Orfeo en el inframundo - Orpheus in the Underworld

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Cartel de teatro colorido que representa una fiesta en Hades
Póster para el renacimiento de París, 1878

Orpheus in the Underworld y Orpheus in Hell son nombres en inglés de Orphée aux enfers ( francés:  [ɔʁfe oz‿ɑ̃fɛʁ] ), una ópera cómica con música de Jacques Offenbach y palabras de Hector Crémieux y Ludovic Halévy . Se representó por primera vez como una " opéra bouffon " en dos actos en el Théâtre des Bouffes-Parisiens , París, el 21 de octubre de 1858, y se revisó y amplió ampliamente en una versión de " opéra féerie " en cuatro actos , presentada en el Théâtre de la Gaîté , París, el 7 de febrero de 1874.

La ópera es una sátira de la antigua leyenda de Orfeo y Eurídice . En esta versión, Orfeo no es el hijo de Apolo, sino un rústico profesor de violín. Se alegra de deshacerse de su esposa, Eurídice, cuando es secuestrada por el dios del inframundo, Plutón . Orfeo tiene que ser intimidado por la opinión pública para que intente rescatar a Eurídice. La conducta reprobable de los dioses del Olimpo en la ópera fue vista como una sátira velada de la corte y el gobierno de Napoleón III , emperador de Francia. Algunos críticos expresaron su indignación por falta de respeto por la mitología clásica y la parodia del compositor de los libretistas Gluck 's ópera Orfeo ed Euridice ; otros elogiaron mucho la pieza.

Orphée aux enfers fue la primera ópera de larga duración de Offenbach. La producción original de 1858 se convirtió en un éxito de taquilla y se prolongó hasta bien entrado el año siguiente, rescatando a Offenbach y su compañía Bouffes de dificultades financieras. El renacimiento de 1874 batió récords en la taquilla de Gaîté. La obra se representó con frecuencia en Francia e internacionalmente durante la vida del compositor y durante todo el siglo XX. Es una de sus óperas más representadas y continúa reviviéndose en el siglo XXI.

En la última década del siglo XIX los cabarets parisinos Moulin Rouge y Folies Bergère adoptaron la música del " Galop infernal" de la escena culminante de la ópera para acompañar al can-can , y desde entonces la melodía se ha asociado popularmente con el baile.

Antecedentes y primeras producciones

Calvo, hombre de mediana edad, con bigotes laterales y pince-nez
Offenbach hacia 1860

Entre 1855 y 1858 Offenbach presentó más de dos docenas de operetas en un acto , primero en la Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze , y luego en la Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul . Las leyes de licencias teatrales le permitían entonces solo cuatro cantantes en cualquier pieza, y con elencos tan pequeños, las obras completas estaban fuera de discusión. En 1858 se relajaron las restricciones de licencia y Offenbach quedó libre para seguir adelante con una obra de dos actos que había estado en su mente durante algún tiempo. Dos años antes le había dicho a su amigo el escritor Héctor Crémieux que cuando era director musical de la Comédie-Française a principios de la década de 1850 juró vengarse del aburrimiento que sufría por las posturas de los héroes y dioses míticos del Olimpo en las obras que allí se presentaban. . Cremieux y Ludovic Halévy le bosquejaron un libreto satirizando a tales personajes. En 1858, cuando a Offenbach finalmente se le permitió un elenco lo suficientemente grande para hacer justicia al tema, Halévy estaba preocupado por su trabajo como alto funcionario público, y el libreto final se atribuyó solo a Crémieux. La mayoría de los papeles se escribieron pensando en miembros populares de la compañía Bouffes, incluidos Désiré , Léonce , Lise Tautin y Henri Tayau como un Orphée que realmente podía tocar el violín de Orpheus.

La primera actuación tuvo lugar en la Salle Choiseul el 21 de octubre de 1858. Al principio, la pieza tuvo un desempeño razonablemente bueno en la taquilla, pero no fue el tremendo éxito que Offenbach esperaba. Insistió en las espléndidas representaciones para sus óperas: los gastos solían superar los ingresos y necesitaba una gran cantidad de dinero. Los negocios recibieron un impulso involuntario del crítico Jules Janin del Journal des débats . Había elogiado producciones anteriores en los Bouffes-Parisiens, pero sintió una vehemente indignación por lo que, según él, era un ultraje blasfemo y lascivo: "una profanación de la santa y gloriosa antigüedad". Su ataque, y las irreverentes réplicas públicas de Crémieux y Offenbach, acapararon los titulares y provocaron un gran interés por la pieza entre el público parisino, que acudió en masa a verla. En su estudio de 1980 sobre Offenbach, Alexander Faris escribe: " Orphée se convirtió no sólo en un triunfo, sino en un culto". Tuvo 228 funciones, en un momento en el que una serie de 100 noches se consideraba un éxito. Albert Lasalle, en su Historia de los Bouffes-Parisiens (1860), escribió que la pieza se cerró en junio de 1859 - aunque todavía tenía una fuerte actuación en taquilla - "porque los actores, que no podían cansar al público, eran ellos mismos exhausto".

En 1874, Offenbach amplió sustancialmente la pieza, duplicó la longitud de la partitura y convirtió la íntima opéra bouffon de 1858 en una extravagancia de ópera féerie en cuatro actos , con secuencias de ballet sustanciales. Esta versión se estrenó en el Théâtre de la Gaîté el 7 de febrero de 1874 y batió récords de taquilla para ese teatro. Durante la primera edición de la versión revisada, Offenbach la amplió aún más, agregando ballets que ilustran el reino de Neptuno en el tercer acto y elevando el número total de escenas en los cuatro actos a veintidós.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno
(versión en dos actos), 21 de octubre de 1858
( Director : Jacques Offenbach)
Reparto de estreno
(versión en cuatro actos), 7 de febrero de 1874
(Director: Albert Vizentini )
Plutón ( Plutón ), dios del inframundo, disfrazado de Aristée ( Aristaeus ), un pastor tenor Léonce Achille-Félix Montaubry
Júpiter , rey de los dioses tenor bajo o barítono alto Deseo cristiano
Orphée ( Orpheus ), un músico tenor Henri Tayau Meyronnet
Juan Estigia, siervo de Plutón, ex rey de Beocia tenor o barítono Bache Alexandre, fils
Mercure ( Mercurio ), mensajero de los dioses tenor J. Paul Pierre Grivot
Baco , dios del vino hablado Antognini Caballero
Marte , dios de la guerra bajo Floquet Gravier
Eurídice , esposa de Orphée soprano Lise Tautin Marie Cico
Diane ( Diana ), diosa de la castidad soprano Chabert Berthe Perret
L'Opinion publique (Opinión pública) mezzosoprano Marguerite Macé-Montrouge Elvire Gilbert
Junon ( Juno ), esposa de Júpiter soprano o mezzosoprano Enjalbert Pauline Lyon
Vénus ( Venus ), diosa de la belleza soprano Marie Garnier Angèle
Cupidon ( Cupido ), dios del amor soprano ( en travesti ) Coralie Geoffroy Matz-Ferrare
Minerve ( Minerva ), diosa de la sabiduría soprano Marie Cico Castello
Morphée ( Morpheus ), dios del sueño tenor - Damourette
Cybèle ( Cybele ), diosa de la naturaleza soprano - Maury
Pomone ( Pomona ), diosa de las frutas soprano - Durieu
Flore ( Flora ), diosa de las flores soprano - B. Mery
Cérès ( Ceres ), diosa de la agricultura soprano - Iriart
Aventura amorosa mezzosoprano - Matz-Ferrare
Cerbère ( Cerberus ), guardián de tres cabezas del inframundo ladró Tautin, snr. Monet
Minos barítono / tenor - Escipión
Éaque ( Éaco ) tenor - Juan Pablo
Rhadamante ( Rhadamanthus ) bajo - J. Vizentini
Dioses, diosas, musas, pastores, pastoras, lictores y espíritus en el inframundo

Sinopsis

Versión original en dos actos

Acto 1, Escena 1: El campo cerca de Tebas, Antigua Grecia

Escenografía de Charles-Antoine Cambon para el Acto I, Escena 1, en la edición revisada de 1874

Una introducción hablada con acompañamiento orquestal (Introducción y Melodrame) abre la obra. La opinión pública explica quién es ella: la guardiana de la moralidad ("Qui suis-je? Du Théâtre Antique"). Ella dice que, a diferencia del coro en las obras de teatro del griego clásico, no se limita a comentar la acción, sino que interviene en ella para asegurarse de que la historia mantenga un alto tono moral. Sus esfuerzos se ven obstaculizados por los hechos del asunto: Orphée no es el hijo de Apolo , como en el mito clásico, sino un rústico profesor de música, cuya aversión por su esposa, Eurídice, es sinceramente correspondida. Está enamorada del pastor Aristée (Aristaeus), que vive al lado ("La femme dont le coeur rêve"), y Orphée está enamorada de Chloë, una pastora. Cuando Orphée confunde a Eurydice con ella, todo sale a la luz y Eurydice insiste en que abandonen el matrimonio. Orphée, temiendo la reacción de la Opinión Pública, atormenta a su esposa para que mantenga en silencio el escándalo usando música de violín, que ella odia ("Ah, c'est ainsi").

Mujer joven con cabello oscuro y traje pseudo-griego antiguo moderadamente revelador
Marie Garnier como Vénus en la producción original de 1858

Entra Aristée. Aunque aparentemente es un pastor, en realidad es Plutón (Plutón), Dios del inframundo. Mantiene su disfraz cantando una canción pastoral sobre ovejas ("Moi, je suis Aristée"). Eurydice ha descubierto lo que ella cree que es un complot de Orphée para matar a Aristée, dejando sueltas serpientes en los campos, pero en realidad es una conspiración entre Orphée y Pluton para matarla, de modo que Pluton pueda hacer que ella y Orphée se deshagan de ella. Pluton la engaña para que entre en la trampa mostrándole inmunidad y la muerden. Cuando ella muere, Pluton se transforma en su verdadera forma (Escena de transformación). Eurídice encuentra que la muerte no es tan mala cuando el Dios de la Muerte está enamorado de uno ("La mort m'apparaît souriante"). Descienden al inframundo tan pronto como Eurídice deja una nota en la que le dice a su marido que ha sido inevitablemente detenida.

Todo parece ir bien para Orphée hasta que Opinión Pública lo alcanza y amenaza con arruinar su carrera como profesor de violín a menos que vaya a rescatar a su esposa. Orphée acepta a regañadientes.

Acto 1, Escena 2: Olimpo

La escena cambia al Olimpo, donde los dioses duermen ("Dormons, dormons"). Cupidón y Vénus entran por separado de las aventuras nocturnas amatorias y se unen a sus colegas dormidos, pero pronto todos se despiertan con el sonido del cuerno de Diane, supuestamente casta cazadora y diosa. Lamenta la repentina ausencia de Acteón , su amor actual ("Quand Diane desciende dans la plaine"); Para su indignación, Júpiter le dice que ha convertido a Acteón en un ciervo para proteger su reputación. Mercury llega e informa que ha visitado el inframundo, al que Pluton acaba de regresar con una hermosa mujer. Plutón entra, y Júpiter le reprocha su escandalosa vida privada. Para alivio de Plutón, los otros dioses eligieron este momento para rebelarse contra el reinado de Júpiter, su aburrida dieta de ambrosía y néctar, y el puro tedio del Olimpo ("Aux armes, dieux et demi-dieux!"). Las exigencias de Júpiter de saber qué está pasando los llevan a señalar en detalle su hipocresía, burlándose de todos sus asuntos mitológicos ("Pour séduire Alcmène la fière").

La llegada de Orphée, con la Opinión Pública a su lado, tiene a los dioses en su mejor comportamiento ("Il Approche! Il s'avance"). Orphée obedece a Opinión Pública y finge suspirar por Eurídice: ilustra su supuesto dolor con un fragmento del "Che farò senza Euridice" del Orfeo de Gluck . Pluton está preocupado de verse obligado a devolver a Eurídice; Júpiter anuncia que irá al Inframundo para arreglar todo. Los otros dioses suplican que lo acompañen, él consiente, y en esta festividad estallan celebraciones masivas ("Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons").

Acto 2, Escena 1: El tocador de Plutón en el inframundo

hombre disfrazado de mosca
Júpiter transformado en mosca - Désiré , en la producción de 1858

Pluton mantiene encerrada a Eurídice y la vida le resulta muy tediosa. Su carcelero es un bebedor torpe llamado John Styx. Antes de morir, era rey de Beocia (una región de Grecia que Aristófanes convirtió en sinónimo de pandilleros del campo), y canta a Eurídice un triste lamento por su realeza perdida. ("Quand j'étais roi de Béotie").

Júpiter descubre dónde ha escondido Plutón a Eurídice y se desliza por el ojo de la cerradura convirtiéndose en una hermosa mosca dorada. Se encuentra con Eurídice en el otro lado y canta un dueto de amor con ella donde su parte consiste enteramente en zumbidos ("Duo de la mouche"). Luego, se revela a ella y promete ayudarla, en gran parte porque la quiere para él. Pluton se queda reprendiendo furiosamente a John Styx.

Acto 2, Escena 2: Las orillas del Styx

La escena cambia a una gran fiesta que están teniendo los dioses, donde la ambrosía, el néctar y el decoro no se ven por ninguna parte ("¡Vive le vin! ¡Vive Pluton!"). Eurídice está presente, disfrazada de bacante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), pero el plan de Júpiter de sacarla a escondidas se ve interrumpido por llamadas a un baile. Júpiter insiste en un minueto, que todos los demás encuentran aburrido ("La la la. Le menuet n'est vraiment si charmant"). La cosa se anima cuando comienza el tema más famoso de la ópera, el "Galop infernal", y todos los presentes se lanzan a él con desenfreno ("Ce bal est original").

La siniestra música de violín anuncia la llegada de Orphée (Entrada de Orphée y Opinión Pública), pero Júpiter tiene un plan y promete mantener a Eurídice alejada de su marido. Al igual que con el mito estándar, Orphée no debe mirar atrás, o perderá a Eurídice para siempre ("Ne regarde pas en arrière!"). La Opinión Pública lo vigila de cerca, para evitar que haga trampa, pero Júpiter lanza un rayo, haciéndolo saltar y mirar hacia atrás, Eurydice desaparece. En medio de la confusión que siguió, Júpiter proclama que de ahora en adelante pertenecerá al dios Baco y se convertirá en una de sus sacerdotisas. La opinión pública no está contenta, pero Pluton ha tenido suficiente de Eurídice, Orphée se ha liberado de ella y todo termina felizmente.

Versión revisada de 1874

La trama es esencialmente la de la versión de 1858. En lugar de dos actos con dos escenas cada uno, la versión posterior está en cuatro actos, que siguen la trama de las cuatro escenas del original. La versión revisada se diferencia de la primera en tener varias secuencias de ballet interpoladas y algunos personajes y números musicales adicionales. Las adiciones no afectan la narrativa principal, pero aumentan considerablemente la longitud de la partitura. En el Acto I hay un coro de apertura para pastores y pastoras reunidos, y Orfeo tiene un grupo de jóvenes estudiantes de violín, que se despiden de él al final del acto. En el acto 2, Mercure recibe un número de entrada individual ("¡Eh, salto!"). En el tercer acto, Eurídice tiene un nuevo solo, las "Couplets des regrets" ("¡Ah! Quelle triste destinée!"), Cupidon tiene un nuevo número, las "Couplets des baisers" ("Allons, mes fins limiers"), el tres jueces de Hades y una pequeña banda de policías se suman al elenco para participar en la búsqueda de Júpiter de la escondida Eurídice, y al final del acto el furioso Plutón es capturado y secuestrado por un enjambre de moscas.

Música

Faris describe la partitura de la ópera, que formó el patrón de las muchas óperas de Offenbach de larga duración que siguieron, como una "abundancia de coplas" (canciones con versos repetidos para uno o más cantantes), "una variedad de otras solos y dúos, varios coros grandes y dos finales prolongados ". Offenbach escribió en una variedad de estilos, desde la vena pastoral rococó , pasando por el pastiche de la ópera italiana, hasta el estruendoso galop, mostrando, en el análisis de Faris, muchos de sus sellos personales, como melodías que "saltan hacia atrás y hacia adelante de una manera notablemente acrobática. sin dejar de sonar no sólo suavemente lírico, sino también espontáneo ". En números tan rápidos como el "Galop infernal", Offenbach hace una virtud de la simplicidad, a menudo manteniendo la misma tonalidad durante la mayor parte del número, con una instrumentación prácticamente invariable en todas partes. En otras partes de la partitura, Offenbach le da a la orquesta un mayor protagonismo. En el "dúo de la mouche", la parte de Júpiter, que consiste en zumbar como una mosca, es acompañada por el primer y segundo violines tocando sul ponticello , para producir un zumbido similar. En Le Figaro , Gustave Lafargue comentó que el uso de Offenbach de un trino piccolo puntuado por un toque en un platillo en el final de la primera escena fue una recreación moderna de un efecto inventado por Gluck en su partitura de Iphigénie en Aulide . Wilfrid Mellers también comenta el uso de Offenbach del flautín para realzar las coplas de Eurydice con "risitas de niña" en el instrumento. Gervase Hughes comenta sobre la elaborada partitura del "ballet des mouches" [Acto 3, versión de 1874], y lo llama "un tour de force " que podría haber inspirado a Tchaikovsky .

tres líneas individuales de una partitura musical
Temas de apertura de "Quand j'étais roi de Béotie", "J'ai vu le Dieu Bacchus" y "Galop infernal", mostrando las notas principales en común: A – C –E – C –B – A

Faris comenta que en Orphée aux enfers Offenbach muestra que fue un maestro en establecer el estado de ánimo mediante el uso de figuras rítmicas. Faris muestra tres números del segundo acto (versión de 1858), que están todos en la clave de La mayor y usan notas idénticas en casi el mismo orden, "pero sería difícil imaginar una diferencia de sentimientos más extrema que la que existe entre los Canto del Rey de los Beocios y el Galop ". En un estudio de 2014, Heather Hadlock comenta que para la primera, Offenbach compuso "una melodía lánguida pero inquieta" sobre un acompañamiento de bajo-drone estático estilo musette de armonías tónicas y dominantes alternas , evocando y burlándose simultáneamente de la nostalgia por un lugar y un tiempo perdidos. "creando una tensión perpetuamente irresuelta entre el patetismo y la ironía". Mellers encuentra que el aria de Styx tiene "un patetismo que toca el corazón", tal vez, sugiere, el único ejemplo de verdadero sentimiento en la ópera.

En 1999, Thomas Schipperges escribió en el International Journal of Musicology que muchos estudiosos sostienen que la música de Offenbach desafía todos los métodos musicológicos . No estuvo de acuerdo y analizó el "Galop infernal", encontrándolo sofisticado en muchos detalles: "A pesar de su sencillez, revela un diseño calculado. La 'economía' general de la pieza sirve a una dramaturgia musical deliberada ". Hadlock observa que, aunque la música más conocida de la ópera está "impulsada por las energías propulsoras de la comedia rossiniana " y el galop acelerado, estos números tan animados van de la mano con la música más estatal en una vena del siglo XVIII: "La partitura la sofisticación resulta del entrelazamiento de Offenbach del lenguaje musical urbano contemporáneo con un tono sobrio y melancólico que se socava e ironiza sin que nunca se deshaga del todo ".

Orphée aux enfers fue la primera de las obras principales de Offenbach en tener un coro. En un estudio de 2017, Melissa Cummins comenta que, aunque el compositor usó el coro ampliamente como secuaces de Plutón, residentes aburridos del Olimpo y bacantes en el Hades, están simplemente allí para completar las partes vocales en los grandes números del conjunto, y "son tratados como una multitud sin nombre y sin rostro que simplemente está cerca ". En la escena del Olimpo, el coro tiene una sección inusual de bocca chiusa , marcada como "Bouche fermée", un efecto utilizado más tarde por Bizet en Djamileh y Puccini en el "Humming Chorus" en Madama Butterfly .

Ediciones

La orquesta de los Bouffes-Parisiens era pequeña, probablemente unos treinta músicos. La versión de 1858 de Orphée aux enfers está compuesta por dos flautas (la segunda flautín doblada), un oboe, dos clarinetes, un fagot, dos trompas, dos cornetas , un trombón, timbales, percusión (bombo / platillos, triángulo) y instrumentos de cuerda. El erudito de Offenbach, Jean-Christophe Keck, especula que las secciones de cuerda consistían en un máximo de seis primeros violines, cuatro segundos violines, tres violas, cuatro violonchelos y un contrabajo. La partitura de 1874 requiere fuerzas orquestales considerablemente mayores: Offenbach agregó partes adicionales para las secciones de viento madera, metales y percusión. Para el estreno de la versión revisada contrató a una orquesta de sesenta músicos, así como a una banda militar de otros cuarenta músicos para la procesión de los dioses del Olimpo al final del segundo acto.

La música de la revisión de 1874 fue bien recibida por los críticos contemporáneos, pero algunos críticos posteriores han sentido que la partitura más larga, con sus secciones de ballet extendidas, tiene ocasionales parches aburridos. No obstante, algunos de los números agregados, en particular "Couplets des baisers" de Cupidon, el rondo de Mercure "Eh hop" y el "Policeman's Chorus" han ganado popularidad, y algunos o todos a menudo se agregan a las representaciones utilizando el texto de 1858.

Durante más de un siglo después de la muerte del compositor, una de las causas de las reservas críticas sobre este y sus otros trabajos fue la persistencia de lo que el musicólogo Nigel Simeone ha llamado versiones "chapuceras, masacradas y bombardeadas". Desde principios del siglo XXI se ha puesto en marcha un proyecto para publicar partituras académicas y fiables de las óperas de Offenbach, bajo la dirección de Keck. La primera que se publicó, en 2002, fue la versión de 1858 de Orphée aux enfers . La edición de Offenbach Keck publicó posteriormente la partitura de 1874 y otro dibujo de las versiones de 1858 y 1874.

Obertura y galope

La obertura de Orphée aux enfers más conocida y más registrada no es de Offenbach, y no forma parte de las partituras de 1858 ni de 1874. Fue arreglada por el músico austriaco Carl Binder (1816-1860) para la primera producción de la ópera en Viena, en 1860. La partitura de Offenbach de 1858 tiene una breve introducción orquestal de 104 compases; comienza con una melodía tranquila para viento de madera, seguida por el tema del minueto del segundo acto de Júpiter, en A mayor y pasa a través de una fuga pomposa fingida en Fa mayor en el monólogo de apertura de Opinión Pública. La obertura de la revisión de 1874 es una pieza de 393 compases, en la que se repiten el minueto de Júpiter y la canción de John Styx, intercalados con muchos temas de la partitura, incluidos "J'ai vu le Dieu Bacchus", los pareados "Je suis Vénus", la Rondeau des métamorphoses, la sección "Partons, partons" del final del Acto 2, y el Galop del Acto 4.

Aproximadamente quince años después de la muerte de Offenbach, el galope del Acto 2 (o Acto 4 en la versión de 1874) se convirtió en una de las piezas musicales más famosas del mundo, cuando el Moulin Rouge y el Folies Bergère lo adoptaron como música habitual para sus canciones. puede . Keck ha comentado que el "infernal galop" original fue un asunto considerablemente más espontáneo y desenfrenado que el fin de siècle can-can (Keck compara el original con un rave moderno ) pero la melodía ahora es inseparable en la mente del público de las patadas altas. bailarinas de can-can.

Números

Versión 1858 Versión 1874
Acto 1: Escena 1 acto 1
Ouverture Ouverture
"¿Qui je suis?" ( ¿Quién soy yo? ) - L'Opinion publique Choeur des bergers: "Voici la douzième heure" ( Coro de los pastores: esta es la hora duodécima ) - Coro, Le Licteur, L'Opinion publique
"Conseil municipal de la ville de Thèbes" ( Ayuntamiento de Tebas ) - Coro
"La   femme   dont   le   coeur   rêve" "La femme dont le cœur rêve" ( La mujer cuyo corazón está soñando ) - Eurydice
Duo du concerto Duo du concerto "¡Ah! ¡C'est ainsi!" ( Concierto a dúo: ¡Ah, eso es todo! ) - Orphée, Eurydice
Pastoral de ballet
"Moi, je suis Aristée" "Moi, je suis Aristée" ( Yo soy Aristée ) - Aristée
"La mort m'apparaît souriante" "La mort m'apparaît souriante" (La muerte se me aparece sonriendo ) - Eurydice
"¡Libre! ¡Oh bonheur!" ( ¡Gratis! ¡Oh, alegría! ) - Orphée, Chorus
"C'est l'Opinion publique" "C'est l'Opinion publique" ( Es la opinión pública ) - L'Opinion publique, Orphée, Chorus
Valse des petits violonistes: "Adieu maestro" ( Vals de los pequeños violinistas ) - Coro, Orphée
¡Viens! ¡C'est l'honneur qui t'appelle! ¡Viens! ¡C'est l'honneur qui t'appelle! ( Ven, es el honor el que te llama ) - L'Opinion publique, Orphée, Chorus
Acto 1: Escena 2 Acto 2
Entr'acte Entr'acte
Choeur du sommeil Choeur du sommeil - "Dormons, dormons" ( Vamos a dormir ) - Coro
"Je suis Cupidon" - Cupidon, Vénus "Je suis Vénus" - Vénus, Cupidon, Mars
Divertissement des songes et des heures ( Divertissement de sueños y horas ) "Tzing, tzing tzing" - Morphée
"Par Saturne, quel est ce bruit" "Par Saturne, quel est ce bruit" (¡ Por Saturno! ¿Qué es ese ruido? ) - Júpiter, Coro
"Quand   Diane   desciende   dans   la   plaine" "Quand Diane desciende dans la plaine" ( Cuando Diana baja a la llanura ) - Diane, Coro
"¡Eh hop! Eh hop! Place à Mercure" ( ¡Oye, listo! ¡Abran paso a Mercury! ) - Mercure, Junon, Jupiter
Air en prose de Pluton: "¡Comme il me regarde!" ( Aria en prosa de Plutón: ¡Cómo me mira! )
"Aux armes, dieux et demi-dieux!" "Aux armes, dieux et demi-dieux!" (¡ A las armas, dioses y semidioses! ) - Diane, Vénus, Cupidon, Chorus, Jupiter, Pluton
Rondeau des metamorphoses Rondeau des métamorphoses: "Pour séduire Alcmène la fière" ( Para seducir al orgulloso Alcmene ) - Minerve, Diane, Cupidon, Vénus y Chorus (versión de 1858); Diane, Minerve, Cybèle, Pomone, Vénus, Flore, Cérès y Chorus (1874)
"¡Il Approche! Il s'avance!" "Il Approche! Il s'avance" (¡ Está cerca! ¡Aquí viene! ) - Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Jupiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Vénus
"Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons" "Gloire! Gloire à Jupiter ... Partons, partons" (¡ Gloria a Júpiter! ¡Vamos! ) - Pluton, Les dieux, L'Opinion publique, Júpiter, Orphée, Mercure, Cupidon, Diane, Vénus
Acto 2: Escena 1 Acto 3
Entr'acte Entr'acte
"¡Ah! Quelle triste destinée!" ( ¡Ah! Que triste destino ) - Eurídice
"Quand j'étais roi de Béotie" "Quand j'étais roi de Béotie" ( Cuando era rey de Beocia ) - John Styx
"Minos, Eaque et Rhadamante": Minos, Eaque, Rhadamante, alguacil
"Nez au vent, oeil au guet" ( Con la nariz en el aire y la mirada atenta ) - Policías
"Allons, mes fins limiers" ( Adelante, mis sabuesos sabuesos ) - Cupidon y Policemen
"Le beau bourdon que voilà" ( Qué hermoso moscardón ) - Policías
Duo de la mouche Duo de la mouche "Il m'a semblé sur mon épaule" ( Dúo de la mosca: me pareció en mi hombro ) - Eurydice, Júpiter
Final: "Bel insecte à l'aile dorée" Finale: "Bel insecte à l'aile dorée" - ( Hermoso insecto con alas doradas ), Scène et ballet des mouches: Introducción, andante, valse, galop - Eurydice, Pluton, John Styx
Acto 2: Escena 2 Acto 4
Entr'acte Entr'acte
"¡Vive le vin! ¡Vive Pluton!" "¡Vive le vin! ¡Vive Pluton!"
"¡Allons! Ma belle bacchante" "Allons! Ma belle bacchante" ( Adelante, mi bella bacante ) - Cupidon
"J'ai vu le Dieu Bacchus" "J'ai vu le Dieu Bacchus" ( Vi al dios Baco ) - Eurídice, Diane, Vénus, Cupidón, coro
Menuet et Galop Menuet et Galop "Maintenant, je veux, moi qui suis mince et fluet ... Ce bal est original, d'un galop infernal" ( Ahora, siendo delgado y ágil quiero ... Esta pelota está fuera de lo común: un galope infernal ) - Todos
Final: "Ne regarde pas en arrière!" Final: "Ne regarde pas en arrière!" ( No mires atrás ) - L'Opinion publique, Júpiter, Les dieux, Orphée, Eurydice

Recepción

Siglo 19

caricatura de un hombre y una mujer inteligentes que se suben a un taxi tirado por caballos y se dirigen al conductor
Los Orphées de Gluck y Offenbach compararon:
"Llévanos al teatro donde están haciendo Orpheus ".
"¿El Orfeo que es aburrido o el Orfeo que es divertido?"

Desde el principio, Orphée aux enfers dividió la opinión crítica. La furiosa condena de Janin hizo a la obra mucho más bien que mal, y contrastaba con la crítica elogiosa del estreno de Jules Noriac en el Programa-Fígaro , que calificó la obra como "sin precedentes, espléndida, escandalosa, graciosa, deliciosa, ingeniosa," divertido, acertado, perfecto, melodioso ". Bertrand Jouvin, en Le Figaro , criticó a algunos del elenco pero elogió la puesta en escena: "un espectáculo de fantasía, que tiene toda la variedad, todas las sorpresas de la ópera de hadas". La Revue et gazette musicale de Paris pensó que, aunque sería un error esperar demasiado de una pieza de este género, Orphée aux enfers fue una de las obras más destacadas de Offenbach, con encantadoras coplas para Eurídice, Aristée-Pluton y el rey de Beocia. . Le Ménestrel calificó al elenco de "purasangres" que hicieron plena justicia a "todos los chistes encantadores, todas las deliciosas originalidades, todas las ridículas rarezas vertidas en profusión en la música de Offenbach".

Al escribir la versión revisada de 1874, los autores de Les Annales du théâtre et de la musique dijeron: " Orphée aux Enfers es sobre todo un buen espectáculo. La música de Offenbach ha conservado su juventud y espíritu. La divertida opereta de antaño se ha convertido en un espléndida extravagancia ", contra la que Félix Clément y Pierre Larousse escribieron en su Dictionnaire des Opéras (1881) que la pieza es" una parodia tosca y grotesca "llena de" escenas vulgares e indecentes "que" desprenden un olor malsano ".

Se consideró que la ópera contenía una sátira apenas disfrazada del régimen de Napoleón III , pero las primeras críticas de la prensa a la obra se centraron en su burla de autores clásicos venerados como Ovidio y la música igualmente sacrosanta del Orfeo de Gluck . Faris comenta que la sátira perpetrada por Offenbach y sus libretistas fue descarada en lugar de contundente, y Richard Taruskin en su estudio de la música del siglo XIX observa: "El calculado libertinaje y el sacrilegio fingido, que con éxito provocó a los críticos más estirados, fueron reconocidos por todo por lo que eran: un paliativo social, todo lo contrario a la crítica social ... El espectáculo de los dioses olímpicos haciendo cancan no amenazaba la dignidad de nadie ". El emperador disfrutó mucho de Orphée aux enfers cuando la vio en una actuación de mando en 1860; le dijo a Offenbach que "nunca olvidaría esa noche deslumbrante".

Siglos XX y XXI

Después de la muerte de Offenbach, su reputación en Francia sufrió un eclipse temporal. En palabras de Faris, sus óperas cómicas fueron "descartadas como recuerdos irrelevantes y meritorios de un Imperio desacreditado". Los obituaristas de otros países también dieron por sentado que las óperas cómicas, incluida Orphée , eran efímeras y serían olvidadas. En el momento del centenario del compositor, en 1919, había quedado claro durante algunos años que tales predicciones habían sido erróneas. Orphée fue revivido con frecuencia, al igual que varias de sus óperas, y las críticas por motivos morales o musicales habían cesado en gran medida. Gabriel Groviez escribió en The Musical Quarterly :

El libreto de Orphée rebosa espíritu y humor y la partitura está llena de ingenio brillante y encanto melodioso. Es imposible analizar adecuadamente una pieza en la que la más sublime idiotez y la más asombrosa fantasía chocan a cada paso. ... Offenbach nunca produjo una obra más completa.

Entre los críticos modernos, Traubner describe a Orphée como "la primera gran opereta francesa clásica de larga duración ... clásica (en ambos sentidos del término)", aunque considera la revisión de 1874 como "exagerada". Peter Gammond escribe que el público apreció la frivolidad de la obra al tiempo que reconoció que está arraigada en las mejores tradiciones de la opéra comique. Entre los escritores del siglo XXI, Bernard Holland ha comentado que la música está "bellamente hecha, implacablemente alegre, de mala gana", pero no muestra, como lo hacen los posteriores Tales of Hoffmann , "lo que Offenbach fue realmente un compositor profundamente dotado"; Andrew Lamb ha comentado que aunque Orphée aux enfers sigue siendo la obra más conocida de Offenbach, "un consenso en cuanto a la mejor de sus operetas probablemente preferiría La vie parisienne por su brillo, La Périchole por su encanto y La belle Hélène por todo su brillo. brillo redondo ". Kurt Gänzl escribe en The Encyclopedia of the Musical Theatre que, en comparación con los esfuerzos anteriores, Orphée aux enfers era "algo en una escala diferente ... una parodia gloriosamente imaginativa de la mitología clásica y de los acontecimientos modernos decorada con la música bouffe más divertida de Offenbach". En un estudio de 2014 sobre parodia y burlesque en Orphée aux enfers , Hadlock escribe:

Con Orphée aux enfers , el género que ahora conocemos como opereta reunió sus fuerzas y dio un salto hacia adelante, al tiempo que conservaba el estilo rápido y conciso de sus predecesores en un acto, su sensibilidad absurda y atrevida, y su economía para crear el máximo impacto cómico con un limitado recursos. Al mismo tiempo, refleja el deseo de Offenbach de establecerse a sí mismo y a su empresa como herederos legítimos de la tradición cómica francesa del siglo XVIII de Philidor y Grétry .

Avivamientos

Francia

Hombre vestido como una mosca gigante flotando sobre una joven reclinada
Jeanne Granier y Eugène Vauthier como Eurídice y Júpiter, 1887 - "Bel insecte à l'aile dorée"

Entre la primera carrera y el primer renacimiento de París, en 1860, la compañía Bouffes-Parisiens realizó una gira por las provincias francesas, donde se informó que Orphée aux enfers tuvo un éxito "inmenso" e "increíble". Tautin fue sucedido como Eurídice por Delphine Ugalde cuando la producción fue revivida en Bouffes-Parisiens en 1862 y nuevamente en 1867.

El primer renacimiento de la versión de 1874 fue en el Théâtre de la Gaîté en 1875 con Marie Blanche Peschard como Eurydice. Fue revivido nuevamente allí en enero de 1878 con Meyronnet (Orphée), Peschard (Eurydice), Christian (Jupiter), Habay (Pluton) y Pierre Grivot como Mercure y John Styx, para la temporada de la Exposición Universal más tarde ese año, Offenbach revivió la pieza. de nuevo, con Grivot como Orphée, Peschard como Eurídice, el viejo amigo y rival del compositor Hervé como Júpiter y Léonce como Pluton. La ópera se volvió a ver en el Gaîté en 1887 con Taufenberger (Orphée), Jeanne Granier (Eurydice), Eugène Vauthier (Júpiter) y Alexandre (Pluton). Hubo un renacimiento en el Éden-Théâtre (1889) con Minart, Granier, Christian y Alexandre.

Los avivamientos del siglo XX en París incluyeron producciones en el Théâtre des Variétés (1902) con Charles Prince (Orphée), Juliette Méaly (Eurydice), Guy (Jupiter) y Albert Brasseur (Pluton), y en 1912 con Paul Bourillon, Méaly, Guy y Prince; el Théâtre Mogador (1931) con Adrien Lamy, Manse Beaujon, Max Dearly y Lucien Muratore ; la Opéra-Comique (1970) con Rémy Corazza, Anne-Marie Sanial, Michel Roux y Robert Andreozzi; el Théâtre de la Gaïté-Lyrique (1972) con Jean Giraudeau , Jean Brun, Albert Voli y Sanial; y por el Théâtre français de l'Opérette en el Espace Cardin (1984) con múltiples elencos que incluyen (en orden alfabético) a André Dran , Maarten Koningsberger, Martine March, Martine Masquelin, Marcel Quillevere, Ghyslaine Raphanel, Bernard Sinclair y Michel Trempont . En enero de 1988 la obra recibió sus primeras representaciones en la Ópera de París , con Michel Sénéchal (Orphée), Danielle Borst (Eurydice), François Le Roux (Júpiter) y Laurence Dale (Pluton).

En diciembre de 1997 se vio una producción de Laurent Pelly en la Opéra National de Lyon , donde se filmó para DVD, con Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) y Jean-Paul Fouchécourt (Pluton) con la dirección de Marc Minkowski . La producción se originó en Ginebra, donde había sido cedida en septiembre -en una antigua central hidroeléctrica utilizada mientras se renovaba la zona escénica del Grand Théâtre- por un elenco encabezado por Beuron, Annick Massis , Naouri y Éric Huchet .

continente europeo

Se cree que la primera producción fuera de Francia tuvo lugar en Breslau en octubre de 1859. En diciembre del mismo año se inauguró la ópera en Praga. La obra se presentó en alemán en el Carltheater de Viena en marzo de 1860 en una versión de Ludwig Kalisch , revisada y embellecida por Johann Nestroy , que interpretó a Júpiter. Burlarse de la mitología grecorromana tenía una larga tradición en el teatro popular de Viena, y el público no tuvo dificultad con la falta de respeto que había indignado a Jules Janin y otros en París. Fue para esta producción que Carl Binder armó la versión de la obertura que ahora es la más conocida. Hubo avivamientos en el mismo teatro en febrero y junio de 1861 (ambos en francés) y en el Theatre an der Wien en enero de 1867. 1860 vio los estrenos locales de la obra en Bruselas, Estocolmo, Copenhague y Berlín. Siguieron producciones en Varsovia, San Petersburgo y Budapest, y luego en Zúrich, Madrid, Ámsterdam, Milán y Nápoles.

Gänzl menciona entre "innumerables otras producciones ... un gran y deslumbrante renacimiento alemán bajo Max Reinhardt " en Großes Schauspielhaus , Berlín en 1922. Una producción más reciente de Berlín fue dirigida por Götz Friedrich en 1983; se lanzó un video de la producción. Las producciones de 2019 incluyen las dirigidas por Helmut Baumann en la Volksoper de Viena , y por Barrie Kosky en la Haus für Mozart , Salzburgo , con un elenco encabezado por Anne Sophie von Otter como L'Opinion publique, una coproducción entre el Festival de Salzburgo , Komische. Oper Berlin y Deutsche Oper am Rhein .

Bretaña

Portada del programa de teatro con dibujo del elenco con traje griego antiguo.
Programa para la producción londinense de 1876, presentado en inglés a pesar del título francés

La primera producción londinense de la obra fue en el Her Majesty's Theatre en diciembre de 1865, en una versión en inglés de JR Planché titulada Orpheus in the Haymarket . Hubo producciones del West End en francés original en 1869 y 1870 por compañías encabezadas por Hortense Schneider . Versiones en inglés seguidas por Alfred Thompson (1876) y Henry S. Leigh (1877). Una adaptación de Herbert Beerbohm Tree y Alfred Noyes se estrenó en His Majesty's en 1911. La ópera no se volvió a ver en Londres hasta 1960, cuando se estrenó una nueva adaptación de Geoffrey Dunn en el Sadler's Wells Theatre ; esta producción de Wendy Toye fue revivida con frecuencia entre 1960 y 1974. Una versión en inglés de Snoo Wilson para English National Opera (ENO), montada en el London Coliseum en 1985, fue revivida allí en 1987. Una coproducción de Opera North y el D'Oyly Carte Opera Company en una versión de Jeremy Sams abrió en 1992 y fue revivida varias veces. En 2019 ENO presentó una nueva producción dirigida por Emma Rice , que se abrió a críticas desfavorables.

Fuera de Europa

La primera producción neoyorquina fue en el Stadt Theatre , en alemán, en marzo de 1861; la producción duró hasta febrero de 1862. Se cantaron dos producciones más en alemán: diciembre de 1863 con Fritze, Knorr, Klein y Frin von Hedemann y diciembre de 1866 con Brügmann, Knorr, Klein y Frin Steglich-Fuchs. La ópera fue producida en el Theatre Français en enero de 1867 con Elvira Naddie, y en el Fifth Avenue Theatre en abril de 1868 con Lucille Tostée . En diciembre de 1883 se produjo en el Bijou Theatre con Max Freeman, Marie Vanoni, Digby Bell y Harry Pepper. Hubo producciones en Río de Janeiro en 1865, Buenos Aires en 1866, Ciudad de México en 1867 y Valparaíso en 1868. La ópera se representó por primera vez en Australia en el Princess Theatre de Melbourne en marzo de 1872, en el texto de Londres de Planché, con Alice May como Eurídice.

Una espectacular producción de Reinhardt se presentó en Nueva York en 1926. La New York City Opera puso en escena la obra, dirigida por Erich Leinsdorf , en 1956, con Sylvia Stahlman como Eurydice y Norman Kelley como Plutón. Las producciones estadounidenses más recientes han incluido una versión de 1985 de Santa Fe Opera , y la versión ENO de 1985, que fue puesta en escena en los Estados Unidos por la Houston Grand Opera (coproductores) en 1986, y Los Angeles Opera en 1989.

Siglo XXI en todo el mundo

En abril de 2019, el sitio web de Operabase registró 25 producciones pasadas o programadas de la ópera a partir de 2016, en francés o traducidas: nueve en Alemania, cuatro en Francia, dos en Gran Bretaña, dos en Suiza, dos en los EE. UU. Y producciones en Gdańsk. , Lieja , Ljubliana , Malmö , Praga y Tokio.

Grabaciones

Póster de teatro de colores brillantes que representa otra fiesta en el Hades
Cartel para el avivamiento de 1867

Audio

En francés

Hay tres grabaciones de larga duración. El primero, de 1951, cuenta con el Coro y la Orquesta Filarmónica de París, dirigido por René Leibowitz , con Jean Mollien (Orphée), Claudine Collart (Eurydice), Bernard Demigny (Júpiter) y André Dran (Pluton); usa la versión de 1858. Un número de 1978 de EMI emplea la versión ampliada de 1874; cuenta con el Coro y la Orquesta del Capitolio de Toulouse dirigidos por Michel Plasson , con Michel Sénéchal (Orphée), Mady Mesplé (Eurydice), Michel Trempont (Jupiter) y Charles Burles (Pluton). Una grabación de 1999 de la partitura de 1858 con algunas adiciones de la revisión de 1874 incluye el Coro y la Orquesta de la Opéra National de Lyon, dirigida por Marc Minkowski, con Yann Beuron (Orphée), Natalie Dessay (Eurydice), Laurent Naouri (Jupiter) y Jean-Paul Fouchécourt (Pluton).

En Inglés

En 2019, la única grabación de la obra completa realizada en inglés es la producción D'Oyly Carte de 1995, dirigida por John Owen Edwards con David Fieldsend (Orpheus), Mary Hegarty (Eurydice), Richard Suart (Jupiter) y Barry Patterson ( Plutón). Utiliza la partitura de 1858 con algunas adiciones de la revisión de 1874. El texto en inglés es de Jeremy Sams. Se registraron extractos extendidos de dos producciones anteriores: Sadler's Wells (1960), dirigida por Alexander Faris, con June Bronhill como Eurydice y Eric Shilling como Júpiter; y English National Opera (1985), dirigida por Mark Elder , con Stuart Kale (Orpheus), Lillian Watson (Eurydice), Richard Angas (Jupiter) y Émile Belcourt (Plutón).

En alemán

Ha habido tres grabaciones completas en alemán. El primero, grabado en 1958, cuenta con la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio del Norte de Alemania dirigidos por Paul Burkhard , con Heinz Hoppe (Orpheus), Anneliese Rothenberger como Eurydice (Eurydike), Max Hansen como Júpiter y Ferry Gruber como Plutón. Rothenberger repitió su papel en un set de EMI de 1978, con la Philharmonia Hungarica y el Coro de la Ópera de Colonia dirigido por Willy Mattes, con Adolf Dellapozza (Orpheus), Benno Kusche (Jupiter) y Gruber (Plutón). Una grabación basada en la producción berlinesa de 1983 de Götz Friedrich cuenta con la Orquesta y el Coro de la Deutsche Oper Berlin , dirigida por Jesús López Cobos , con Donald Grobe (Orpheus), Julia Migenes (Eurydike), Hans Beirer (Júpiter) y George Shirley (Plutón). ).

Video

Las grabaciones se han lanzado en DVD basadas en la producción de 1997 de Herbert Wernicke en el Théâtre de la Monnaie , Bruselas, con Alexandru Badea (Orpheus), Elizabeth Vidal (Eurydice), Dale Duesing (Jupiter) y Reinaldo Macias (Pluton), y Laurent. Producción de Pelly del mismo año, con Natalie Dessay (Eurydice), Yann Beuron (Orphée), Laurent Naouri (Jupiter) y Jean-Paul Fouchécourt (Pluton). Se ha editado en DVD una versión en inglés realizada para la BBC en 1983. Está dirigida por Faris y cuenta con Alexander Oliver (Orfeo), Lillian Watson (Eurydice), Denis Quilley (Júpiter) y Émile Belcourt (Plutón). La producción berlinesa de Friedrich se filmó en 1984 y se ha lanzado en DVD; En 2019 se publicó un DVD de la producción del Festival de Salzburgo dirigida por Kosky.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos