Esquema

La obra se presenta como una reunión de ocho ex presidiarias del Hogar de Niñas de Parramatta, ahora mujeres adultas, en 2003, cuarenta años después de que terminaron sus respectivos mandatos.

Se divide en 2 actos, con un total de 22 escenas, y se mueve entre el presente (el reencuentro) y el pasado recordado (en flashbacks).

La obra se abre en el patio del Hogar, noviembre de 2003. Las mujeres comienzan a llegar al reencuentro, se saludan (unas más tensas que otras) y se congregan fuera de las verjas de hierro de la institución.

Cuando cruzan las puertas, la audiencia se embarca en un viaje entre el pasado y el presente mientras las mujeres exploran el edificio. En flashbacks, las niñas recrean las experiencias de las demás en el hogar: su llegada (y el juicio judicial que llevó a Marlene allí), sus exámenes médicos por parte del 'Dr. Fingers', sus tareas y sus abusos y maltratos, a veces por guardias invisibles. , a veces unos a otros (especialmente a Maree), ya veces a ellos mismos (en actos de autolesión).

Cuando la obra llega a un crescendo en el segundo acto, el pasado y el presente se fusionan en el escenario. Dos de las niñas intentan escapar de la institución y de su tormento, pero después de que les digan que un guardia particularmente peligroso está detrás, suben al techo del Hogar y se niegan a bajar. Se produce un motín, que involucra a todas las chicas, pero llega a su fin cuando la tragedia golpea al grupo.

Las mujeres adultas deben limpiar el desorden de los disturbios (su pasado literal), que allana el camino para que las mujeres se reúnan, se abran y revelen secretos, mentiras y verdades guardadas y se "laven" ( algunos de) su pasado. Esta actividad lleva al final de la obra, y las mujeres piden a la audiencia que recuerde sus historias de hoy, así como las que no pueden contar las suyas, y dejan a la audiencia con un mensaje de esperanza para el bien, el remedio y la reivindicación. su propio futuro como mujeres, madres y niñas de Parramatta.

Caracteres

Los ocho personajes femeninos de la obra son:

• Marlene : mujer indígena de 57 años y ex reclusa; ella tiene 13 años durante flashbacks
  • Gran parte de la obra (especialmente los flashbacks) ocurre a través de los ojos de Marlene. Fue la más joven de las ocho en ingresar al Hogar luego de ser acusada de "negligencia" y "retraso mental" .
• Judi : mujer de 59 años y ex reclusa; ella tiene 16 años durante flashbacks
  • Su verdadero nombre es Fay McKell. Ella revela que permitió que los guardias la abusaran sexualmente para sentir que tenía el control. Después de irse, entró en la prostitución y adquirió un extenso historial criminal. Ella es cínica sobre la reunión, pero finalmente ve su valor.
• Melanie : mujer de 58 años y ex reclusa; ella tiene 15 años durante un flashback
  • Encarcelada porque huyó de su hogar abusivo, es una figura protectora para las otras chicas durante la obra, especialmente Marlene.
• Lynette : mujer de 57 años y ex reclusa; ella tiene 14 años durante flashbacks
  • Proveniente de una familia adinerada de los suburbios del este, con educación en una escuela privada, la educación "elegante" de Lynette contrasta con el resto de las mujeres que provienen de la clase baja. Ella está obsesionada por la muerte de Maree, su amiga cercana, y experimenta una profunda ansiedad durante toda la obra.
• Kerry : mujer indígena de 58 años y ex reclusa; ella tiene 15 años durante flashbacks
  • Kerry ha estado bajo cuidado institucional toda su vida. Ella escapó de la casa pero fue capturada, devuelta y castigada. Ella habla de su papel en el cierre de la Casa, y que la reunión es su primera oportunidad de que su historia sea escuchada (y creída).
• Gayle: mujer de 59 años y ex reclusa; ella tiene 16 años durante flashbacks
  • La 'Capitana de la Casa', experimentó un "poco de poder" durante su tiempo después de vivir con una madre y un padrastro emocional y físicamente abusivos. Ella está obsesionada por los recuerdos de las 'mazmorras' del Hogar y sus actos de autolesión. Aunque trata a las chicas con desdén, las protegió cuando lo necesitaban.
• Maree : una reclusa de 14 años.
  • Ella es un recuerdo y un fantasma, apareciendo a Lynette y Gayle (como adultos). Se quitó la vida en el hogar después de su cruel y traumático maltrato.
• Coral : mujer indígena de 58 años y ex reclusa; ella tiene 16 años en flashbacks.
  • Coral adulta es una de las organizadoras del reencuentro, habla de haber sido embarazada por uno de los guardias pero fue brutalmente golpeada en un intento de aborto deliberado. Aunque dio a luz al niño, se lo quitaron a la fuerza.

A pesar de ser ocho personajes individuales, estas figuras pueden entenderse como composiciones extraídas de las chicas con las que Valentine habló en su investigación. Al hacerlo, evitó poner el foco en una mujer en particular y una flexibilidad para dramatizar sus historias a lo largo de la obra.

Género

Parramatta Girls se entiende y se estudia (en el curso de drama certificado de la escuela superior de Nueva Gales del Sur ) como una obra de teatro literal .

Este estilo de teatro puede entenderse como la grabación y recopilación de entrevistas y conversaciones con una comunidad sobre un tema o evento (generalmente de alguna trascendencia) para ser utilizado como contenido directo o estímulo creativo para el desarrollo de un guión y una actuación dramatizada. Puede describirse como un híbrido de periodismo y teatro, utilizando técnicas para contar una historia en lugar de un espectáculo como se entiende el teatro convencional, que ha sido criticado como "no teatral". Las otras convenciones del género se pueden comparar con las del Teatro épico de Bertolt Brecht , e incluyen:

• Dirección directa
• Monólogos
• Narración
• Coro
• Recuerdos
• Movimiento mínimo y un diseño de escenario funcional
• Canción y efectos musicales / de sonido
• Auxiliares multimedia (audio, visuales), incluidos carteles, 'subtítulos' en pantallas, etc.
• Reorganización de la entrevista
• Fragmentación y repetición
• Retórica de presentación

Valentine describe a Parramatta Girls como "masajeadas textualmente", que captura "el espíritu, el alma, la forma de ser en el mundo que eran esas mujeres" (citado en Oades, 2010, p. 59), en lugar de componer y retratar expresiones precisas. -presentaciones.

Para componer la obra, Valentine conoció, habló y recopiló las historias y experiencias de más de 35 mujeres (ex reclusas) a través de entrevistas en profundidad cara a cara, conversaciones telefónicas y algunas mientras esperaban para ir a un reunión celebrada en el lugar el 3 de noviembre de 2003. Además de las niñas, habló con hombres y otras mujeres que habían pasado su infancia "en cuidado", leyó novelas y no ficción sobre "niños en cuidado", y asistió al Senado audiencias en la 'Investigación sobre los niños en cuidado institucional' (los hallazgos se publicaron en ' Forgotten Australians ', agosto de 2004).

"Hubo mucha investigación 'imaginativa', si puedo decirlo de esa manera, así como pura investigación y entrevistas". - Alana Valentine, al explicar sus métodos de investigación.

Aunque predomina el diálogo, hay monólogos ocasionales de dirección directa a lo largo de la obra, utilizando coloquialismos, gestos verbales y textuales de las mujeres que brindan una visión auténtica de la comunidad de mujeres entrevistadas por Valentine. La autenticidad de estas historias se refuerza en los nombres de lugares, canciones, direcciones escénicas y movimientos físicos utilizados por Valentine que permiten al público ver a los personajes y sus historias como creaciones genuinas en lugar de ficticias.

Historial de desempeño

Debut: Primera lectura pública: 2004, Belvoir St Theatre

La obra hizo su debut en una lectura pública celebrada en el Belvoir St Theatre el 26 de julio de 2004 como parte de su Serie de Lectura de Obras de Invierno de 2004. Wesley Enoch dirigió la lectura, y Elaine Crombie , Lilian Crombie, Judi Farr , Katrina Foster, Gillian Jones , Kris McQuade , Christopher Pitman, Leah Purcell y Evelyn Rankmore figuran como actores.

Algunas ex reclusas asistieron a esta lectura, en la que los actores leyeron transcripciones de algunas de las historias de mujeres que Valentine había recopilado. Dijo que el objetivo de esta lectura era " decir la verdad " (p. 10), porque estas mujeres sentían que nunca habían sido escuchadas o creídas si contaban sus historias, y romper eso era lo primero que Valentine quería abordar.

Segunda lectura pública: 2005, Belvoir St Theatre

Valentine celebró una segunda lectura pública con Belvoir St Theatre's Company B el 23 de mayo de 2005 como parte de su Serie de Lectura de Juegos de Invierno de 2005. Wesley Enoch, nuevamente, fue el director, pero algunas caras nuevas se unieron al equipo de actores (con Lillian Crombie, Judi Farr y Kris McQuade permaneciendo a bordo), incluidos: Justine Clarke , Judie Hamilton, Ray Kelly, Deborah Mailman y Kyas. Sheriff.

Primera representación: 2007, Belvoir St Theatre

Parramatta Girls se presentó por primera vez en Belvoir St Theatre por Company B el 17 de marzo de 2007 hasta el 22 de abril de 2007, dirigida por Wesley Enoch .

Elenco (Compañía B)
Actor	Personaje
Valeria Bader	Lynette / Madre
Annie Byron	Gayle
Jeanette Cronin	Melanie
Lisa Flanagan	Kerry
Genevieve Hegney	Maree
Roxanne McDonald	Coral
Leah Purcell	Marlene
Carole Skinner	Judi

Equipo de produccion
Miembro	Elemento de diseño
Ralph Myers	Diseñador de escena
Alice Babidge	Diseñador de vestuario
Rachel Burke	Diseñador de iluminación
Steve Francis	Compositor / diseñador de sonido
Michael McGlynn	Director musical
Kyle Rowlands	Director de lucha
Luke Woodham	Director de escena
Nell Ranney	Asistente de dirección de escena
Sophie Doubleday	Adjudicación del NIDA

Segunda función: 2011, Nuevo Teatro

La pieza se llevó a cabo de nuevo en 2011, del 18 de mayo hasta el 11 de junio en el Teatro Nuevo , Sydney , dirigida por Annette Rowlison.

El reparto incluía a Di Adams, Kylie Coolwell, Elaine Crombie, Sandy Velini, Kym Parrish, Christine Greenough, Amanda Marsden.

Equipo de produccion
Miembro	Papel
Annette Rowlison	Director
Jen Carmody	Director de escena
Leigh Scanlon	Jefe de producción
Adam Chantler	Diseñador de escena
Casey Moon-Watton	Diseñador de iluminación
Elizabeth Franklin	Diseñador de vestuario
George Cartledge	Compositor de sonido
Kei Johnston-Anderson	Asistente de dirección de escena

Tercera actuación: 2014, Riverview Productions

En 2014, Riverview Productions representó la obra por tercera vez del 3 al 17 de mayo en Lennox Theatre, Parramatta .

Tanya Goldberg dirigió esta actuación, acompañada de un nuevo equipo de diseñadores y actores (como se muestra a continuación).

Emitir
Actores	Personaje
Vanessa Downing	Lynette
Sandy Gore	Gayle
Anni Finsterer	Melanie
Holly Austin	Maree
Christine Anu	Coral
Sharni McDermott	Tessa
Tessa Rose	Marlene
Annie Byron	Judi

Equipo de produccion
Miembro	Papel
Tanya Goldberg	Director
Camilla Rountree	Productor
Talador de piedras Tobhiyah	Diseñador
Verity Hampson	Diseñador de iluminación
Jeremy Silver	Diseñador de sonido

Reseñas

Desde su presentación debut, la obra recibió elogios generalizados por su interpretación de las historias de estas mujeres.

Las promociones de Belvoir St Theatre describen la obra como "un homenaje alegre y desgarrador ... conmovedor a la travesura y el humor frente a las dificultades y la desigualdad". Muchas reseñas siguen este hilo, comentando la forma en que el dolor y el dolor experimentado por estas mujeres, si bien son fundamentales para la obra, se ven superados por el amor, la confianza y el apoyo que las mujeres se ofrecen mutuamente mientras lidian con su inquietante pasado a través del humor. coraje y ternura.

El 'masaje textual' de Valentine ha sido descrito como "inteligente y conmovedor" y compuesto de una manera que hace que su influencia dramática sea difícil de discernir de los testimonios reales. Las historias alegres y desafiantes que ha construido "irradian humor, ternura y coraje" de mujeres que se unen para contar sus historias en común a través de un guión que confunde y une la vida y el arte como una sola.

Las críticas llegan para Valentines a veces "construyendo" la mano, lo que a veces puede hacer que el diálogo sea "antinatural y difícil de creer".

Referencias