Oskar Kokoschka - Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka CBE
Oskar Kokoschka en 1963, por Erling Mandelmann
Nació	( 01/03/1886 )1 de marzo de 1886 Pöchlarn , Austria-Hungría
Fallecido	22 de febrero de 1980 (22/02/1980)(93 años) Montreux , Suiza
Nacionalidad
Conocido por	Pintura , grabado , poesía , obra de teatro
Movimiento	Expresionismo

Oskar Kokoschka CBE (1 de marzo de 1886 - 22 de febrero de 1980) fue un artista , poeta , dramaturgo y maestro austriaco mejor conocido por sus intensos retratos y paisajes expresionistas , así como por sus teorías sobre la visión que influyeron en el movimiento expresionista vienés.

Vida temprana

La casa en la que nació Oskar Kokoschka en Pöchlarn (agosto de 2006)

El segundo hijo de Gustav Josef Kokoschka, un orfebre bohemio, y Maria Romana Kokoschka (de soltera Loidl), Oskar Kokoschka nació en Pöchlarn . Tenía una hermana, Berta, nacida en 1889; un hermano, Bohuslav, nacido en 1892; y un hermano mayor que murió en la infancia. Oskar tenía una fuerte creencia en los presagios, estimulada por la historia de un incendio que estalló en Pöchlarn poco después de que su madre lo diera a luz. La vida de la familia no fue fácil, en gran parte debido a la falta de estabilidad financiera de su padre. Constantemente se mudaban a pisos más pequeños, más y más lejos del próspero centro de la ciudad. Al concluir que su padre era inadecuado, Kokoschka se acercó a su madre; y al verse a sí mismo como el cabeza de familia, continuó manteniendo a su familia cuando obtuvo la independencia financiera. Kokoschka ingresó en una Realschule en 1897, un tipo de escuela secundaria, donde se puso énfasis en el estudio de materias modernas como las ciencias y el lenguaje. A pesar de su intención de continuar una educación formal en química, Kokoschka no estaba interesado en tales temas, ya que solo se destacaba en el arte y pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo literatura clásica durante sus lecciones. Como muchos de los contemporáneos franceses y alemanes de Kokoschka, estaba interesado en el arte primitivo y exótico presentado en las exposiciones etnográficas de Europa.

Educación

Uno de los maestros de Kokoschka le sugirió que siguiera una carrera en las bellas artes después de quedar impresionado por algunos de sus dibujos. Contra la voluntad de su padre, Kokoschka se postuló para la Kunstgewerbeschule de Viena, ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena . Recibió una beca y fue uno de los pocos solicitantes que fue aceptado. La Kunstgewerbeschule de Viena fue una escuela progresiva de artes aplicadas que se centró principalmente en la arquitectura, el mobiliario, la artesanía y el diseño moderno. A diferencia de la más prestigiosa y tradicional Academia de Bellas Artes de Viena , la Kunstgewerbeschule estaba dominada por instructores de la Secesión de Viena . Kokoschka estudió allí desde 1904 hasta 1909 y fue influenciado por su maestro Carl Otto Czeschka para desarrollar un estilo original.

Entre las primeras obras de Kokoschka se encontraban dibujos gestuales de niños, que los retrataban como torpes y parecidos a un cadáver. Kokoschka no tenía una formación formal en pintura y por eso se acercó al medio sin tener en cuenta la forma "tradicional" o "correcta" de pintar. Los profesores de la Kunstgewerbeschule ayudaron a Kokoschka a obtener oportunidades a través de los talleres de Viena o Wiener Werkstätte . Los primeros encargos de Kokoschka fueron postales y dibujos para niños. Más tarde, Kokoschka dijo que este ejercicio proporcionó "la base de [su] formación artística". Su carrera inicial estuvo marcada por retratos de celebridades vienesas, pintados en un estilo animado con nerviosismo.

Siguiendo su propia formación artística, Kokoschka dedicó años de su vida a enseñar arte y escribir artículos y discursos que documentan sus puntos de vista y prácticas como educador. El humanista checo y reformador de la educación del siglo XVII, Jan Amos Comenius , fue la principal influencia de Kokoschka en términos de cómo abordar la educación. De las teorías de Comenius, Kokoschka adoptó la creencia de que los estudiantes se benefician más del uso de sus cinco sentidos para facilitar el razonamiento. Kokoschka enseñó en Viena de 1911 a 1913 y luego nuevamente en Dresde de 1919 a 1923. Si bien sus esfuerzos como maestro se destacaron en varias publicaciones, generalmente se enfocaron en su personalidad capturada dentro de su propio arte más que en sus prácticas en el aula. Kokoschka descuidó las teorías y metodologías estructuradas convencionales asumidas por los educadores de arte y, en cambio, enseñó a través de la narración infundida con temas mitológicos y emoción dramática. En 1912, Kokoschka entregó su ensayo "Von der Natur der Gesichte" ("Sobre la naturaleza de las visiones") en la Akademischen Verband für Literatur und Musik de Viena. Este ensayo esbozó la conceptualización artística de Kokoschka sobre la relación entre la visión interior y la vista óptica. Al considerar su propio arte, Kokoschka expresó que la inspiración provenía de las observaciones diarias que recopilaba ópticamente mientras se relacionaba con su entorno contemporáneo. La capacidad de Kokoschka para reconocer cómo estos estímulos se manifestaron dentro de su imaginación interior dio como resultado obras que se basan en el subconsciente en lugar de la visión óptica. Además, Kokoschka otorgó al espectador la tarea de interpretar la imagen basándose en cómo experimentan la visión dentro de su propio reino de conciencia. Este concepto, en congruencia con la teoría de Wassily Kandinsky sobre la espiritualidad en el arte, se ha convertido en la base por la cual los historiadores del arte entienden el expresionismo vienés.

Carrera profesional

Vanguardia de Viena

En 1908 se le ofreció a Kokoschka la oportunidad de presentar obras a la primera Kunstschau de Viena . Esta exposición financiada por el gobierno se estableció tanto para atraer turistas como para afirmar la prominencia de Viena dentro del mundo del arte. Kokoschka recibió un encargo del director de Wiener Werkstätte, Fritz Wärndorfer, por imágenes en color que complementarían un libro infantil y se mostrarían en la exposición. Kokoschka, sin embargo, se tomó la libertad de producir imágenes que servirían de ilustración para el poema que escribió un año antes, Die träumenden Knaben (Los jóvenes soñadores) , que tomó la forma de una fantasía adolescente autobiográfica que resultaba demasiado inapropiada para un autor. audiencia joven. En su autobiografía, Kokoschka explicó los orígenes del poema que sigue su experiencia personal como un joven estudiante que estaba enamorado de su compañera de clase sueca, Lilith. Die träumenden Knaben consta de páginas introductorias con dos pequeñas litografías en blanco y negro, además de ocho litografías en color más grandes con una columna vertical de texto colocada al lado de cada imagen. Influenciado por las composiciones que se encuentran en el arte medieval, Kokoschka representó varios momentos en el tiempo simultáneamente dentro de cada imagen individual. Kokoschka también adoptó las líneas audaces y los colores expresivos del arte popular europeo tradicional y los yuxtapuso con la ornamentación estilizada y los cuerpos bidimensionales del Jugendstil . La página final, titulada Das Mädchen Li und ich (la niña Li y yo), presenta las formas angulares del niño (Kokoschka) y la niña (Lilith), adoptando el estilo del escultor belga George Minne . Esta obra, que Kokoschka dedicó a su antiguo maestro Gustav Klimt , demuestra la transición del Jugendstil al Expresionismo.

Die träumenden Knaben junto con el tapiz titulado The Dream Bearers , que ahora está perdido, fueron las primeras obras que exhibió Kokoschka. Al igual que las ilustraciones del libro, el tapiz de Kokoschka se consideró perturbador debido a su descripción de fantasías juveniles, exóticas y sexualizadas. Al mostrar estas dos obras, Kokoschka recibió una reacción violenta de los funcionarios conservadores y solo una pequeña parte de las quinientas copias de Die träumenden Knaben fueron encuadernadas y vendidas. Como resultado, fue expulsado de la Kunstgewerbeschule y encontró su lugar dentro de la vanguardia vienesa. El arquitecto austríaco Adolf Loos se hizo amigo de Kokoschka y le presentó a otros miembros de la vanguardia que luego se convirtieron en sus sujetos en una serie de retratos.

Retrato

Oskar Kokoschka pintó la mayor parte de sus retratos entre 1909 y 1914. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que también recibían encargos de retratos, como Edvard Munch, Kokoschka mantuvo una completa libertad artística porque generalmente no los encargaba directamente el modelo. La mayoría de los sujetos de Kokoschka eran clientes del arquitecto Loos, y fue Loos quien ordenó los retratos y acordó comprarlos si el modelo optaba por no hacerlo. Otros retratos de Kokoschka muestran a amigos y defensores dentro de su círculo que apoyaron el arte moderno de este período. Los miembros prominentes de este grupo que hicieron pintar sus retratos incluyen al marchante de arte Herwarth Walden , la defensora del arte Lotte Franzos, el poeta Peter Altenberg y los historiadores del arte Hans y Erica Tietze .

Los retratos de Kokoschka demuestran las convenciones del retrato tradicional, principalmente con respecto a la perspectiva en la que captura a los modelos. Sin embargo, Kokoschka también adoptó elementos del estilo moderno que implicaban la incorporación de manos dentro de la composición para capturar aún más la emoción expresada a través de los gestos de un individuo. Estos retratos también utilizan la posición inconsciente del cuerpo de la modelo, que Kokoschka creía que revelaría las tensiones internas de su subconsciente.

Los retratos de Kokoschka incorporan una paleta de colores expresiva similar a las que aparecen en las obras de los artistas alemanes de Die Brücke en ese momento. El uso de Kokoschka de colores estridentes y ásperos que hacen que los sujetos parezcan cadáveres en descomposición no debe entenderse como una representación de sus condiciones físicas individuales, sino más bien como una indicación general de una edad en descomposición. Las líneas audaces y los parches de colores brillantes yuxtapuestos contra un fondo por lo demás sólido y opaco eran interpretaciones visuales de las ansiedades que sentían Kokoschka y los que estaban en círculo. Los retratos de Kokoschka, sin embargo, se diferenciaron de los de sus contemporáneos debido a su creencia en la importancia simbólica del acto de pintar en sí, que se enfatiza mediante pinceladas visibles y áreas de lienzo expuesto. Kokoschka integró técnicas pictóricas con las utilizadas en el dibujo, como se ve en su uso de colores vibrantes y contrastantes, pinceladas rápidas, marcas de arañazos ansiosos y manejo desigual.

En una carta de 1909, Kokoschka señaló que "le gustaría hacer un retrato nerviosamente desordenado". Sin elementos adicionales para establecer una narrativa para el modelo, Kokoschka enfatizó que la esencia del individuo surge a través de los medios para crear su imagen. Patrick Werkner, un historiador del arte, describe los retratos de Kokoschka sugiriendo que es como si la piel se separara del cuerpo, permitiendo al espectador ver a través de la fisonomía como un velo solo para hacer visibles los medios de representación. Los retratos de Kokoschka en su conjunto comentan los abrumadores sentimientos de incertidumbre que sentían aquellos que estaban al tanto del entorno cultural cambiante que condujo al fin del antiguo orden del Imperio austríaco en 1918.

El retrato de Kokoschka, Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat , fue pintado en 1909 en la biblioteca de la casa de la pareja. Además de ser amigos cercanos del artista, la pareja también fueron destacados historiadores del arte de la época. Erica Tietze-Conrat explicó que mientras Kokoschka estaba creando su retrato, los animó a moverse libremente y continuar su trabajo en los dos escritorios que estaban situados uno junto al otro por una ventana. Después de pintar a su esposo de perfil, Kokoschka le pidió a Erica que se posicionara para que él pudiera pintarla de frente. Poco después de comenzar a pintar, Kokoschka dejó su pincel y comenzó a usar solo sus dedos. Kokoschka usó sus uñas para rayar líneas finas en la pintura, que aparecen en los contornos y áreas de rayado y rayado, así como en todo el fondo. Aunque están pintadas en su biblioteca, las figuras parecen existir en un espacio subliminal surrealista. Kokoschka combina tonos vibrantes de azul y rojo sobre un fondo verde apagado. En el retrato, la pareja no se enfrenta, pero sus manos se extienden como si estuvieran a punto de tocarse. Entonces, sus manos se convierten en el medio de comunicación, simbolizando el puente por el cual sus energías internas pueden fluir hacia adelante y hacia atrás. La pareja se vio obligada a huir de Austria en 1938 como resultado de su herencia judía, pero pudieron llevarse este retrato que se negaron a exhibir hasta que fue comprado por el Museo de Arte Moderno en 1939.

Berlina

La novia del viento o la tempestad, óleo sobre lienzo, un autorretrato que expresa su amor no correspondido por Alma Mahler , viuda del compositor Gustav Mahler , 1914

Kokoschka se mudó a Berlín en 1910, el mismo año en que se estableció la Neue Secession en Berlín. El grupo, compuesto por artistas y filósofos como Emil Nolde , Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel y Max Pechstein , se formó como una rebelión contra el grupo más antiguo de la Secesión . Si bien Kokoschka se abstuvo de adoptar las técnicas e ideologías del grupo, admiró el sentido de comunidad establecido entre sus miembros. El marchante de arte berlinés Paul Cassirer vio promesas en las obras de Kokoschka y lanzó al artista al círculo internacional. Casi al mismo tiempo, Herwarth Walden , un editor y crítico de arte que conoció a Kokoschka por Loos , empleó a Kokoschka como ilustrador para su revista Der Sturm . En la revista se publicaron veintiocho dibujos de Kokoschka durante su primer año; y aunque apareció significativamente menos, Kokoschka siguió siendo un colaborador del periódico. La primera pieza de Kokoschka para Der Strum, un dibujo de la serie Menschenköpfe (People's Heads), estuvo dedicada a Karl Kraus . El vigésimo número de la publicación incluía tanto la primera ilustración de portada de Kokoschka, que complementaba a Mörder, Hoffnung der Frauen , como la primera contribución literaria del artista. Kokoschka continuó viajando de un lado a otro entre Viena y Berlín durante los siguientes cuatro años.

Kokoschka tuvo un romance apasionado, a menudo tormentoso, con Alma Mahler . Comenzó en 1912, cinco años después de la muerte de su hija Maria Mahler de cuatro años y dos años antes de su romance con Walter Gropius , más tarde un célebre arquitecto en Berlín. Pero después de dos años juntos, Alma lo rechazó y le explicó que tenía miedo de sentirse demasiado abrumada por la pasión. Se casó con Walter Gropius en 1915 y vivió con él hasta su divorcio en 1920. Kokoschka siguió amando a Alma Mahler durante toda su vida, y una de sus obras más aclamadas, La novia del viento ( La tempestad ; 1913), expresa su relación. El poeta Georg Trakl visitó el estudio mientras Kokoschka pintaba esta obra maestra. El poema de Kokoschka, Allos Makar, se inspiró en esta relación.

Primera Guerra Mundial

Se ofreció como voluntario para el servicio como soldado de caballería en el ejército austríaco en la Primera Guerra Mundial , y en 1915 resultó gravemente herido. En el hospital, los médicos decidieron que estaba mentalmente inestable. Sin embargo, continuó desarrollando su carrera como artista, viajando por Europa y pintando el paisaje.

En 1918 encargó una muñeca femenina de tamaño natural. Aunque tenía la intención de simular a Alma y recibir su afecto, la 'muñeca Alma' no satisfizo a Kokoschka y la destruyó durante una fiesta.

En 1919, Kokoschka comenzó a enseñar en la Kunstakademie Dresden . En una carta abierta dirigida a los habitantes de Dresde desde 1920, Kokoschka argumentó que las batallas de la guerra civil entre los partidos revolucionarios deberían trasladarse fuera de las fronteras de la ciudad para proteger el arte que no podía escapar del fuego cruzado. Esta carta fue escrita después de un incidente el 15 de marzo de 1920 cuando una bala dañó a Betsabé en la Fuente , una pintura de Peter Paul Rubens . Como resultado de su carta, Kokoschka recibió una reacción violenta de los artistas comunistas George Grosz y John Heartfield en lo que se conoció como el debate Kunstlump o Art Scoundrel Debate. Sin embargo, muchos otros artistas continuaron apoyando el trabajo de Kokoschka.

En mayo de 1922 asistió al Congreso Internacional de Artistas Progresistas y firmó la "Proclamación de Fundación de la Unión de Artistas Internacionales Progresistas".

Kokoschka regresó a Viena en el otoño de 1931, donde pasó seis meses en la casa que había comprado para sus padres once años antes. Ubicada en el distrito 16 de Viena conocido como Liebharstal, la casa, que ahora funciona como el estudio del artista, ofrecía una vista del Schloss Wilhelminenberg, que el Ayuntamiento había convertido en un Kinderheim u orfanato. Durante este tiempo, Kokoschka aceptó un encargo del Ayuntamiento socialdemócrata, ' Viena roja ', para una pintura que se colgaría dentro del Rathaus, o Ayuntamiento. Se pidió a Kokoschka, junto con otros artistas austriacos, que crearan una obra de arte que representara a Viena como contribución a este proyecto gestionado por el Historisches Museum der Stadt ( Museo de Viena ). En honor a los esfuerzos humanitarios del Ayuntamiento, Kokoschka decidió ilustrar a los niños jugando fuera del palacio en el primer plano de la composición que de otra manera consistía en un paisaje urbano. Otra arquitectura vienesa identificable dentro de la pintura incluye el Ayuntamiento y la Catedral de San Esteban .

Degeneración y Segunda Guerra Mundial

Considerado un degenerado por los nazis , Kokoschka huyó de Austria en 1934 a Praga. En Praga, su nombre fue adoptado por un grupo de otros artistas expatriados, el Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), aunque Kokoschka declinó participar en su grupo. Obtuvo la ciudadanía checoslovaca en 1935. En 1938, cuando los checos comenzaron a movilizarse para la esperada invasión de la Wehrmacht , huyó al Reino Unido y permaneció allí durante la guerra. Con la ayuda del Comité Británico para los Refugiados de Checoslovaquia (más tarde el Fondo Fiduciario para Refugiados Checos ), todos los miembros del OKB pudieron escapar a través de Polonia y Suecia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Kokoschka pintó obras antifascistas como la alegoría Por qué luchamos (1943). Kokoschka dejó el bullicioso centro de la ciudad de Londres y se instaló en Polperro , en Cornualles . Mientras residía en este pueblo costero, Kokoschka realizó pinturas que representan paisajes del puerto, junto con El cangrejo , que comenzó una serie de obras incrustadas con alegorías políticas que resisten al régimen nazi. El cangrejo de Kokoschka se pintó entre 1939 y 1940 y captura la vista del puerto desde la casa del artista en Polperro. Esta obra funciona como un autorretrato del artista, donde Kokoschka es el nadador que representa a Checoslovaquia. El cangrejo grande es un símbolo de Neville Chamberlain , el primer ministro británico en el momento en que se creó la pintura. Al explicar esta pintura, Kokoschka dijo que el cangrejo "solo tendría que sacar una garra para evitar que se ahogara, pero permanece distante". Además, esta pintura demuestra la inestabilidad que sintió como resultado de la ocupación alemana que lo obligó a buscar refugio en otros países de Europa. Esta pintura de paisaje, entre otras de Kokoschka, fue traída con él a Londres sin terminar donde se transformó en alegorías políticas. Mientras estaba en Londres, Kokoschka también pintó El huevo rojo, otra pintura política que hace referencia a la destrucción de Checoslovaquia. En esta pintura satírica, Kokoschka comenta el Acuerdo de Munich de 1939 con caricaturas grotescas de Benito Mussolini y Adolf Hitler .

Durante varios meses de verano, él y su joven esposa checa, Oldřiška “Olda” Palkovská Kokoschka (1915-2009), vivieron en Ullapool , un pueblo de Wester Ross , Escocia. Allí dibujó con lápiz de color (una técnica que desarrolló en Escocia) y pintó muchas vistas de paisajes locales en acuarela. Mientras estaba en Ullapool, Kokoschka pintó un retrato de su amigo, el rico industrial Ferdinand Bloch-Bauer, tío de Maria Altmann . La pintura se encuentra en el Museo Kunsthaus de Zúrich. Entre 1941 y 1946, él y Olda pasaron varias semanas cada verano con el profesor checo Emil Korner en su casa The House of Elrig en Wigtownshire .

Vida posterior

Kokoschka se naturalizó como súbdito británico el 21 de febrero de 1947 y solo recuperaría la ciudadanía austriaca en 1978. Viajó brevemente a los Estados Unidos en 1947 antes de establecerse en Villeneuve , Suiza en 1953, donde vivió el resto de su vida. Kokoschka pasó estos años como educador en la Internationale Sommer Akademie für Bildenden Künste, (la recientemente fallecida Ricarda Jacobi es una de sus alumnas) mientras también trabajaba en escenografías y publicaba una colección de sus escritos. Una retrospectiva del trabajo de Kokoschka se exhibió en la Tate Gallery de Londres en 1962.

Kokoschka murió el 22 de febrero de 1980 en Montreux , a la edad de 93 años, ocho días antes de cumplir 94 años, de complicaciones después de contraer la influenza. Fue enterrado en el cementerio central de Montreux.

Kokoschka tenía mucho en común con su contemporáneo Max Beckmann . Ambos mantuvieron su independencia del expresionismo alemán , pero ahora se consideran ejemplos de libros de texto del estilo. No obstante, su individualismo separó a ambos de los principales movimientos del modernismo del siglo XX . Ambos escribieron elocuentemente sobre la necesidad de desarrollar el arte de "ver" (Kokoschka enfatizó la percepción de profundidad mientras que Beckmann se preocupaba por la visión mística del reino invisible), y ambos eran maestros de técnicas innovadoras de pintura al óleo ancladas en tradiciones anteriores.

Honores

Kokoschka fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 1959 . También recibió el Premio Erasmus en 1960 junto con Marc Chagall .

Obras de arte

Retrato de Lotte Franzos 1909, (óleo sobre lienzo, 114,9 cm × 79,4 cm), The Phillips Collection , Washington, DC

Sello de Konrad Adenauer después de una pintura de Oskar Kokoschka

Desnudo con la espalda vuelta, dibujo a tinta, gouache y tiza, c.  1907

Velo de Verónica . 1911, (120,6 cm x 80,7 cm), Museo de Bellas Artes de Budapest

• 1909: Lotte Franzos
• 1909: Martha Hirsch I
• 1909: Hans y Erika Tietze
• 1909: Santa Verónica con el Sudario
• 1909: Les Dents du Midi
• 1909: Niños jugando
• 1910: Naturaleza muerta con cordero y jacinto
• 1910: Rudolf Blümner
• 1911: Dama de rojo
• 1911: Hermann Schwarzwald I
• 1911: Egon Wellesz
• 1911: crucifixión
• 1912: dos desnudos
• 1913: Paisaje en los Dolomitas (con Cima Tre Croci)
• 1913: la tempestad
• 1913: Carl Moll
• 1913: Naturaleza muerta con Putto y conejo
• 1914: La novia del viento
• 1914: Retrato de Franz Hauser
• 1915: Caballero andante
• 1917: Retrato de la madre del artista
• 1917: amantes con gato
• 1917: Puerto de Estocolmo
• 1920: el poder de la música
• 1919: Dresde, Neustadt I
• 1921: Dresde, Neustadt II
• 1921: dos niñas
• 1922: Autorretrato en el caballete
• 1923: Autorretrato con brazos cruzados
• 1924: Venecia, Barcos en la Dogana
• 1925: Ámsterdam, Kloveniersburgwal I
• 1925: Toledo
• 1926: Mandrill
• 1926: ciervo
• 1926: Vista del Gran Támesis de Londres I
• 1929: Mujeres y niños árabes
• 1929: pirámides de Gizeh
• 1932: Niña con flores
• 1934: Praga, vista desde la Villa Kramář
• 1937: Olda Palkovská
• 1938: Praga - Nostalgia
• 1940: el cangrejo
• 1941: Anschluss - Alicia en el país de las maravillas
• 1941: El huevo rojo
• 1948: Autorretrato (Fiesole)
• 1962: Marea de tormenta en Hamburgo
• 1966: El amante rechazado
• 1971: Hora, señores, por favor

Escrituras

Las obras literarias de Kokoschka son tan peculiares e interesantes como su arte. Sus memorias, Un mar anillado con visiones , detalla sus teorías de la visión corporal y visceral y cómo dan forma a la conciencia, el arte y las realidades. Su obra corta Murderer, the Hope of Women (1909, ambientada diez años más tarde por Paul Hindemith como Mörder, Hoffnung der Frauen ) a menudo se considera el primer drama expresionista. Su Orpheus und Eurydike (1918) se convirtió en una ópera de Ernst Krenek , a quien se acercó por primera vez para la música incidental .

Bibliografía

• 1908: Die traumenden Knaben (Los jóvenes soñadores) Viena: Wiener Werkstätte (Publicado originalmente en una edición de 500 por Wiener Werkstätte. Las copias no vendidas numeradas del 1 al 275, fueron reeditadas en 1917 por Kurt Wolff Verlag.)
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen (Asesino, la esperanza de las mujeres) (Obra)
• 1913: Der gefesselte Columbus (Colón obligado ). [Berlín]: Fritz Gurlitt , [1913] (conocido como Der weisse Tiertoter (El asesino de animales blancos).
• 1919: Orfeo y Eurídice , en: Vier Dramen: Orfeo y Eurídice; Der brennende Dornbusch; Mörder, Hoffnung der Frauen; [y] Hiob . Berlina
• 1955: Diseños de la puesta en escena de la flauta mágica de WA Mozart, Festival de Salzburgo 1955/56 . Salzburgo: Galerie Welz
• 1962: Un mar rodeado de visiones . Londres: Thames & Hudson ISBN  978-0-500-01014-3 (Autobiografía)
• 1974: Mi vida ; traducido (de "Mein Leben") por David Britt. Londres: Thames & Hudson ISBN  0-500-01087-0

Primeras producciones de obras de teatro

• 1907: Esfinge und Strohmann. Komödie für Automaten . 29 de marzo de 1909 en Cabaret Fledermaus, Viena
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913: Esfinge und Strohmann, Ein Curiosum . 14 de abril de 1917 en Dada-Galerie , Zürich
• 1917: Hiob (una versión ampliada de Sphinx und Strohmann , 1907)
• 1919: Orfeo y Eurídice
  • 1923: nueva versión como libreto de ópera; música de Ernst Krenek . 27 de noviembre de 1926 en el Staatstheater Kassel
• 1936–38 / 1972: Comenius

Artículos, ensayos y escritos

• 1960: "Lettre de Voyage", Oskar Kokoschka, revista X , vol. I, No. II (marzo de 1960)

Ver también

• Frente a lo moderno: el retrato en Viena 1900

Referencias

Otras fuentes

• Adamson, Donald "Oskar Kokoschka at Polperro", en: The Cornish Banner , noviembre de 2009, págs. 19–33
• Adamson, Donald "Researching Kokoschka", en: The Cornish Banner , noviembre de 2010, págs. 22-24
• K. Holz, Arte alemán moderno para los años treinta París, Praga y Londres: resistencia y aquiescencia en una esfera pública democrática
• Amplio artículo en la Encyclopædia Britannica
• Holz, K. (2004) Arte alemán moderno para los años treinta París, Praga y Londres: resistencia y aquiescencia en una esfera pública democrática . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan
• Kokoschka, Oskar (1962) Un mar rodeado de visiones . Londres: Thames & Hudson ISBN  978-0-500-01014-3 (Autobiografía)
• Weidinger, Alfred (1996) Kokoschka y Alma Mahler . Múnich: Prestel-Verlag ISBN  3-7913-1722-9

Literatura

• Alfred Weidinger: Oskar Kokoschka. Dreaming Boy y Enfant Terrible. Primeras obras gráficas, 1902-1909 . Ed. Albertina, Viena 1996. OCLC  246977185
• Alfred Weidinger: Kokoschka y Alma Mahler: testimonio de una relación apasionada . Prestel, Nueva York 1996, ISBN  3-7913-1722-9

Filmografia

• Obra de Kokoschka Life , documental dirigido por Michel Rodde, Suiza, 2017, 91 ', distribuido en Canadá por K-Films Amérique (VOD).

Otras lecturas

• Oskar Kokoschka - La mia vita, Carmine Benincasa - Ed. Marsilio, Venecia 1981
• Oskar Kokoschka, "Lettre de Voyage", revista X , vol. I, No. II (marzo de 1960)
• Berland, Rosa JH. "Imágenes expresionistas de la muerte y el otro femenino: Mörder Hoffnung der Frauen (1907) de Oskar Kokoschka y Elektra (1903) de Hugo Von Hofmannsthal. Representaciones de la muerte en la literatura . Cambridge Scholars, 2015.
• Berland, Rosa JH. "El trabajo radical de Oskar Kokoschka y los escenarios alternativos de Die Kunstschauen de 1908-1909, Viena, Austria". Exposición fuera de la academia, salón y bienal, 1775–1999 . Ashgate Press, 2015.
• Berland, Rosa JH (invierno-primavera de 2008). "La exploración de los sueños: Die träumenden Knaben" de Kokoschka y Freud ". Fuente . 27 (2/3 Número especial sobre arte y psicoanálisis): 25–31.
• Berland, Rosa JH. "Los primeros retratos de Oskar Kokoschka: una narrativa de la vida interior" . Imagen y narrativa . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
• Hilde Berger: Ob es Hass ist solche Liebe? Oskar Kokoschka und Alma Mahler , Böhlau Verlag, Wien 1999 ISBN  3-205-99103-6 , 2.a edición 2008 ISBN  978-3-205-78078-6
• Oliver Hilmes: Witwe im Wahn. Das Leben der Alma Mahler-Werfel , Siedler Vlg., München 2004 ISBN  978-3-88680-797-0 .
• Wolfgang Maier-Preusker: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus , Ausst.Kat. für Hansestadt Wismar, Viena 2006 ISBN  3-900208-37-9
• Tilo Richter (ed.): Horst Tappe: Kokoschka , m. Fotografien v. Horst Tappe, Zitaten (d / e / f) u. Grafiken contra Oskar Kokoschka, Vorwort contra Christoph Vitali, Christoph Merian Verlag, Basilea 2005 ISBN  3-85616-235-6
• Heinz Spielmann: Oskar Kokoschka - Leben und Werk , Dumont Verlag. Köln 2003 ISBN  978-3-8321-7320-3 .
• Alfred Weidinger: Kokoschkas King Lear. Albertina, Viena 1995 ISBN  3-900656-29-0
• Alfred Weidinger: Kokoschka und Alma Mahler - Dokumente einer leidenschaftlichen Begegnung , Reihe 'Pegasus Bibliothek', Prestel Vlg., München / Nueva York 1996 ISBN  3-7913-1711-3 . * Widerstand statt Anpassung: Deutsche Kunst im Widerstand gegen den Faschismus 1933–1945 , Elefanten Press Verlag GmbH, Berlín 1980
• Alfred Weidinger, Alice Strobl: Oskar Kokoschka. Die Zeichnungen und Aquarelle 1897–1916 . Werkkatalog, 1. Band. Hg. Albertina. Verlag Galerie Welz, Salzburgo 2008 ISBN  978-3-85349-290-1
• Alfred Weidinger: Oskar Kokoschka. Träumender Knabe - Enfant terrible, 1906-1922 . Ed. Agnes Husslein -Arco, Alfred Weidinger. Belvedere, Viena 2008 ISBN  978-3-901508-37-0
• Norbert Werner (ed.): Kokoschka - Leben und Werk en Daten und Bildern , Insel Vlg., Frankfurt. 1991 ISBN  3-458-32609-X
• Hans M. Wingler, Friedrich Welz: Oskar Kokoschka - Das druckgraphische Werk , Verlag Galerie Welz, Salzburgo 1975 ISBN  3-85349-037-9
• Johann Winkler, Katharina Erling: Oskar Kokoschka. Die Gemälde 1906-1929 , Verlag Galerie Welz, Salzburgo 1995

enlaces externos

• Oskar Kokoschka en Find a Grave
• Fundación Oskar Kokoschka en el Musée Jenisch de Vevey , con ilustraciones de obras de Kokoschka, texto en francés
• Kokoschka: Caballero andante de la pintura del siglo XX , conferencia conmemorativa de Carol Hoorn Fraser
• Galería de las primeras obras de Kokoschka
• "Retrato doble de Hans Mardersteig y Carl Georg Heise" de Kokoschka, "The Mandril" y "Walter Hasenclever" en el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam , con imágenes de las obras y descripciones en inglés.