Otello (grabación de López Cobos) - Otello (López Cobos recording)
| Otello | |
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 Philips Records LP: 6769023
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Álbum de estudio de Jesús López Cobos
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| Liberado | 1979 |
| Género | Ópera |
| Largo | 153 : 11 |
| Idioma | italiano |
| Etiqueta | Philips |
| Productor | Erik Smith |
| Otello | |
 CD de registros de Philips: 432 456 2
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Otello es un álbum de estudio de 153 minutos dela ópera Otello de Gioachino Rossini , interpretada por José Carreras , Nucci Condò, Salvatore Fisichella , Alfonso Leoz, Keith Lewis, Gianfranco Pastine, Samuel Ramey y Frederica von Stade con el Coro Ambrosiano y la Orquesta Filarmónica. bajo la dirección de Jesús López Cobos . Fue lanzado en 1979.
Fondo
Tras el estreno de Otello en Nápoles en 1816, Rossini escribió una versión alternativa de la ópera que reemplazó su clímax con una conclusión diferente y más feliz. ( El número de la ópera Opera Rara , dirigido por David Parry, incluye este final alternativo en un apéndice). El álbum de Jesús López Cobos presenta la ópera de acuerdo con la partitura autógrafa original de Rossini.
El álbum fue la primera grabación de estudio de la ópera jamás realizada.
Grabación
El álbum fue grabado utilizando tecnología analógica en septiembre de 1978 en un lugar no identificado en Londres.
embalaje
La portada de la edición en CD del álbum, diseñada bajo la dirección de arte de Ton Friesen, presenta una fotografía de Hans Morren.
Recepción de la crítica
Reseñas
Alan Blyth reseñó el álbum en LP en Gramophone en septiembre de 1979. Recordando cómo Stendhal se había entusiasmado con la ópera, expresó su pesar por haber caído en un grado de oscuridad. El libreto de Berio, era cierto, era una parodia de Shakespeare, pero la alquimia de Rossini había convertido su plomo en oro. La obra estaba "llena de música que [era] meliflua y conmovedora", y aunque no era la última palabra en profundidad psicológica, entre sus ocasionales páginas estériles había otras que sondean genuinas profundidades de sentimiento. De hecho, hubo momentos en los que Rossini había rivalizado, o quizás superado, lo que Giuseppe Verdi había hecho con la historia siete décadas después. Pero, independientemente de lo que se pensara de la partitura de Rossini, no cabía duda de que el álbum de López Cobos difícilmente podría haberlo expuesto de manera más convincente. Como Desdemona, Frederica von Stade exhibió su "acostumbrado control y sentimiento por la forma de una frase", cantando aún más bellamente que en el fragmento de la ópera que había incluido en su primer disco de recital de arias de bel canto . Su único defecto fue que su dicción dejaba algo que desear. Ella mostró una "tendencia creciente a suavizar las consonantes en interés del tono suave", y sus recitativos sufrieron en consecuencia. Como Emilia, Nucci Condò cantaba con una voz tan parecida a la de von Stade que a veces era difícil distinguir a la sirvienta de su amante, aunque la similitud de sus timbres hizo una combinación exquisita en su dúo del primer acto. (Stendhal, señaló Blyth, había pensado que el dúo era lo mejor de toda la partitura). En el papel principal de la ópera, José Carreras hizo "tanto como pudo de una parte que [ofreció] poco en el camino del patetismo". . Era igualmente creíble como un soldado orgulloso, un amante atormentado y un hombre agonizante al borde de convertirse en un asesino. Salvatore Fisichella aportó un virtuosismo asombroso al papel más exigente de la ópera, Rodrigo. Con su "tono agradablemente limpio y abierto y su rápido vibrato", negoció los roulades, la coloratura y la tesitura insoportable de su personaje sin prácticamente ningún esfuerzo aparente. Al tercer tenor de la ópera, Gianfranco Pastine, también le fue bien, como Iago, una parte más pequeña que en Verdi o Shakespeare, y cantó con un timbre lo suficientemente diferente al de Carreras o Fisichella como para evitar confusiones. Samuel Ramey fue eficaz como el padre iracundo de Desdemona, y Alfonso Leoz fue un gondolero poético en su breve contribución fuera del escenario a la escena de Willow Song de Desdemona. La orquesta tocó con atención y López Cobos dirigió con gran habilidad, enfatizando los momentos en que Rossini estaba más inspirado y haciendo fácil pasar por alto pasajes en los que el poder de la fantasía del compositor había flaqueado. La calidad de audio del álbum fue excelente, con cantantes e instrumentistas equilibrados juiciosamente y proyectados con claridad. En resumen, la grabación de Philips era "un tema que debería estar en todas las colecciones operísticas dignas de ese nombre".
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William Livingstone revisó el álbum en LP en Stereo Review en diciembre de 1979. Se instó a sus lectores a no permitir que su admiración de Verdi Otello para disuadirlos de explorar el tratamiento de la historia de Rossini. No se podía negar que, en sus dos primeros actos, Rossini se había aferrado tenazmente a las antiguas convenciones de la ópera seria . Y había algo desconcertante en escuchar escenas de alto drama cantadas con un acompañamiento orquestal que era incongruentemente optimista. Pero la escritura de Rossini tenía "elegancia clásica" así como "expresividad y emoción", y nunca fue "árida o tediosa". Además, en su culminante Acto 3 había trascendido la tradición y encontrado un nuevo estilo que era "más personal y 'moderno'": el musicólogo Philip Gossett había argumentado que este Acto era donde realmente había terminado la ópera italiana del siglo XVIII y una nueva época. comenzado. Pero si la ópera de Rossini era realmente una obra maestra o no, Philips había producido una excelente grabación de ella. "La versátil Frederica von Stade es tan convincente como Desdemona", escribió Livingstone, "que es difícil creer que nunca haya interpretado este papel en el escenario". Rossini le había dado a Desdemona "muchas melodías quejumbrosas y de líneas largas", y von Stade "las extendió maravillosamente, siempre con plena atención al significado de las palabras y" - pace Blyth - "con una excelente dicción". Nucci Condò, cuyo timbre Livingstone pensó más frutal que el de von Stade, era bueno como Emilia. Philips había sido astuta al elegir los tres papeles principales de tenor del álbum, eligiendo cantantes con voces que eran fáciles de distinguir entre sí y que se adaptaban bien a los diferentes tipos de música que Rossini había escrito para ellos. José Carreras llegó al papel principal con una voz que últimamente "se había vuelto algo más oscura y pesada", pero que "conservaba su dulzura y la belleza inherente del tono". Salvatore Fisichella, que sonaba más alegre, era el hombre ideal para la brillante coloratura de Rodrigo. Y Gianfranco Pastine transmitió la malevolencia de Iago de manera convincente. Samuel Ramey, el bajo solitario y "sonoro" de la ópera, aportó los matices sombríos necesarios para completar el claroscuro de Rossini . El equipo de producción de Philips había hecho su trabajo admirablemente, equilibrando los solistas y la orquesta de manera impecable y haciendo un uso inteligente del escenario sonoro estéreo para crear la ilusión de una presentación teatral sin perpetrar ningún engaño molesto. Con una dirección "impresionante" de López Cobos, el "espléndido" disco fue "algo que [se había] vuelto raro en las grabaciones operísticas, una interpretación real ".
JB Steane reseñó el álbum en LP en Gramophone en enero de 1980. Él pensó que la ópera de Rossini era buena en algunos aspectos, menos en otros. No le preocupaba la distancia entre la trama de Berio y la de Shakespeare, pero le incomodaba el uso de Rossini de los mismos gestos que eran omnipresentes en sus obras cómicas. En el lado positivo, la ópera contenía "inspiración genuina" y varios tipos de belleza, desde la "brillantez y ornamentación" de su cuarteto del Acto 1 hasta la "sencillez de expresión sin adornos y sin afectación" del Canto y la oración del sauce. Lo que más le impresionó del álbum "fino" en sí fue la actuación de sus estrellas. "Carreras y von Stade se las arreglan maravillosamente bien", escribió. "No creo que hayamos tenido un tipo de canto tenor de voz plena y spinto como este desde los primeros años del siglo".
Richard Osborne reseñó la ópera en CD en Gramophone en diciembre de 1992. Aunque era un entusiasta de Rossini, admitió que algunas partes de la partitura estaban menos inspiradas que otras. Su tercer acto fue tan poderoso que durante mucho tiempo había disuadido a Verdi de comenzar su propio Otello , pero el resto de la ópera fue "llamativa rodomontade" con "el extraño quart-d'heure mauvais ". El álbum de Philips, sin embargo, no tenía ninguna debilidad. La Desdemona de Frederica von Stade era "casta y luminosa como una escultura de mármol de Carrara". El Otello de José Carreras era un "moro ardientemente noble". Salvatore Fisichella y Gianfranco Pastine emergieron "con honor, apenas ensangrentados y ni por un momento inclinados" por las despiadadas exigencias de Rossini sobre su virtuosismo. El álbum en su conjunto era fresco y brillante, fruto de una erudición de primera clase, un casting de lujo y una ingeniería inmaculada. Fue una compra imprescindible para todos los "amantes de la ópera memorable interpretada de manera memorable".
Osborne revisó el álbum en Gramophone en febrero de 2000, comparándolo con una nueva edición de Opera Rara de la ópera dirigida por David Parry. El conjunto de Philips todavía le parecía casi perfecto. Otello de Carreras tal vez podría ser criticado como "subverdiano", pero sin embargo se interpretó de manera convincente y agradable. El Elmiro del joven Samuel Ramey fue una caracterización poderosa realzada por "una articulación maravillosa y un sentido impecable de cómo 'colocar' la voz en ... conjuntos". Como director, López Cobos había encontrado la manera de mantener el ímpetu del drama de la ópera y, al mismo tiempo, brindaba a sus cantantes la oportunidad de dejar que el bel canto de Rossini hiciera su magia. Con una acústica espaciosa e invariablemente realista, el álbum de los 70 de Philips era inequívocamente preferible al rival de Opera Rara.
Espaldarazo
Al revisar el álbum en Gramophone en diciembre de 1979, Alan Blyth lo incluyó en su lista Critic's Choice de las mejores grabaciones del año.
Listado de pistas: CD1
Gioachino Rossini (1792-1868)
Otello ossiaIl Moro di Venezia(Nápoles, 1816), tragedia lirica in tre atti, con libreto de Francesco Maria Berio, Marchese di Salsa
- 1 (8:23) Obertura
acto uno
No. 1, Introducción
- 2 (3:34) "Viva Otello" (Coro)
- 3 (1:48) de marzo
No. 2, Dúo y coro
- 4 (2:40) "Vincemmo, a prodi" (Otello, Doge, Iago, Rodrigo)
- 5 (7:08) "¡Ah! Sì, per voi già sento" (Otello, Iago, Coro)
No. 3, Recitativo y dúo
- 6 (3:07) "¡Rodrigo!" (Elmiro, Rodrigo, Iago)
- 7 (5:16) "No, non temer" (Iago, Rodrigo)
No. 4, Recitativo y dúo
- 8 (6:23) "Inutile è quel pianto" (Emilia, Desdemona)
- 9 (4:11) "Vorrei, che il tuo pensiero" (Desdemona, Emilia)
No. 5, Finale I
- 10 (5:20) "¿Ma che miro?" (Desdémona, Iago, Rodrigo, Elmiro, Emilia)
- 11 (4:09) "¡Santo Imen!" (Coro)
- 12 (1:04) "¿Paloma hijo? ¿Che mai veggio?" (Desdémona, Elmiro, Rodrigo, Emilia)
- 13 (4:41) "Nel cor d'un padre amante" (Elmiro, Rodrigo, Desdemona)
- 14 (4:08) "Ti parli d'amore" (Rodrigo, Elmiro, Desdemona)
- 15 (3:11) "L'infida, ahimè che miro?" (Otello, Coro, Rodrigo, Elmiro)
- 16 (5:49) "Incerta l'anima" (Estribillo, Rodrigo, Otello, Desdemona, Elmiro)
Segundo acto
No. 6, Recitativo y aria
- 17 (1:40) "Lasciami" (Desdemona, Rodrigo)
- 18 (6:04) "¿Che ascolto?" (Rodrigo)
Listado de pistas: CD2
Segundo acto, continuación
No. 7, Recitativo y dúo
- 1 (2:25) "M'abbandonò, disparve" (Desdemona, Emilia)
- 2 (5:39) "Che feci?" (Otello, Iago)
- 3 (4:02) "Non m'inganno" (Otello, Iago)
- 4 (2:29) "L'ira d'avverso fato" (Otello, Iago)
No. 8, Recitativo y trío
- 5 (0:52) "E a tanto giunger puote" (Otello, Rodrigo)
- 6 (8:59) "Ah vieni, nel tuo sangue" (Rodrigo, Otello, Desdemona)
- 7 (2:30) "Tra tante smanie" (Rodrigo, Desdemona, Otello)
No. 9, Final II
- 8 (2:06) "¡Desdémona! Che veggo" (Emilia, Desdemona)
- 9 (5:48) "Che smania. Oimè! Che affanni" (Desdemona, Chorus, Elmiro)
- 10 (3:04) "L'error d'un 'infelice" (Desdemona, Chorus, Elmiro)
Tercer acto
No. 10, Recitativo, aria, dúo y Finale III
- 11 (3:51) "¡Ah! - Dagli affanni oppressa" (Desdemona, Emilia)
- 12 (5:07) "Nessun maggior dolore" (Gondoliere, Desdemona, Emilia)
Canzona y recitativo
- 13 (9:01) "Assisa a 'piè d'un salice ... Che dissi!" (Desdémona, Emilia)
- 14 (2:28) "Deh calma, o Ciel nel sonno" (Desdemona)
- 15 (6:50) "Eccomi giunto inosservato" (Otello, Desdemona)
Dueto
- 16 (2:53) "Non arrestare, il colpo" (Desdemona, Otello)
- 17 (2:24) "Notte per me funesta" (Desdemona, Otello)
- 18 (3:33) "Che sento ... Chi batte?" (Otello, Lucio, Doge, Elmiro, Rodrigo, Coro)
Personal
Artistas intérpretes o ejecutantes
- Alfonso Leoz (tenor), gondolero y dux de Venecia
- Salvatore Fisichella (tenor), Rodrigo, hijo del Doge
- José Carreras (tenor), Otello, un general moro victorioso en el ejército veneciano
- Frederica von Stade (mezzosoprano), Desdemona, enamorada de Otello pero prometida a Rodrigo
- Samuel Ramey (bajo), Elmiro, padre de Desdemona
- Gianfranco Pastine (tenor), Iago, secretamente enamorado de Desdémona
- Nucci Condò (mezzosoprano), Emilia, sirvienta y confidente de Desdemona
- Keith Lewis (tenor), Lucio, seguidor de Otello
- Shered Williams, arpa
- Coro ambrosiano (maestro de coro: John McCarthy)
- Orquesta filarmónica
- Jesús López Cobos , director
Otro
- Richard Nunn, asistente de dirección
- Ubaldo Gardini, asesor de música e idiomas
- Erik Smith , productor
Historial de versiones
En 1979, Philips Classics Records lanzó el álbum como un LP triple (número de catálogo 6769 023) y un casete doble (número de catálogo 7699 110), ambos con notas, textos y traducciones.
En 1992, Philips Classics Records publicó el álbum como un CD doble (número de catálogo 432 456 2), empaquetado en un estuche con un folleto de 172 páginas. El folleto contenía sinopsis, libretos y un ensayo del erudito Rossini Philip Gossett , todos ellos en inglés, francés, alemán e italiano, así como un grabado de Rossini, una fotografía publicitaria de Carreras tomada por Clive Barda y fotografías de producción de la otros cantantes del disco y López Cobos tomados por Mike Evans. Posteriormente, la ópera fue reeditada en diferentes envases como parte de las gamas grandOPERA de Philips DUO y Decca.