Marmoleado de papel - Paper marbling
El veteado de papel es un método de diseño de superficies acuosas, que puede producir patrones similares al mármol liso u otros tipos de piedra. Los patrones son el resultado del color flotando en agua corriente o en una solución viscosa conocida como tamaño , y luego se transfieren cuidadosamente a una superficie absorbente, como papel o tela. A lo largo de varios siglos, la gente ha aplicado materiales de mármol a una variedad de superficies. A menudo se emplea como superficie de escritura para caligrafía , y especialmente para cubiertas de libros y guardas en encuadernación y papelería . Parte de su atractivo es que cada impresión es un monotipo único .
Procedimiento
Existen varios métodos para hacer papeles marmoleados . Se llena una bandeja poco profunda con agua y se aplican cuidadosamente varios tipos de tintas o colores de pintura a la superficie con un pincel de tinta . Se utilizan varios aditivos o agentes químicos tensioactivos para ayudar a que los colores floten. Se usa una gota de color "negativo" hecha de agua pura con la adición de surfactante para impulsar la gota de color en un anillo. El proceso se repite hasta que la superficie del agua se cubre con anillos concéntricos. Luego, los colores flotantes se manipulan cuidadosamente soplándolos directamente o con una pajita, abanicando los colores o usando cuidadosamente un cabello humano para revolver los colores. En el siglo XIX, el suminagashi japonés con sede en Kioto El maestro Tokutaro Yagi desarrolló un método alternativo que empleaba un trozo de bambú partido para remover suavemente los colores, lo que resultaba en diseños en espiral concéntricos. Luego, se coloca cuidadosamente una hoja de papel washi sobre la superficie del agua para capturar el diseño flotante. El papel, que a menudo está hecho de kozo( papel de morera ), debe ser sin aprestar y lo suficientemente fuerte como para resistir la inmersión en agua sin romperse.
Otro método de marmoleado más familiar para los europeos y estadounidenses se hace en la superficie de un mucílago viscoso, conocido como tamaño o apresto en inglés. Si bien este método a menudo se denomina " marmoleado turco " en inglés y ebru en turco moderno , los pueblos de etnia turca no eran los únicos practicantes de este arte, ya que los persas , los tayikos y las personas de origen indio también elaboraban estos documentos. El uso del término turco por los europeos se debe probablemente tanto al hecho de que muchos encontraron el arte por primera vez en Estambul , como a las referencias esencialistas a todos los musulmanes como turcos , al igual que a los europeos se los llamaba Firengi en turco y persa , lo que literalmente significa franco .
Las formas históricas de marmoleado usaban pigmentos orgánicos e inorgánicos mezclados con agua para dar color, y los tamaños se hacían tradicionalmente a partir de goma tragacanto ( Astragalus spp.), Goma karaya, goma guar , fenogreco ( Trigonella foenum-graecum ), fleabane , linaza y psyllium. . Desde finales del siglo XIX , se ha empleado para el dimensionamiento un extracto hervido del alga rica en carragenina conocida como musgo irlandés ( Chondrus crispus ). Hoy en día, muchos marmolistas utilizan carragenina en polvo extraída de varias algas marinas. Otro mucílago derivado de plantas está hecho de alginato de sodio . En los últimos años, un apresto sintético hecho de hidroxipropilmetilcelulosa , un ingrediente común en la pasta instantánea para papel tapiz , se utiliza a menudo como apresto para pinturas flotantes acrílicas y al óleo .
En el método basado en el tamaño, los colores hechos de pigmentos se mezclan con un tensioactivo como la agalla de buey . A veces, se puede agregar aceite o trementina a un color para lograr efectos especiales. Luego, los colores se salpican o se dejan caer sobre el tamaño, un color tras otro hasta que haya un patrón denso de varios colores. La paja de la escoba se usaba para hacer una especie de batidor para rociar la pintura, o crin de caballo para crear una especie de cepillo. Cada capa sucesiva de pigmento se esparce un poco menos que la anterior, y los colores pueden requerir tensioactivo adicional para flotar y expandirse uniformemente. Una vez que se colocan los colores, a menudo se utilizan varias herramientas e implementos como rastrillos, peines y estiletes en una serie de movimientos para crear diseños más intrincados.
El papel o la tela a menudo se mordan de antemano con sulfato de aluminio (alumbre) y se colocan suavemente sobre los colores flotantes (aunque métodos como el ebru turco y el suminagashi japonésno requieren mordiente). De este modo, los colores se transfieren y adhieren a la superficie del papel o material. El papel o material se retira con cuidado del tamaño y se cuelga para que se seque. Algunos marmoleros arrastran suavemente el papel sobre una varilla para quitar el tamaño sobrante. Si es necesario, se puede enjuagar el exceso de colores sangrantes y de apresto, y luego se deja secar el papel o la tela. Una vez realizada la impresión, cualquier residuo de color que quede en el tamaño se quita cuidadosamente de la superficie para eliminarlo antes de comenzar un nuevo patrón.
Los marmoleros contemporáneos emplean una variedad de materiales modernos, algunos en lugar o en combinación con los más tradicionales. Hoy en día se utiliza una amplia variedad de colores en lugar de los colores de pigmentos históricos. Se puede usar paja de escoba de plástico en lugar de maíz de escoba, así como palos de bambú, pipetas de plástico y goteros para dejar caer los colores en la superficie del tamaño. La agalla de buey todavía se usa comúnmente como surfactante para acuarelas y gouache , pero los surfactantes sintéticos se usan junto con pinturas acrílicas , PVA y a base de aceite .
Historia en el este de Asia
Una referencia intrigante que algunos piensan que puede ser una forma de marmoleado se encuentra en una compilación completada en 986 EC titulada Cuatro tesoros del estudio del erudito (文 房 四 譜; pinyin : Wén Fáng Sì Pǔ ) o editada por el académico-funcionario del siglo X Su Yijian (958-996 d. C.). Esta compilación contiene información sobre inkstick, piedra de tinta , cepillo de la tinta , y papel de china , que se denominan colectivamente los cuatro tesoros del estudio . El texto menciona una especie de papel decorativo llamado liúshā jiān (流沙 箋) que significa 'arena flotante' o 'papel de notas de arena fluida' que se hizo en lo que ahora es la región de Sichuan (Su 4: 7a – 8a).
Este papel se elaboró arrastrando un trozo de papel a través de una pasta de harina fermentada mezclada con varios colores, creando un diseño libre e irregular. Un segundo tipo se hizo con una pasta preparada a partir de vainas de langosta, mezclada con aceite de crotón y diluida con agua. Es de suponer que se emplearon tintas tanto negras como de colores. El jengibre , posiblemente en forma de aceite o extracto, se utilizó para dispersar los colores, o “esparcirlos”, según la interpretación de TH Tsien . Se decía que los colores se juntaban cuando se golpeaba el diseño con un cepillo para el cabello, mientras que las partículas de caspa se aplicaban al diseño golpeando un cepillo sobre la parte superior. Los diseños terminados, que se pensaba que se asemejaban a figuras humanas, nubes o pájaros voladores, se transfirieron luego a la superficie de una hoja de papel. En China nunca se ha encontrado un ejemplo de papel decorado con tinta flotante . Queda por determinar si los métodos anteriores emplearon colores flotantes o no (Tsien 94-5).
Su Yijian fue un erudito oficial imperial y se desempeñó como jefe de la Academia Hanlin desde aproximadamente 985-993 EC. Recopiló el trabajo de una amplia variedad de fuentes anteriores y estaba familiarizado con el tema, dada su profesión. Sin embargo, es importante señalar que no está claro qué tan familiarizado estaba con los diversos métodos para hacer papeles decorativos que compiló. Lo más probable es que haya informado de la información que se le proporcionó, sin tener una comprensión completa de los métodos utilizados. Sus fuentes originales pueden haberlo precedido en varios siglos. No solo es necesario identificar la fuente original para atribuir una fecha firme a la información, sino que también el relato permanece sin corroborar debido a la falta de evidencia física sobreviviente de veteado en los manuscritos chinos.
En contraste, suminagashi (墨 流 し) , que significa 'tinta flotante' en japonés, parece ser la forma más temprana de veteado durante el Sanjuurokuninshuu (三 十六 人 集) del siglo XII , ubicado en Nishihonganji (西 本 願 寺) , Kyoto. El autor Einen Miura afirma que la referencia más antigua a suminagashiLos artículos están en los poemas waka de Shigeharu, (825-880 EC), un hijo del famoso poeta de la era Heian Narihira (Muira 14) en el Kokin Wakashū , pero el verso no ha sido identificado e incluso si se encuentra, puede ser espurio. Se han hecho varias afirmaciones sobre los orígenes de suminagashi. Algunos piensan que puede haber derivado de una forma temprana de adivinación con tinta (encromancia). Otra teoría es que el proceso pudo haber derivado de una forma de entretenimiento popular de la época, en la que se sumergía en agua un cuadro de Sumi recién pintado, y la tinta se dispersaba lentamente del papel y subía a la superficie, formando diseños curiosos, pero nunca se ha identificado ninguna evidencia física que respalde estas acusaciones.
Según la leyenda, se acredita a Jizemon Hiroba como el inventor de suminagashi. Se dice que se sintió divinamente inspirado para hacer suminagashiperiódico después de ofrecer devociones espirituales en el Santuario Kasuga en la prefectura de Nara . Luego vagó por el país en busca de la mejor agua para hacer sus papeles. Llegó a Echizen , prefectura de Fukui, donde encontró que el agua era especialmente propicia para hacer suminagashi.. Se instaló allí y su familia continuó con la tradición hasta el día de hoy. La familia Hiroba afirma haber fabricado esta forma de papel jaspeado desde 1151 EC durante 55 generaciones (Narita, 14).
Historia en el mundo islámico
Se cree que el método de colores flotantes en la superficie del encolado mucilaginoso surgió en las regiones del Gran Irán y Asia Central a fines del siglo XV. Puede haber aparecido por primera vez durante el final de la dinastía Timurid , cuya capital final estaba en la ciudad de Herat , ubicada en la actualidad en Afganistán . Otras fuentes sugieren que surgió durante la posterior dinastía Shaybanid , en las ciudades de Samarqand o Bukhara , en lo que hoy es Uzbekistán . Nunca se ha probado concretamente si este método estaba o no relacionado de alguna manera con los métodos chinos o japoneses anteriores mencionados anteriormente.
El método Persianate, conocido como kāghaẕ-e abrī ( كاغذ ابرى ), en persa o, a menudo, mediante la forma simplificada de abrī ( ابرى ), está atestiguado en varios relatos históricos. Annemarie Schimmel tradujo este término como "papel nublado" en inglés . Mientras que Sami Frashëri afirmó en su Kamus-ı Türki , que el término se "deriva más apropiadamente de la palabra chagatai ebre " ( ابره ); no proporcionó ningún ejemplo de uso para respaldar esta afirmación. En contraste, la mayoría de los textos históricos persas , turcos y urdu se refieren al documento como abrī solo. Hoy en Turquía , el arte se conoce comúnmente como ebru , un afín del término abrī documentado por primera vez en el siglo XIX. En el Irán moderno , a menudo se le llama abr-o-bâd ( ابرو باد ), que significa "nube y viento".
El arte surgió y evolucionó por primera vez durante el largo siglo XV en la Persia safávida y la Turquía otomana , así como en los sultanatos de Mughal y Deccan en la India . Dentro de estas regiones, surgieron varios métodos en los que los colores se hacían flotar sobre la superficie de un baño de mucílago o tamaño líquido viscoso , elaborado a partir de varias plantas. Estos incluyen katheera o kitre - goma de tragacanto ( Astragalus a menudo utilizado como aglutinante por los boticarios para hacer tabletas), shambalîleh o methi - semilla de fenogreco (un ingrediente en mezclas de curry) y sahlab o salep (las raíces de orchis mascula , que comúnmente son utilizado para hacer una bebida popular).
Un par de hojas con motivos rudimentarios de gotas se consideran uno de los primeros ejemplos de este papel, que se encuentra en la Colección Kronos. Una de las hojas tiene una anotación de adhesión en el reverso que dice "Estos abris son raros" ( یاد داشت این ابریهای نادره است ) y agrega que estaba "entre los obsequios de Irán" a la biblioteca real de Ghiyath Shah , el gobernante de la Sultanato de Malwa , fechado en Hijri año 1 Dhu al-Hijjah 901/11 de agosto de 1496 de la Era Común .
Aproximadamente un siglo después, se utilizó un enfoque alternativo que usaba diferentes herramientas e incluía rastrillos, peines y otros aparatos para manipular pigmentos minerales y orgánicos finamente preparados, lo que resultó en diseños más elaborados, intrincados y fascinantes. En India, la técnica abri se combinó con ' aks , enmascarando con resistir o plantillas, para crear una forma única y muy rara de pintura en miniatura , atribuida a la región de la meseta de Deccan en la India y especialmente a la ciudad de Bijapur en particular, durante el Adil. Dinastía Shahi en el siglo XVII. El tema del marmoleado en la India está poco estudiado y aún no se han hecho determinaciones concluyentes, especialmente a la luz de los descubrimientos realizados en los últimos 20 años.
Los primeros ejemplos de papel jaspeado otomano pueden ser los márgenes adjuntos a un manuscrito de découpage de papel cortado del Hâlnâma ( حالنامه ) del poeta Arifi (conocido popularmente como el Gû-yi Çevgân ['Bola y palo de polo']) completado por Mehmed bin Gazanfer en 1539-1540. Un maestro temprano con el nombre de Shebek se menciona póstumamente en el texto otomano más antiguo sobre el arte conocido como Tertîb-i Risâle-yi Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , 'un arreglo de un tratado sobre Ebrî'), que se basa en evidencia interna data de después de 1615. Varias recetas descritas en el texto se atribuyen a este maestro. Otro famoso maestro del siglo XVIII con el nombre de Hatip Mehmed Efendi (fallecido en 1773) está acreditado con motivos en desarrollo y quizás diseños florales tempranos, aunque la evidencia de Irán e India contradice algunas de estas afirmaciones. A pesar de esto, los motivos de mármol se conocen comúnmente como diseños de Hatip hoy en Turquía.
La tradición turca actual del ebru se remonta a mediados del siglo XIX, con una serie de maestros asociados con una rama de la orden sufí Naqshbandi basada en lo que se conoce como Özbekler Tekkesi (Logia de los uzbecos), ubicada en Sultantepe , cerca de Üsküdar. . El fundador de esta línea está acreditado ante Sadık Effendi (fallecido en 1846). Si bien la afirmación de que Sadık Efendi aprendió el arte por primera vez en Bukhara y lo llevó a Estambul no está corroborada, se la enseñó a sus hijos Edhem y Salıh. Basándose en esta práctica posterior, muchos marmolistas turcos afirman que el arte fue perpetuado por los sufíes durante siglos, aunque nunca se ha establecido una evidencia clara que respalde esta afirmación. A "Hezarfen" Edhem Effendi (fallecido en 1904) se le atribuye el desarrollo del arte como una especie de industria artesanal para el tekke , para suministrar papel decorativo a la floreciente industria de la impresión de Estambul. Se dice que los papeles se ataban en paquetes y se vendían por peso. Muchos de estos papeles eran de diseño neftli , hechos con trementina, análogo a lo que se llama stormont en inglés.
El principal alumno de Edhem Efendi fue Necmeddin Okyay (1885-1976). Fue el primero en enseñar el arte en la Academia de Bellas Artes de Estambul. Es famoso por el desarrollo de estilos florales de marmoleado, además de yazılı ebru , un método de escritura de caligrafía tradicional que utiliza un método de goma resistente junto con ebru . El principal alumno de Okyay fue Mustafa Düzgünman (1920-1990), el maestro de muchos marmolistas contemporáneos en Turquía en la actualidad. Es conocido por codificar el repertorio tradicional de patrones, al que solo agregó un diseño de margaritas florales, a la manera de su maestro.
Historia en Europa
El negocio de marmoleado de papel más antiguo de Venecia y de la mayor parte del mundo occidental es Legatorial Piazzesi, que se remonta al siglo XV.
En el siglo XVII, los viajeros europeos a Oriente Medio recopilaron ejemplos de estos papeles y los encuadernaron en alba amicorum , que literalmente significa "libros de la amistad" en latín, y es un precursor del álbum de autógrafos moderno . Finalmente, la técnica para hacer los papeles llegó a Europa, donde se convirtieron en un material de cobertura popular no solo para cubiertas de libros y papeles finales, sino también para revestir cofres, cajones y estanterías. El veteado de los bordes de los libros también fue una adaptación europea del arte.
Los métodos de marmoleado atrajeron la curiosidad de los primeros científicos durante el Renacimiento . El primer relato publicado en Europa fue escrito en holandés por Gerhard ter Brugghen en su Verlichtery kunst-boeck en Amsterdam en 1616, mientras que el primer relato alemán fue escrito por Daniel Schwenter , publicado póstumamente en su Delicæ Physico-Mathematicæ en 1671 (Wolfe, 16 ). Athanasius Kircher publicó un relato en latín en Ars Magna Lucis et Umbræ en Roma en 1646, que se difundió ampliamente por toda Europa. En la Encyclopédie de Denis Diderot y Jean le Rond d'Alembert se publicó una descripción completa del arte con ilustraciones de marmolistas trabajando e imágenes de las herramientas del oficio .
El arte se convirtió en una artesanía popular en el siglo XIX después de que el fabricante inglés Charles Woolnough publicara The Art of Marbling (1853). En él, describe cómo adaptó un método de marmoleado sobre tela para libros, que expuso en la Exposición del Palacio de Cristal en 1851. (Wolfe, 79) Josef Halfer, un encuadernador de origen alemán, realizó más desarrollos en el arte, que vivía en Budakeszi , en Hungría. Halfer descubrió un método para conservar la carragenina , y sus métodos reemplazaron a los anteriores en Europa y Estados Unidos.
Bandeja de marmoleado y herramientas de la Escuela de Artes (1750)
Marmolistas en acción, de l'Encyclopedie de Diderot y d'Alembert
Un marmolista de cantos y un finalizador de papel con equipamiento relacionado, de l'Encyclopedie
En el siglo 21
El papel jaspeado todavía se fabrica hoy en día, y el método ahora se aplica a telas y superficies tridimensionales, así como al papel. Aparte de las continuas aplicaciones tradicionales, los artistas ahora exploran el uso del método como una especie de técnica de pintura y como un elemento en el collage . En las últimas dos décadas, el marmoleado ha sido objeto de simposios internacionales y exposiciones de museos. El primer Encuentro Internacional de Marmolistas se llevó a cabo en Santa Fe, Nuevo México en 1989 patrocinado por la revista de marmoleo Ink & Gall . Se pueden encontrar grupos internacionales activos en las redes sociales como Facebook y la International Marbling Network.
El marmoleado se ha adaptado para la decoración temporal de manos y rostros para eventos como festivales. Por lo general, se utilizan colores reactivos neón o ultravioleta, y la pintura es a base de agua y no es tóxica.
Ejemplos de
Guardapolvo jaspeado de un libro encuadernado en los Países Bajos o Alemania entre 1720 y 1770
Guardapolvo jaspeado de un libro encuadernado en Francia alrededor de 1735
Papel veteado de un libro encuadernado en Inglaterra alrededor de 1830
Marmoleado de papel de un libro encuadernado en Inglaterra alrededor de 1830 (detalle)
Guardapolvo jaspeado de un libro encuadernado en Francia alrededor de 1880
Guardapolvo jaspeado de un libro encuadernado en Francia alrededor de 1880 (detalle)
Un patrón de mármol peinado de la hoja delantera de una encuadernación de The Playmate: A Pleasant Companion for Spare Hours por Joseph Cundall, impreso por Barclay, 1847.
Papel jaspeado peinado, de la hoja frontal de una encuadernación de Fragmentos orientales de Maria Hack, impresa en Londres para Harvey y Dartman, 1828.
Edición de 1912 de La vida de la abeja de Dodd, Mead and Company de Maurice Maeterlinck
Detalle del frontispicio de La vida de la abeja
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Ver también
Notas
Referencias
- Chambers, Ann (1991). Suminagashi: el arte japonés del marmoleado . Thames & Hudson. ISBN 0-486-24651-5.
- Grunebaum, Gabriele (2003). Cómo marmolar papel . Dover. ISBN 0-486-24651-5.
- Miura, Einen (1991). El arte del papel jaspeado: patrones jaspeados y cómo hacerlos . Kodansha International. ISBN 4-7700-1548-8.
- Narita, Kiyofusa (1954). Fabricación de papel japonés . Prensa de Hokuseido.
- Porter, Yves (1994). Pintores, pinturas y libros: un ensayo sobre la literatura técnica indo-persa, siglos XII al XIX . Manohar: Centro de Ciencias Humanas. ISBN 81-85425-95-7.
- Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Papel e imprenta. Ciencia y civilización v. 5. Química y tecnología química: pt. 1 . Prensa de la Universidad de Harvard . ISBN 0-521-08690-6.
- Wolfe, Richard J. (1990). Papel jaspeado: su historia, técnicas y patrones: con especial referencia a la relación del marmoleado con la encuadernación en Europa y el mundo occidental . Prensa de la Universidad de Pennsylvania . ISBN 0-8122-8188-8.
- Su, Yijian (2008). Wen Fang Si Pu . Shi dai wen yi chu ban she. ISBN 978-7-5387-2380-9.
enlaces externos
- Imágenes de alta resolución de papel veteado de las bibliotecas de la Universidad de Washington
- La Red Internacional de Marmoleo
- Artículo sobre papel jaspeado de Joel Silver de la revista Fine Books , noviembre / diciembre. Edición de 2005
- Art of the Marbler , película de 1970 de Bedfordshire Record Office of Cockerell marmoleado
- Ejemplo de Ebru , un cortometraje del American Islamic College