Perotin - Pérotin

Pérotin ( fl. C.  1200 ) fue un compositor asociado con la escuela de polifonía de Notre Dame en París y el estilo musical ars antiqua más amplio de la música medieval alta . Se le atribuye el desarrollo de las prácticas polifónicas de su predecesor, Léonin , con la introducción de armonías de tres y cuatro partes.  

Aparte de una breve mención del teórico de la música Johannes de Garlandia en su De Mensurabili Musica , prácticamente toda la información sobre la vida de Pérotin proviene de Anonymous IV , un estudiante de inglés seudónimo . Anonymous IV nombra siete títulos de un Magnus Liber —incluidos Viderunt omnes , Sederunt principes y Alleluia Nativitas— que se han identificado con obras sobrevivientes y le da el título Magister Perotinus (Pérotinus the Master), lo que significa que tenía licencia para enseñar. Se supone que Perotinus era francés y se llamaba Pérotin, un diminutivo de Peter , pero los intentos de emparejarlo con personas en documentos contemporáneos siguen siendo especulativos.

Vida y problemas de identificación

Notre-Dame y el resto de París en el fondo de un c.  1452-1460 manuscrito iluminado de Jean Fouquet

Coro 15c , de un Libro de Horas de París.

Pérotin, de quien se sabe poco, vivió probablemente a finales del siglo XII y principios del XIII y se presume que era francés. Lo más parecido a un relato contemporáneo de su vida proviene de dos reporteros muy posteriores: una breve mención atribuida al teórico de la música Johannes de Garlandia ( fl. C.  1270-1320 ) en su De Mensurabili Musica , y cuatro menciones en las obras de un estudiante de inglés tardío de 13c conocido como Anónimo IV , incluido este párrafo:  

Estas reglas se utilizaron en muchos libros antiguos; esto fue así durante y después de la época de Perotino el Grande. Sin embargo, no supieron distinguir estas notas de las que se presentarán en breve. Esto fue así incluso desde la época de Leo, porque dos notas ligadas se pusieron por el valor de duración de una brevis longa , y de manera similar, tres notas ligadas se usaron con bastante frecuencia para una longa brevis, longa . Se dice que Maître Leonin fue el mejor compositor de Organum (optimus organista), compuso el Gran Libro de Organum para el gradual y el antifonario para prolongar el servicio divino. Este libro se mantuvo en uso hasta la época del gran Perotin que lo resumió y compuso clausulas y secciones que eran muchas en número y mejores porque era el mejor compositor de descant (optimus discantor). Este Magister Perotinus hizo la mejor quadrupla, como Viderunt y Sederunt , con una abundancia de llamativos adornos musicales [ colores armonicae artis ]; asimismo, la tripla más noble, como Alleluia, Posui adiutorium y [Alleluia] , Nativitas , etc. También hizo conductus a tres voces, como Salvatoris hodie , y conductus a dos voces, como Dum sigillum summi Patris , y también, entre muchos otros, conductus monofónicos, como Beata viscera, etc. El libro, es decir, los libros del Magister Perotinus, estuvieron en uso en el coro de la catedral de París de la Santísima Virgen hasta la época del Magister Robertus de Sabilone, y desde su tiempo hasta el día de hoy.

Ha habido muchos intentos especulativos para identificar a Pérotin con miembros de la administración de Notre Dame, pero estos no han sido generalmente aceptados. De las varias personas con ese nombre ( Petrus ) que se han sugerido, las más comunes son Petrus Cantor (fallecido en 1197), que fue teólogo, y otro Petrus que fue Succentor en Notre Dame ca. 1207–1238. De estos dos, se ha sugerido a Petrus Succentor como más probable, en parte por motivos cronológicos y en parte debido al papel del sucesora en la supervisión de la celebración de la liturgia en la catedral (cuyo coro se dedicó en 1182), pero esto es puramente especulativo, descansando sobre la suposición de que el compositor tenía algún rango importante en la jerarquía de la catedral.

Pérotin es considerado el miembro más importante de la escuela de polifonía de Notre Dame , un grupo de compositores que trabajaron en o cerca de la catedral de París desde aproximadamente 1160 a 1250, creadores del estilo ars antiqua . Las fechas de la vida y las obras de Pérotin han sido durante mucho tiempo un tema de debate, pero generalmente se cree que van desde aproximadamente 1155/60 (o antes) hasta aproximadamente 1200/05 (o más tarde), según la evolución de la escritura coral francesa durante este período. tiempo (ver Obras ), en particular, su aparente ausencia del florecimiento del motete francés que ocurrió después de 1210.

Pérotin fue uno de los pocos compositores de su época cuyo nombre se ha conservado y se puede adjuntar de manera confiable a composiciones individuales, la mayoría de las cuales han sido transcritas. Anónimo IV lo llamó Magister Perotinus (Pérotinus the Master). El título, empleado también por Johannes de Garlandia, significa que Perotinus, como Léonin , obtuvo el grado magister artium , casi con certeza en París, y que tenía licencia para enseñar. Sin embargo, solo Anonymous IV empleó el epíteto Perotinus Magnus (Perotinus the Great). Se supone que el nombre Perotinus, el diminutivo latino de Petrus, se deriva del nombre francés Pérotin, diminutivo de Pierre. Sin embargo, "Petrus" fue uno de los nombres más comunes en Ile de France durante la Alta Edad Media , lo que dificulta su identificación. El diminutivo fue presumiblemente una señal de respeto otorgada por sus colegas. El título Magnus era una señal de la estima en que se le tenía, incluso mucho después de su muerte.

Contexto histórico

Escuela de Notre Dame

Reconstrucción de Eugène Viollet-le-Duc del coro medieval de Notre Dame de Paris (1856)

El reinado de Luis VII (1137-1180) fue testigo de un período de innovación cultural, en el que apareció la escuela de composición musical de Notre Dame , y las contribuciones de Léonin, quien preparó arreglos corales en dos partes ( organa ) para todas las principales festividades litúrgicas. . Este período de la historia musical ha sido descrito como un cambio de paradigma de consecuencia duradera en la notación musical y la composición rítmica, con el desarrollo del órgano , la clausula , el conductus y el motete. La naturaleza innovadora del estilo de Notre Dame contrasta con su predecesor, el de la Abadía de St Martial, Limoges , reemplazando el canto gregoriano monódico (monofónico) con polifonía (más de una voz cantando a la vez). Este fue el comienzo de la música eclesiástica europea polifónica. Organum en sus raíces implica la duplicación simple ( organum duplum u organum purum ) de un canto a intervalos de un cuarto o quinto, arriba o abajo. Esta escuela también marcó una transición de la música que era esencialmente performance a una entidad menos efímera, comprometida con el pergamino, preservado y transmitido a la historia. También es el inicio de la idea de compositores y composiciones, la introducción de más de dos voces y el tratamiento de textos vernáculos. Por primera vez, el ritmo se volvió tan importante como el tono , hasta el punto que la música de esta época llegó a conocerse como musica mensurabilis (música que se puede medir). Estos desarrollos y la notación que evolucionó sentaron las bases de la práctica musical durante siglos. Los manuscritos supervivientes del siglo XIII junto con los tratados contemporáneos de teoría musical constituyen la era musical del ars antiqua . El repertorio de Notre Dame se extendió por toda Europa. En París, la polifonía se realizaba a fines de la década de 1190, pero fuentes posteriores dan a entender que algunas de las composiciones se remontan a la década de 1160. Aunque a menudo vinculado a la construcción de la propia catedral, la construcción se inició en 1163 y el altar se consagró en 1182. Sin embargo, había evidencia de creatividad musical allí desde principios del siglo XII.

El trabajo de Léonin se distinguió por dos estilos de organum distintivos , purum y discantus . Esta primera organa polifónica todavía se basaba firmemente en el canto gregoriano, al que se le añadió una segunda voz. El canto fue llamado tenor ( cantus firmus o vox principalis ), que literalmente “sostiene” (latín: tenere ) la melodía. El tenor se basa en una melodía de canto llano existente del repertorio litúrgico (como el Aleluya , Verso o Gradual , de la Misa , o un Responsorio o Benedicamo del Oficio ). Esta cita de melodía de canto llano es una característica definitoria de los géneros musicales del siglo XIII. En organum purum, la parte tenor se dibujaba en largos puntos de pedal , mientras que la parte superior o duplum contrastaba con ella en un ritmo mucho más libre, compuesto por melismos (melismáticos o varias notas por sílaba , en comparación con la silábica, una sola nota por sílaba). . En el segundo, discantus , estilo, se permitió que el tenor fuera melismático y las notas fueran más rápidas y regulares con la parte superior volviéndose igualmente rítmica. Estas secciones más rítmicas se conocían como clausulae (puncta). Otra innovación fue la estandarización de las formas de las notas, y las nuevas notas cuadradas de Léonin se adoptaron rápidamente. Aunque desarrolló el estilo discantus, la fortaleza de Léonin fue como escritor de organum purum . El canto de organa cayó en desuso a mediados del siglo XIII. Asociado con la escuela de Notre Dame, estaba Johannes de Garlandia, cuyo De mensurabili proporcionó una base teórica, ya que la polifonía de Notre Dame es esencialmente musica mensurabilis , música que se mide en el tiempo. En su tratado, define tres formas de polifonía, organum in speciali , copula y discant, que se definen por la relación de las voces entre sí y por el flujo rítmico de cada voz.

Magnus liber organi

Página iluminada de Magnus liber

Léonin compiló sus composiciones en un libro, el Magnus liber organi (Gran Libro de Organum), alrededor de 1160. Las obras de Pérotin se conservan en esta recopilación de música polifónica de iglesia primitiva, que estaba en la colección de la catedral de Notre Dame en París. El Magnus liber también contiene el trabajo de sus sucesores. Además de la organa de dos partes, este libro contiene composiciones de tres y cuatro partes en cuatro formas distintas: organa , clausulae , conducti y motets, y tres estilos distintos. En el estilo de organum, las voces superiores son muy móviles sobre una voz de tenor que se mueve en notas largas no medidas. El estilo discante hace que el tenor se mueva en notas medidas, pero aún más lentamente que las voces superiores. El tercer estilo tiene todas las voces en movimiento nota sobre nota, y se limita en gran medida a conductus . Todas las fuentes supervivientes comienzan con una configuración orgánica a cuatro voces del Christmas Gradual, Viderunt omnes , que se cree que es de Pérotin, como probablemente lo hizo el Liber original . Sin embargo, los manuscritos y fragmentos que sobreviven datan hasta bien entrado el siglo XIII, lo que significa que se conservan en una forma anotada por músicos que trabajaron varias generaciones después de Léonin y Pérotin. Esta colección de música constituye el registro de polifonía más antiguo conocido que tiene la estabilidad y circulación logradas anteriormente por el canto gregoriano monofónico.

Música

Formas y estilo

Aleluya nativitas

Transcripción moderna de un pasaje que muestra el uso de cuartos (azul: unísono, rojo: tercero, negro: cuarto, magenta: quinto) Reproducir ( ayuda · info ) 

Luis VII fue sucedido por su hijo Felipe II en 1179 y su reinado estuvo marcado por la integración y revisión de los cambios culturales que habían ocurrido bajo su padre. Fue durante este tiempo cuando aparecieron por primera vez las composiciones de Pérotin, y un cambio hacia un estilo discantus más predominante . Pérotin es mejor conocido por su composición tanto litúrgica Organa y no litúrgica conducti en el que las voces se mueven nota en nota. Fue pionero en los estilos de organum triplum y organum quadruplum (polifonía de tres y cuatro partes) y sus Viderunt omnes y Sederunt principes , Graduals for Christmas y la fiesta del día de San Esteban (26 de diciembre), respectivamente, se encuentran entre las pocas organa quadrupla conocidas. la polifonía temprana se ha limitado a composiciones de dos partes. Con la adición de otras partes, las composiciones se conocieron como motetes , la forma más importante de polifonía de la época. Los dos Graduals de Pérotin para la temporada navideña representan el punto más alto de su estilo, con un diseño tonal a gran escala en el que los enormes puntos del pedal sostienen los vaivenes entre armonías consecutivas y una intrincada interacción entre las tres voces superiores. Pérotin también impulsó el desarrollo de la notación musical, alejándola de la improvisación. A pesar de esto, no sabemos nada de cómo surgieron estas obras.

Además de sus propias composiciones, como señaló Anonymous IV, Pérotin se dedicó a revisar el Magnus Liber Organi . El duplum añadido de Léonin requería habilidad y tenía que ser cantado rápido con hasta 40 notas en uno de los cánticos subyacentes, como resultado de lo cual el texto real avanzaba muy lentamente. Pérotin acortó estos pasajes, al tiempo que agregó más partes de voz para enriquecer la armonía . El grado en que lo hizo ha sido debatido debido a la frase abreviavit eundem de Anonymous IV. Generalmente traducido como abreviado, se ha conjeturado que acortó el Magnus liber reemplazando organum purum con clausulae discantes o simplemente reemplazando las clausulae existentes por otras más cortas. Se han atribuido unas 154 clausulae a Pérotin, pero muchas otras clausulae son composiciones elaboradas que en realidad ampliarían las composiciones en el Liber , y estas se asemejan estilísticamente a sus obras conocidas que están en una escala mucho más grande que las de su predecesor, y por lo tanto no representan "abreviatura". Una interpretación alternativa de la abreviatura es escribir, lo que sugiere que en realidad preparó una nueva edición utilizando su sistema mejor desarrollado de notación rítmica, incluida la notación mensural , como lo menciona Anónimo IV.

Del organum duplum surgieron dos estilos , el "florido" y el " discant " ( discantus ). El primero era más típico de Léonin, el segundo de Pérotin, aunque esta atribución indirecta ha sido cuestionada. Anonymous IV describió a Léonin como optimus organista (el mejor compositor de organa ) pero a Pérotin, quien revisó el Magnus Liber Organi (Gran Libro de Organum) del primero , como optimus discantor refiriéndose a su composición discante., En el original organum duplum discant , la segunda voz sigue el cantus firmus , nota tras nota, pero a intervalos, generalmente un cuarto arriba. Por el contrario, en el organum florido, la voz superior o vox organalis tejió notas más cortas alrededor de las notas más largas del canto de tenor más bajo .

Composiciones

Notas cuadradas . Salvatoris hodie de Pérotin

Anonymous IV menciona una serie de composiciones que atribuye a Pérotin, incluidas las cuatro voces Viderunt omnes y Sederunt principes , y las tres voces Alleluia "Posui adiutorium" y Alleluia "Nativitas" . Johannes de Garlandia afirma que el Magnus Liber comienza con la organa de cuatro partes de Perotin y hace referencia específica a la notación en el Alleluya de tres partes , Posui adiutorium . Otros trabajos le son atribuidos por estudiosos posteriores, como Heinrich Husmann , por motivos estilísticos, todos en el estilo de organum , así como el Dum sigillum summi Patris de dos voces y la víscera monofónica de Beata en el estilo conductus . (El conductus establece un poema latino rimado llamado secuencia a una melodía repetida, muy parecido a un himno contemporáneo .) Por tradición, las piezas de cuatro partes de la escuela de Notre Dame se han atribuido a Pérotin, dejando las piezas de dos partes a Léonin. . Los primeros incluyen el conductus Salvator hodie de tres partes . Este último se coloca en la Misa de la Circuncisión en un manuscrito francés del siglo XIII. De estos, los trabajos más conocidos son sus Viderunt omnes y Sederunt principes . Estos han sido descritos como representativos de la cima del desarrollo musical de la época.

La mayoría de las obras de Pérotin están en forma polifónica de discantes, incluidas la quadrupla y la tripla . Aquí las voces superiores se mueven discantes, como contrapunto rítmico por encima de las notas sostenidas del tenor . Esto concuerda con la descripción que Anonymous IV hace de él como optimus discantor . Sin embargo, al igual que Léonin, es probable que haya compuesto en todos los géneros y estilos musicales conocidos en la polifonía de Notre Dame. Las fechas de actividad de Pérotin se han aproximado a partir de algunos edictos de finales del siglo XII ( Statuta et donationes piae ) del obispo de París , Odo ( Eudes de Sully ) (1196-1208), en 1198 y 1199. Reprendido por Pierre de Capuano , el pontificio Legado de la época, el obispo trató de reformar los rituales en torno a la temporada navideña, prohibiendo las actuaciones boistrous disfrazados que existían en ese momento, en particular, la Fiesta de los Locos . En su lugar, prefería la música elaborada, que requería la interpretación en organa triplo vel quadruplo para el Responsory y Benedicamus y otros escenarios. Los edictos del obispo son bastante específicos y sugieren que el organum quadruplum Viderunt omnes de Pérotin se escribió para la Navidad de 1198, y su otro organum quadruplum Sederunt Principes se compuso para el día de San Esteban de 1199, para la dedicación de una nueva ala de la catedral de Notre Dame. Si se escribieron después de esto, no se podrían haber escrito hasta finales de 1200 o 1201, ya que durante la mayor parte de 1200 Francia estuvo bajo un interdicto del Papa Inocencio III que suprimió la celebración de los servicios religiosos. Hans Tischler fecha la revisión del Magnus Liber alrededor de 1180/90. Entre los relatos de Anonymous IV, los edictos episcopales y los arreglos del Magnus liber , las composiciones clave parecen estar corroboradas y asignadas a este período.

Pérotin compuso música para al menos cinco de los poemas del canciller de la catedral, Philippe le Chancelier (Felipe el canciller). Felipe, también canónigo allí, mantuvo ese título en la catedral desde 1218 hasta su muerte en 1236, lo que sugiere una posible fecha posterior para el establecimiento de Pérotin de las vísceras de Beata del primero (ca. 1220), o al menos un terminus ante quem . Otros creen que este poema fue escrito mucho antes y, por lo tanto, colocan la muerte de Pérotin como no más tarde de 1205, los edictos del obispo implican que el trabajo de Pérotin fue mucho antes de esto. Felipe parece haber escrito varios poemas con la intención de que Pérotin les ponga música, y con él se le atribuye el mérito del desarrollo del motete.

Lista de trabajos

Anónimo IV identificó siete obras, que presumiblemente consideró dignas de destacar, y estas representan la única atribución directa. Los autores posteriores han atribuido obras por motivos estilísticos y cronológicos. Estos incluyen a Friedrich Ludwig (1910), Heinrich Husmann (1940), Hans Tischler (1950) y Ethel Thurston (1970). Husmann añadió nueve organas de tres partes adicionales y cinco clausula a las que Ludwig añadió muchas otras clausula . Otros autores han atribuido todos los órganos de tres partes en el Magnus Liber a Pérotin, lo cual es poco probable. Sin embargo, se le pueden atribuir dos de las tres únicas órganos de cuatro partes conocidas .

Vísceras monofónicas de Beata de Pérotin

Clave: Anónimo IV (A), Johannes de Garlandia (G), Tischler (Ti), Thurston (Th), Husmann (H) . Los números se refieren a folios del manuscrito F del Magnus liber .

Organa de cuatro partes

• Viderunt omnes , continuado con motete orgánico Homo cum mandato (A) (Ti) (Th) (H) F1
• Sederunt principes , con motete orgánico De Stephani roseo (A) (Ti) (Th) (H)
• Sederunt principes , continuada con motete orgánico Adesse festina (A) (Th) (H)

Organa de tres partes

• Aleluya nativitas (A) (Ti) (Th) (H) F31
• Aleluya, Posui adiutorium (A) (G) (Ti) (H) F36
• Aleluya, Dies sanctificatus (Ti)
• Aleluya, Pascha nostrum (Ti) (H)
• Aleluya, Dilexit Andream (H)
• Agita Yesse (Ti)
• Virgo (Ti) (H)
• Sancte Germane (H)
• Terribilis (H)
• Salir sermo (H)

Conductus

• Francés conductus motet Se i'ai ame: Ex semine (Th)
• 3 partes de Conductus Salvatoris hodie (A) (Ti) (Th) (H) F307
• 2 partes de Conductus Dum sigillum summi patris (A) (Ti) (Th) (H) F344
• 1 parte de Conductus Beata viscera Marie virginis (A) (Ti) (Th) (H)
• 5 Dominó Benedicamus (Ti) (3 (H))

Clausulas de 3 partes

• En odorem (H)
• Et illuminare (H)
• Et gaudebit (H)
• Et exaltavi (H)

Clausulas de 2 partes (numerosas (H))

Dudoso

• 4 partes de Clausula Mors (H)

Influencia

Pérotin ha sido descrito como el primer compositor moderno en la tradición occidental, transformando radicalmente el trabajo de sus predecesores de una técnica en gran parte improvisadora a una arquitectura musical distinta. La música de Pérotin ha influido en compositores minimalistas modernos como Steve Reich , particularmente en la obra Proverb de Reich .

Lista de grabaciones seleccionadas

Notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos

Perotin

• Partituras gratuitas de Pérotin en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Partituras gratuitas de Pérotin en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
• Lista de composiciones de Pérotin en el Archivo de Imágenes Digitales de Música Medieval

Magnus Liber Organi

• Magnus Liber Organi : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Magnus Liber Organi en el Archivo de Imágenes Digitales de Música Medieval