Sala de pánico -Panic Room

Para otros usos, consulte Panic Room (desambiguación) .

Habitación del pánico
La habitación del pánico poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por David Fincher
Escrito por David Koepp
Producido por
Protagonizada
Cinematografía
Editado por
Musica por Howard Shore
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Lanzamiento de Sony Pictures
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 112 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 48 millones
Taquilla $ 197.1 millón

Panic Room es una película de suspenso estadounidense de 2002dirigida por David Fincher . La película está protagonizada por Jodie Foster y Kristen Stewart como una madre e hija cuyo nuevo hogar es invadido por ladrones, interpretados por Forest Whitaker , Jared Leto y Dwight Yoakam . El guión fue escrito por David Koepp , cuyo guión se inspiró en la cobertura de noticias en 2000 sobre salas de pánico .

La película fue el quinto largometraje de Fincher, después de Fight Club (1999). Fincher y Koepp reunieron a un grupo de personas con las que habían trabajado antes. La casa y su sala de pánico se construyeron en un lote de Raleigh Studios. Nicole Kidman fue originalmente elegida como la madre, pero se fue después de agravar una lesión anterior. Su partida amenazó la finalización de la película, pero Foster reemplazó rápidamente a Kidman. Los realizadores utilizaron imágenes generadas por computadora para crear la ilusión de que la cámara de película se movía por las habitaciones de la casa. Foster quedó embarazada durante el programa de rodaje, por lo que la filmación se suspendió hasta después de que ella dio a luz. La producción de la película costó 48 millones de dólares .

La película fue lanzada comercialmente en los Estados Unidos y Canadá el 29 de marzo de 2002. La película recaudó $ 30 millones en su primer fin de semana. En Estados Unidos y Canadá, recaudó 96,4 millones de dólares . En otros territorios, recaudó $ 100,7 millones para un total mundial de $ 197,1 millones . La película fue bien recibida por los críticos, que elogiaron la actuación de Foster y el suspenso de la película. Más tarde, Foster recibiría una nominación al premio Saturn a la mejor actriz . Panic Room ha sido evaluado por su descripción de la infancia y el feminismo , los elementos de la videovigilancia y la diabetes , y su enfoque temático de la mortalidad .

Trama

Recientemente divorciada Meg Altman ( Jodie Foster ) y su hija de once años, Sarah ( Kristen Stewart ), se mudan a una casa de piedra rojiza de cuatro pisos en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York . El dueño anterior de la casa, un millonario solitario, instaló una " sala de pánico " para proteger a los ocupantes de los intrusos. La habitación está reforzada con hormigón y acero en todos los lados y una puerta de acero grueso. También hay un amplio sistema de seguridad con múltiples cámaras de vigilancia y un sistema de megafonía.

En la primera noche de Meg y Sarah, tres hombres irrumpen en la casa: Junior ( Jared Leto ), el nieto del dueño anterior; Burnham ( Forest Whitaker ), un empleado de la empresa de seguridad del hogar; y Raoul ( Dwight Yoakam ), un matón que Junior ha reclutado. Tienen la intención de robar bonos al portador encerrados dentro de una caja fuerte en el piso dentro de la sala de pánico por los propietarios anteriores, ya que Junior no quiere compartirlos con su familia extendida cuando la herencia de su abuelo se liquida en sucesión .

Cuando Meg se despierta durante la noche para usar el baño, ve a los hombres en las cámaras de seguridad, y ella y Sarah se apresuran a ir a la habitación del pánico. Para obligarlos a salir, los hombres bombean gas propano por las rejillas de ventilación de la habitación. Meg enciende el gas mientras ella y Sarah se cubren con mantas ignífugas; el propano encendido deja a Junior muy quemado. Meg interviene en la línea telefónica principal y llama a su ex marido, Stephen. Mientras intenta explicar su situación, los intrusos cortan la línea y terminan abruptamente la llamada.

Cuando todos los intentos de entrar en la habitación fallan, Junior se da por vencido con el robo, mientras deja escapar que hay más dinero en la caja fuerte de lo que inicialmente reveló. Cuando intenta irse, Raoul le dispara fatalmente y luego obliga a Burnham a continuar con el robo. Stephen llega e inmediatamente es tomado como rehén. Raoul lo golpea severamente, asegurándose de que Meg lo vea en la cámara de seguridad. Sarah, diabética , sufre una convulsión cuando sus jeringas de glucagón están en su dormitorio.

Raoul engaña a Meg para que piense que es seguro salir temporalmente de la sala de pánico y, cuando ella se va a buscar la medicación de Sarah, los hombres entran en la habitación con Sarah adentro. Meg se las arregla para arrojar el botiquín justo cuando Burnham cierra la puerta. Ella les ruega a los hombres que le den a Sarah su medicación, lo que hace Burnham. Más tarde, dos policías llegan a la casa siguiendo la llamada anterior al 911 de Stephen. Para proteger a Sarah, Meg convence a los oficiales de que todo está bien y se van. Mientras tanto, Burnham abre la caja fuerte y encuentra 22 millones de dólares en bonos al portador adentro.

Mientras los hombres se preparan para irse usando a Sarah como rehén, Meg los conduce a una emboscada donde usa un mazo para derribar a Raoul por una barandilla y caer en una escalera. Mientras Burnham huye, el herido Raoul vuelve a subir y domina a Meg, preparándose para golpearla con el mazo. Burnham, al escuchar los gritos aterrorizados de Sarah, se apresura hacia atrás y dispara a Raoul, matándolo. La policía, alertada por el comportamiento extraño anterior de Meg, regresa a la casa con fuerza y ​​detiene a Burnham, quien se ve obligado a soltar los bonos al portador, que se dispersan con el viento.

Unos días después, Meg y Sarah buscan en el periódico una casa nueva y más pequeña, habiéndose recuperado de su terrible experiencia.

Emitir

Actor Papel
Jodie foster ... Meg Altman
Kristen Stewart ... Sarah Altman
Forest Whitaker ... Burnham
Dwight Yoakam ... Raoul
Jared Leto ... Júnior
Patrick Bauchau ... Stephen Altman

Jodie Foster interpreta a Meg Altman, una mujer recientemente divorciada que, con su hija Sarah, busca un nuevo hogar en la ciudad de Nueva York. Nicole Kidman fue elegida originalmente como Meg, pero dejó el proyecto debido a una lesión en la rodilla. Foster, quien casi se unió al elenco de la película de Fincher de 1997 The Game , reemplazó a Kidman. Fincher dijo que la representación de Kidman era "sobre glamour y fisicalidad", mientras que la representación de Foster era "más política". Meg fue escrito originalmente para ser indefenso, pero con la participación de Foster, el personaje fue revisado para ser más fuerte. El cambio de reparto también llevó a que Meg fuera reescrita para ser similar a su hija, mientras que Meg había sido diferente a ella antes. Foster quedó embarazada poco después de comenzar a filmar. Se lo contó a los realizadores y decidieron seguir filmando sus escenas pero con un vestuario que ocultara su embarazo. A los ejecutivos del estudio no les gustaron los diarios y suspendieron la producción hasta que Foster dio a luz y regresó para realizar nuevas sesiones. Según los informes, a Foster se le pagaron $ 12 millones por su papel.

Kristen Stewart interpreta a Sarah, la hija diabética de Meg. Hayden Panettiere fue elegida originalmente como Sarah, pero cuando dejó el proyecto a fines de 2000, Stewart fue elegida para el papel. Panic Room fue el segundo largometraje de Stewart después de The Safety of Objects (2001). Cuando Kidman interpretó a Meg, Fincher dijo que Stewart era "para complementar [la interpretación de Kidman], para ser su antítesis, una adolescente de diez años, poco femenina, andrógina, desdeñosa. Se trataba de que la hija fuera la madre de su madre". Cuando Foster reemplazó a Kidman, el personaje de Meg fue reescrito para que ella y Sarah fueran similares.

Forest Whitaker , Jared Leto y Dwight Yoakam interpretan a los ladrones de la película, Burnham, Junior y Raoul, respectivamente. El personaje de Whitaker, Burnham, fue escrito originalmente para ser "un tipo hábil y técnico" y el diseñador de la sala de pánico en la casa de Meg y Sarah. Fincher no pensó que se pudiera persuadir a un diseñador de irrumpir en una casa, por lo que reescribió el personaje para que fuera un trabajador de cuello azul que instala habitaciones de pánico para ganarse la vida. El director dijo Whitaker para ver Key Largo (1948) y emular Humphrey Bogart carácter 's. Whitaker dijo que le gustaba la naturaleza "conflictiva" de Burnham y la prefería a la villanía de Raoul. Raoul fue escrito originalmente para ser "un tipo gigantesco y aterrador", pero Fincher lo reescribió para ser "este tipo enjuto y mezquino tipo de basura blanca ex convicto". En una instancia revisada, Raoul golpea a Meg en lugar de abofetearla para ser reforzada como "un personaje espantoso". El papel de Raoul se le ofreció originalmente a Maynard James Keenan , a quien Fincher había dirigido en un video musical para " Judith " de A Perfect Circle . Keenan estaba demasiado ocupado como cantante principal de Tool , por lo que Fincher le ofreció el papel a Yoakam, conociéndolo por su actuación en Sling Blade (1996). Para el papel de Junior, Fincher eligió a Leto, quien estaba en el elenco de la película anterior de Fincher Fight Club (1999). Como parte de una división de clases atípica, Junior es "el niño rico de la zona residencial", donde Burnham es obrero y Raoul es indefinible.

Patrick Bauchau tuvo un papel menor como el ex marido de Meg, Stephen. Kidman, aunque dejó el papel principal debido a su lesión en la rodilla, tuvo un papel no acreditado fuera de la pantalla como la voz de la novia supermodelo de Stephen. El guionista Andrew Kevin Walker , quien fue un escritor acreditado de Seven and The Game y un escritor no acreditado de Fight Club , tuvo un cameo en Panic Room como un vecino somnoliento.

Producción

Director David Fincher

Panic Room fue dirigida por David Fincher basada en un guión escrito por David Koepp. La película, producida en Columbia Pictures , fue el quinto largometraje de Fincher, después de Fight Club (1999). Koepp también fue productor de Panic Room , y se le unieron Judy Hofflund y Gavin Polone, con quienes colaboró ​​en Stir of Echoes (1999). Fincher incluyó como productor a Ceán Chaffin, con quien había trabajado en comerciales y videos musicales. Fincher también incluyó en su equipo inicial a personas con las que había trabajado antes: el director de fotografía Darius Khondji, el diseñador de producción Arthur Max, el diseñador de vestuario Michael Kaplan y los editores James Haygood y Angus Wall.

Fincher imaginó Panic Room como una película de palomitas de maíz sobre la supervivencia. Su película anterior Fight Club tenía 400 escenas y 100 ubicaciones, por lo que quería simplificar la producción de Panic Room . Con este fin, quería enfocar la producción en un solo set y planificar las escenas y tomas a fondo antes del inicio de la filmación. A pesar de la preparación, experimentó dificultades en la producción con cambios en el elenco y el equipo, así como la inflexibilidad inherente de su planificación inicial.

Desarrollo

El guionista David Koepp se inspiró en la cobertura de noticias en 2000 sobre cómo las habitaciones seguras se estaban volviendo frecuentes entre los ricos que viven en áreas urbanas. Vendió el guión a Sony Pictures por 4 millones de dólares . Antes de la participación de Fincher, el director Ridley Scott estuvo brevemente relacionado con el proyecto, y el actor y director Forest Whitaker estudió el guión antes de rechazar la oportunidad de dirigir. Fincher dijo que estaba interesado en la omnisciencia del guión y que le recordaba "la subjetividad específica" de Rear Window (1954). También vio Panic Room como un cruce entre Rear Window y Straw Dogs (1971), aunque le preocupaba que "una audiencia moderna" comparara Panic Room más con Home Alone (1990) que con Rear Window .

Fincher también vio Panic Room como un thriller criminal similar a El tesoro de la Sierra Madre (1948), donde el dinero es "un objeto que todos buscan por las razones equivocadas". El director también estaba interesado en la concisión de la historia de suceder en un lugar y en una noche, y cómo el guión estaba bien diseñado para permitirle al director decidir una variedad de tomas y el uso de escenarios. Fincher también vio el proyecto como una forma de estar "en sintonía con la audiencia" en un cambio de ritmo con respecto a sus películas anteriores.

El guión de Koepp enfatizó el ritmo sobre la exposición. Koepp y Fincher acordaron simplificar la película para que la apertura presentara a los personajes lo antes posible. Fincher también buscó diseñar la película para que el público pudiera ver a los personajes hacer planes y así adelantarse a ellos, calificando la previsión de tensión como "una noción muy cinematográfica". Quería rastrear las agendas de los diferentes personajes y también mantener las escenas cronológicas, por lo que configuró "tomas de control de movimiento generadas por computadora" para mover la cámara por el set. Planeó escenas en las que se pudieran ver escenas paralelas a través de los monitores de video de la sala de pánico y también intercalar entre diferentes personajes. El guión final tenía un esquema similar al original; Hubo cambios menores en el diálogo y momentos específicos, especialmente en la interacción entre Meg y Sarah Altman debido a que Foster reemplazó a Kidman. Mención explícita de diabetes de Sarah, tales como la jeringa de emergencia que contiene glucagón , se retiraron del diálogo. La ingesta cuidadosa de bebidas, los frascos de medicamentos refrigerados y el reloj glucómetro de Sarah se proponían como evidencia de su diabetes.

Preproducción

La casa fue construida en un estudio de sonido en un lote de Raleigh Studios. El set fue diseñado por el diseñador de producción Arthur Max y su construcción costó $ 6 millones . La sala de pánico era de 6 pies (1,8 m) por 14 pies (4,3 m). Se construyeron tres versiones de la sala para que Fincher pudiera filmar escenas desde múltiples ángulos. Se diseñó un modelo informático en 3D del set en el escenario de sonido. Fincher, que había realizado la visualización previa para Fight Club , usó el modelo para diseñar tomas y decidir su secuencia. El modelo de computadora también permitió que la cámara tuviera "total libertad para viajar" dentro de la casa. Fincher dijo: "Lo que estábamos tratando de hacer con CG era decir, no hay operador de cámara, no hay equipo, no hay pista, y la cámara puede ir a todas partes". La tripulación aplicó fotogrametría : "mapeo de imágenes fijas sobre la superficie de 'conjuntos' generados por computadora". El cronograma de filmación también se acortó ya que las configuraciones de la cámara se podían evaluar y descartar virtualmente. Fincher tenía dos tercios de habitación del pánico ' disparos s previstos antes del comienzo del rodaje. El director Steven Soderbergh revisó las imágenes de prueba de Fincher y le advirtió que una planificación excesiva dificultaría la producción real para él y su equipo.

Fincher buscó iluminar su película menos que la mayoría de las otras películas; creía que la oscuridad contribuía al factor miedo. Al ingresar a la producción, inicialmente planeó filmar la primera mitad de la película en una oscuridad casi total, pero decidió que requería demasiada paciencia por parte del público. En cambio, eligió un "ambiente sombrío" como telón de fondo para Meg y Sarah Altman.

Rodaje

Jodie Foster fue elegida para el papel principal después de que la estrella original Nicole Kidman se fuera debido a una lesión. Foster se enteró de que estaba embarazada a las cinco semanas de filmar sus escenas.

El casting comenzó en 2000, con Nicole Kidman y Hayden Panettiere como Meg y Sarah Altman, la madre y la hija de la película. Forest Whitaker , Jared Leto y Dwight Yoakam también fueron elegidos como los ladrones de la película. En diciembre de 2000, antes del inicio del rodaje, Panettiere abandonó el proyecto y fue reemplazada por Kristen Stewart . El rodaje comenzó en enero de 2001. Poco después del inicio del rodaje, el director de fotografía Darius Khondji fue despedido de la película. Khondji dijo que fue despedido después de un conflicto con un miembro del equipo que no quiso nombrar, pero David Fincher dijo que él y Khondji no podían ponerse de acuerdo "sobre aspectos de la producción". Gran parte de la película ya estaba planeada en preproducción, y Khondji no pudo recibir flexibilidad. Fincher reemplazó a Khondji con Conrad W. Hall , con quien encontró "un equilibrio". Khondji dijo que apoyaba a Hall como su reemplazo.

Después de dos semanas de filmación, a fines de enero de 2001, Kidman resultó herido en el set. Una radiografía reveló una pequeña fractura debajo de una de las articulaciones de su rodilla. ¡La fractura fue una lesión de la filmación de Kidman de Moulin Rouge! (2001), y la fractura nunca se curó por completo. Cuando Kidman dejó el proyecto, Fincher continuó filmando escenas que no incluían a su personaje. Durante el mismo tiempo de la partida de Kidman, el Writers Guild of America y el Screen Actors Guild amenazaban con ir a la huelga por disputas contractuales, por lo que Fincher fue presionado para volver a interpretar el papel de Meg Altman antes de que tuviera lugar. Dado que la película estaba al principio de la producción, Fincher estaba listo para cerrar, pero el estudio quería continuar con la producción y encontrar un reemplazo. Si el estudio se había paralizado la producción de forma permanente, habría recogido $ 3 millones de de seguros. Si la producción se cerrara y luego se reiniciara, le costaría al estudio $ 10 millones , lo que requeriría un reemplazo rápido de Kidman. Entre los actores que se rumoreaba se encontraban Sandra Bullock , Angelina Jolie y Robin Wright . Jodie Foster estuvo anteriormente ocupada con las funciones de dirección de Flora Plum antes de que su estrella Russell Crowe se lesionara y abandonara el proyecto, lo que provocó el cierre de esa producción. Para unirse a Panic Room , Foster también renunció como jefe del jurado de premios en el Festival de Cine de Cannes de 2001 . Foster tuvo una semana para prepararse para su papel antes de que se reanudara la filmación.

Cinco semanas después de que Foster comenzara a filmar Panic Room , se enteró de que estaba embarazada. Ella informó a Fincher y a su productor Chaffin de su embarazo y decidieron continuar filmando. Fincher no quería apresurar la producción, por lo que Foster cambió su guardarropa de una camiseta sin mangas a un suéter grueso para disfrazar los indicios de su embarazo. Para las escenas de acción, la doble de acrobacias Jill Stokesberry reemplazó a Foster.

En la progresión de la película, la casa se degrada en calidad, por lo que Fincher filmó escenas en continuidad a medida que cambiaba el escenario. También filmó muchas secuencias dos veces debido a su aparición casi paralela en los monitores de video de la sala de pánico. El editor Wall dijo que había 2.073 configuraciones para la película y que la mayoría de las configuraciones tenían dos cámaras. Una toma repetida fue cuando Raoul intenta irrumpir en la habitación del pánico a través del techo de yeso debajo de ella. El yeso tardó 45 minutos en reemplazarse, por lo que, combinado con tomas repetidas, una escena que ocupaba un octavo de página en el guión tardó dos días en filmarse. Otra toma repetida fue una toma de cinco segundos filmada más de cien veces: Meg siendo atacada por Raoul y dejando caer el botiquín médico de Sarah. El disparo se repitió para que pareciera que Meg no tiró el kit, sino que lo perdió. Al mismo tiempo, el kit necesitaba aterrizar en el marco y enfocado para la audiencia. Fincher abogó por tomas repetidas para poder combinar las actuaciones de los actores para escenas "fluidas". También repitió tomas con Stewart para asegurarse de que su actuación fuera comparable a la actuación veterana de Foster.

El estudio planeaba lanzar Panic Room en febrero de 2002, pero determinó que la producción no podría completarse para entonces. Los ejecutivos revisaron los diarios de la escena inicial de la película y no les gustó que Foster "escondiera su estómago debajo de un abrigo y un bolso". (Foster también sufría un esguince de cadera debido a ligamentos distendidos debido a su embarazo). El estudio suspendió la producción hasta después del parto de Foster y reprogramó el estreno de la película en marzo de 2002. Foster dio a luz en septiembre de 2001, y volvió a actuar. vuelve a disparar, incluida la escena de apertura. También regresó dos meses después para una filmación adicional, que concluyó en noviembre. Columbia Pictures proyectó la película para audiencias de prueba, que calificaron mal el final con la incursión SWAT y la captura de Burnham. Según la proyección, el set había sido deconstruido debido a los costos de almacenamiento, y Fincher estimó que costaría $ 3 millones reconstruir lo suficiente del set para volver a filmar el final. En cambio, los editores Haygood y Wall revisaron las escenas de Burnham y eligieron tomas en las que el personaje parecería menos comprensivo. El presupuesto de producción final de Panic Room fue de 48 millones de dólares .

Efectos visuales y prácticos

Una toma perfecta al comienzo de Panic Room tomó nueve días para filmar en el set, pero tardó varios meses en completarse en la postproducción. La toma fue una combinación de imágenes de la cámara y efectos generados por computadora. Koepp originalmente escribió que la escena de apertura era una serie de tomas que se concentrarían en la casa de piedra rojiza, pero Fincher eligió una secuencia de puntos de referencia en la ciudad de Nueva York con créditos flotando frente a ellos antes de que la secuencia transitara sin problemas para presentar la película principal. caracteres. Los títulos iniciales se inspiraron en los que se ven en The Trouble with Harry (1955) y North by Northwest (1959). La escena del arresto de Burnham también utilizó efectos generados por computadora. Varias escenas también involucraron efectos prácticos: las heridas de Junior por una quemadura de gas en llamas y el yo ensangrentado y golpeado de Stephen Altman. Se utilizó un equipo de titiriteros para mover la clavícula que sobresale de Stephen. Fincher también envió el carrete de la película para que se corrigiera digitalmente el color, como lo había hecho para Fight Club y Seven .

Análisis

Thillers de conspiración y feminismo

El académico Jyotsna Kapur identifica Panic Room como uno de varios thrillers de conspiración estadounidenses en la década de 2000 que replantearon el tema de la infancia como "uno de horror y alarma", donde anteriormente había sido un tema de celebración en películas familiares que se remontan a la primera época. Década de 1980. Kapur también dice que la descripción de la paranoia en los thrillers de conspiración de la década está dividida por género, describiendo al protagonista masculino como "un sujeto idealizado que piensa rápido y corta el miedo para encontrar a los conspiradores". En contraste, la protagonista femenina "cede a su miedo, se vuelve delirante y vulnerable a la sugestión"; Kapur cita a Meg Altman en Panic Room como una representación de su estado de divorciada y su residencia en una casa demasiado grande para ella y su hija Sarah. El académico dice que llamar a esta descripción simplemente un estereotipo sexista es demasiado despectivo: "Es lógico que las ansiedades en el hogar y la pérdida de hijos privilegien a las mujeres porque la esfera doméstica ha permanecido como un espacio de género". Kapur recuerda películas de la década de 1940 en las que una mujer entra en la casa del marido como un extraño, con "la casa y el marido como fuentes de dependencia y pavor". Los contrasta con películas como Panic Room , en la que las protagonistas femeninas se defienden de intrusos peligrosos. Ella escribe: "No dependen económicamente del matrimonio. Sin embargo, representan durante la mayor parte de la película una imagen de vulnerabilidad feminizada, reproduciendo el tropo racista de las diminutas mujeres blancas que necesitan protección de las amenazas externas".

Medicina y tecnología como temas

Panic Room es una de varias películas de principios del siglo XXI que utilizan la videovigilancia como elemento clave. En particular, la vigilancia de vídeo se ofrece para ilustrar aspectos de una " sociedad de la vigilancia ". La casa está conectada con un sistema de televisión de circuito cerrado y las imágenes se muestran en la sala de pánico de la casa. Dado que los ladrones quieren acceder a la caja fuerte en la sala de pánico donde se esconden Meg y su hija Sarah, existe una contradicción irreconciliable entre libertad y seguridad. Dietmar Kammerer dice que no hay un sistema cerrado dentro del hogar para los personajes: "Siempre hay comunicación; cada acción provoca una reacción". Por el contrario, el "ojo de la cámara" de la película puede viajar sin obstáculos por toda la casa, atravesando las paredes. El metraje de vigilancia en la película nunca es el ojo de la cámara; el propio ojo de la cámara observa las imágenes en los monitores. De las cámaras, dice Kammerer, son "Extremadamente móviles, pero inestables: la tecnología de vigilancia en Panic Room es útil y dañina, buena y mala a la vez". Cuando las cámaras se destruyen, Meg y Sarah pueden vencer a los ladrones. Kammerer dice que las cámaras reflejan la ambivalencia en la película, entre "libertad y seguridad, apertura y cierre".

En la película, Sarah es diabética. Kevin L. Ferguson dice: "Con la diabetes, este enfoque consciente de la ética del cuerpo se ve claramente atraído por películas que también plantean la forma más antigua de poder directo y punitivo. Esta es la razón por la que los diabéticos aparecen con frecuencia en películas que involucran criminalidad y derecho ". En una revisión de casi cuarenta películas con diabetes como elemento clave, Panic Room es una de las tres únicas que muestra un glucómetro (un dispositivo que los diabéticos usan para medir su glucosa ; Sarah usa un glucómetro como reloj). La diabetes de Sarah en la película nunca se describe explícitamente para el público, pero escuchan un diálogo sobre la moderación de la ingesta de bebidas y ven la cuenta regresiva del glucómetro. Ferguson dice: "El glucómetro arregla el reconocimiento del espectador del autocuidado diabético, implicando así al espectador en el proceso de control. La pura vigilancia de los espectadores imita la relación controladora que los personajes diabéticos deben soportar". Aunque madre e hija se unen en la película, la madre supervisa activamente la salud de su hija. Ferguson dice, " La habitación del pánico ' énfasis s en visión y tecnología requiere una paternalista, el seguimiento actitud hacia el carácter diabética." También señala que el glucómetro es paralelo al sistema de vigilancia general de la película en que se lee "en exceso".

Aproximación a la mortalidad

El académico John Kitterman dice que el público ve Panic Room como una forma de enfrentar sus miedos y lograr una catarsis, pero sostiene que la película no puede brindar esa experiencia de manera auténtica. Señala que a la protagonista de la película, Meg Altman, le recuerda la sala de pánico del autor Edgar Allan Poe , quien escribió varios cuentos relacionados con el entierro prematuro . Kitterman destaca una historia, " El entierro prematuro ", como sinónimo de Panic Room . Dice, en ambas obras, "Es al representar o actuar a partir de tales temores de ser enterrado vivo o ser víctima de una invasión de casa que el protagonista realmente pide que suceda ese trauma". Dice que el reconocimiento nervioso de Meg de la habitación del pánico garantiza que su miedo se hará realidad. Aunque la casa "parece un mausoleo", la combinación de la capacidad de la sala de pánico para monitorear todas las habitaciones y el movimiento ilimitado de la cámara de la película lleva al público a creer que tiene cierto control para enfrentar sus miedos. Kitterman dice que la confrontación es no auténtica debido a la función de Jacques Lacan 's orden simbólico , "Nunca podemos encontrar lo que estamos buscando, porque la verdad y la realidad existen en un plano diferente del descubrimiento ... La verdad está oculta en el orden simbólico, y ninguna visión panóptica nos lo va a revelar ". Kitterman dice que la película oculta la verdad de la mortalidad, especialmente al hacer que todas las partes de la película sean visibles para el público. Concluye, "[Fincher] esconde la verdad detrás de un velo de visibilidad, usando la cámara para crear una hegemonía de visión que nos lava el cerebro a todos haciéndonos creer que lo que estamos viendo es real. Pero lo real de la muerte no puede ser simbolizado".

Carrera teatral

Columbia Pictures comercializó Panic Room como una producción del mismo director que produjo Seven y Fight Club . Fincher no estuvo de acuerdo con el enfoque porque creía que Panic Room no coincidía con el tono de sus dos películas anteriores y que no atraería al mismo público. Creía que Panic Room atraería más al público que vio Kiss the Girls (1997) y The Bone Collector (1999). Tampoco estuvo de acuerdo con los materiales de marketing del estudio para Panic Room , que la anunciaban como "la película más aterradora jamás realizada". Fincher también discutió con el estudio sobre el diseño del cartel, que creía que reflejaba los temas de la película, y el estudio cedió al publicar el cartel de Fincher.

Panic Room tuvo su estreno mundial el 18 de marzo de 2002 en Los Ángeles. Fincher se negó a editar la película para recibir una clasificación PG-13 (orientación parental para niños menores de 13 años) de la Motion Picture Association of America , por lo que la MPAA le dio a la película una clasificación R (restringida a los espectadores de al menos 17 años) por violencia. e idioma. Se estrenó comercialmente en los Estados Unidos y Canadá el 29 de marzo de 2002. Se proyectó en 3.053 salas y recaudó 30 millones de dólares en su primer fin de semana. Ocupó el primer lugar en la taquilla, y tanto para la actriz Jodie Foster como para el director David Fincher, la recaudación del primer fin de semana fue la mejor marca personal hasta la fecha. También tuvo el estreno más grande de las vacaciones de Pascua hasta la fecha y el tercer estreno más grande hasta la fecha para una película de suspenso no sobrenatural, después de Hannibal (2001) y Ransom (1996). Según CinemaScore , que encuesta a las audiencias del fin de semana de apertura, Panic Room recibió una calificación de "B" . El grupo demográfico de la audiencia fue 53% mujeres y 47% hombres, y el 62% de los miembros de la audiencia tenían 25 años o más.

En el segundo fin de semana de la película (del 5 al 7 de abril) en los Estados Unidos y Canadá, ocupó el primer lugar nuevamente con $ 18.2 millones , compitiendo principalmente con el nuevo lanzamiento High Crimes . La película recaudó $ 96,4 millones en la taquilla de EE. UU. Y Canadá y $ 100 millones en las taquillas de otros territorios para un total mundial de $ 196,4 millones (en 2006, la película tuvo un relanzamiento en Hong Kong que recaudó $ 682 mil , aumentando el total a $ 197,1 millones ). La película fue la segunda más taquillera de Fincher hasta la fecha después de Seven , que recaudó 327,3 millones de dólares en todo el mundo. En los Estados Unidos y Canadá, Panic Room ocupa el quinto lugar entre las películas de David Fincher en taquilla. Ajustado a la inflación, Panic Room ocupa el tercer lugar. A nivel mundial, sin ajustar por inflación, ocupa el quinto lugar.

Recepción de la crítica

Los críticos llamaron Panic Room "una narrativa de alta tensión". Compararon la película con las obras de Alfred Hitchcock , tanto positiva como negativamente. Varios críticos pensaron que la película era demasiado convencional después de Fincher's Fight Club . Rotten Tomatoes informó que el 75% de los 187 críticos incluidos en la muestra le dieron a la película críticas positivas, con una calificación promedio de 6,9 ​​/ 10. El consenso dice: "Elevado por el talento como director de David Fincher y la interpretación de Jodie Foster, Panic Room es un thriller bien elaborado y por encima de la media". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignado a la película una puntuación de 65 sobre 100 basado en 36 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo: " Seven era elegantemente lúgubre, y Fight Club era escandalosamente pretencioso, mientras que Panic Room se ha reducido admirablemente a la atmósfera en función de la arquitectura y la acción como consecuencia del carácter". Morgenstern elogió a los personajes Meg y Sarah como heroínas feministas y también calificó a los invasores del hogar como "intrigantes". También aplaudió la actuación de Foster y la cinematografía de la película, y dijo que el guión de Koepp "también funcionó". El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiendo Panic Room como algo cercano al "ideal de un thriller que existe por completo en un mundo de plausibilidad física y psicológica". Ebert escribió: "Hay momentos en los que quiero gritar un consejo en la pantalla, pero con la misma frecuencia los personajes están delante de mí". Ebert también llamó a Fincher "un virtuoso visual", y aplaudió la actuación de Foster como "fascinante".

Medios domésticos

Panic Room se lanzó por primera vez en VHS y DVD el 17 de septiembre de 2002. El estudio produjo copias en VHS solo para alquiler y no para la venta, creyendo que era más probable que los propietarios de reproductores de DVD compraran la película. El estudio utilizó el diseño del póster de estreno en cines para la portada del video, donde Fincher había querido una portada negra que fuera diferente del póster. Aunque el supervisor de previsualización, Ron Frankel, quería incluir materiales para mostrar la animación del guión gráfico, el DVD se lanzó como una edición de un solo disco sin comentarios de audio ni otras características. Fincher también decidió no incluir en el DVD escenas filmadas con Nicole Kidman antes de que fuera reemplazada por Jodie Foster. En su primera semana, la película ocupó el segundo lugar en ventas de DVD después de Monsters, Inc. , aunque ocupó el primer lugar en alquiler de DVD. En marzo de 2004, el estudio lanzó una edición especial en DVD, que constaba de tres discos, dos de los cuales proporcionaban detalles de los procesos de preproducción, producción y posproducción de la película. El DVD también tenía varias pistas de comentarios, incluida una del director. El autor John T. Caldwell cita el DVD de edición especial de Panic Room como un ejemplo de demostración de control de dirección para "elevar estéticamente" la película.

Columbia Pictures vendió los derechos de televisión de Panic Room a Turner Broadcasting y CBS , quienes compartieron los derechos durante cinco años. En septiembre de 2004, Turner transmitió la película en los canales TBS y TNT durante 12 meses, y luego, CBS transmitió la película tres veces en un período de 18 meses. Turner reanudó la transmisión de Panic Room durante 30 meses después del turno de CBS.

Aún no se ha lanzado una versión en Blu-ray de la película.

Reconocimientos

Howard Shore ganó de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores un premio ASCAP en la categoría de música Top Box Office Film por sus partituras para Panic Room y The Lord of the Rings: The Two Towers . El Art Directors Guild nominó a Panic Room por la excelencia en el diseño de producción para un premio de cine contemporáneo. El premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea nominó a Panic Room a la Mejor Edición . Panic Room ganó un premio en los 3rd Golden Trailer Awards por tener el mejor tráiler de película de terror / suspenso, superando a los otros nominados Signs , Brotherhood of the Wolf , Jurassic Park III y No Such Thing . Por su actuación en la película, Jodie Foster fue nominada a un premio Saturn a la mejor actriz .

Ver también

Notas

Referencias

Notas al pie

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos