Orfeo ed Euridice - Orfeo ed Euridice

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Ilustración de la primera partitura impresa (1764)

Orfeo ed Euridice (francés: Orphée et Eurydice ; inglés: Orpheus and Eurydice ) es una ópera compuesta por Christoph Willibald Gluck , basada en el mito de Orfeo y con libreto de Ranieri de 'Calzabigi . Pertenece al género de la azione teatrale , es decir, una ópera sobre un tema mitológico con coros y bailes. La pieza se representó por primera vez en el Burgtheater de Viena el 5 de octubre de 1762, en presencia de la emperatriz María Teresa . Orfeo ed Euridice es la primera de las óperas "reformadoras" de Gluck, en la que intentó reemplazar las tramas abstrusas y la música demasiado compleja de la ópera seria con una "noble simplicidad" tanto en la música como en el drama.

La ópera es la más popular de las obras de Gluck y fue una de las más influyentes en las óperas alemanas posteriores . Variaciones sobre su misión, la trama subterránea de rescate en el que debe controlar el héroe, o disimular, sus emociones se pueden encontrar en Mozart 's La flauta mágica , Beethoven ' s Fidelio , y Wagner 's Das Rheingold .

Aunque originalmente se estableció en un libreto italiano, Orfeo ed Euridice debe mucho al género de la ópera francesa , particularmente en su uso del recitativo acompañado y una ausencia general de virtuosismo vocal. De hecho, doce años después del estreno de 1762, Gluck volvió a adaptar la ópera para satisfacer los gustos del público parisino en la Académie Royale de Musique con un libreto de Pierre-Louis Moline . A esta reelaboración se le dio el título de Orphée et Eurydice , y se hicieron varias modificaciones en el reparto vocal y la orquestación para adaptarse a los gustos franceses.

Fondo

El Ensayo sobre la ópera de Francesco Algarotti (1755) fue una gran influencia en el desarrollo de la ideología reformista de Gluck. Algarotti propuso un modelo de ópera seria muy simplificado , con el drama preeminente, en lugar de la música, el ballet o la puesta en escena. El drama en sí debe "deleitar los ojos y los oídos, despertar y afectar el corazón del público, sin riesgo de pecar contra la razón o el sentido común". Las ideas de Algarotti influyeron tanto en Gluck como en su libretista, Calzabigi. Calzabigi fue un destacado defensor de la reforma y afirmó: "Si el señor Gluck fue el creador de la música dramática, no la creó de la nada. Le proporcioné el material o el caos, si lo desea. honor de esa creación ".

Otras influencias incluyeron al compositor Niccolò Jommelli y su maître de ballet en Stuttgart, Jean-Georges Noverre . Lettres sur la danse de Noverre (1760) pedía un efecto dramático sobre la ostentación acrobática; El mismo Noverre fue influenciado por las óperas de Rameau y el estilo de actuación de David Garrick . Se cree que la considerable cantidad de ballet en Orfeo ed Euridice se debe a su influencia. El propio Jommelli se destacó por su combinación de todos los aspectos de la producción: ballet, puesta en escena y público.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno en Viena el
5 de octubre de 1762
Versión italiana revisada
estreno en Parma reparto el
24 de agosto de 1769
Director: Gluck
Versión francesa revisada
reparto de estreno en París el
2 de agosto de 1774
Orfeo alto castrato (estreno en Viena),
soprano castrato (estreno en Parma),
haute-contre (alto tenor, estreno francés)
Gaetano Guadagni
 
 
 
Giuseppe Millico
 
 
 
José Legros
 
Amore soprano ( en travesti ) Marianna Bianchi Felicita Suardi Sophie Arnould
Euridice soprano Lucía Clavereau Antonia Maria Girelli-Aguilar Rosalie Levasseur
Coros y bailarines: pastores, pastoras, ninfas, demonios, Furias , espíritus felices, héroes y heroínas

Sinopsis

Las primeras líneas de arias, coros, etc., se dan en italiano (versión de 1762) y francés (versión de 1774).

Gaetano Guadagni , el primer Orfeo

acto 1

Un coro de ninfas y pastores se une a Orfeo alrededor de la tumba de su esposa Euridice en un solemne coro de duelo; Orfeo solo es capaz de pronunciar el nombre de Euridice (Chorus y Orfeo: "Ah, se intorno" / "¡Ah! Dans ce bois"). Orfeo despide a los demás y canta su dolor en el aria "Chiamo il mio ben" / "Objet de mon amour", cuyos tres versos van precedidos de expresivos recitativos. Esta técnica era extremadamente radical en ese momento y, de hecho, resultó ser demasiado para aquellos que vinieron después de Gluck: Mozart eligió retener la unidad del aria. Aparece Amore ( Cupido ), diciéndole a Orfeo que puede ir al inframundo y regresar con su esposa con la condición de que no la mire hasta que estén de regreso en la tierra (solo 1774: aria de Amour, "Si les doux accords") . Como estímulo, Amore informa a Orfeo que su sufrimiento actual será de corta duración con el aria "Gli sguardi trattieni" / "Soumis au silencio". Orfeo decide emprender la misión. En la versión de 1774, sólo él ofrece un ariette ("L'espoir renaît dans mon âme") en el estilo italiano más antiguo y vistoso, originalmente compuesto para un entretenimiento ocasional, Il Parnaso confuso (1765), y posteriormente reutilizado en otro uno, Le feste d'Apollo (1769).

Acto 2

En un paisaje rocoso, las Furias se niegan a admitir a Orfeo en el Inframundo y cantan a Cerberus , su guardián canino ("Chi mai dell'Erebo" / "Quel est l'audacieux"). Cuando Orfeo, acompañado de su lira (representada en la ópera por un arpa ), pide piedad en el aria "Deh placatevi con me" / "Laissez-vous toucher", primero es interrumpido por gritos de "¡No!" / "¡No!" de las Furias, pero finalmente se suavizan con la dulzura de su canto en las arias "Mille pene" / "¡Ah! La flamme" y "Men tiranne" / "La tendresse", y lo dejan entrar ("Ah, quale incógnito afétto "/" Quels cantos doux "). En la versión de 1774, la escena termina con la "Danza de las Furias" (n. ° 28).

La segunda escena se abre en Elysium . El breve ballet de 1762 se convirtió en el "Danza de los Espíritus Benditos" de cuatro movimientos (con una parte prominente para flauta solista ) en 1774. A esto le sigue (solo en 1774) un solo que celebra la felicidad en la dicha eterna ("Cet asile" ), cantada por un espíritu anónimo o por Euridice, y repetida por el coro. Orfeo llega y se maravilla de la pureza del aire en un arioso ("Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel"). Pero no encuentra consuelo en la belleza del entorno, porque Euridice aún no está con él. Él implora a los espíritus que se la traigan, lo que hacen (Estribillo: "Torna, o bella" / "Près du tendre objet").

Acto 3

A la salida del Hades , Euridice está encantada de estar regresando a la tierra, pero Orfeo, recordando la condición relatada por Amore en el acto 1, le suelta la mano y negándose a mirarla, no le explica nada. Ella no comprende su acción y le reprocha, pero él debe sufrir en silencio (Dúo: "Vieni, appaga il tuo consorte" / "Viens, suis un époux"). Euridice toma esto como una señal de que ya no la ama y se niega a continuar, concluyendo que la muerte sería preferible. Canta sobre su dolor por la supuesta infidelidad de Orfeo en el aria "Che fiero momento" / "Fortune ennemie" (en 1774, hay un breve dúo antes de la repetición). Incapaz de aguantar más, Orfeo se vuelve y mira a Euridice; de nuevo, ella muere. Orfeo canta de su dolor en la famosa aria "Che farò senza Euridice?" / "J'ai perdu mon Eurydice" ("¿Qué haré sin Euridice?" / "He perdido mi Euridice") Orfeo decide que se suicidará para unirse a Euridice en Hades, pero Amore vuelve para detenerlo (1774 solamente: Trio: "Tendre Amour"). En recompensa por el amor continuo de Orfeo, Amore devuelve a Euridice a la vida, y ella y Orfeo se reencuentran. Después de un ballet de cuatro movimientos, todos cantan alabando a Amore ("Trionfi Amore"). En la versión de 1774, el coro ("L'Amour triomphe") precede al ballet, al que Gluck había añadido tres movimientos extra.

Historial de desempeño

Ferrier en Orfeo & Eurydice (1949)

La ópera fue estrenada en Viena en el Burgtheater el 5 de octubre de 1762, para los nombre de día celebraciones del emperador Francisco I . La producción fue supervisada por el administrador del teatro reformista, el conde Giacomo Durazzo . La coreografía estuvo a cargo de Gasparo Angiolini y los diseños de escenografía fueron de Giovanni Maria Quaglio the Elder , ambos miembros destacados de sus campos. El primer Orfeo fue el famoso castrato Gaetano Guadagni . Orfeo fue revivido en Viena durante el año siguiente, pero luego no se presentó hasta 1769. Para las actuaciones que tuvieron lugar en Londres en 1770, Guadagni cantó el papel de Orfeo, pero poca de la música tenía alguna relación con el original de Gluck, con JC Bach. - "The English Bach" - proporcionando la mayor parte de la nueva música. Haydn dirigió una representación de la versión italiana en Eszterháza en 1776.

A principios del siglo XIX, Adolphe Nourrit se hizo particularmente conocido por sus interpretaciones de Orfeo en la Ópera de París. En 1854, Franz Liszt dirigió el trabajo en Weimar , componiendo un poema sinfónico propio para reemplazar la obertura original de Gluck. Típicamente durante el siglo XIX y durante la mayor parte del siglo XX, el papel de Orfeo fue interpretado por una contralto femenina , y destacadas intérpretes del papel de esta época incluyen a Dame Clara Butt y Kathleen Ferrier , y las mezzosopranos Rita Gorr , Marilyn. Horne , Dame Janet Baker , Susanne Marsee y Risë Stevens (en el Metropolitan Opera ). Entre los directores, Arturo Toscanini fue un destacado defensor de la ópera. Su transmisión de radio de noviembre de 1952 del acto 2 finalmente se lanzó en LP y CD .

En 2017, la Lyric Opera of Chicago presentó una nueva producción del coreógrafo John Neumeier que fusiona los elementos musicales y de ballet de la ópera y presenta al Joffrey Ballet . La producción utiliza la "versión de París" de 1774 (aunque con un final reordenado), con la parte de Orfeo cantada por un tenor. Los personajes principales se presentan en un entorno moderno con Orfeo como coreógrafo, Euridice como su bailarina principal y Amour como su asistente. La misma producción fue puesta en escena por la Ópera de Los Ángeles en 2018 y por la Staatsoper Hamburg y la Festspielhaus Baden-Baden en 2019.

Versiones revisadas

Página de título de la versión francesa de 1774, publicada por Lemarchand

1769 versión de Parma

En 1769 para Le feste d'Apollo en Parma, que fue dirigida por el compositor, Gluck transpuso parte del papel de Orfeo para el soprano castrato Giuseppe Millico , manteniendo un libreto en italiano. Después de no haber sido interpretada durante mucho tiempo, esta versión finalmente recibió su primer renacimiento moderno el 13 de noviembre de 2014 en el Tage Alter Musik  [ de ] en Herne , con un contratenor en el papel principal.

Versión de la Ópera de París de 1774 de Gluck

Gluck volvió a revisar la partitura para una producción de la Ópera de París que se estrenará el 2 de agosto de 1774 en la segunda Salle du Palais-Royal . Rebautizada como Orphée et Eurydice , esta versión tenía un libreto en francés de Pierre-Louis Moline , que amplió y tradujo el original de Calzabigi. Gluck compuso música adicional e hizo otros ajustes, como cambiar a Orpheus a un tenor alto , o haute-contratre , de castrato , para adaptarse a la convención en la ópera francesa para personajes heroicos (los franceses casi nunca usaban castratos). La ópera ahora tenía más secuencias de ballet, conforme al gusto de París, incluida la larga "Danza de las Furias" escrita originalmente para el ballet Don Juan de Gluck y la "Danza de los Espíritus Benditos" para flauta y cuerdas. (Para 1825, los castrati operísticos mismos habían desaparecido virtualmente, y las interpretaciones de la versión original para castrato se volvieron cada vez más raras. La práctica moderna de aproximar a los castrati mediante el uso de contratenores como reemplazos se remonta solo a 1950).

Versión 1859 de Berlioz para mezzosoprano

Pauline Viardot como Orphée

De 1784 a 1859, el diapasón parisino ( tono de concierto ) aumentó constantemente de 820 a 896 ciclos por segundo, por lo que la versión francesa de Gluck para haute-contre se volvió cada vez más impráctica. Cuando Adolphe Nourrit cantó el papel en la Opéra en 1824, su música se alteró. Giacomo Meyerbeer sugirió a la mezzosoprano francesa Pauline Viardot que interprete el papel de Orfeo. El compositor Héctor Berlioz era un amigo íntimo de Viardot y el principal experto en Francia en la música de Gluck. Conocía la partitura de "el original italiano en gran parte olvidado tan a fondo como sabía el francés", y acordó preparar una versión de la ópera - en cuatro actos - con la voz de Viardot en mente: así, no se limitó a "volver a la versión contralto original , pero reorganizada y retranspuesta la versión Paris en teclas más adecuadas para una mezzo ". En su adaptación, Berlioz utilizó el esquema clave de la partitura de Viena de 1762 al tiempo que incorporó gran parte de la música adicional de la partitura de París de 1774. Regresó a la versión italiana solo cuando la consideró superior, ya sea en términos de música o en términos de drama. También restauró parte de la orquestación más sutil de la versión italiana y se resistió a las propuestas de Viardot y del director del teatro Léon Carvalho para modernizar la orquestación. Al final, Camille Saint-Saëns , que actuaba como asistente de Berlioz en el proyecto, hizo algunas de las reescrituras menores que Berlioz se había negado a hacer.

La versión de Berlioz se presentó por primera vez en el Théâtre Lyrique el 18 de noviembre de 1859 con Viardot como Orphée, Marie Sasse como Eurydice, Marie Ernestine Marimon como L'Amour, Mlle Moreau como L'Ombre y Adolphe Deloffre como director. Los decorados fueron diseñados por Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry, y la coreografía fue de Lucien Petipa . ( Jules Massenet, de diecisiete años, era el timbalero de la orquesta . Durante los ensayos, Berlioz felicitó al joven intérprete por la precisión de su afinación ). La producción fue un éxito popular y de crítica, llenando la casa todas las noches, y se le dio una total de 138 veces por parte de la empresa.

Orfeo (mezzosoprano) , diseño de vestuario para un Orfeo en cuatro actos (1889)

Versiones posteriores

En 1860, la mayoría de los teatros de París habían bajado el tono de los conciertos al diapasón normal . Esto no era tan bajo como en la época de Gluck: "una Comisión había recomendado recientemente que el tono en Francia debería reducirse de un A de 896 a 870 vibraciones". Sin embargo, aparentemente esto fue suficiente para que más tarde, en el siglo XIX, el papel de Orfeo fuera cantado casi con tanta frecuencia por un tenor como por una contralto.

La versión de Berlioz es una de las muchas que combinan las partituras italianas y francesas, aunque es la más influyente y mejor considerada. Desde aproximadamente 1870, las adaptaciones en tres actos de la partitura de Berlioz, traducirla de nuevo al italiano y restaurar gran parte de la música de la versión francesa de 1774 que Berlioz había omitido, eran comunes. Una edición de 1889 para contralto, publicada por Ricordi , se convirtió en la más popular. En ocasiones, el papel de Orfeo incluso se ha transpuesto una octava hacia abajo para que lo cante un barítono . Dietrich Fischer-Dieskau y Hermann Prey son dos barítonos notables que han interpretado el papel en Alemania. Fischer-Dieskau grabó la ópera varias veces; sus grabaciones todavía están disponibles comercialmente.

Orfeo y la reforma

La ópera fue la primera de Gluck que mostraba signos de su ambición por reformar la ópera seria . Las arias y coros autónomos dan paso a piezas más cortas unidas para formar unidades estructurales más grandes. Las arias de da capo son notables por su ausencia; Gluck, en cambio, utiliza la forma estrófica , especialmente en el acto "Chiamo il mio ben così", donde cada verso se interpone con un recitativo dramático , es decir, stromentato , donde la voz está acompañada por parte o toda la orquesta, y la forma rondó . como en el célebre "Che farò senza Euridice?" del tercer acto. También está ausente el recitativo secco tradicional , donde la voz está acompañada solo por el bajo continuo . En general, se ignoran las antiguas convenciones operísticas italianas en favor de dar un ímpetu dramático a la acción. La complejidad de la trama se reduce en gran medida al eliminar las subtramas. Gluck fue influenciado por el ejemplo de las tragédies en musique francesas , particularmente las de Rameau . Como ellos, la ópera contiene una gran cantidad de danzas expresivas, uso extensivo del coro y recitativo acompañado. El coup de théâtre de abrir el drama con un coro de luto por uno de los personajes principales es muy similar al utilizado en Castor et Pollux (1737) de Rameau . Otros elementos no siguen las reformas posteriores de Gluck; por ejemplo, la obertura enérgica y alegre no refleja la acción por venir. El papel de Orfeo requiere un actor especialmente dotado, para que el estrófico "Chiamo il mio ben così" no se vuelva aburrido, y para que se pueda dar un significado trágico tanto a este aria como a "Che farò senza Euridice?", Ambos de los cuales se basan en armonías que no son evidentemente de naturaleza lúgubre. El primer Orfeo, Gaetano Guadagni, tenía fama de ser un buen actor que sin duda había recibido lecciones mientras estaba en Londres del renombrado actor shakesperiano David Garrick . Al parecer, Guadagni también fue capaz de proyectar un tono conmovedor y emotivo sin levantar la voz. De hecho, Gluck enfrentó críticas de "Che farò senza Euridice?" sobre la base de que no estaba involucrado emocionalmente; respondió señalando la absoluta necesidad de una fina ejecución del aria: "haz el más mínimo cambio, ya sea en el movimiento o en el giro de expresión, y se convertirá en un saltarello para marionetas".

La reforma de Gluck, que comenzó con Orfeo ed Euridice , ha tenido una influencia significativa a lo largo de la historia de la ópera. Los ideales de Gluck influyeron mucho en las obras populares de Mozart , Wagner y Weber , con la visión Gesamtkunstwerk de Wagner especialmente influenciada por la de Gluck. La ópera seria a la antigua y el dominio de los cantantes orientados al embellecimiento llegaron a ser cada vez más impopulares después del éxito de las óperas de Gluck en su conjunto y de Orfeo en particular. En Orfeo ed Euridice la orquesta es mucho más predominante que en óperas anteriores, sobre todo en el arioso "Che puro ciel" de Orfeo . Aquí la voz se reduce al papel comparativamente menor de declamación de estilo recitativo, mientras que el oboe lleva la melodía principal, apoyado por solos de flauta, violonchelo, fagot y trompa. También hay acompañamiento de las cuerdas (tocando en tripletes) y el continuo en la orquestación más compleja que Gluck haya escrito.

Orquestación

Gluck hizo una serie de cambios en la orquestación de Orfeo al adaptarla de la versión italiana original a la versión francesa de 1774. Cornetts y chalumeaux son reemplazados por oboes y clarinetes más comunes y modernos , mientras que la parte interpretada por trombones disminuye considerablemente, posiblemente debido a la falta de habilidad técnica por parte de los trombonistas franceses. Las cornetas eran instrumentos que se usaban típicamente para la música de la iglesia, y los chalumeaux predominaban solo en la música de cámara : tanto las cornetas como los chalumeaux eran impopulares en Francia en 1774. En muchos sentidos, el cambio de chalumeau a oboe corresponde al de castrato a tenor alto. Ni castrato ni chalumeau iban a sobrevivir.

Tanto en la versión italiana como en la francesa, la lira de Orfeo está representada por el arpa, y fue este uso del instrumento en 1774 que generalmente se piensa que introdujo el arpa en las orquestas francesas. Cada verso del estrófico "Chiamo il mio ben cosi" va acompañado de diferentes instrumentos solistas. En Viena, se trataba de flauta, trompas y trompas inglesas , pero en 1774 se le pidió a Gluck que cambiara esta orquestación a la de un solo trompa y dos clarinetes, reemplazando nuevamente los instrumentos poco comunes por aquellos de uso mucho más extendido. Durante el aria "Chiamo il mio ben cosi" y los recitativos intercalados, Gluck agregó otra orquesta fuera del escenario compuesta por cuerdas y chalumeaux , para proporcionar un efecto de eco.

Partituras y libretos

Para la versión italiana original de 1762, Orfeo ed Euridice, azione teatrale en tres actos, el libreto fue publicado por van Ghelen (Viena, 1762) y la partitura completa por Duchesne (París, 1764). Se pueden encontrar muchas copias manuscritas del siglo XVIII de la partitura completa en bibliotecas, incluida la Gesellschaft der Musikfreunde en Viena, la Österreichische Nationalbibliothek en Viena, la Bibliothèque Nationale (BNF) en París, la Bibliothèque-Musée de l'Opéra en París y la Biblioteca Británica de Londres. Una edición crítica, editado por Anna Amalie Abert y Ludwig Finscher , fue publicado en 1963 como parte de Bärenreiter 's Sämtliche Werke ( "Obras completas").

Para la versión francesa de 1774, Orphée et Eurydice, tragédie opéra en tres actos, el libreto fue publicado por Delormel (París, 1774) y la partitura completa por Lemarchand (París, 1774). Una edición crítica, editada por el musicólogo Ludwig Finscher , se publicó en 1967 como parte de Sämtliche Werke de Bärenreiter . En la Bibliothèque Nationale de París y en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de París se encuentran importantes fragmentos de partituras de autógrafos.

Grabaciones

Se han realizado numerosas grabaciones de las distintas versiones, especialmente de la adaptación de Berlioz protagonizada por un Orfeo femenino. La contralto británica Kathleen Ferrier y la mezzosoprano estadounidense Marilyn Horne fueron intérpretes especialmente notables. En los últimos años, las grabaciones y producciones teatrales de la versión de Viena de la ópera han presentado contratenores en el papel de Orfeo. Los contratenes Derek Lee Ragin , Jochen Kowalski , René Jacobs , James Bowman y Michael Chance han grabado Orfeo ed Euridice . El papel de Orfeo también ha sido interpretado y grabado por tenores e incluso barítonos como Dietrich Fischer-Dieskau , que ha realizado tres grabaciones del papel. Hasta hace poco tiempo, la mayoría de las grabaciones de todas las versiones fueron cortadas o alteradas de alguna manera.

Las grabaciones de la versión francesa para tenor siguen siendo relativamente raras debido a la falta de auténticos haute-contres : hay una de mediados de la década de 1950 protagonizada por Léopold Simoneau junto a su esposa Pierrette Alarie , y Nicolai Gedda también grabó el papel en 1955. (Simoneau's La versión ha estado disponible en CD, aunque no en la actualidad, pero la grabación de Gedda tuvo su estreno en CD en 2009.) En 2002 haute-contre Jean-Paul Fouchécourt agregó su versión, mientras que Marc Minkowski sacó una interpretación de instrumentos de época con Richard Croft en el papel principal en 2004. En abril de 2010, finalmente se estrenó un concierto grabado en Madrid dos años antes por el tenore di grazia Juan Diego Flórez . También hay un DVD de la producción de la Ópera Australiana de 1993 , dirigida por Stefanos Lazaridis , con el haute-contratre australiano David Hobson como Orphée.

En 2018, Erato lanzó una grabación con la partitura interpretada en italiano en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1774. El teatro había adaptado la partitura para incluir adiciones de Johann Christian Bach y variaciones para coloratura de soprano. En esta grabación Philippe Jaroussky canta Orfeo y Amanda Forsythe es Euridice.

Referencias

Notas

Fuentes

Otras lecturas

  • Durazzo, Angela Valenti. "La premiata ditta Durazzo & Gluck" en I Durazzo: Da schiavi a dogi della Repubblica di Genova , Principado de Mónaco (2004).

enlaces externos