Teatro de la Ópera - Opera house

Este artículo trata sobre el tipo de lugar de entretenimiento. Para otros usos, consulte Opera House (desambiguación) .
Teatro di San Carlo en Nápoles , el teatro de ópera en funcionamiento más antiguo del mundo.

Un teatro de ópera es un edificio de teatro utilizado para representaciones de ópera . Por lo general, incluye un escenario , un foso de orquesta , asientos para el público e instalaciones detrás del escenario para el vestuario y los decorados de construcción.

Si bien algunos lugares se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes. De hecho, el término teatro de ópera se utiliza a menudo como un término de prestigio para cualquier gran centro de artes escénicas.

Historia

Opera-Theatre de Metz , construido por el benefactor Duke de Belle-Isle durante el siglo XVIII, es el teatro de ópera más antiguo de Francia.

El primer teatro de ópera público fue el Teatro San Cassiano de Venecia , inaugurado en 1637. Italia es un país donde la ópera ha sido popular a lo largo de los siglos entre la gente común y los mecenas adinerados y sigue teniendo muchos teatros de ópera en funcionamiento, como el Teatro Massimo. en Palermo (el más grande de Italia), el Teatro di San Carlo de Nápoles (el teatro de ópera en funcionamiento más antiguo del mundo) y el Teatro La Scala de Milán . Por el contrario, no había ningún teatro de ópera en Londres cuando Henry Purcell estaba componiendo y el primer teatro de ópera de Alemania, la Oper am Gänsemarkt , se construyó en Hamburgo en 1678, seguida de la Oper am Brühl en Leipzig en 1693, y la Oper vorm. Salztor en Naumburg en 1701.

En los siglos XVII y XVIII, los teatros de ópera a menudo eran financiados por gobernantes, nobles y personas adineradas que utilizaban el patrocinio de las artes para respaldar su ambición política y posición social. Con el surgimiento de las formas sociales burguesas y capitalistas en el siglo XIX, la cultura europea se alejó de su sistema de patrocinio a un sistema de apoyo público.

Los primeros teatros de ópera de los Estados Unidos cumplieron una variedad de funciones en pueblos y ciudades, albergando bailes comunitarios, ferias, obras de teatro y espectáculos de vodevil, así como óperas y otros eventos musicales. En la década de 2000, la mayoría de las compañías de ópera y teatro reciben el apoyo de fondos de una combinación de subvenciones gubernamentales e institucionales , venta de entradas y donaciones privadas.

Características

El Gran Teatro de Varsovia , ca. 1890
La Ópera de la Corte de Viena , ca. 1898
Palco real de la Ópera Margravial de Bayreuth

El Teatro San Carlo de Nápoles , inaugurado en 1737, presentó el auditorio en forma de herradura, el más antiguo del mundo, un modelo para el teatro italiano. Sobre este modelo se construyeron los siguientes teatros de Italia y Europa, entre otros, el teatro de la corte del Palacio de Caserta , que se convirtió en modelo para otros teatros. Dada la popularidad de la ópera en la Europa de los siglos XVIII y XIX, los teatros de ópera suelen ser grandes y suelen tener más de 1.000 asientos. Tradicionalmente, los principales teatros de ópera de Europa construido en el siglo 19 que figuran entre aproximadamente 1.500 y 3.000 asientos, siendo ejemplos de Bruselas ' La Monnaie (después de las renovaciones, 1.700 sentados), Odessa Opera y Ballet (con 1.636), Varsovia ' s Gran Teatro (el auditorio principal con 1.841), el Palais Garnier de París (con 2.200), la Royal Opera House de Londres (con 2.268) y la Ópera de Viena (el nuevo auditorio con 2.280). Los teatros de ópera modernos del siglo XX como el Metropolitan Opera House de Nueva York (con 3.800) y el War Memorial Opera House en San Francisco (con 3.146) son más grandes. Muchas óperas son más adecuadas para presentarse en teatros más pequeños, como La Fenice de Venecia , con unos 1.000 asientos.

En un teatro de ópera tradicional, el auditorio tiene forma de U, y la longitud de los lados determina la capacidad de la audiencia. Alrededor de esto hay niveles de balcones y, a menudo, más cerca del escenario, hay cajas (pequeñas secciones divididas de un balcón).

Desde la última parte del siglo XIX, los teatros de ópera a menudo tienen un foso de orquesta , donde muchos músicos de orquesta pueden sentarse a un nivel por debajo del público, para que puedan tocar sin abrumar a las voces que cantan. Esto es especialmente cierto en el Bayreuth Festspielhaus de Wagner , donde el pozo está parcialmente cubierto.

El tamaño de una orquesta de ópera varía, pero para algunas óperas, oratorios y otras obras, puede ser muy grande; para algunas obras de época romántica (o para muchas de las óperas de Richard Strauss ), puede haber más de 100 jugadores. Del mismo modo, una ópera puede tener un gran elenco de personajes, coros, bailarines y supernumerarios . Por lo tanto, un teatro de ópera importante contará con amplios vestuarios. Los teatros de ópera a menudo tienen tiendas de escenografía y vestuario e instalaciones para el almacenamiento de vestuario, maquillaje, máscaras y propiedades escénicas, y también pueden tener espacios de ensayo.

Los principales teatros de ópera de todo el mundo a menudo tienen escenarios altamente mecanizados , con grandes ascensores de escenario que permiten cambiar rápidamente los escenarios pesados. En la Metropolitan Opera , por ejemplo, los decorados a menudo se cambian durante la acción, mientras el público observa, con los cantantes subiendo o bajando mientras cantan. Esto ocurre en las producciones de óperas del Met como Aida y Tales of Hoffman . La Royal Opera House de Londres , que fue remodelada a fines de la década de 1990, conservó el auditorio original de 1858 en su núcleo, pero agregó espacios completamente nuevos entre bastidores y alas, así como un espacio adicional para presentaciones y áreas públicas. Algo parecido sucedió en la remodelación de la ópera La Scala de Milán entre 2002 y 2004.

Aunque el escenario, la iluminación y otros aspectos de producción de los teatros de ópera a menudo hacen uso de la última tecnología, los teatros de ópera tradicionales no han utilizado sistemas de refuerzo de sonido con micrófonos y altavoces para amplificar a los cantantes, ya que los cantantes de ópera capacitados normalmente pueden proyectar sus voces sin amplificar en el salon. Sin embargo, desde la década de 1990, algunos teatros de ópera han comenzado a utilizar una forma sutil de refuerzo de sonido llamada mejora acústica (ver más abajo).

A menudo, las óperas se presentan en sus idiomas originales, que pueden ser diferentes del primer idioma de la audiencia. Por ejemplo, una ópera wagneriana presentada en Londres puede estar en alemán. Por lo tanto, desde la década de 1980, los teatros de ópera modernos han ayudado a la audiencia proporcionando supertítulos traducidos , proyecciones de las palabras arriba o cerca del escenario. Más recientemente, se han comenzado a utilizar sistemas de libreto electrónico en algunos teatros de ópera, incluidos el Metropolitan Opera de Nueva York , La Scala de Milán y el Teatro Crosby de la Ópera de Santa Fe , que proporcionan dos líneas de texto en pantallas individuales adjuntas a la parte posterior de la película. los asientos para no interferir con los aspectos visuales de la actuación. Se pueden cambiar de idioma o desactivar a discreción de cada usuario.

Mejora acústica con altavoces.

En algunos teatros de ópera se utiliza un tipo sutil de refuerzo de sonido llamado mejora acústica . Los sistemas de mejora acústica ayudan a dar un sonido más uniforme en la sala y previenen "puntos muertos" en el área de asientos de la audiencia al "... aumentar las características acústicas intrínsecas de una sala". Los sistemas utilizan "... una serie de micrófonos conectados a una computadora [que está] conectada a una serie de altavoces". Sin embargo, a medida que los asistentes al concierto se han dado cuenta del uso de estos sistemas, han surgido debates, porque "... los puristas sostienen que el sonido acústico natural de las voces [o] instrumentos [clásicos] en una sala determinada no debe alterarse".

Kai Harada afirma que los teatros de ópera han comenzado a utilizar sistemas electrónicos de mejora acústica "... para compensar las fallas en la arquitectura acústica de un lugar". A pesar del alboroto que ha surgido entre los asistentes a la ópera, Harada señala que ninguno de los teatros de ópera que utiliza sistemas de mejora acústica "... utiliza el refuerzo de sonido tradicional, al estilo de Broadway, en el que la mayoría, si no todos, los cantantes están equipados con micrófonos de radio mezclados a una serie de parlantes antiestéticos esparcidos por todo el teatro ". En cambio, la mayoría de los teatros de ópera utilizan el sistema de refuerzo de sonido para realce acústico y para realzar sutilmente las voces fuera del escenario, los diálogos en el escenario y los efectos de sonido (por ejemplo, campanas de iglesia en Tosca o truenos en óperas wagnerianas).

Otros usos del término

En los Estados Unidos del siglo XIX, muchos teatros recibieron el nombre de "teatro de ópera", incluso aquellos donde la ópera rara vez se representaba. La ópera se consideraba una forma de arte más respetable que el teatro ; llamar a un teatro local un "teatro de ópera" sirvió, por tanto, para elevarlo y superar las objeciones de aquellos que encontraban el teatro moralmente objetable.

Galería

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes

  • Allison, John (ed.), Great Opera Houses of the World , suplemento de Opera Magazine, Londres 2003
  • Beauvert, Thierry, Opera Houses of the World , The Vendome Press, Nueva York, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Beranek, Leo. Salas de conciertos y teatros de ópera: música, acústica y arquitectura , Nueva York: Springer, 2004. ISBN  0-387-95524-0
  • Hughes, Spike. Grandes teatros de ópera; Una guía del viajero sobre su historia y tradiciones , Londres: Weidenfeld & Nicolson, 1956.
  • Kaldor, Andras. Club de coleccionistas de antigüedades de las grandes casas de ópera (obras maestras de la arquitectura) , 2002. ISBN  1-85149-363-8
  • Lynn, Karyl Charna, Opera: the Guide to Western Europe's Great Houses , Santa Fe, Nuevo México: John Muir Publications, 1991. ISBN  0-945465-81-5
  • Lynn, Karyl Charna, teatros de ópera y festivales italianos , Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN  0-8108-5359-0
  • Plantamura, Carol, The Opera Lover's Guide to Europe , Citadel Press, 1996, ISBN  0-8065-1842-1
  • Sicca, Luigi Maria, "La gestión de los teatros de ópera: La experiencia italiana de Enti Autonomi", Taylor & Francis, Revista Internacional de Política Cultural , 1997, ISSN  1028-6632

enlaces externos