Parnasso en festa -Parnasso in festa

George Frideric Handel

Parnasso in festa, per li sponsali di Teti e Peleo ("Parnassosen celebración de las nupcias deThetisyPeleus",HWV73), deGeorge Frideric Handel, es unafesta teatrale, una forma también llamada "serenata", un tipo dela ópera italianapensada como entretenimiento para celebrar una ocasión festiva real o estatal. La obra fue escrita para celebrar el matrimonio deAna, la Princesa Realy elPríncipe William de Orange. Parnasso in festatuvo su primera representación en Londres en elKing's Theatreel 13 de marzo de 1734 y se repitió cinco veces. El entretenimiento operístico, conlibretoanónimo, tuvo tanto éxito en su estreno en Londres que, aunque estaba pensado como una producción única para una boda real,Handel revivióParnasso in festaen varias temporadas posteriores.

Fondo

London King's Theatre Haymarket, donde se estrenó por primera vez Parnasso in festa

Handel, nacido en Alemania, había residido en Londres desde 1712 y allí había logrado un gran éxito como compositor de óperas italianas. También había disfrutado del patrocinio de los monarcas Reina Ana , Jorge I y Jorge II y otros miembros de la familia real, y ellos le habían encargado componer numerosas piezas musicales para los servicios de adoración en las capillas reales, así como para otras ocasiones reales. Handel disfrutó de una relación particularmente cálida y cercana con Anne, la princesa real , la hija mayor de George II, quien apoyó sus temporadas de ópera, era una consumada músico y a quien Handel incluso dio lecciones privadas, aunque no le gustaba enseñar, hizo una excepción en su caso. Handel compuso el himno de su boda, " Este es el día que hizo el Señor ", con textos bíblicos seleccionados por la propia Ana, que se interpretó en su matrimonio con Guillermo IV, Príncipe de Orange, en la capilla francesa del Palacio de St. James. el 14 de marzo de 1734. La víspera de la boda, la princesa, el resto de la familia real y toda su corte asistieron a la primera representación de Parnasso in festa , especialmente compuesta por Handel para la ocasión a un texto italiano anónimo, en el King's Theatre en el Haymarket donde presentaba sus temporadas de óperas italianas, y con los mismos cantantes de ópera estrella que aparecían en su actual exitosa ópera " Arianna in Creta " .

Ana, princesa real

Unos días antes de la primera función, el diario londinense The Daily Journal informó sobre la anticipación con la que se esperaba este entretenimiento operístico de larga duración en tres partes:

Escuchamos entre otras diversiones públicas que se preparan para la solemnidad de las nupcias que se acercan, que se presentará en la Opera House en Haymarket, el miércoles próximo, una Serenata, llamada Parnasso in Festa . La fábula es, Apolo y las musas, celebrando el matrimonio de Thetis y Peleus. Hay una Escena en pie que es el Monte Parnaso, en la que se sientan Apolo y las Musas, asistidos con otros Personajes propios, vestidos de manera emblemática, siendo toda la Apariencia extremadamente magnífica. El Musick no es menos entretenido, ya que está diseñado con una variedad tan grande, que todo tipo de Musick se presenta adecuadamente en canciones individuales, Duetto's, etc. entremezclado con Chorus, algo en el estilo de Oratorio. La gente ha estado esperando con impaciencia esta pieza, el célebre Sr. Handel ha ejercido su máxima habilidad en ella.

Parnasso in festa es la única "festa teatrale" o "serenata" a gran escala de Handel, una forma popular en Italia para celebrar bodas reales y otras ocasiones festivas estatales, pero rara en Inglaterra. De la descripción del periódico anterior, se puede ver que solo había un set, los cantantes estaban disfrazados pero probablemente no se movían en el escenario, y el énfasis musical estaba en el entretenimiento y la variedad más que, como en las óperas, en la profundidad. de emoción y, a veces, sentimientos trágicos. Los coros mencionados probablemente fueron interpretados, como en las óperas italianas de Handel, por fuerzas no mayores que los solistas que cantaban juntos.

En Parnasso in festa , Handel reutilizó gran parte de la música que había compuesto para el oratorio inglés " Athalia ", que se había presentado en Oxford el 10 de julio de 1733 "con un inmenso aplauso". Reutilizar la música de esta manera, especialmente para una audiencia en un lugar diferente al que se había escuchado primero, era una práctica común de Handel y de otros compositores de la época. El musicólogo del siglo XVIII Charles Burney observó de Parnasso in festa que la música "era nueva para los oídos de la mayor parte del público londinense; y Handel, con todas las riquezas de su genio e invención, era muy económica y, con tanta frecuencia, cambiaba y remendaba sus viejas producciones, como si hubiera trabajado bajo la indigencia del pensamiento ". Sin embargo, una parte sustancial de la música de Parnasso in festa fue compuesta recientemente para la pieza.

Roles

Carlo Scalzi, creador del papel de Orfeo en Parnasso en festa

Sinopsis

Apolo y las nueve musas de Gustave Moreau

Parte 1

La escena representa el monte Parnaso , donde las musas y el dios Apolo se reúnen para celebrar la boda del príncipe Peleo , un mortal, y Thetis , una ninfa del mar. Orfeo , hijo de Apolo y músico famoso, también llega para las celebraciones del matrimonio. Clio, musa de la historia, le recuerda a Apolo un episodio de su propia vida amorosa, cuando, enamorado de la ninfa Daphne , la persiguió con lujuriosa intención, pero ella rezó a los dioses para que la perdonaran y se transformó en un laurel. Como avergonzado por esta historia, Apolo invita a todos a unirse a él para beber en alabanza a Baco . Marte , dios de la guerra, conduce a todos en una canción de bebida, y Clio se une tanto al espíritu de las cosas que comienza a sentirse ebria, para diversión de la madre de Orfeo, Caliope , musa de la poesía épica y el coro.

Parte 2

Las musas cantan a su vez alabando el gran dominio de la expresión musical de Orfeo. Sin embargo, Orfeo sigue inconsolable por la pérdida de su amada esposa Eurídice . Había descendido al inframundo para rescatarla después de su muerte, pero la perdió por segunda vez cuando no pudo contenerse, como le había ordenado el dios del inframundo, de mirarla hasta que estuvieran de regreso en la tierra. de los vivos. Apolo y las musas le dicen a Orfeo que su amor por Eurídice inspirará a todas las generaciones futuras, y el amor de la pareja real Peleo y Tetis bendecirá a toda la tierra. Apolo ordena a los Tritones que soplen sus caracolas , representadas por cuernos en la orquesta, para inaugurar las festividades nupciales.

Parte 3

Peleo y Thetis, Louvre

Dioses y musas, ninfas y pastores, se unen a las celebraciones de la boda de Peleo y Tetis, deseando larga vida a los recién casados, esperando que sean un ejemplo de virtud para el mundo, y profetizando que producirán una línea de héroes. El propio Jove ha proclamado, dicen los coros, que la pareja real vivirá felices para siempre.

Funciones musicales

Para su habitual orquesta de la ópera de cadenas, fagotes, oboes y bajo continuo instrumentos, Handel añade para Parnasso en festa flautas, cuernos, grabadoras , trompetas y timbales . La música del solemne oratorio bíblico Athalia fue hábilmente reelaborada por Handel en el entretenimiento secular sobre un tema pagano que es Parnasso in festa . Paul Henry Lang destaca el coro de caza "alegre y lujurioso" " O quando bello gloria " y elogia la canción de Apolo a las flores y faunos " Non tardarte fauni " como "Handel en su mejor momento pastoral". A pesar de la naturaleza alegre y festiva de la pieza, la música del lamento de Orfeo por su esposa perdida es profunda y sentida profundamente, con el único recitativo acompañado de la obra , típicamente utilizado por Handel para los pasajes más emocionales de una pieza. Varios pasajes instrumentales en solitario para violonchelo, flauta, oboe y fagot "ofrecen infinitas sorpresas agradables".

Historial de recepción y actuación

El trabajo fue muy elogiado por la audiencia, los amigos y seguidores de Handel y la prensa. Un aviso en un periódico londinense, The Bee , decía: "Anoche, la nueva Serenata del Sr. Handell ... fue recibida con el mayor aplauso; la pieza que contiene la armonía más exquisita jamás proporcionada desde el escenario, y la disposición de los artistas intérpretes o ejecutantes". siendo ideado de una manera grandiosa y magnífica ". Tan popular y exitosa fue la pieza que Handel la revivió para sus temporadas en 1737, 1740 y 1741. Sin embargo, después de estas representaciones en vida de Handel, Parnasso in festa no se volvió a interpretar hasta 1972 en Londres con la Handel Opera Society. Con el creciente interés desde la década de 1960 en la música barroca y la interpretación musical históricamente informada , la pieza ahora se interpreta con más frecuencia. Entre otras actuaciones, Parnasso in Festa fue realizado por New Chamber Opera UK en 1997 y en el Festival Handel, Halle en 2014.

Grabaciones

• Andrea Marcon , David Hansen , Robin Johannsen, Kangmin Justin Kim, Jenny Högstrom, Silke Gäng, Francesca Ascioti, Luca Tittoto, La Cetra Barockorchester Basel, La Cetra Vokalensemble Basel. CD: PENTATONA PTC 5186643 (2017).
• Carolyn Sampson , soprano, Diana Moore, soprano, Lucy Crowe , soprano, Rebecca Outram, soprano, Ruth Clegg, contralto, Peter Harvey , bajo, The King's Consort , director Matthew Halls. CD: Hyperion Records CDA67701 / 2.

Referencias

Notas

enlaces externos

• Parnasso in festa : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales