Oton Gliha - Oton Gliha

Oton Gliha
Nació ( 05/21/1914 )21 de mayo de 1914
Črnomelj , Austria-Hungría , Eslovenia
Murió 19 de junio de 1999 (19 de junio de 1999)(85 años)
Zagreb , Croacia
Nacionalidad esloveno
Educación Academia de Bellas Artes de Zagreb
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
 Gromače (muros de piedra seca)
Movimiento Abstracción lírica

Oton Gliha ( Črnomelj , 21 de mayo de 1914 - Zagreb, 19 de julio de 1999) fue un artista croata, nacido en Eslovenia . Graduado de la Academia de Bellas Artes de Zagreb , Gliha continuó sus estudios en París, Viena y Munich. Es mejor conocido por su serie de pinturas abstractas basadas en los patrones de las paredes de piedra seca de la costa de Croacia. El primero de la serie apareció en 1954, y fue un tema que desarrolló durante el resto de su vida.

Gliha realizó exposiciones individuales de su trabajo en Croacia y en el extranjero. Participó en las Bienales de Venecia de 1962 y 1964. Se han realizado dos exposiciones retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb.

Oton Gliha recibió el Premio Vladimir Nazor a la trayectoria en 1977. Fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Croacia en 1998. Las pinturas de Oton Gliha se encuentran en colecciones públicas de todo el mundo, por ejemplo, Nueva York, São Paulo, París y Turín .

Biografía

Oton Gliha nació el 21 de mayo de 1914 en Črnomelj , luego en Austria-Hungría , hoy en Eslovenia . Sus padres eran originarios de Istria , en la parte norte de la costa croata. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a Osijek , donde el joven Oton asistió a la escuela primaria. En 1924, la familia se mudó nuevamente, esta vez a Zagreb. Completando la escuela secundaria en 1933, Gliha se inscribió en la Academia de Bellas Artes , donde estudió con destacados artistas croatas como Maksimilijan Vanka , Tomislav Krizman , Ljubo Babić . Se graduó en 1937, en la promoción de Marino Tartaglia .

Mientras estaba en la academia, Gliha conoció y se casó con su compañera de estudios de arte Mila Kumbatović. Su familia procedía de la isla de Krk , donde la pareja pasaba gran parte de su tiempo cuando no estaba en Zagreb. Las imágenes de la isla causarían una fuerte impresión en el arte de Gliha.

En 1938, Gliha participó en su primera exposición en Zagreb y en 1954 realizó su primera exposición individual. Ese año, la pintura Primorje (Costa) introdujo el ciclo Drystone Walls que se convertiría en la obra de toda la vida de Gliha. En 1957, una segunda exposición individual se centró completamente en sus pinturas de los muros de piedra seca de Krk.

Gliha viajó y expuso su trabajo en el extranjero, incluyendo varias visitas a París, Italia (en 1952 y 1961), Estados Unidos (en 1958 y 1979).

En 1977, Gliha recibió el premio Vladimir Nazor por su trayectoria en las artes visuales.

En 1998, fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Croacia .

Oton Gliha murió el 19 de junio de 1999 en Zagreb.

Legado

Los primeros trabajos de Gliha durante las décadas de 1930 y 1940 fueron paisajes, retratos y naturalezas muertas, pintados con colores convencionales bastante neutros. Sus paisajes mostraban la influencia de Paul Cézanne , y tendía a usar pintura espesa en un estilo empastado para describir la forma en sus sujetos de naturaleza muerta.

En la década de 1950, la abstracción lírica se estaba afianzando en toda Europa, con una nueva abstracción basada en sujetos naturales. En 1954, Oton Gliha pintó "Primorje", un paisaje costero que marcó el inicio de una de las principales series del arte croata. Su tema fue la celosía de muros de piedra seca ( gromače ), tan común en la isla de Krk y a lo largo de la costa croata. En la mente de Gliha, conectó los patrones de las paredes en el paisaje con la antigua escritura glagolítica croata de los primeros textos religiosos e inscripciones en piedra.

El propio Gliha describió la conexión:

"De repente, vi la imagen de ese paisaje de Krk, atravesado por paredes de piedra seca como una vieja tablilla con escritura glagolítica grabada en ella. Esta asociación puede parecer extraña, incluso divertida, pero para mí en ese momento fue el destino . Me ayudó a desentrañar toda la emoción que solía llevar dentro de mí, observar esa extraña geometría, arquitectura y escultura que el hombre había creado inconscientemente en su lucha con la piedra. Al hacer que la mayor parte de la tierra estuviera libre de piedra, el hombre usó la misma piedra ponerlo de nuevo en cautiverio, cercándolo con muros de piedra seca. Cuando estoy dentro de ellos me siento, no sé por qué, muy feliz y lleno de una silenciosa alegría festiva. Siento la presencia de una multitud de personas y Puedo escuchar sus voces. El tiempo parece detenerse, la realidad se vuelve irreal. El pasado lejano parece ser el presente; el presente y el futuro parecen el pasado: Experimento un sentimiento intenso de la presencia de la eternidad. Este estado espiritual da mi poder y resistencia ".

El entusiasmo de Gliha por su tema lo llevó a interpretar el motivo de formas infinitamente creativas por el resto de su vida. Las formas, ritmos y texturas se capturan en una variedad de estilos y técnicas artísticas, cada uno creando un estado de ánimo individual, desde alegre hasta triste y reflexivo. En las décadas de 1960 y 1970, Gliha estaba utilizando el motivo para investigar la profundidad del espacio de la imagen, el efecto de la luz sobre la calidad etérea de la atmósfera y los acentos de color sobre la plasticidad de la forma. Su estilo para entonces había alcanzado su plena madurez. El motivo de Gliha se convirtió en una constante en su arte y es inmediatamente identificable en todas sus variaciones. Ese es el indicador de todos los grandes pintores cuando han alcanzado la cima del trabajo de su vida.

El arte de Oton Gliha se puede ver en colecciones públicas de todo el mundo. El Museo Guggenheim de Nueva York compró una de sus pinturas ya en 1958. Gliha realizó exposiciones individuales en las principales galerías de arte moderno de Turín , 1960; São Paulo , 1961 y Milán en 1964. Participó en la 31ª y 32ª Bienal de Venecia y también pintó sus muros de piedra seca como grandes composiciones para espacios públicos. Por ejemplo, los frescos del Consejo Ejecutivo Federal en Belgrado , 1962, el mosaico del salón del aeropuerto de Krk, 1970, y el telón festivo del Teatro Nacional de Rijeka , 1981.

Desde la muerte de Gliha en 1999, se han publicado dos libros sobre su trabajo. En 2002, Masmedia publicó en Zagreb una monografía completa que contiene un registro fotográfico casi completo de su trabajo. Una segunda publicación en 2011 de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Zagreb evalúa la importancia del trabajo de Gliha dentro del arte contemporáneo croata.

En 2003, Croatia Post, Inc emitió un sello con "Gromače 5-71" de Gliha ( Drystone Wall 5-71 ), 1971, como parte de su serie de arte moderno croata.

Los parientes de Oton, Vilko Gliha Selan (1912-1979) también fue un conocido pintor e ilustrador croata, y Christina Gliha está siguiendo los pasos de la familia como ilustradora comercial.

Obras

  • Špiritijera (calentador de alcohol), 1939
  • Primorski pejzaž (paisaje costero), 1946
  • Ljubice (violetas), 1952
  • Smokve (higos), 1953
  • Krčki pejzaž - Omišalj (Paisaje de Krk - Omišalj), 1954
  • Portret žene (Retrato de mujer), 1954
  • Ciclo Gromače (muros de piedra seca), 1954-1999

Exposiciones

Las exposiciones recientes de su trabajo incluyen:

Exposiciones individuales

Gliha realizó exposiciones individuales de su obra en Zagreb, Rijeka, Belgrado, Ohrid, Sarajevo, Turín, São Paulo, Milán y Génova. También participó en la 31ª y 32ª Bienal de Venecia en 1962 y 1964.

  • 2003 Oton Gliha - Krk Drystone Walls and thecroata glagolithic Script, Adris Gallery, Rovinj
  • 1974 Oton Gliha - Pinturas y dibujos, Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb
  • 1964 Oton Gliha, Museo de Arte Contemporáneo, Zagreb

Exposiciones colectivas

  • 2009 Paisajes alternativos de las décadas de 1950 a 1960: de la naturaleza a la visión, Pabellón de arte, Zagreb
  • 2008 De las existencias del Museo, Museo de Arte Moderno, Dubrovnik
  • 2006 Colección croata, Museo de Arte Contemporáneo, Skopje

Colecciones públicas

El trabajo de Oton Gliha se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas

Brasil

  • Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro

Croacia

Francia

  • Centre Pompidou - Museo Nacional de Arte Moderno de París

Italia

  • Galería de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín

macedonia

  • Museo de Arte Contemporáneo, Skopje

Serbia

  • Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado

Estados Unidos de América

  • Galería de arte Picker en Colgate University, Hamilton, NY
  • Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, NY

Referencias

Bibliografía

  • Oton Gliha . Autor: Zdenko Tonković; Fotografías: Goran Vranić; Editorial: Masmedia, Zagreb. 2002. ISBN  953-157-102-3 . [1]
  • Gromače, de Oton Gliha . Texto: Jure Kaštelan, Vladimir Marković, Zdenko Tonković; Fotografía: Krešimir Tadić. Publicado por SNL, Zagreb, 1983. [2]