Noche de estreno (película de 1977) - Opening Night (1977 film)
| Noche de estreno | |
|---|---|
.jpg) Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | John Cassavetes |
| Escrito por | John Cassavetes |
| Producido por | Al Ruban |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Alan Ruban |
| Editado por | Tom Cornwell |
| Musica por | Bo Harwood |
Empresa de producción |
Distribución de caras |
| DISTRIBUIDO por | Distribución de caras |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
144 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Opening Night es unapelícula de drama psicológico estadounidense de 1977escrita y dirigida por John Cassavetes , y protagonizada por Gena Rowlands , Ben Gazzara , Joan Blondell , Paul Stewart , Zohra Lampert y Cassavetes. Su trama sigue a una actriz de teatro que, tras presenciar la muerte accidental de uno de sus fans, es perseguida por la aparición recurrentede la mujer fallecida, provocando un ataque de nervios mientras se prepara para el estreno de unaobra de Broadway .
Aunque ambientada en Connecticut y la ciudad de Nueva York, la Noche de apertura se rodó en lugares de Los Ángeles y Pasadena, California , y las secuencias de la representación teatral se llevaron a cabo en el Auditorio Cívico de Pasadena .
Trama
Myrtle Gordon es una actriz de mediana edad famosa pero con problemas que realiza avances fuera de la ciudad en New Haven, Connecticut, de una nueva obra llamada The Second Woman antes de su presentación en Broadway . Al salir del teatro después de una actuación, Myrtle firma autógrafos y se encuentra con una fan adolescente obsesiva, Nancy, que corre detrás de Myrtle a la calle y es atropellada por un automóvil. Myrtle está inquieta por el incidente e incluso va a la shiva de la niña , aunque su familia la saluda con frialdad.
Myrtle lucha por conectarse con el personaje que interpreta en La segunda mujer , y descubre que no tiene ninguna motivación más allá de su edad. En el transcurso de numerosas actuaciones, Myrtle se aparta del guión de la obra de muchas maneras, incluido el cambio de líneas, arrojar accesorios por el escenario, romper la cuarta pared y colapsar en el escenario. Esto frustra a los demás involucrados en la obra. La escritora, Sarah Goode, intenta obligar a Myrtle a enfrentarse a su edad. Myrtle le admite que ha estado viendo la aparición de Nancy, la adolescente muerta en el accidente de coche, que Myrtle cree que es una proyección de su juventud.
El estado mental de Myrtle continúa deteriorándose y comienza a beber en exceso. Se imagina a Nancy atacándola, y luego se arroja contra las paredes de la habitación del hotel de Sarah, rompiéndose las gafas de sol y cortándose la cara. El incidente perturba a Sarah, quien expresa su deseo de que Myrtle sea reemplazada en la obra, sintiendo que es psicológicamente incapaz de actuar. Después de salir furiosa de un ensayo, Myrtle visita al médium espiritual de Sarah en busca de ayuda y tiene otro encuentro violento con su visión de Nancy, esta vez contraatacando y "matando" el fantasma de Nancy. Myrtle intenta seducir a Maurice Aarons, su protagonista y ex amante, pero él se niega.
Myrtle no llega a tiempo a su llamada la noche del estreno. Cuando finalmente llega, Myrtle está tan borracha que apenas puede pararse. Con el público cada vez más inquieto, el director Manny Victor exige que el espectáculo continúe. Myrtle lucha a través de las escenas iniciales del programa, colapsando antes de su entrada y nuevamente en el escenario. A medida que continúa el espectáculo, Myrtle encuentra algo de ritmo. Al final, ella y Maurice se salieron del guión e improvisaron el acto final de la obra, para disgusto de los productores y el aplauso entusiasta del público.
Emitir
- Gena Rowlands como Myrtle Gordon
- Ben Gazzara como Manny Victor
- Joan Blondell como Sarah Goode
- Paul Stewart como David Samuels
- Zohra Lampert como Dorothy Victor
- John Cassavetes como Maurice Aarons
- John Tuell como Gus Simmons
- Laura Johnson como Nancy Stein
- Lady Rowlands como Melva Drake
- John Finnegan como Bobby
- Fred Draper como Leo
- Katherine Cassavetes como Vivian
- Louise Lewis (acreditada como Louise Fitch) como Kelly
- Carol Warren como Carla
- Ray Powers como Jimmy
Análisis
En una retrospectiva de 2018 para Esquire , el crítico Dom Nero describe Opening Night como una película de terror , escribiendo: "En la forma en que la secuencia del título magnifica los vítores mundanos de una audiencia en un sonido violentamente furioso, toma nuestra realidad y presenta la concurrencia oscuridad interior como las películas de terror impulsadas por la verdad como Get Out . En la forma en que cubre a Gena Rowlands con capas y collares largos, negros, como espectros, y el mundo primordial que la rodea coloreado en rojos brillantes y sangrientos, se vuelve un La casa de la diversión refleja los rituales aplastantes y casi satánicos de la actuación cinematográfica y la cultura de las estrellas de cine como en Mulholland Drive . En la forma en que su partitura inquietante y minimalista recuerda un tema de John Carpenter , hace una ruptura psicológica tan premonitoria como un fantasma enmascarado acechando adolescentes suburbanos ".
Producción
Aunque ambientada en New Haven, Connecticut y la ciudad de Nueva York, Opening Night se rodó en locaciones de Los Ángeles y Pasadena , California. Las secuencias teatrales de la película se rodaron en el Auditorio Cívico de Pasadena .
Liberación
Al igual que las películas anteriores, Cassavetes luchó para que la Noche de apertura se distribuyera en los Estados Unidos. Después de una serie de proyecciones previas, se estrenó el 25 de diciembre de 1977 en el Fox Wilshire Theatre , Los Ángeles, donde se presentó en casas casi vacías, y cerró en febrero sin haber sido exhibido comercialmente en ningún otro lugar. Las proyecciones en la ciudad de Nueva York en marzo fueron igualmente ignoradas. La película sólo fue recogida por un distribuidor estadounidense en 1991, dos años después de la muerte de Cassavetes.
En 1978, se inscribió en el 28 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Gena Rowlands ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz .
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992 .
Recepción
La noche de apertura fue criticada críticamente en los EE. UU. En su lanzamiento. La reseña en Variety que apareció después de una proyección de prensa concluyó: "Uno debe preguntarse si más de un puñado de espectadores están interesados en el esfuerzo, si el público no ha visto ya suficientes personajes de Cassavetes ... Él ha hecho estas películas antes y no muchos parecían interesados en ellos ". Cuando se estrenó en Nueva York, la película no fue revisada en absoluto en la mayoría de los periódicos y revistas.
La película fue mejor recibida en Europa, con la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood nominando a Rowlands y Blondell como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto , respectivamente, en los 35th Golden Globe Awards .
Su reputación ha mejorado desde su lanzamiento inicial. Actualmente tiene una calificación de 96% "fresco" en Rotten Tomatoes de 26 revisiones; el consenso dice: " La noche de apertura es tan densa y difícil como uno esperaría de John Cassavetes, pero incluso los detractores del director serán incapaces de negar el poder de la actuación de Gena Rowlands".
El crítico de cine Dan Schneider escribió sobre la estructura narrativa de la película:
Muchos críticos han tomado esta película como un retrato de un alcohólico ... Pero esto está mal, porque el alcohol no es su problema, ni su fumador empedernido. Son simplemente desviaciones de cualquier cosa que realmente la esté obligando a su propia destrucción, y para mucho crédito de Cassavetes, como narrador, nunca nos deja descubrir exactamente qué le pasa a Myrtle, y a pesar de que ella lo logra al final, no hay nada. razón para esperar que realmente haya resuelto algo importante. Este tipo de final sin resolución vincula a Cassavetes directamente con los directores europeos más atrevidos del pasado reciente, que se sentían cómodos al no revelarlo todo a un público, y obligaban a sus espectadores a reflexionar, aunque les doliera.
En la cultura pop
La película ha sido referenciada por varios músicos. Back to the Beat , un EP de la banda Motion City Soundtrack , presenta una canción titulada "Opening Night", en referencia a la película. El álbum de 2008 de Hold Steady Stay Positive hace varias alusiones a la película; la canción de cierre "Slapped Actress" es la más explícita. "Shut Up", la primera pista del álbum Silence Yourself de Savages de 2013, se abre con un diálogo entre Rowlands y Blondell extraído de la película.
Jessica Pratt citó la película como una influencia en su álbum Quiet Signs y tituló la primera pista instrumental "Opening Night". Al describir su reacción a la película después de verla en una proyección, dijo: “A veces, cuando ves una película, especialmente una película emocional y angustiosa como esa, puede hervir a fuego lento en tu subconsciente por un tiempo. Definitivamente hizo eso por mí ".
Pedro Almodóvar repite la escena del accidente de la película en su película Todo sobre mi madre como centro del conflicto dramático.