Misa de parodia - Parody mass
Una misa de parodia es un escenario musical de la misa , típicamente del siglo XVI, que utiliza múltiples voces de otra pieza musical preexistente, como un fragmento de un motete o una chanson secular , como parte de su material melódico. Se distingue de los otros dos tipos más destacados de composición de masas durante el Renacimiento , el cantus firmus y la misa de paráfrasis .
Etimología
En el sentido aquí considerado, el término masa de parodia se aplica a masas en las que un fragmento polifónico de otra obra se utiliza como base de una nueva composición. Se ha sugerido el término masa de imitación en lugar de masa de parodia , ya que es más preciso y más cercano al uso original, ya que el término parodia se basa en una mala interpretación de un texto de finales del siglo XVI. En contraposición, los escritores de teoría musical denominan masas de paráfrasis a las masas que incorporaron una sola voz de la fuente polifónica, tratadas no como un cantus firmus ('Misa de tenor') sino elaboradas y moviéndose entre diferentes partes . Otras técnicas de composición proporcionaron la base para la masa cíclica , la masa del canon y el soggetto cavato .
La palabra inglesa moderna 'parodia' deriva del latín : parodia 'parodia', del griego antiguo : parōidia , 'canción o poema burlesco', de para- 'al lado, paralelo a' (en este caso, "mock-") + ōidē 'canción, u oda ". Véase también A.Gr: parode , la primera oda cantada por el coro después de su entrada en el antiguo drama griego.
En el caso de las masas, la "parodia" no tiene casi nada que ver con el humor o el ridículo, como se entiende en la definición moderna de la palabra; Si bien en algunos casos se utilizaron canciones obscenas en la composición de misas, también a menudo la música sacra no litúrgica, como los motetes, formaron la base de las misas de parodia.
Historia
La misa de parodia o imitación fue un modelo muy popular durante el Renacimiento : Palestrina solo escribió unos 50 ejemplos, y en la primera mitad del siglo XVI este estilo era la forma dominante. El Concilio de Trento , en un documento fechado el 10 de septiembre de 1562, prohibió el uso de material secular, "... que nada profano se entremezcle ... desterrar de la iglesia toda la música que contiene, ya sea en el canto o en la ejecución del órgano, cosas que son lascivos o impuros ". Las reformas propuestas se siguieron con mayor detenimiento sólo en Italia; en Francia, un cambio de gusto ya había provocado muchos de los deseos de los miembros del consejo, y en Alemania fueron en gran parte ignorados.
Las técnicas de parodia incluyen agregar o quitar voces de la pieza original, agregar fragmentos de material nuevo o usar solo el fragmento al comienzo de cada parte de la misa. En su colosal El melopeo y maestro de 1613, de 22 volúmenes , el teórico de la música italiano Pietro Cerone dio algunas pautas generales para escribir una misa de parodia: cada una de las secciones principales de la misa debe comenzar con el comienzo de la fuente; la sección interior del Kyrie debería utilizar un motivo secundario; y algunas porciones, por ejemplo, el segundo y tercer Agnus Dei, no deben estar encadenadas al modelo, sino compuestas libremente. También recomendó utilizar tantas ideas musicales subsidiarias del modelo como fuera posible.
Algunos ejemplos de misas de parodias tempranas incluyen la Missa Mater Patris , Missa Malheur me bat y Missa Fortuna desperata de Josquin des Prez , y la Missa de Dringhs de Antoine Brumel . La Missa Mater Patris de des Prez se considera la primera verdadera misa de parodia ya que no incluye un cantus firmus estructural . A mediados del siglo XVI, un alto porcentaje de todas las misas compuestas utilizaba la técnica de la parodia.
Referencias
Notas al pie
Bibliografía
- Cummins, Melissa (2017). Uso de técnicas de parodia en las "Opérettes" de Jacques Offenbach y "Du Style Galant au Style Méchant" de Germaine Tailleferre (tesis doctoral). Universidad de Kansas. hdl : 1808/25233 .
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