Jardín de Esculturas de Papúa Nueva Guinea - Papua New Guinea Sculpture Garden
En 1994, Jim Mason, un estudiante de posgrado en el Departamento de Antropología de la Universidad de Stanford , organizó que dos grupos de hombres de la región del río Sepik en Papua Nueva Guinea tallaran el Jardín de Esculturas de Nueva Guinea en la Universidad de Stanford. Los hombres eran de varias comunidades o pueblos del pueblo Iatmul y del pueblo Kwoma .
El Jardín de Esculturas de Nueva Guinea está ubicado en un pequeño bosquecillo arbolado en el campus de Stanford junto a un dormitorio. Además de obras de arte en madera y piedra, el jardín también cuenta con paisajismo y plantas organizadas por Wallace M. Ruff, profesor emérito de arquitectura del paisaje de la Universidad de Oregón e investigador del Departamento de Arquitectura y Construcción de la Universidad de Tecnología de Papúa Nueva Guinea . Lae, Papua Nueva Guinea. Fue asistido por uno de sus estudiantes, Kora Korawali. El paisaje evoca el entorno de Sepik, río flanqueado por terraplenes, así como la plaza central en las aldeas de Sepik, frente a una casa de culto solo para hombres o una casa de hombres , que se utilizan para la puesta en escena de rituales.
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La entrada al jardín es un espacio abierto, como la llanura aluvial de Sepik. Pero los visitantes se adentran rápidamente en un bosque de esculturas y árboles que recuerdan a una majestuosa casa de culto Sepik.
El jardín está organizado aproximadamente en cuatro zonas. Cerca de la entrada hay un gran águila de madera sobre los hombros de un antepasado. Esta estatua se asemeja a los remates que a menudo adornan las casas de culto de Iatmul. Detrás del águila hay un grupo de alrededor de una docena de postes de madera enormemente altos tallados con motivos y patrones de Iatmul y Kwoma exquisitamente elaborados. Una serie de postes de Kwoma pintados de colores brillantes forma otro grupo estético, mientras que la tercera área del jardín consta de grandes esculturas en piedra pómez, un medio completamente nuevo para los escultores, ya que la piedra es rara en la llanura aluvial de Sepik. Por la noche, los objetos brillan con focos a nivel del suelo.
Las esculturas de piedra representan en gran medida criaturas mitológicas de Sepik inspiradas en esculturas occidentales que se encuentran en otras partes del campus de Stanford. Los postes tallados combinan sutilmente motivos tradicionales y modernos de modo que, por ejemplo, los antepasados visten faldas de hierba. Muchas de las tallas se enrollan maravillosamente alrededor de los contornos naturales de la madera, una sensación de tridimensionalidad que no se incorporaba tradicionalmente a la talla de Sepik. Una de las obras más brillantes del jardín es un poste desnudo que contiene solo un indicio de la escultura en la que podría haberse convertido. Esta obra, titulada "sin título", expresa los aspectos procesuales del jardín y la imposibilidad de finalizar y la parcialidad de cualquier interpretación.
El jardín juega maravillosamente con temas de luz y sombra, revelación y ocultación, naturaleza y cultura. Es y no es misterioso, contemplativo, tranquilo y surrealista.
La logística del proyecto fue enorme. Mason recaudó $ 250,000 en donaciones individuales. Se podría patrocinar un helecho por $ 250, una palmera por $ 500, un banco por $ 750, y así sucesivamente. Las grandes donaciones se reconocen, como las propias obras de arte, por su nombre. Los donantes corporativos incluyeron a Bechtel Corporation, Chevron y Airnuigini, la aerolínea nacional de Papua Nueva Guinea. Los fondos también fueron proporcionados por el National Endowment for the Humanities , la Universidad de Stanford y familias acomodadas de Palo Alto . La universidad permitió al jardín un sitio permanente. Mason dispuso que varias docenas de árboles de madera dura fueran enviados al campus desde Asia. Los diez talladores de madera volaron a California desde el Sepik a través de Hong Kong , un viaje que superó con creces a cualquiera de sus viajes anteriores. Una vez que llegaron, los talladores fueron el brindis de Palo Alto y la multicultural Stanford. Cenaron en eventos con catering en mansiones y tocaron con percusionistas afroamericanos fuera de los dormitorios. Los talladores, que trabajaban con una visa educativa de seis meses, recibieron donaciones locales de personas, organizaciones y empresas de alimentos, atención médica, ropa, transporte, recreación, materiales y un viaje a Disneyland . Uno de los artistas de Iatmul, Teddy Balangu de la aldea de Palimbei, más tarde fue artista residente en el Museo de Antropología de la UBC (Universidad de Columbia Británica). También pasó un tiempo en la Galería Alcheringa en Victoria, Columbia Británica .
El "espíritu del proyecto" enmarcaba a los talladores como "artistas" y no como especímenes exóticos y anónimos de salvajismo y misterio primitivos. Al etiquetar a los hombres como "maestros talladores", el proyecto les coloca en la categoría occidental definido por el genio artístico raro, una categoría definida por los propios términos de conocimiento experto que una vez marginado arte melanesio como algo menos refinado que obras maestras occidentales o los llamados " de alto arte ". De esta manera, los visitantes se acercaron a los talladores y sus obras no como primitivos y artesanías sino como auténticos artistas y arte.
Sin embargo, en la sociedad Iatmul , no existe una categoría comparable de "maestro tallador" en el léxico local o la estructura social. Irónicamente, entonces, el jardín fomentó la apreciación occidental del arte no occidental al sustituir una categoría occidental por otra. Una de las grandes alegrías estéticas del jardín de esculturas es la contemplación visual de las ironías que surgen del diálogo intercultural y la categorización de las obras de arte en el mundo contemporáneo, transnacional o globalizado.
El objetivo del proyecto no era recrear un entorno tradicional melanesio sino, como informó el propio Mason, crear "una oportunidad para experimentar y reinterpretar las perspectivas estéticas de Nueva Guinea dentro del nuevo contexto de un espacio de arte público occidental". Se esperaba que los talladores mezclaran los temas tradicionales del río Sepik con los ideales del arte moderno occidental, como la expresión individualista y la creación de arte únicamente para una mirada contemplativa (el llamado " arte por el arte "). Es decir, a los talladores se les dio la oportunidad de "liberarse", en cierto sentido, de las limitaciones estéticas convencionales de la aldea en Papúa Nueva Guinea, para crear arte que no era posible en un entorno del río Sepik.
Gran parte del éxito del proyecto se debió a la interacción de categorías transculturales diferentes, aunque no necesariamente compatibles: Melanesia / Occidente, tradicional / moderno, arte / cultura, etc. Así, los hombres fueron llevados a la Universidad de Stanford sobre la base de su identidad del río Sepik o de Papúa Nueva Guinea; pero una vez allí, se les animó a pensar en sí mismos no como Papúa Nueva Guinea sino como artistas. Además, los artistas recibieron una contribución considerable al proyecto, dispersando así intencionalmente la "autoridad curatorial" de tal manera que, a diferencia de la mayoría de los museos, los artistas "tribales" reciben una "voz" considerable en la exhibición final de sus obras, y en la elección cómo y qué funciona para mostrar. De manera similar, el jardín pone en primer plano la individualidad de los artistas, identificándolos por su nombre en cada pieza, lo que rara vez, o nunca, ocurre en exhibiciones de museos de arte tribal "tradicional".
Una parte esencial del proceso de seis meses fue una variedad de programas de colaboración: visitas diarias al lugar, presentaciones de flauta de bambú por parte de los talladores, una serie de conferencias públicas, barbacoas los viernes por la noche, "tiempo de cuentos" con los artistas y programas de divulgación para la escuela. niños, como pintura de corteza en el lugar. Estos encuentros interactivos son vitales para la autenticidad de las obras.
Las esculturas que recibieron la mayor cantidad de prensa y atención fueron dos tallas en madera y piedra pómez, respectivamente, que se asemejan intencionalmente a las esculturas de Rodin exhibidas en otros lugares del campus de Stanford, The Thinker y The Gates of Hell . Ambas esculturas fueron talladas por los dos hombres Iatmul de la aldea de Tambunum. Según Simon, cuando vio The Thinker en el Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor en el campus, pensó para sí mismo: "Puedo hacer esto, ¡incluso mejor!"
El Jardín de Esculturas de Papúa Nueva Guinea tiene su propia página de Facebook.
Excursiones
El Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor dirige recorridos por el Jardín de Esculturas de Papua Nueva Guinea el tercer domingo del mes, a las 2:00 pm, llueva o truene; reunirse en la esquina de Santa Teresa y Lomita Drive. "Creado en Stanford por artistas de Papúa Nueva Guinea, el jardín contiene tallas de madera y piedra de personas, animales y seres mágicos que ilustran historias de clanes y mitos de la creación".
Referencias
- ^ Ahora cofundador y director ejecutivo de All Power Labs, http://www.allpowerlabs.com/team/jim-mason
- ^ http://moa.ubc.ca/portfolio_page/sepik-artist-in-residence/
- ^ "Teddy (Sapame) Balangu / Alcheringa Gallery - Arte aborigen contemporáneo" .
- ^ Para ver imágenes de ambas esculturas en Stanford, consulte https://museum.stanford.edu/view/rodin.html
- ^ "Jardín de esculturas de Papua Nueva Guinea - Stanford, California - Parque | Facebook" .
- ^ "Galería Talk / Tour | Cantor Arts Center" .
Otras lecturas
- https://web.archive.org/web/20161006032447/http://web.stanford.edu/~mjpeters/png/
- https://web.archive.org/web/20160911074733/https://bgm.stanford.edu/groups/grounds/special/new_guinea
- Presume, Robin. 2011. Colaboración neocolonial: Museo como zona de contacto revisitada. Museo de Antropología 34 (1) 56-70.
- Clifford, James. 1997. Rutas: viajes y traducción a finales del siglo XX. Cambridge, MA: Harvard University Press.
- Hangai D., 1996. Artistas del jardín de esculturas volverán para la inauguración. The Stanford Daily, 28 de mayo de 1996.
- Hayde M., 1996. "Garden of Delights". Palo Alto Weekly, 24 de mayo de 1996.
- Leccese M., 1994. Carving the Garden. Arquitectura del paisaje 84: 20.
- Payne, Emma. 2011. El jardín secreto. The Stanford Daily, 21 de julio de 2011. http://www.stanforddaily.com/2011/07/21/inside-the-enchanted-tiki-forest/
- Silverman, Eric Kline. 2003. "High Art as Tourist Art, Tourist Art as High Art: Comparando el Jardín de Esculturas de Nueva Guinea en la Universidad de Stanford y el Arte Turístico del Río Sepik". Revista Internacional de Antropología 18: 219-30. https://link.springer.com/article/10.1007/BF02447907 (Número especial, Conceptualizing World Art Studies, E. Venbrux y PC Rosi, eds.) Reimpreso en Exploring World Art , E. Venbrux, PS Rosi y RL Welsch , eds., 2006, págs. 271–84. Long Grove, IL: Waveland Press.
- Silverman, Eric K. 2012. De Cannibal Tours a Cargo Cult: Sobre las secuelas del turismo en el río Sepik, Papua Nueva Guinea. Estudios de turismo 12 (2012) 109-30.
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Coordenadas : 37 ° 25'30 "N 122 ° 10'25" W / 37.42499 ° N 122.17355 ° W