Opera en alemán - Opera in German

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La ópera en alemán es la de los países de habla alemana, que incluyen a Alemania , Austria y los estados alemanes históricos que son anteriores a esos países.

La ópera en lengua alemana apareció con notable rapidez después del nacimiento de la ópera en Italia. La primera ópera italiana era Jacopo Peri 's Dafne de 1598. En 1627, Heinrich Schütz proporcionó la música para una traducción alemana del mismo libreto . Sin embargo, durante gran parte de los siglos XVII y XVIII, la ópera en alemán tuvo dificultades para emerger de la sombra de su rival en italiano, y los principales compositores nacidos en Alemania como Handel y Gluck optaron por trabajar en tradiciones extranjeras como la ópera seria .

Algunos compositores barrocos, como Reinhard Keizer , intentaron desafiar el dominio italiano, y el director de teatro Abel Seyler se convirtió en un entusiasta promotor de la ópera alemana en la década de 1770, pero fue solo con la aparición de Mozart que una tradición duradera de alemán serio. se estableció la ópera en lenguaje. Mozart tomó el género simple y popular de Singspiel y lo convirtió en algo mucho más sofisticado. Beethoven siguió su ejemplo con el idealista Fidelio ; y con Der Freischütz de 1821, Weber estableció una forma de ópera exclusivamente alemana bajo la influencia del romanticismo . Las innovaciones de Weber fueron eclipsadas por las de Wagner , una de las figuras más revolucionarias y controvertidas de la historia de la música. Wagner se esforzó por lograr su ideal de ópera como "drama musical", eliminando toda distinción entre aria y recitativo , empleando una compleja red de leitmotivs y aumentando enormemente el poder y la riqueza de la orquesta. Wagner también se basó en la mitología germánica en su enorme ciclo operístico Der Ring des Nibelungen .

Después de Wagner, la ópera nunca podría volver a ser la misma, tan grande fue su influencia. El más exitoso de sus seguidores fue Richard Strauss . La ópera floreció en tierras de habla alemana a principios del siglo XX en manos de figuras como Hindemith , Busoni y Weill hasta que la toma del poder por Adolf Hitler obligó a muchos compositores al silencio o al exilio. Después de la Segunda Guerra Mundial, los jóvenes escritores de ópera se inspiraron en el ejemplo de Schoenberg y Berg, que habían sido pioneros en técnicas modernistas como la atonalidad y el serialismo en las primeras décadas del siglo. Entre los compositores que trabajan hoy en el campo de la ópera se encuentra Hans Werner Henze .

Como indican los nombres de Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss y Berg, Alemania y Austria tienen una de las tradiciones operísticas más fuertes de la cultura europea. Esto también se evidencia en la gran cantidad de teatros de ópera, particularmente en Alemania, donde casi todas las ciudades importantes tienen su propio teatro para representar tales obras, así como eventos operísticos de renombre internacional como el Festival de Música de Salzburgo .

La época barroca

El nacimiento de la ópera alemana

La primera ópera del mundo fue Dafne de Jacopo Peri , que apareció en Florencia en 1598. Tres décadas después, Heinrich Schütz puso el mismo libreto en una traducción del poeta Martin Opitz , creando así la primera ópera en lengua alemana. La música de Dafne de Schütz ahora se ha perdido y los detalles de la actuación son vagos, pero se sabe que se escribió para celebrar el matrimonio del Landgrave Georg II de Hessen-Darmstadt con la princesa Sofía Eleonora de Sajonia en Torgau en 1627. Como en Italia , los primeros mecenas de la ópera en Alemania y Austria fueron la realeza y la nobleza, y tendieron a favorecer a los compositores y cantantes del sur de los Alpes. Antonio Cesti fue particularmente exitoso, proporcionando la gran extravagancia operística Il pomo d'oro para la corte imperial de Viena en 1668. La ópera en italiano continuaría ejerciendo una influencia considerable sobre las tierras de habla alemana durante los períodos barroco y clásico. Sin embargo, también se estaban desarrollando formas nativas. En Nuremberg en 1644, Sigmund Staden produjo la "pastoral espiritual", Seelewig , que presagia el Singspiel , un género de ópera en idioma alemán en el que las arias se alternan con el diálogo hablado. Seelewig fue una alegoría moral inspirada en el ejemplo de los dramas escolares contemporáneos y es la primera ópera alemana cuya música ha sobrevivido.

Ópera en Hamburgo 1678-1738

Otro acontecimiento importante fue la fundación del Theater am Gänsemarkt en Hamburgo en 1678, dirigido a las clases medias locales que preferían la ópera en su propio idioma. La nueva ópera se abrió con un rendimiento de Johann Theile 's Der erschaffene, Gefallene und Mensch aufgerichtete , basada en la historia de Adán y Eva . El teatro, sin embargo, llegaría a estar dominado por las obras de Reinhard Keizer , un compositor enormemente prolífico que escribió más de cien óperas, sesenta de ellas para Hamburgo. Inicialmente, las obras representadas en Hamburgo habían sido todas sobre temas religiosos en un intento de evitar las críticas de las autoridades de la iglesia pietista de que el teatro era inmoral, pero Keizer y otros compositores como Johann Mattheson ampliaron la gama de temas para incluir lo histórico y lo histórico. lo mitológico. Keizer se basó en tradiciones operísticas extranjeras, por ejemplo, incluyó bailes según el modelo de la tradición francesa de Lully . El recitativo en sus óperas siempre fue en alemán para que el público pudiera seguir la trama, pero a partir de Claudio en 1703 comenzó a incluir arias en italiano que permitieron una exhibición vocal florida. El sello distintivo del estilo de Hamburgo fue su eclecticismo. Orpheus (1726) de Telemann contiene arias en textos italianos tomados de las famosas óperas de Handel , así como coros en francés de palabras originalmente establecidas por Lully. La ópera de Hamburgo también podría incluir personajes cómicos ( Der Carneval von Venedig de Keiser de 1707 los hace hablar en el dialecto local de Baja Sajonia), lo que marca un gran contraste con el nuevo y elevado estilo de la ópera seria tal como la define Metastasio . Sin embargo, el futuro inmediato pertenecía a la ópera italiana. El compositor de ópera nacido en Alemania más famoso de la época, Handel, escribió cuatro óperas para Hamburgo al comienzo de su carrera, pero pronto pasó a escribir ópera seria en Italia e Inglaterra. En 1738, el Theater am Gänsemarkt quebró y la fortuna de la ópera seria en alemán entró en declive durante las siguientes décadas.

Otros teatros de ópera tempranos en Alemania incluyeron la Oper am Brühl en Leipzig y la Oper vorm Salztor en Naumburg en 1701. Ambos tocaron durante las ferias comerciales en las ciudades, presentando ópera alemana e italiana, y una combinación de ambas. Mientras que la casa de Leipzig fue financiada por la ciudad de Leipzig, la casa de Naumburg fue iniciada y apoyada por el gobernante, Moritz Wilhelm, duque de Sajonia-Zeitz , pero ofreció representaciones públicas.

Opera seria , el crecimiento del Singspiel y la ópera alemana seria temprana

El director de teatro Abel Seyler , un importante promotor de la ópera alemana que fue pionero en la ópera alemana seria en la década de 1770.

Los otros importantes compositores alemanes de la época tendían a seguir el ejemplo de Handel. Esto se debió a que los tribunales de los distintos estados alemanes favorecían la ópera en italiano. En 1730, el principal proponente de la ópera seria, el libretista italiano Metastasio , se instaló como poeta imperial en Viena. Johann Adolf Hasse escribió óperas en italiano para la corte del Elector de Sajonia en Dresde . Hasse también escribió óperas para la corte de Federico el Grande en Berlín, al igual que Carl Heinrich Graun . El propio rey proporcionó el libreto de Montezuma de Graun , que se interpretó por primera vez en 1755.

Privada del patrocinio aristocrático, la ópera en alemán se vio obligada a mirar al público en general para sobrevivir. Esto significaba que las compañías teatrales tenían que viajar de pueblo en pueblo. El Singspiel se convirtió en la forma más popular de ópera alemana, especialmente en manos del compositor Johann Adam Hiller . La reelaboración de Hiller en 1766 del Singspiel Die verwandelten Weiber fue un hito en la historia del género, aunque su obra más famosa sería Die Jagd (1770). Estos Singspiele eran comedias que mezclaban el diálogo hablado y el canto, influenciadas por géneros similares de la ópera balada en Inglaterra y la ópera cómica en Francia. A menudo con tramas sentimentales y música extremadamente simple, Singspiele no era rival para las series de ópera contemporáneas en sofisticación artística.

En la década de 1770, la compañía de teatro de Abel Seyler fue pionera en la ópera seria en alemán, y Seyler encargó óperas de Hiller, Georg Anton Benda , Anton Schweitzer y otros compositores. Un hito de la ópera alemana fue Anton Schweitzer 's Alceste , con libreto de Wieland y comisionado por Seyler, que se estrenó en 1773 en Weimar . Ernst Christoph Dressler llamó a Alceste "un modelo para la ópera alemana" y ha sido descrita como la primera ópera alemana seria. A finales del siglo XVIII surgiría un compositor que cambiaría definitivamente la tradición operística alemana: Wolfgang Amadeus Mozart .

La era clásica

Singspiele de Mozart

Escenario para La flauta mágica , 1815

Cuando la música se trasladó a la era clásica a finales del siglo XVIII, la mayoría de los compositores nacidos en Alemania todavía evitaban escribir ópera en su propio idioma. La gran figura del Clásico temprano fue Christoph Willibald von Gluck, pero sus reformas pioneras se dirigieron a la ópera italiana y francesa, no al repertorio alemán. En 1778, el emperador José II intentó cambiar esta situación mediante el establecimiento de una compañía de ópera en idioma alemán, el National Singspiel, en el Burgtheater de Viena. El experimento duró poco y la compañía se disolvió en 1783, pero el año anterior había tenido un éxito indudable con Die Entführung aus dem Serail del joven Mozart . Goethe reconoció de inmediato la calidad de la pieza, declarando que "nos golpeó a todos de lado". En los años siguientes surgieron teatros comerciales en Viena que ofrecían ópera en alemán. El empresario Emanuel Schikaneder tuvo un éxito especial con su Theater auf der Wieden en las afueras de la ciudad. En 1791, persuadió a Mozart para que montara uno de sus libretos, La flauta mágica . Este resultó no ser un Singspiel ordinario . Aunque se mantuvieron los elementos tradicionales de la farsa, Mozart agregó una nueva seriedad, particularmente en la música para Sarastro y sus sacerdotes. Incluso más que Die Entführung , la Flauta Mágica señaló el camino a seguir para la futura ópera alemana.

Beethoven y Fidelio

El mayor compositor alemán de la próxima generación, Beethoven , aprovechó la mezcla de comedia doméstica y gran seriedad de La flauta mágica para su única ópera, Fidelio , la historia de una esposa devota que salva a su marido de la prisión política. Los años que siguieron a la Revolución Francesa de 1789 fueron algunos de los más turbulentos de la historia europea. En Fidelio , Beethoven quiso expresar los ideales de esa Revolución: libertad, igualdad y fraternidad. También se inspiró en obras francesas contemporáneas, en particular las óperas de rescate de Luigi Cherubini . Podría decirse que Beethoven no era un compositor natural de ópera y, aunque Fidelio se estrenó en 1805, no fue hasta 1814 que produjo su versión final. Sin embargo, Fidelio es ampliamente considerado como una obra maestra y es una de las obras clave del repertorio alemán.

Ópera romántica alemana

Romanticismo temprano

En los primeros años del siglo XIX, el vasto movimiento cultural conocido como Romanticismo comenzó a ejercer una influencia sobre los compositores alemanes. Los románticos mostraron un gran interés por la Edad Media y por el folclore alemán. Las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y la epopeya medieval alemana redescubierta los Nibelungenlied fueron las principales fuentes de inspiración para el movimiento. También había a menudo una búsqueda de una identidad distintivamente alemana, influenciada por el nuevo nacionalismo que había surgido a raíz de las invasiones napoleónicas . El romanticismo ya estaba firmemente establecido en la literatura alemana con escritores como Tieck , Novalis , Eichendorff y Clemens Brentano. Uno de los autores románticos alemanes más famosos, ETA Hoffmann , fue también teórico de la música y compositor por derecho propio y en 1816 produjo una ópera, Undine , en Berlín. Otra importante ópera romántica temprana fue Fausto de Louis Spohr (también 1816). Tanto Hoffmann como Spohr tomaron la forma básica del Singspiel como punto de partida, pero comenzaron a agrupar los números individuales en escenas extendidas. También emplearon "motivos de reminiscencia", temas musicales recurrentes asociados con personajes o conceptos de la ópera, que allanarían el camino para el uso del leitmotiv por parte de Wagner .

Weber

Der Freischütz alrededor de 1822

El mayor avance en la historia de la ópera romántica alemana fue Der Freischütz de Carl Maria von Weber , estrenada en Berlín el 18 de junio de 1821. Weber estaba resentido por el dominio europeo de las óperas italianas de Rossini y quería establecer un estilo de ópera exclusivamente alemán. . Recurrió a las canciones populares alemanas y al folclore en busca de inspiración; Der Freischütz se basa en un cuento del Gespensterbuch ("Libro de los espectros") de Apel y Laun sobre un tirador que hace un pacto con el diablo. El punto fuerte de Weber fue su sorprendente habilidad para evocar la atmósfera a través del color orquestal. Desde los primeros compases de la obertura, es obvio que estamos en los bosques primitivos de Alemania. Lo más destacado de la ópera es la escalofriante escena de Wolf's Glen en la que el héroe Max hace un trato con el diablo. Der Freischütz fue inmensamente popular, no solo en Alemania, sino en toda Europa. Weber nunca alcanzó todo su potencial como compositor de ópera debido a su temprana muerte por tuberculosis y su mala elección de libretos. Su mayor ópera alemana después de Der Freischütz , Euryanthe (1823), adolece de un texto particularmente débil y rara vez se representa en la actualidad. Sin embargo, Euryanthe marca otra etapa importante en el desarrollo de la ópera alemana seria. Weber eliminó por completo el diálogo hablado, produciendo una obra de "composición completa" donde la distinción entre recitativo y aria se está volviendo borrosa. Sus lecciones no pasarían desapercibidas para los futuros compositores, incluido Richard Wagner .

Otros compositores de la época

El sucesor más importante de Weber en el campo de la ópera romántica fue Heinrich Marschner , quien exploró aún más el gótico y lo sobrenatural en obras como Der Vampyr (1828) y Hans Heiling (1833). Por otro lado, fue con la ópera cómica donde Albert Lortzing logró sus mayores éxitos. La popularidad de piezas como Zar und Zimmermann continúa hoy en Alemania, aunque las óperas de Lortzing rara vez se representan en el extranjero. Aunque comenzó en Alemania, Giacomo Meyerbeer fue más famoso por sus contribuciones a la ópera italiana y (especialmente) francesa. Fusionó elementos de los tres estilos nacionales en su concepción de la gran ópera , que tuvo una influencia importante en el desarrollo de la música alemana, incluidas las primeras obras de Wagner. Otras óperas notables de la época incluyen Die lustigen Weiber von Windsor (1849) de Otto Nicolai y Martha (1847) de Friedrich von Flotow . Más tarde vinieron Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) y Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).

Cabe mencionar a dos grandes compositores de la época que escribieron sus principales obras en otros géneros pero también compusieron óperas: Franz Schubert y Robert Schumann . Schubert escribió más de una docena de óperas, la mayoría al estilo Singspiel . Casi ninguna se interpretó durante la vida del compositor. Schumann solo escribió una ópera, Genoveva , que se representó por primera vez en Leipzig en 1850. Aunque fue elogiada por Liszt , no logró un éxito duradero. El veredicto sobre las dos óperas de estos compositores ha sido generalmente que, aunque contienen excelente música, tienen demasiadas debilidades dramáticas para ser aclamadas como grandes obras escénicas.

Wagner

Richard Wagner fue uno de los compositores más revolucionarios y controvertidos de la historia de la música y sus innovaciones cambiaron el curso de la ópera, no solo en Alemania y Austria, sino en toda Europa. Wagner desarrolló gradualmente un nuevo concepto de ópera como Gesamtkunstwerk (una "obra de arte completa"), una fusión de música, poesía y pintura. Sus primeros experimentos siguieron los ejemplos de Weber ( Die Feen ) y Meyerbeer ( Rienzi ), pero su influencia formativa más importante fue probablemente la música sinfónica de Beethoven . Wagner creía que su carrera realmente comenzó con Der fliegende Holländer (1843). Junto con las dos obras que siguieron, Tannhäuser y Lohengrin , esto ha sido descrito como el "cenit de la ópera romántica alemana". Sin embargo, estos fueron simplemente el preludio de desarrollos aún más radicales. En sus dramas maduros, Tristan und Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen y Parsifal , Wagner abolió la distinción entre aria y recitativo en favor de un flujo continuo de "melodía sin fin". Incrementó enormemente el papel y el poder de la orquesta, creando partituras con una compleja red de leitmotifs ; y estaba dispuesto a violar las convenciones musicales aceptadas, como la tonalidad , en su búsqueda de una mayor expresividad. Wagner también aportó una nueva dimensión filosófica a la ópera en sus obras, que generalmente se basaban en historias de leyendas germánicas o artúricas . Finalmente, Wagner construyó su propia casa de ópera en Bayreuth , dedicada exclusivamente a interpretar sus propias obras en el estilo que quería.

Ópera romántica tardía

Después de Wagner

Las innovaciones de Wagner arrojaron una inmensa sombra sobre los compositores posteriores, que lucharon por absorber su influencia mientras conservaban su propia individualidad. Uno de los compositores más exitosos de la siguiente generación fue Humperdinck , cuyo Hänsel und Gretel (1893) todavía tiene un lugar asegurado en el repertorio estándar. Humperdinck volvió a las canciones populares y los cuentos de los hermanos Grimm en busca de inspiración. Sin embargo, aunque a menudo se considera a Hänsel como la pieza ideal para presentar la ópera a los niños, también tiene una orquestación extraordinariamente sofisticada y hace un gran uso de los leitmotifs, ambos signos reveladores de la influencia de Wagner.

Otros compositores de la época que probaron suerte en la ópera son Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) y el propio hijo de Wagner, Siegfried .

Richard Strauss

Schuch dirigiendo Der Rosenkavalier ( Robert Sterl , 1912)

Richard Strauss fue fuertemente influenciado por Wagner, a pesar de los esfuerzos de su padre por lo contrario. A los diecisiete años, no estaba impresionado con Tannhäuser , Lohengrin y Siegfried, pero absolutamente fascinado por las otras tres piezas del Anillo y Tristan und Isolde . Aunque en sus primeros años fue más famoso por sus poemas de tono orquestal, Salomé (1905) y Elektra (1909) establecieron rápidamente su reputación como el principal compositor de ópera de Alemania. Estas dos óperas estiraron el sistema de música tonal hasta su punto de ruptura. La música altamente cromática presentaba duras disonancias y armonías no resueltas. Esto, junto con el tema espantoso, esperaba con ansias el expresionismo . Elektra también marcó el comienzo de la relación laboral de Strauss con el destacado poeta y dramaturgo austriaco Hugo von Hofmannsthal , quien proporcionaría otros cinco libretos para el compositor. Con Der Rosenkavalier de 1911, Strauss cambió de rumbo, mirando hacia Mozart y el mundo del vals vienés tanto como hacia Wagner. Los críticos modernistas lo acusaron de "venderse", pero Rosenkavalier demostró ser un inmenso éxito con audiencias de todo el mundo. Strauss siguió ignorando la moda crítica, produciendo la mezcla de farsa y gran tragedia de Ariadne auf Naxos , la compleja alegoría de Die Frau ohne Schatten , los dramas domésticos de Intermezzo y Arabella , y la mitológica Die ägyptische Helena y Daphne . Strauss se despidió de la escena musical con Capriccio de 1942, un "tema de conversación" que explora la relación entre la palabra y la música en la ópera.

Otros románticos tardíos

Otros compositores denominados "románticos tardíos", como Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) y Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) exploró un territorio similar a Salomé y Elektra de Strauss . Combinaron influencias wagnerianas, exuberante orquestación, extrañas armonías y disonancias con temas " decadentes " que reflejan el dominio del expresionismo en las artes y las exploraciones psicológicas contemporáneas de Sigmund Freud . Los tres compositores sufrieron persecución y eclipse bajo los nazis , que condenaron sus obras como entartete Musik ("música degenerada"). Hans Pfitzner fue otro romántico tardío poswagneriano, aunque de una línea más conservadora. Su ópera principal Palestrina (1917) defiende la tradición y la inspiración más que el modernismo musical.

El apogeo de la opereta

A finales del siglo XIX, una nueva forma de ópera más ligera, la opereta , se hizo popular en Viena . Las operetas tenían melodías inmediatamente atractivas, tramas cómicas (ya menudo frívolas) y usaban el diálogo hablado entre los "números" musicales. La opereta vienesa se inspiró en la moda de las operetas francesas de Jacques Offenbach . Der Pensionat (1860) de Franz von Suppé se considera generalmente como la primera opereta importante en lengua alemana, pero el ejemplo más famoso del género es Die Fledermaus (1874) de Johann Strauss . Franz Lehár 's The Merry Widow (1905) y Emmerich Kálmán ' s Die Csárdásfürstin (1915) fueron otros éxitos masivos. Otros compositores que trabajaron en este estilo incluyen Oscar Straus y Sigmund Romberg .

Modernismo: la segunda escuela vienesa

Siguiendo el ejemplo de Wagner, Richard Strauss, Zemlinsky y Schreker habían llevado la tonalidad tradicional al límite absoluto. Ahora apareció en Viena un nuevo grupo de compositores que querían llevar la música más allá. El modernismo operístico realmente se inició en las óperas de dos compositores de la llamada Segunda Escuela vienesa , Arnold Schoenberg y su acólito Alban Berg , ambos defensores de la atonalidad y su desarrollo posterior (según lo elaborado por Schoenberg), la dodecafonía . Las primeras obras musico-dramáticas de Schoenberg, Erwartung (1909, estrenada en 1924) y Die glückliche Hand, muestran un uso intensivo de la armonía cromática y la disonancia en general. Schoenberg también usó ocasionalmente Sprechstimme , que describió como: "La voz sube y baja en relación con los intervalos indicados, y todo está ligado con el tiempo y el ritmo de la música, excepto donde se indica una pausa". Schoenberg tenía la intención de Moses und Aron como su obra maestra de ópera, pero quedó inconclusa a su muerte.

Las dos óperas del alumno de Schoenberg, Alban Berg, Wozzeck y Lulu (que quedaron incompletas a su muerte) comparten muchas de las mismas características descritas anteriormente, aunque Berg combinó su interpretación muy personal de la técnica de doce tonos de Schoenberg con pasajes melódicos de una naturaleza tonal más tradicional. (de carácter bastante mahleriano ). Esto quizás explique parcialmente por qué sus óperas se han mantenido en el repertorio estándar, a pesar de su controvertida música y tramas.

1918-1945: Alemania de Weimar, Austria de entreguerras y Tercer Reich

Los años posteriores a la Primera Guerra Mundial vieron florecer la cultura alemana y austriaca a pesar de la agitación política que la rodeaba. Los compositores del romanticismo tardío seguían trabajando junto a los reconocidos modernistas Schoenberg y Berg. El italiano Ferruccio Busoni abrió un surco individual, intentando fusionar a Bach y la cultura de vanguardia, mediterránea y germánica en su música. Nunca vivió para terminar su ópera más significativa Doktor Faust (1925). Paul Hindemith comenzó su carrera operística con piezas breves y escandalosas como Mörder, Hoffnung der Frauen ("Asesinato, esperanza de mujeres") antes de recurrir a Bach, como había hecho Busoni. Hindemith vio el "neoclasicismo" inspirado en Bach como una forma de frenar los excesos del romanticismo tardío. Cardillac (1925) fue su primer trabajo en esta línea. Hindemith también estaba interesado en poner la vida contemporánea en el escenario en sus óperas (un concepto llamado Zeitoper ), al igual que Ernst Krenek, cuyo Jonny spielt auf (1927) tiene como héroe a un violinista de jazz. Kurt Weill reflejó la vida en la Alemania de Weimar de una manera más abiertamente política. Su colaboración más famosa con Bertolt Brecht , The Threepenny Opera (1928), fue tanto un escándalo como un enorme éxito de taquilla.

La asunción del poder de Adolf Hitler destruyó esta floreciente escena operística. Irónicamente, después de la quema del Reichstag en 1933, la sede del gobierno alemán se trasladó a Krolloper , la ópera estatal de Berlín que, bajo la aventurera dirección de Otto Klemperer , había visto los estrenos de muchas obras innovadoras de la década de 1920. , incluido Neues vom Tage de Hindemith . Ahora Hindemith respondió al advenimiento del Tercer Reich con su obra principal Mathis der Maler , un retrato de un artista que intenta sobrevivir en tiempos hostiles. Recibió su estreno en Zúrich en 1938, ya que todas las interpretaciones de la música de Hindemith habían sido prohibidas en Alemania el año anterior. En 1940, Hindemith dejó Suiza para los Estados Unidos, uniéndose a un éxodo transatlántico de compositores que incluía a Schoenberg, Weill, Korngold y Zemlinsky. Schreker había muerto en 1934, después de haber sido despedido de su puesto de profesor por los nazis; otros compositores, como el prometedor Viktor Ullmann , perecerían en los campos de exterminio. Algunos compositores de ópera, incluidos Carl Orff , Werner Egk y el anciano Richard Strauss, permanecieron en Alemania para adaptarse al nuevo régimen lo mejor que pudieron.

Ópera alemana desde 1945

Los compositores que escribieron después de la Segunda Guerra Mundial tuvieron que encontrar la manera de aceptar la destrucción causada por el Tercer Reich. El modernismo de Schoenberg y Berg resultó atractivo para los compositores jóvenes, ya que sus obras habían sido prohibidas por los nazis y estaban libres de cualquier mancha del régimen anterior. Bernd Alois Zimmermann recurrió al ejemplo de Wozzeck de Berg para su única ópera Die Soldaten (1965), y Aribert Reimann continuó la tradición del expresionismo con su Shakespearean Lear (1978). Quizás el compositor de ópera alemán de posguerra más versátil e internacionalmente famoso sea Hans Werner Henze , que ha producido una serie de obras que mezclan influencias bergianas con las de compositores italianos como Verdi . Ejemplos de sus óperas son Boulevard Solitude , The Bassarids (con libreto de WH Auden ) y Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen partió en una dirección aún más vanguardista con su enorme ciclo operístico basado en los siete días de la semana, Licht (1977-2003). Giselher Klebe creó un extenso cuerpo de trabajo en el género operístico basado en obras literarias . Otros compositores destacados que siguen produciendo óperas en la actualidad son Wolfgang Rihm y Olga Neuwirth .

Ver también

notas y referencias

Fuentes generales