Orígenes de la ópera - Origins of opera

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Escenario diseñado por Bernardo Buontalenti para el tercer intermedio (de seis) de la boda de los Medici de 1589: Apolo derrota al monstruo que aterroriza a Delos . El libreto fue de Ottavio Rinuccini , quien reutilizó parte del material de la primera ópera Dafne en 1597.

La forma de arte conocida como ópera se originó en Italia en los siglos XVI y XVII, aunque se basó en tradiciones más antiguas de entretenimiento cortesano medieval y renacentista . La palabra ópera , que significa "obra" en italiano, se utilizó por primera vez en el sentido musical y teatral moderno en 1639 y pronto se extendió a los demás idiomas europeos. Las primeras óperas fueron producciones modestas en comparación con otras formas renacentistas de drama cantado, pero pronto se volvieron más lujosas y asumieron las espectaculares puestas en escena del género anterior conocido como intermedio .

Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, como se entiende hoy, aunque con solo cinco partes instrumentales se parecía mucho más a una ópera de cámara que el intermedi anterior o las óperas de Claudio Monteverdi unos años después. Fue escrito alrededor de 1597, en gran parte bajo la inspiración de un círculo de élite de humanistas florentinos alfabetizados que se reunieron como " Camerata ". Significativamente, Dafne fue un intento de revivir el drama griego clásico , parte del resurgimiento más amplio de la antigüedad característica del Renacimiento . Los miembros de la Camerata consideraron que las partes del "coro" de los dramas griegos se cantaron originalmente, y posiblemente incluso el texto completo de todos los roles; La ópera fue así concebida como una forma de "restaurar" esta situación. El libreto era de Ottavio Rinuccini , que había escrito algunos de los Medici intermedi de 1587, en los que también participó Peri; Rinuccini parece haber reciclado parte del material, al menos de la escena ilustrada a la derecha. La mayor parte de la música de "Dafne" se perdió (el libreto se imprimió y sobrevive), pero una de las muchas óperas posteriores de Peri, Euridice , que data de 1600, es la primera partitura de ópera que ha sobrevivido hasta nuestros días.

Las tradiciones de la música cantada y el teatro se remontan a las formas seculares y religiosas de la Edad Media , y en el momento en que aparece la ópera por primera vez, el intermedio italiano tenía equivalentes cortesanos en varios países.

Etimología

La palabra italiana opera significa "trabajo", tanto en el sentido del trabajo realizado como en el resultado producido. La palabra italiana a su vez deriva de la ópera latina . Opera es también el plural latino de opus , con la misma raíz, pero la palabra opera era un sustantivo latino singular por derecho propio, y según Lewis y Short , en latín "opus se usa principalmente para la actividad mecánica del trabajo, como la de los animales, esclavos y soldados; la ópera supone libre albedrío y deseo de servir ”. Según el Oxford English Dictionary , la palabra italiana se utilizó por primera vez en el sentido de "composición en la que se combinan poesía, danza y música" en 1639; el primer uso del inglés registrado en este sentido data de 1648.

Orígenes italianos de la ópera

Las obras de Peri, sin embargo, no surgieron de un vacío creativo en el área del drama cantado. Un prerrequisito subyacente para la creación de la ópera propiamente dicha era la práctica de la monodia . Monody es el canto / escenario en solitario de una melodía dramáticamente concebida, diseñada para expresar el contenido emocional del texto que lleva, que se acompaña de una secuencia relativamente simple de acordes en lugar de otras partes polifónicas . Los compositores italianos comenzaron a componer con este estilo a fines del siglo XVI, y se debió en parte a la práctica de larga data de interpretar madrigales polifónicos con un cantante acompañado de una interpretación instrumental de las otras partes, así como a la creciente popularidad de los más populares. , géneros vocales más homofónicos como la frottola y la villanella . En estos dos últimos géneros, la tendencia creciente fue hacia una textura más homofónica , con la parte superior con una melodía activa y elaborada, y las inferiores (por lo general, eran composiciones de tres partes, a diferencia de las de cuatro o más). parte madrigal) una estructura de soporte menos activa. A partir de esto, fue solo un pequeño paso hacia la monodia en toda regla. Todas estas obras tendían a establecer una poesía humanista de un tipo que intentaba imitar a Petrarca y sus seguidores de Trecento , otro elemento de la tendencia del período hacia el deseo de restaurar los principios que asociaba con una noción confusa de antigüedad.

Jacopo Peri como Arion en La pellegrina

El solo madrigal, frottola, villanella y sus parientes ocuparon un lugar destacado en el intermedio o intermezzo, espectáculos teatrales con música financiados en los últimos setenta años del siglo XVI por las cortes opulentas y cada vez más seculares de las ciudades-estado italianas. Dichos espectáculos, por lo general, se organizaban para conmemorar eventos estatales importantes: bodas, victorias militares y similares, y se alternaban en la representación con los actos de las obras de teatro. Al igual que la ópera posterior, un intermedi presentaba el canto en solitario antes mencionado, pero también madrigales interpretados en su textura típica de múltiples voces y bailes acompañados por los instrumentistas presentes. Fueron profusamente escenificados y protagonizaron la escenografía de la segunda mitad del siglo XVI. Los intermedios tendían a no contar una historia como tal, aunque ocasionalmente lo hacían, pero casi siempre se centraban en algún elemento particular de la emoción o experiencia humana, expresada a través de una alegoría mitológica.

La puesta en escena en 1600 de la ópera Euridice de Peri como parte de las celebraciones de la boda de los Medici, ocasiones para los intermedios más espectaculares e internacionalmente famosos del siglo anterior, fue probablemente un desarrollo crucial para la nueva forma, colocándola en la corriente principal de la lujosa. entretenimiento cortesano.

Otro entretenimiento popular de la corte en este momento fue la " comedia del madrigal ", más tarde también llamada "ópera del madrigal" por musicólogos familiarizados con el género posterior. Consistía en una serie de madrigales unidos para sugerir una narrativa dramática, pero no escenificada. También hubo dos musicales "pastorales" escenificados, Il Satiro y La Disperazione di Fileno , ambos producidos en 1590 y escritos por Emilio de 'Cavalieri . Aunque estas obras perdidas parecen haber incluido solo arias , sin recitativo , aparentemente eran a lo que se refería Peri, en su prefacio a la edición publicada de su Euridice , cuando escribió: "Signor Emilio del Cavalieri, antes que cualquier otro de los cuales Lo sé, nos permitió escuchar nuestro tipo de música en el escenario ". Otras obras pastorales habían incluido durante mucho tiempo algunos números musicales; una de las primeras, La fabula d'Orfeo (1480) de Poliziano tenía al menos tres canciones en solitario y un coro.

El ballet de cour francés y la mascarada inglesa

Puesta en escena de Orfeo y Anfión para una boda principesca en Düsseldorf en 1585

Además de la ópera en Italia, a finales del siglo XVI y principios del XVII se desarrollaron simultáneamente las formas nacionales particulares del ballet de cour francés , como parte de los festivales de la corte de Catalina de Médici , y la mascarada inglesa , que eran similares a la italiana. intermedi en muchos aspectos, incluido un énfasis en la espectacular puesta en escena. En ambos casos, la principal diferencia, además del estilo musical local, fue un mayor grado de participación del público en forma de bailes procesionales o escenificados. En este momento, por supuesto, la audiencia estaba compuesta principalmente por nobles y cortesanos invitados, aunque los intermedios Medici de 1589 se repitieron tres veces para una audiencia más amplia. La mascarada inglesa también contó con un "jolgorio" culminante, en el que los artistas se acercaron y retozaron con el público. La ópera fue importada a ambos países a mediados del siglo XVII, donde se fusionó con los incipientes géneros locales. Esto llevó al dominio del ballet en la ópera de tradición francesa.

La primera ópera alemana

Schütz 's Dafne (1627) fue la primera perdida ópera alemana , aunque Staden ' s Seelewig (1644) es la primera ópera alemana sobrevivir.

La primera ópera inglesa

En Inglaterra, la tradición de las máscaras se asoció demasiado con la corte de Carlos I para sobrevivir al estallido de la Guerra Civil Inglesa . Aunque, de forma bastante improbable, fue bajo el régimen totalitario y puritano de Oliver Cromwell que se produjo la primera ópera en inglés , El asedio de Rodas , en 1656, la ópera no recibió ningún estímulo de ese régimen ni subvención del gobierno posterior a la Restauración. de Carlos II, que prefería las comedias y quienes actuaban en ellas. Esta falta de respaldo financiero y la próspera tradición inglesa de la música incidental dificultaron que la ópera al estilo italiano se afianzara allí. En cambio, se desarrolló la semi-ópera inglesa , aunque no se produjeron en grandes cantidades. Incluso después de que comenzaron a representarse óperas italianas importadas, los compositores ingleses fueron extremadamente lentos para intentar el género.

Otros antepasados ​​de la ópera

Religioso

En épocas anteriores, la música había formado parte de las obras de misterio medievales , siendo Hildegarda de Bingen la compositora de las más conocidas por el público moderno . Es muy debatible si estos deben ser considerados como posibles progenitores de la ópera. Las principales celebraciones litúrgicas eran a menudo dramáticas en un grado considerable, con elaboradas procesiones, tableaux vivants y drama litúrgico ; la Missa Aurea es el ejemplo más conocido. Una nueva forma de drama religioso del siglo XVII, el oratorio surgió poco después del advenimiento de la ópera, aunque le debe al menos tanto a la forma de aria recitativa no dramática (originalmente secular) de la cantata .

Secular

Los orígenes de la ópera se encuentran claramente en la corte , mientras que las obras de misterio eran normalmente una forma burguesa, confiada a los gremios . Pero varias formas de festividades de la corte medieval combinaban música y teatro; en el período gótico, los grandes banquetes reales, como la fiesta borgoñona del faisán de 1454, iban acompañados de representaciones, a menudo representaciones elaboradas de acciones militares, en las que los cortesanos tomaban los papeles. A diferencia de los dramas litúrgicos, que han sobrevivido en gran número, al menos en lo que respecta a los guiones, solo tenemos descripciones superficiales de espectáculos dramáticos cortesanos anteriores. Una entrada real suele ir acompañada de varias actuaciones breves, que incluyen tableaux vivants y mascarades .

Notas

Referencias

  • Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; Una breve historia de la ópera , 2003 (primera edición de 1947), Columbia University Press, ISBN   0-231-11958-5 ; Extractos en línea
  • Roy Strong ; Arte y Poder; Festivales del Renacimiento 1450-1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7