Oberturas del Pacífico -Pacific Overtures

Oberturas del Pacífico
Oberturas del Pacífico (1976) .jpg
Obra de arte para la grabación original del elenco de Broadway.
Música Stephen Sondheim
Letra Stephen Sondheim
Libro John Weidman
Producciones 1976 Broadway
1984 Off-Broadway
1987 English National Opera
2003 West End
2004 Renacimiento de Broadway
2014 Off-West End
2017 Renacimiento fuera de Broadway

Pacific Overtures es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y un libro de John Weidman .

Ambientada en el Japón del siglo XIX , cuenta la historia de la occidentalización del país a partir de 1853, cuando los barcos estadounidenses la abrieron por la fuerza al resto del mundo. La historia se cuenta desde el punto de vista de los japoneses y se centra en particular en la vida de dos amigos que se ven atrapados en el cambio.

Sondheim escribió la partitura en un estilo casi japonés de cuartas paralelas y sin tono principal. No usó la escala pentatónica ; el cuarto grado de la escala mayor está representado desde el número de apertura hasta el final, ya que Sondheim encontró que solo cinco tonos eran demasiado limitantes. La música contrasta la contemplación japonesa ("No hay otra manera") con la ingenuidad occidental ("Por favor, hola") mientras que a lo largo de los 127 años, las armonías occidentales, la tonalidad e incluso la letra se infunden en la partitura. En general, se considera que la partitura es uno de los esfuerzos más ambiciosos y sofisticados de Sondheim.

La producción original de Broadway de Pacific Overtures en 1976 se representó en estilo Kabuki , con hombres interpretando papeles de mujeres y cambios de escenario hechos a la vista del público por tramoyistas vestidos de negro. Se abrió a críticas mixtas y cerró después de seis meses, a pesar de estar nominado a diez premios Tony .

Dadas sus inusuales demandas de casting y producción, Pacific Overtures sigue siendo uno de los musicales menos interpretados de Stephen Sondheim . El espectáculo es presentado ocasionalmente por compañías de ópera. El elenco requiere una gran cantidad de talentosos actores asiáticos que deben interpretar papeles masculinos y femeninos. Las mujeres se unen al conjunto solo durante la mitad de la última canción; durante el final, después de la letra: "más sorpresas a continuación", 20 actrices se unen al elenco y cantan el 1:42 restante del espectáculo. Esto crea un casting costoso y desafiante y, por lo tanto, la mayoría de los teatros, universidades y escuelas regionales y comunitarias no pueden producirlo.

El renacimiento más reciente en 2017 en Classic Stage Company, dirigido por John Doyle y protagonizado por George Takei como The Reciter, contó con un elenco de solo 10 personas, 8 hombres y 2 mujeres. Esto también incluyó un libro revisado de John Weidman que tuvo un tiempo de ejecución de 90 minutos (en comparación con el tiempo de ejecución original de 2 horas y 30 minutos anterior).

Título

El título de la obra se extrae directamente del texto de una carta del almirante Perry dirigida al emperador con fecha del 7 de julio de 1853:

"Muchos de los grandes barcos de guerra destinados a visitar Japón aún no han llegado a estos mares, aunque se esperan cada hora; y el abajo firmante, como prueba de sus intenciones amistosas, ha traído sólo cuatro de los más pequeños, con el diseño de Si fuera necesario, regresar a Edo en la primavera siguiente con una fuerza mucho mayor.

Pero se espera que el gobierno de su majestad imperial haga innecesario tal regreso, accediendo de inmediato a las muy razonables y pacíficas propuestas contenidas en la carta del Presidente, y que será explicada con más detalle por el abajo firmante en la primera ocasión apropiada ".

Además de tocar el término musical "obertura" y la referencia geográfica al Océano Pacífico, también existe la ironía, revelada a medida que se desarrolla la historia, que estas "propuestas pacíficas" para iniciar la explotación comercial de la nación del Pacífico fueron respaldadas por un amenaza de fuerza demasiado sutil.

Producciones

Pacific Overtures se presentó en Boston y se presentó en el Kennedy Center durante un mes antes de abrir en Broadway en el Winter Garden Theatre el 11 de enero de 1976. Se cerró después de 193 funciones el 27 de junio de 1976. Dirigida por Harold Prince , la coreografía fue de Patricia. Abedul , diseño escénico de Boris Aronson , diseño de vestuario de Florence Klotz y diseño de iluminación de Tharon Musser . La grabación del elenco original fue lanzada originalmente por RCA Records y luego en CD. Esta producción fue nominada a 10 premios Tony y ganó Mejor Diseño Escénico (Boris Aronson) y Mejor Diseño de Vestuario (Florence Klotz). La producción original de Broadway fue filmada y transmitida por la televisión japonesa en 1976.

Una producción fuera de Broadway se presentó en el Promenade Theatre desde el 25 de octubre de 1984 para 109 funciones, trasladándose de una producción anterior en la York Theatre Company . Dirigida por Fran Soeder con coreografía de Janet Watson, el elenco contó con Ernest Abuba y Kevin Gray .

El estreno europeo fue dirigido por Howard Lloyd-Lewis (Library Theatre, Manchester ) en Wythenshawe Forum en 1986 con coreografía de Paul Kerryson, quien posteriormente dirigió el espectáculo en 1993 en Leicester Haymarket Theatre . Ambas producciones presentaron a Mitch Sebastian en el papel del comodoro Perry.

Una producción fue montada en Londres por la English National Opera en 1987. La producción fue grabada en su totalidad en CD, conservando casi todo el libreto así como la partitura.

Una producción aclamada por la crítica del Chicago Shakespeare Theatre de 2001 , dirigida por Gary Griffin , transferida al West End Donmar Warehouse , donde se desarrolló desde el 30 de junio de 2003 hasta el 6 de septiembre de 2003 y recibió el premio Olivier 2004 a la producción musical excepcional.

En 2002, el Nuevo Teatro Nacional de Tokio presentó dos compromisos limitados de su producción, que se realizó en japonés con supertítulos en inglés. La producción se realizó en Avery Fisher Hall, Lincoln Center desde el 9 de julio de 2002 hasta el 13 de julio, y luego en el Eisenhower Theatre, Kennedy Center, desde el 3 de septiembre de 2002 hasta el 8 de septiembre.

Un renacimiento de Broadway de la Roundabout Theatre Company (un montaje en inglés de la producción anterior del New National Theatre of Tokyo) se realizó en Studio 54 desde el 2 de diciembre de 2004 hasta el 30 de enero de 2005, dirigido por Amon Miyamoto y protagonizado por BD Wong como el Narrador y varios miembros del elenco original. PS Classics lanzó una nueva grabación de Broadway, con orquestaciones nuevas (reducidas) de Jonathan Tunick , con material adicional no incluido en el álbum del elenco original. La producción fue nominada a cuatro premios Tony, incluido el de Mejor Renacimiento de un Musical . Las orquestaciones fueron "reducidas" para una orquesta de 7 piezas. Variety señaló que "el uso intensivo de laúdes e instrumentos de percusión tradicionales, como bloques de madera, campanillas y tambores, muestra la artesanía detrás de esta partitura de sabor claramente japonés".

En 2017, Classic Stage Company revivió Pacific Overtures para una edición limitada Off-Broadway, con un nuevo libro abreviado de John Weidman y nuevas orquestaciones de Jonathan Tunick. Esta producción fue dirigida por el actual director artístico John Doyle y protagonizada por George Takei como el recitador. Comenzó las vistas previas el 6 de abril de 2017 y se inauguró el 4 de mayo de 2017. Originalmente programado para cerrar el 27 de mayo, se extendió dos veces y se cerró el 18 de junio de 2017. Esta producción fue elegida por la crítica del New York Times , Variety 's Las 5 mejores producciones teatrales de Nueva York de 2017 y las 10 mejores producciones de teatro de Nueva York de Hollywood Reporter en 2017. También recibió numerosas nominaciones de los premios Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle y Lucille Lortel. Esta versión se desarrolló como un acto de 90 minutos con un elenco de 10 miembros con vestimenta moderna e incluyó todas las canciones de la producción original excepto "Chrysanthemum Tea" y eliminó el número instrumental / de baile "Lion Dance".

Resumen de la trama

Acto I

Concebido como la versión de un dramaturgo japonés de un musical estadounidense sobre las influencias estadounidenses en Japón, Pacific Overtures se estrena en julio de 1853. Desde que los extranjeros fueron expulsados ​​del imperio insular, explica el Recitador, en otros lugares se libran guerras y las máquinas retumban, pero en Nippon plantar arroz, intercambiar reverencias y disfrutar de la paz y la serenidad, y nada ha amenazado el ciclo inmutable de sus días ("Las ventajas de flotar en medio del mar"). Pero el presidente Millard Fillmore , decidido a abrir el comercio con Japón, envió al comodoro Matthew C. Perry a través del Pacífico.

Para consternación de Lord Abe y los otros consejeros del Shogun, los problemas comienzan con la aparición de Manjiro , un pescador que se había perdido en el mar y rescatado por los estadounidenses. Ha regresado a Japón y ahora intenta advertir a las autoridades de los buques de guerra que se acercan, pero en cambio es arrestado por asociarse con extranjeros. Un samurái menor, Kayama Yezaemon, es nombrado Prefecto de Policía en Uraga para expulsar a los estadounidenses, una noticia que deja a su esposa Tamate desconsolada, ya que Kayama ciertamente fracasará y ambos tendrán que cometer seppuku . Cuando él se va, ella expresa sus sentimientos en la danza mientras dos observadores describen la escena y cantan sus pensamientos y palabras ("No hay otra manera"). Mientras un pescador, un ladrón y otros lugareños relatan la vista de los "Cuatro dragones negros" rugiendo a través del mar, una extravagante caricatura oriental del USS Powhatan llega al puerto. Kayama es enviado a reunirse con los estadounidenses, pero se ríen de él y lo rechazan por no ser lo suficientemente importante. Solicita la ayuda de Manjiro, el único hombre en Japón que ha tratado con estadounidenses, y disfrazado de gran señor Manjiro puede obtener una respuesta de ellos: el comodoro Perry debe encontrarse con el Shogun en seis días o de lo contrario bombardeará la ciudad. . Frente a este ultimátum, el Shogun se niega a comprometerse con una respuesta y se va a la cama. Exasperada por su indecisión y procrastinación, su Madre, con elaborada cortesía, lo envenena. ("Té de crisantemo").

Kayama diseña un plan mediante el cual los estadounidenses pueden ser recibidos sin técnicamente poner un pie en suelo japonés, gracias a una cubierta de tatamis y una Casa del Tratado elevada, por lo que es nombrado gobernador de Uraga. Él y Manjiro partieron hacia Uraga, forjando un vínculo de amistad a través del intercambio de "Poemas". Kayama ha salvado a Japón, pero es demasiado tarde para salvar a Tamate: cuando Kayama llega a su casa, descubre que ella está muerta, habiendo cometido seppuku después de no haber recibido noticias de Kayama durante muchos días. Los acontecimientos ya se están moviendo más allá del control del antiguo orden: los dos hombres se cruzan con una señora que instruye a sus inexpertas chicas de Oiran en el arte de la seducción mientras se preparan para la llegada de los demonios extranjeros ("Bienvenidos a Kanagawa").

El comodoro Perry y sus hombres desembarcan y, en su "Marcha a la Casa del Tratado", demuestran su buena voluntad ofreciendo obsequios como dos bolsas de patatas irlandesas y una copia de "Geología de Minnesota" de Owen. Las negociaciones en sí se observan a través de los recuerdos de tres que estaban allí: un guerrero escondido debajo del piso de la Casa del Tratado que podía escuchar los debates, un niño que podía ver la acción desde su posición en el árbol afuera, y el niño como un anciano recordando que sin "Alguien en un árbol", un observador silencioso, la historia está incompleta. Inicialmente, parece que Kayama ha ganado; los estadounidenses parten en paz. Pero la figura bárbaro del Comodoro Perry salta a realizar una "danza del león" tradicional Kabuki, que termina como apuntalar, triunfalista, todos los americanos juego de niños .

Acto II

El niño emperador (interpretado por un títere manipulado por sus asesores) reacciona complacido ante la partida de los estadounidenses, promocionando a Lord Abe a Shogun, confirmando a Kayama como gobernador de Uraga y elevando a Manjiro al rango de Samurái. La crisis parece haber pasado, pero para disgusto de Lord Abe, los estadounidenses regresan para solicitar acuerdos comerciales formales. Al son de una marcha de Sousa , un embajador estadounidense dice "Por favor, hola" a Japón y es seguido por un embajador británico gilbertiano , un holandés que baila zuecos, un ruso lúgubre y un francés dandificado, todos compitiendo por el acceso a los mercados japoneses. Con la aparición de este nuevo grupo de occidentales, la facción de los Señores del Sur se inquieta. Envían un obsequio políticamente cargado al Emperador, un narrador que cuenta una historia vívida y alegórica de un joven emperador valiente que se libera de su cobarde Shogun.

Pasan quince años mientras Kayama y Manjiro se visten para el té. Mientras Manjiro continúa vistiendo túnicas tradicionales para la ceremonia del té , Kayama gradualmente adopta los modales, la cultura y la vestimenta de los recién llegados, mostrando con orgullo un nuevo reloj de bolsillo, un abrigo recortado y un "sombrero de bombín". Aunque Kayama, como se indica en sus informes al Shogun, logra llegar a un "entendimiento" con los comerciantes y diplomáticos occidentales, abundan las tensiones entre los japoneses y los "bárbaros". Tres marineros británicos en tierra confunden a la hija de un samurái con una geisha ("Pretty Lady"). Aunque su enfoque es inicialmente amable, se vuelven más persistentes hasta el punto en que le ofrecen dinero; la niña pide ayuda a gritos y su padre mata a uno de los confusos marineros. Kayama y Abe viajan a la corte del Emperador para discutir la situación. Mientras estaban en el camino, su grupo es atacado por asesinos encubiertos enviados por los Señores del Sur y Abe es asesinado. Kayama se horroriza al descubrir que uno de los asesinos es su antiguo amigo, Manjiro; luchan y Kayama muere.

En la confusión que siguió, el emperador títere toma el poder real y jura que Japón se modernizará. A medida que el país pasa de una innovación a la "¡Siguiente!", Las túnicas imperiales se eliminan capa por capa para mostrar al Recitador con vestimenta moderna. El Japón contemporáneo, el país de Toyota, Seiko, la contaminación del aire y el agua y la dominación del mercado, se reúne a su alrededor y se ensalzan sus logros. "Nippon. El Reino Flotante. Hubo un tiempo en que los extranjeros no eran bienvenidos aquí. Pero eso fue hace mucho tiempo ..." dice el Recitador. "Bienvenido a Japón."

Reparto original de Broadway - personajes

Servidores del proscenio, marineros y habitantes del pueblo:

Kenneth S. Eiland, Timm Fujili, Joey Ginza, Patrick Kinser-Lau, Diane Lam, Tony Marinyo, Kevin Maung, Kim Miyori, Dingo Secretario, Freda Foh Shen, Mark Hsu Seyers, Gedde Watanabe, Leslie Watanabe, Ricardo Tobia

2004 Broadway revival elenco - personajes

Reparto del avivamiento Off-Broadway 2017 - personajes

Números musicales

Respuesta y análisis críticos

"Alguien en un árbol", donde dos testigos describen las negociaciones entre japoneses y estadounidenses, es la canción favorita de Sondheim entre todo lo que ha escrito. "A Bowler Hat" presenta el tema del programa, a medida que un samurai se occidentaliza gradualmente a medida que adopta progresivamente los hábitos y las afectaciones de los extranjeros que debe supervisar. “Pretty Lady” es un trío de contrapunto de tres marineros británicos que han confundido a una joven con una geisha y están intentando cortejarla. Este es, tal vez, el punto culminante de la fusión musical del espectáculo, ya que la orquesta y las cuartas paralelas descendentes y los cantantes utilizan una forma de contrapunto establecida durante el Renacimiento occidental; de nuevo, la progresión de acordes es a menudo de IV a I, evitando de nuevo la pentatónica.

La revisión del New York Times de la producción original de 1976 decía: "Las letras son totalmente occidentales y, como es costumbre con el Sr. Sondheim, diabólicas, ingeniosas y deliciosamente inteligentes. El Sr. Sondheim es el hombre más notable en el musical de Broadway actual" y aquí lo muestra victorioso ... La puesta en escena del Sr. Prince usa todos los trucos familiares de Kabuki, a menudo con voces que chillan en el aire como pájaros marinos solitarios, y estilizaciones con pantallas y cosas, y tramoyistas enmascarados de negro para hacerlos invisibles a los espectadores. público. Al igual que la coreografía, la dirección está diseñada para fusionar el Kabuki con formas occidentales ... el intento es tan audaz y el logro tan fascinante, que sus defectos obvios exigen ser pasados ​​por alto. Intenta volar, a veces solo flota, a veces en realidad se hunde, pero intenta elevarse. Y la música y las letras son tan bonitas y tan bien formadas como un árbol de los bonsais. "Pacific Overtures" es muy, muy diferente ".

El artículo de Walter Kerr en The New York Times sobre la producción original de 1976 decía: "Pero ninguna cantidad de interpretación, o de encanto incidental, puede salvar 'Pacific Overtures'. La ocasión es esencialmente aburrida e inmóvil porque nunca nos ubicamos adecuadamente en ella, no nos atrae ni a Oriente ni a Occidente, y no se nos da ninguna orientación emocional o cultural específica ". Ruth Mitchell, asistente del Sr. Prince, dijo en una entrevista con WPIX que la sensación de no pertenencia era intencional, ya que ese era el objetivo del programa.

Frank Rich , en una reseña del resurgimiento de 1984 para The New York Times, declaró que "el programa intenta un matrimonio irónico de los modismos orientales y de Broadway en su puesta en escena, sus técnicas de narración y, sobre todo, en sus inquietantes canciones de Stephen Sondheim. , sin duda, con resultados variados sofisticados y simplistas, hermosos y vulgares. Pero si Pacific Overtures nunca va a ser el musical de Sondheim favorito de nadie, es una velada mucho más contundente y agradable en el Promenade que hace ocho años. en el Winter Garden ... Muchas de las canciones son playlets brillantes e independientes. En Four Black Dragons, varios campesinos describen la llegada de los barcos estadounidenses con un pánico creciente, hasta que finalmente el evento de pesadilla parece ser, como se afirma, el fin del mundo ... Alguien en un árbol, es un Rashomon compacto , y tan bueno como todo lo que el Sr. Sondheim ha escrito ... El triunfo del single Acto II, Bowler Hat, bien podría ser un cuento de VS Naipaul con música a e ilustrado con pinceladas japonesas sobrias ... Bowler Hat expresa el punto de Pacific Overtures con tanta astucia que el resto del Acto II parece superfluo ".

La producción de 2004 no fue tan bien recibida. Se basó en una producción en japonés elogiada por la crítica del director Amon Miyamoto. Ben Brantley , comentando para The New York Times, escribió: "Ahora el Sr. Miyamoto y" Pacific Overtures "han regresado con un elenco de habla inglesa, predominantemente asiático-estadounidense, lo que hace innecesarios los supertítulos que distraen la atención. Los decorados, el vestuario y el concepto rector del programa permanecen Más o menos lo mismo. Sin embargo, a diferencia de la producción del New National Theatre of Tokyo, que fue notable por su convicción y cohesión, esta última encarnación de la Roundabout Theatre Company tiene la cualidad turbia y desorientada de alguien que sufre de jet lag después de una trans- Vuelo en el Pacífico. Definitivamente algo se ha perdido en la retraducción ". Sobre el elenco, Brantley escribió: "Incluso cuando cantan con dulzura y sonríen de manera atractiva, parecen preguntarse:" ¿Qué estoy haciendo aquí? "

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
1976 Premio Tony Mejor Musical Nominado
Mejor libro de un musical John Weidman Nominado
Mejor puntaje original Stephen Sondheim Nominado
Mejor actuación de un actor principal en un musical Mako Nominado
Mejor actuación de un actor destacado en un musical Isao Sato Nominado
Mejor dirección de un musical Príncipe harold Nominado
Mejor coreografía Patricia Birch Nominado
Mejor diseño escénico Boris Aronson Ganado
Mejor diseño de vestuario Florencia Klotz Ganado
Mejor diseño de iluminación Tharon Musser Nominado
Premio Drama Desk Musical excepcional Nominado
Libro excepcional de un musical John Weidman Nominado
Mejor actor destacado en un musical Haruki Fujimoto Nominado
Director destacado de un musical Príncipe harold Nominado
Coreografía sobresaliente Patricia Birch Nominado
Música y letras excepcionales Stephen Sondheim Nominado
Diseño de escenografía excepcional Boris Aronson Ganado
Diseño de vestuario excepcional Florencia Klotz Ganado

2003 West End Revival

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2004 Premio Laurence Olivier Excelente producción musical Oberturas del Pacífico Ganado
Mejor interpretación en un papel secundario en un musical Richard Henders Nominado
Jérôme Pradon Nominado
Mejor Director Gary Griffin Nominado
Mejor coreógrafo de teatro Karen bruce Ganado
Mejor diseño de vestuario Mara Blumenfeld Nominado
Mejor diseño de iluminación Hugh Vanstone Ganado
Mejor diseño de sonido Nick Lidster Nominado

2004 renacimiento de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2005 Premio Tony Mejor reposición de un musical Nominado
Mejores orquestaciones Jonathan Tunick Nominado
Mejor diseño escénico Rumi Matsui Nominado
Mejor diseño de vestuario Junko Koshino Nominado

2017 Renacimiento Off-Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
2018 Premio Drama Desk Resurgimiento excepcional de un musical Nominado
Orquestaciones destacadas Jonathan Tunick Nominado
Diseño de sonido excepcional en un musical Dan Moses Schreier Nominado
Premio del Círculo de Críticos Externos Resurgimiento excepcional de un musical Nominado
Premio Drama League Resurgimiento excepcional de un musical Nominado
Premio Lucille Lortel Mejor actor principal en un musical Steven Eng Nominado
Mejor actor destacado en un musical Thom Sesma Nominado

Ver también

Notas

Referencias

  • Rich, Frank El arte teatral de Boris Aronson , 1987, Editorial: Knopf. ISBN  0-394-52913-8
  • Hirsch, Foster Harold Prince and the American Musical Theatre , 1989, revisado en 2005, Editorial: Applause Books, (con Prince brindando extensas entrevistas y el prólogo).
  • Ilson, Carol, Harold Prince: From Pyjama Game To Phantom of the Opera And Beyond , 1989, publicado por Cambridge University Press ISBN  0-8357-1961-8
  • Ilson, Carol, Harold Prince: A Director's Journey , 2000, Nueva York: Limelight Editions ISBN  0-87910-296-9

enlaces externos