Canto entonado - Overtone singing

Entonado polifónico cantando "El canon de Pachelbel" - Interpretado por Wolfgang Saus
[2] Chirgilchin interpretando varios estilos de canto de garganta Tuvan.

El canto armónico , también conocido como canto armónico , canto armónico o canto de garganta , es un tipo de canto en el que el cantante manipula las resonancias creadas en el tracto vocal para crear la apariencia de notas adicionales separadas por encima de la nota fundamental. cantado.

Desde un tono fundamental, hecho por la voz humana, los matices armónicos correspondientes pueden amplificarse selectivamente cambiando la forma de las cavidades resonantes de la boca, laringe y faringe . Esta afinación resonante permite a los cantantes crear más de un tono al mismo tiempo (el fundamental y uno o más armónicos seleccionados), mientras que en realidad generan solo una frecuencia fundamental con sus cuerdas vocales.

Cada nota es como un arcoíris de sonido. Cuando disparas un rayo de luz a través de un prisma, obtienes un arco iris. Piensas en un arco iris de sonidos cuando cantas una nota. Si puede usar su garganta como prisma, puede exponer el arco iris, colocando la garganta de una manera física determinada, que revelará la serie armónica nota por nota.

-  Jenni Roditi, La vida secreta del universo: La búsqueda del alma de la ciencia , Amy Corzine (2012)

Asia

Mongolia y Buriatia

Artículo principal: Música de Mongolia § Canto de garganta

Se cree que el arte del canto armónico se originó en el suroeste de Mongolia en la actual provincia de Khovd y la región de Govi Altai . Hoy en día, el canto armónico se encuentra en todo el país y Mongolia a menudo se considera el centro más activo del canto armónico en el mundo. El estilo más practicado, llamado khöömii ( cirílico : хөөмий ), se puede dividir en las siguientes categorías:

  • Uruulyn / khöömii labial
  • Tagnain / khöömii palatino
  • Khamryn / nasal khöömii
  • Bagalzuuryn, khooloin / glotal, garganta khöömii
  • Tseejiin khondiin, khevliin / cavidad torácica, estómago khöömii
  • Turlegt, khosmoljin khöömii / khöömii combinado con una canción larga

Los mongoles también usan muchos otros estilos de canto como karkhiraa (literalmente 'gruñido') e isgeree .

Tuva

Artículo principal: canto de garganta de Tuvan

El canto de armónicos tuvanos se practica en la República de Tuva (sur de Siberia, Rusia).

La forma de cantar de los tuvanos se basa en la apreciación de sonidos complejos con múltiples capas o texturas, que es como los tuvanos desarrollaron una amplia gama de estilos rítmicos y melódicos a lo largo de los siglos. La mayoría de los estilos se cantan con korekteer ( korek 'chest' + teer 'sing'), literalmente 'cantar con voz de pecho'. Los estilos incluyen:

  • Khöömei
  • Sygyt
  • Kargyraa (que también utiliza una segunda fuente de sonido hecha por pliegues vocales falsos. Esta técnica se llama "diplophony-pliegues falsos")

Otros subestilos incluyen:

  • Borbangnadyr ,
  • Chylandyk ,
  • Dumchuktaar ,
  • Ezengileer .
  • Byrlang (un tipo único de vibrato, aplicado principalmente a los estilos khöömei y kargyraa)

Las melodías se crean tradicionalmente utilizando los armónicos 6, 8, 9, 10, 12, 13 y, a veces, 16 , que forman la escala pentatónica mayor , por lo que los armónicos 7 y 11 se omiten con cuidado.

La melodía más peculiar, de la tradición de Tuvan, es " Artii Sayir ", interpretada principalmente en estilo kargyraa.

Altai y Khakassia

Las regiones rusas vecinas de Tuva, la República de Altai al oeste y Khakassia al noroeste, han desarrollado formas de canto de garganta llamadas kai ( Altay : кай , qay ) o khai ( Khakas : хай , xay ). En Altai, esto se usa principalmente para la interpretación de poesía épica , con el acompañamiento instrumental de un topshur . Los narradores de Altai ( kai-chi ) actúan en los estilos kargyraa, khöömei y sygyt, que son similares a los de Tuva. También tienen su propio estilo, unos armónicos muy altos, que surgen del kargyraa. Las variaciones de kai son:

  • Karkyra ,
  • Sybysky ,
  • Homei , y
  • Sygyt .

El primer kai-chi conocido fue Kalkin.

Península de Chukchi

La gente de Chukchi de la península de Chukchi en el extremo noreste de Rusia también practica una forma de canto de garganta.

Tíbet

El canto budista tibetano es un subgénero del canto de garganta, practicado principalmente por monjes del Tíbet, incluida la provincia de Khokhonor ( Qinghai ) en el área de la meseta tibetana, los monjes tibetanos de Nepal , Bután , India y varios lugares de la región del Himalaya . La mayoría de las veces, los cánticos se mantienen en los tonos más bajos posibles en el canto de garganta. Varias ceremonias y oraciones exigen el canto de garganta en el budismo tibetano , a menudo con más de un monje cantando a la vez. Hay diferentes estilos de canto de garganta tibetano, como Gyuke ( tibetano estándar : རྒྱུད་ སྐད་ Wylie : rgyud skad ), que usa el tono de voz más bajo; Dzoke ( མཛོ་ སྐད་ mdzo skad ); y Gyer ( གྱེར་ gyer ).

Uzbekistán y Kazajstán

La poesía oral de Kazajstán y la región uzbeka de Karakalpakstan a veces entra en el ámbito del canto de garganta.

Pakistán, Irán y Afganistán

Balochi Nur Sur es una de las formas antiguas de canto armónico y sigue siendo popular en partes de Pakistán, Irán y Afganistán, especialmente en las montañas Sulaiman .

Japón

Los ainu de Hokkaidō , Japón , una vez practicaron un tipo de canto de garganta llamado rekuhkara , que ahora está extinto. El último cantante de rekuhkara murió en 1976, pero quedan algunas grabaciones.

En los torneos de sumo, el locutor, llamado Yobidashi , anuncia el nombre de cada luchador usando un canto de garganta armónico.

Kurdistán

Dengbêj , el estilo kurdo-yazidi de canto de bardo, a menudo incorpora armónicos como parte del canto, y de una manera que es distinta de otras formas de canto armónico. Hay un artículo 'Dengbêj - Canción larga kurda y canto de armónicos' de Nick Hobbs en 2020 donde analiza el uso de armónicos en dengbêj con cierto detalle. Dengbêj es en gran parte un estilo tradicional del Kurdistán turco y los practicantes son en su mayoría de Anatolia. Los cantantes de Dengbêj a menudo también cantan canciones populares kurdas, pero rara vez se pueden escuchar matices en la música tradicional kurda fuera de dengbêj.

Europa

Cerdeña

Artículo principal: Cantu a tenore

En la isla de Cerdeña ( Italia ), especialmente en la subregión de Barbagia , uno de los dos estilos diferentes de canto polifónico está marcado por el uso del canto de garganta. Este tipo de coro se llama "cantar a tenor ". El otro estilo, conocido como cuncordu , no usa el canto de garganta. Cantu a Tenore es practicado por grupos de cuatro cantantes varones, cada uno de los cuales tiene un papel distinto; el 'oche o boche (pronunciado / oke / o / boke / , "voz") es la voz solista, mientras que el mesu' oche o mesu boche ("media voz"), contra ("contra") y bassu (" bajo ") - enumerados en orden de tono descendente - forman un coro (otro significado de tenore ). Boche y mesu boche cantan con voz regular, mientras que contra y bassu cantan con el uso de cuerdas vocales falsas, al igual que las técnicas de Tuvan Khoomei y Kargyraa. En 2005, la Unesco clasificó el cantu a tenore como patrimonio inmaterial de la humanidad. Los grupos más conocidos que interpretan el canto a tenore son los de Bitti, Orosei, Oniferi y Neoneli. Cada pueblo suele tener más de un grupo, y su nombre se basa en un lugar o monumento específico, y luego en su ciudad natal: por ejemplo: Tenore Su Remediu (lugar) de Orosei (Pueblo).

Norte de Europa

El pueblo sami del norte de Suecia , Noruega , Finlandia y la península de Kola en Rusia tienen un género de canto llamado yoik . Si bien las técnicas de sobretonos no son una característica definitoria del yoik, los individuos a veces utilizan sobretonos en la producción de yoik.

Bashkortostán

Los Bashkirs de Bashkortostán , Rusia, tienen un estilo de canto armónico llamado özläü (a veces escrito uzlyau ; Bashkort Өзләү ), que casi se ha extinguido. Además, los Bashkorts también cantan uzlyau mientras tocan el kurai , un instrumento nacional. Esta técnica de vocalizar en una flauta también se puede encontrar en la música folclórica tan al oeste como los Balcanes y Hungría .

Andalucía

En el cante jondo flamenco, los cantantes suelen incluir colores armónicos al final de las frases. Quizás se originó como una forma de facilitar el sustain y luego se convirtió en una ornamentación apreciada por derecho propio. Hay muchos ejemplos, pero Carmen Linares y Duquende suelen incorporar matices.

Norteamérica

Inuit

El resurgimiento de una tradición inuit que alguna vez murió, llamada katajjaq, está actualmente en curso en Canadá . El canto de garganta de los inuit era una forma de entretenimiento entre las mujeres inuit mientras los hombres estaban en viajes de caza. Era una actividad que realizaban principalmente las mujeres inuit, aunque también lo hacían los hombres. En el idioma inuit Inuktitut, el canto de garganta se llama katajjaq, pirkusirtuk o nipaquhiit, dependiendo de la región ártica canadiense. Se consideraba más como un tipo de juego vocal o respiratorio en la cultura inuit que como una forma de música. El canto de garganta de los inuit generalmente lo hacen dos personas, pero también pueden involucrar a cuatro o más personas juntas. En el canto de garganta de los inuit, dos mujeres se enfrentaban entre sí, ya sea de pie o agachadas, mientras se sostenían de los brazos. Uno lideraría con sonidos rítmicos cortos y profundos mientras que el otro respondería. El líder repetía sonidos con breves espacios entre ellos. La seguidora llenaría estos vacíos con sus propios sonidos rítmicos. A veces, ambas mujeres realizaban un movimiento parecido a un baile, como mecerse de izquierda a derecha mientras cantaban la garganta. La práctica se compara más con un juego o competición que con un estilo musical. En el juego, las mujeres inuit se sientan o se paran cara a cara y crean patrones rítmicos.

África

Sudáfrica

Algunas mujeres Thembu Xhosa de Sudáfrica tienen un estilo bajo y rítmico de canto de garganta, similar al estilo Tuvan Kargyraa, que se llama umngqokolo. A menudo se acompaña de voces de llamada y respuesta y polirritmos complicados.

Estilos no tradicionales

Canadá, Estados Unidos y Europa

La década de 1920 tejano cantante de canciones de vaqueros, Arthur Miles , creado de forma independiente un estilo de canto armónico, similar a sygyt, como un suplemento a la normal yodelling de la música occidental del país . Blind Willie Johnson , también de Texas, no es un verdadero cantante de armónicos según National Geographic , pero su capacidad para pasar de los gruñidos guturales a una suave canción de cuna sugiere los timbres tonales del canto de armónicos.

A partir de la década de 1960, algunos músicos occidentales han colaborado con cantantes de garganta tradicionales o se han aventurado en el ámbito del canto de garganta y el canto de armónicos, o ambos. Algunos hicieron contribuciones musicales originales y ayudaron a este arte a redescubrir su universalidad transcultural. Como los armónicos son universales para todos los sonidos físicos, la noción de autenticidad se comprende mejor en términos de calidad musical. Los músicos destacados en este género incluyen Collegium Vocale Köln (que comenzó a usar esta técnica en 1968), Michael Vetter , Tran Quang Hai , David Hykes , Jill Purce , Jim Cole, Ry Cooder , Paul Pena (mezclando el estilo tradicional Tuvan con ese of American Blues), Steve Sklar y Kiva (especializado en géneros de jazz / ritmos mundiales y composición para coros armónicos). Otros incluyen al compositor Baird Hersey y su grupo Prana con Krishna Das (canto armónico y mantra hindú), así como al compositor canadiense Nathan Rogers , quien se ha convertido en un cantante de garganta experto y enseña canto de garganta Tuvan en Winnipeg , Manitoba .

Paul Pena apareció en el documental Genghis Blues , que cuenta la historia de su peregrinaje a Tuva para competir en su competencia anual de canto de garganta. La película ganó el premio al documental en el Festival de Cine de Sundance de 1999 y fue nominada a un Oscar en 2000.

El cantante de Tuvan, Sainkho Namtchylak, ha colaborado con músicos de free jazz como Evan Parker y Ned Rothenberg . Lester Bowie y Ornette Coleman han trabajado con los Tenores di Bitti , y Eleanor Hovda ha escrito una pieza utilizando el estilo de canto Xhosa . Los DJ e intérpretes de música electrónica como The KLF también han fusionado su música con el canto de garganta, el canto de armónicos o con la teoría de los armónicos detrás de él.

Tran Quang Hai, investigador sobre el canto armónico desde 1969 en París, Francia, ha publicado numerosos artículos y videos sobre el canto armónico de 1971. Su película "The Song of Harmonics" dirigida por Hugo Zemp en 1989 obtuvo 4 premios internacionales en Estonia (1990 ) Francia (1990) y Canadá (1991).

David Hykes, un pionero en la nueva música, el canto contemplativo y los sonidos curativos, fundó Harmonic Chant en Nueva York en 1975, año en que también fundó su legendario grupo, The Harmonic Choir, considerado uno de los conjuntos de armónicos más importantes del mundo.

Wolfgang Saus , de Alemania, es considerado uno de los principales maestros e intérpretes de "canto polifónico armónico" en Europa. Anteriormente entrenado como barítono clásico, sus habilidades únicas lo hacen reconocible al instante. También es un compositor y arreglista de renombre de música de canto de armónicos polifónicos para voz solista y coros.

El cantante a capella Avi Kaplan también exhibió cantos armónicos durante las actuaciones de su grupo ( Pentatonix ). Fusionó el canto de garganta con un dubstep a capella.

El Coro Entonado Spektrum de Praga, República Checa, es único entre los coros armónicos, particularmente porque conecta el canto tradicional del coro con técnicas armónicas. Es el único de su tipo en la República Checa y uno de los pocos en el mundo. [3] [4]

MuOM Ecstatic Voices es otro coro de canto armónico único y peculiar, ya que combina en sus propias composiciones el canto armónico occidental y las técnicas de canto de garganta tuvanas / mongol (como kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler, bonbarnadyr, entre otras). Creada en Barcelona en 2008, con 8 cantantes de media, se ha especializado en la creación de polifonías armónicas, (cada cantante emite un armónico) además de la polifonía de los fundamentales, creando dos planos sonoros diferenciables. [5]

Sherden Overtone Choir fue fundado en 2016 en Cerdeña por Ilaria Orefice y Giovanni Bortoluzzi. El coro combina los estilos de canto de garganta de Tuvan con el canto de garganta de Cerdeña.

El intérprete multiinstrumentista contemporáneo The Suitcase Junket emplea un canto de armónicos autodidacta o una técnica de canto de garganta en sus presentaciones en vivo y grabadas.

Varios compositores clásicos contemporáneos han incorporado el canto armónico en sus obras. Karlheinz Stockhausen fue uno de los primeros, con Stimmung en 1968. Tran Quang Hai (n. 1944), ciudadano francés de origen vietnamita, creó la composición "Ve Nguon" con la colaboración del compositor vietnamita Nguyen Van Tuong en 1975, en París. . "Past Life Melodies" para el coro SATB de la compositora australiana Sarah Hopkins (n. 1958) también requiere esta técnica. En Water Passion after St. Matthew de Tan Dun , los solistas de soprano y bajo cantan en una variedad de técnicas, incluido el canto armónico del estilo mongol.

En 2014, la cantante alemana Anna-Maria Hefele se volvió viral en YouTube con su canto "polifónico". El Huffington Post ha comentado sobre su "habilidad asombrosa" y su canto "absolutamente extraño". El 10 de octubre de 2014, fue número dos en la lista de videos virales de The Guardian, con un video en línea titulado Polyphonic Overtone Singing , que presenta a Hefele mientras demuestra y explica los matices. Hasta marzo de 2018, este video ha recibido más de 11 millones de visitas.

El cantante británico Nikolai Galen, radicado en Estambul, incorpora matices en su trabajo experimental. Se pueden escuchar en su álbum en solitario Emanuel Vigeland, el álbum de Black Paintings Screams and Silence y el álbum de Hoca Nasreddin A Headful of Birds.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos